哥斯拉2014（国语版）

[00:00]拉莫斯进入了游戏
[00:00]卡兹克进入了游戏
[01:55] 野区刷新
[02:15] 卡兹克打掉第一个BUFF，二级学E
[02:20] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在请求协助
[02:25] 拉莫斯(披甲龙龟) 正在路上
[02:32] [所有人]卡兹克(虚空掠夺者): 龙龟滚，我**又没叫你
[02:37] 拉莫斯(披甲龙龟) 示意 卡兹克(虚空掠夺者) 往后撤
[02:42] [所有人]卡兹克(虚空掠夺者): 撤**比，网管来看一下我怎么能收到别人的信号
[03:00] 卡兹克刷掉蓝BUFF，三级学W
[03:15] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在路上
[03:18] 拉莫斯(披甲龙龟) 退出了游戏
[03:28] 卡兹克(虚空掠夺者) 标记了 Mr.White
[03:35] 卡兹克(虚空掠夺者) 击杀了 Mr.White
[06:52] 卡兹克刷掉对面F4石头人红BUFF三狼到6，进化E
[07:00] 卡兹克一个E跳向河道对岸
[07:03] 拉莫斯(披甲龙龟) 重新连接了
[07:07] 拉莫斯(披甲龙龟) 示意 卡兹克(虚空掠夺者) 往后撤
[07:14] [所有人]卡兹克(虚空掠夺者): 撤**比啊滚
[07:25] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在请求协助
[07:29] 拉莫斯(披甲龙龟) 正在路上
[07:40] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者) 正在请求协助
[07:50] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在路上
[07:55] 卡兹克 亲吻了 霸天异形 卡兹克
[08:20] 卡兹克(虚空掠夺者) 击杀了 巨龙！获得核弹头
[08:25] 双方野区换血，技能全交，拉莫斯W进入CD，血线下一半
[08:30] 美国已派出超级士兵！
[08:35] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者) 在 召唤师节点 请求协助
[08:50] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋
[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋2
[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋3
[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋4
[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋5
[08:51] 蓝色超级兵完成了一次五杀！
[08:59] [所有人]霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者): 草泥马哪个！
[09:05] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者): 回家！家被超级兵打了！回去守高地！
[09:05] 卡兹克(虚空掠夺者): B键已抠
[09:10] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者): 坑逼，老子回！
[09:12] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者) 正在路上
[09:25] 拉莫斯(披甲龙龟) 击杀了 远古石像
[09:40] 拉莫斯(披甲龙龟) 击杀了 卡兹克(虚空掠夺者)！
[09:45] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者)尝试换掉超级兵，被有蓝BUFF的拉莫斯开R EQWAAAA秒掉
[09:50] 拉莫斯(披甲龙龟) 击杀了 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者)
[09:55] 拉莫斯(披甲龙龟) 退出了游戏！

看完电影我还挺同情这个哥斯拉的，本来人家也没想和人类为敌，但人类的发展已经影响到了哥斯拉的繁衍生息，它也只是想存活下去而已。其实我觉得这部电影就是讲诉了人类和动物目前的生存状况，这令我想起了野象和人类的冲突。尤其是最后当大些机枪导弹打向哥斯拉的时候当哥斯拉拼命护住自己的崽的时候，我真的有些不忍有些心疼这个大怪物

本来预期四星，看预告片感觉这片子是很烘托氛围的怪兽片，因为怪兽片少有此类带悬疑色彩的，所以很期待。
结果到影院发现压根不是这么回事，导演是一个非常非常非常不会控制节奏与观众对话的导演，整个片子拖沓繁冗支离破碎接近失控。
看了前十分钟后立即进入被催眠状态，各种困顿几次几乎睡着只能闭着眼睛听着剧情练习听力，出了影院立马精神抖擞跟友人痛骂这帮骗钱的资本家。

先给你一个身经百战苦大仇深的英雄父亲，然后咔嚓把他剁了。
再给你一个英雄父亲的儿子从头到尾只是强调了他的社会属性：是一个跟父母没啥感情的儿子，是一个妻子对其失踪镇定如常的丈夫，是一个孩子看到他不激动随时走人的父亲，是一个脱队的说是技术兵种但是实际作用任何携带主角光环的蓝领都能胜任战士……这样一个社会属性单薄的人，在军队以一个外营普通大头兵的身份在万分紧急关头挑战指挥官（警卫员，把他铐起来赶出去！），对不起，一个这么寡淡的人不会有这么强的参与社会勇于担当的人格。导演OR编剧OR投资方，我感觉你们萌萌哒。对了，这个主角占了六成的篇幅（或许更多，毕竟我清醒的时候不多），然后没起到任何作用，哥，其实你叫撕拉对不对？
再给你一堆无所谓的诡异剧情，一个忽然出现的小孩，跟主角同路坐了一段轻轨，然后忽地跟镜头说拜拜说走就走了。——其实也很好理解，虽然不晓得为啥要插入这个剧情，但是就故事本身来说，他走时理都不理男主是一个很好接受的事，废柴男主根本就没帮到他啥。
最后给了一段过早结束的打斗（请联系志强男科诊所），在雾霾天的地球，仨怪兽打了一场需要仔细辨认才能大概知道谁是谁的战斗，霎时间飞沙走石嘶吼阵阵你咬我插天上地下……呃，结束了，又短又快不过瘾啊。全程（从电影开场到打斗结束的全程）搞下来没有一张截图能让我们清晰看出斗殴扰乱社会秩序的是哪个，没法给怪兽定罪。最后一幕哥斯拉同志终于在阳光下让我们看到了全景——MD一张那么贵的3D电影票就给我们清楚地看一个一秒钟的哥斯拉！？这一秒都很震撼啊，你实在不行给一个《Sunshine！沙滩の裸神，搞基啦》半小时的写真也比现在这傻X玩意儿强。

总之，这片子荒谬至极，看着豆瓣影评里居（guo）然大把大把的五星四星，嗯，倒不怎么意外，其实豆瓣一直就这样。可惜这片子不是香港人拍的，不然会有人教育我：“你不懂粤语，所以不懂哥斯拉的哀伤。”

我不知道别人怎么想，我看《哥斯拉》，看的是满满的情怀。小时候——大约是小学四、五年级——忘了是通过隔壁叔叔家的录像机还是某个地方台的电视节目，我第一次接触到哥斯拉，了解到这是一头小脑袋、粗尾巴、胖身躯、男高音功力不凡、一生气就喜欢喷火（后来才知道不是）的萌萌哒大怪兽。那时候断断续续看过若干集，心知不全，引为遗憾，后来在网吧翻找也无果，直到上了大学，念念不忘下，终于通过互联网补齐了整个系列，一看吓一跳，原来算上那部哥斯拉没有露面的艾默里奇版，一共竟拍过29部之多。至今我仍怀念那段无忧无虑的岁月，每天晚饭后嚼着零食，看一部哥斯拉，为它的每一次现身兴高采烈，不论故事幼稚还是严肃、乏味还是深刻，我尽情享受着目睹哥斯拉肆虐都市、童心被唤醒的美妙滋味。今年这部《哥斯拉》是系列第30部，又恰逢哥老诞生60周年，意义不可谓不重大。于是，尽管找不到小伙伴陪伴，又饱受热伤风折磨，我还是毫不犹豫冲进了影院。

同样是地球的守护神，一直以来，我都觉得哥斯拉比奥特曼更伟大。一来，奥特曼一贯被尊为宇宙英雄，万人敬仰，搏斗怪兽时大增精神动力，而人们总是谈哥斯拉色变，潜意识里把它当成不受控制的破坏者；二来，奥特曼隔三差五总要换人，留下一个个空窗期，唯有哥斯拉六十年如一日，守护地球，一次次挫败各路外星人和怪兽的攻击，虽死亦无怨言，大不了涅槃，还能顺便长身高。也难怪，哥斯拉毕竟是土生土长的地球之子，当然要比那些把地球当“第二故乡”的外星干儿子更亲近地球母亲。哥斯拉除了抗击外侮，也不时暴走，把人类文明成果当四旧乱砸一气，起初我对它的这一面印象很不好，后来才明白，并非哥老爷子生性残暴，而是在扮演上帝使徒的角色。这一点在平成、千禧年两大系列中已经变现得非常明显，哥斯拉不啻为对人类科技发展误入歧途的天谴式力量，促使人类反省自身的狂妄自大。在今年这部新版中，对此有很多鲜明的指涉，灾难片般的洪水席卷全城，旧金山成为死城酷似地狱的骇人景观，军方主张核弹打击、反而殃及平民的自打耳光行径，而两头穆托怪兽几乎就是人类自己的失误孕育的。哥斯拉的生存哲学其实很简单：地球是你们人类的，也是我的，但归根到底是我的；我不给的，你们不能抢；生活在同一片土地，咱们井水不犯河水，你们有什么摆不平的，不必客气，开口就是，可你们要是胆敢涂炭家园，那就别怪我哥某大都市一日游了。

人年纪大了，内心总会向善，花甲之年的哥斯拉更是如此，一出场就是花样潜水规避航母，表明了和平意图，战斗中也没有造成间接伤害。毕竟人类经过它60年来的训诫，已经收敛了许多，大卫•斯特雷泽恩演的那个强悍上将，也不像以往科幻片里那种怀着虚妄的自信、执意用铁血政策摆平一切、一意孤行搞到没法收场的大蠢蛋，他对诉诸核子手段的决定，是充满了踌躇和痛苦的，当然，这并未改变震撼教育的结局。该形象的变迁折射出，人类作为一个文明整体，已经比1954年疯狂试验核弹的那个岁月成熟了许多，对自然和科技也抱着更多敬畏的心态，不复万物之灵的妄自尊大。所以这回哥斯拉只是象征性地浮起军舰，警示一下就成了，没搞出半条人命。相反，它不遗余力拯救每一条生命，当军方炮火乌龙射向校车，哥大侠以身躯抵挡，并顶着猛烈攻击硬是避免破坏大桥，仅此一个集黄继光董存瑞邱少云三位先烈的壮举于一身的场景，就将这版哥斯拉的魅力诠释得淋漓尽致。

片中最点睛的台词，由渡边谦饰演的日本科学家说出，人类轻视大自然的力量，必将遭到惩罚。唯有这个日本角色从头到尾通哥斯拉心思，与他相比，其他人都太过傲慢和自以为是，包括海扁王演的美国大兵，一开始也只把哥斯拉当成“一头怪兽”，这一切都在昭示着“日本人更懂哥斯拉”，值得注意的是，影片通篇用的是哥斯拉的日本发音Gojira，而不是更常见的美国单词Godzilla。但同时影片也表明，并不是只有日本人才能与哥斯拉愉快地玩耍，海扁王中尉担任最佳助攻后，与哥斯拉有一个意味深长的隔空对望，从后者的眼神里我们读得出感激，读得出无畏战士间的惺惺相惜，以及一个神对一个凡人意志与智慧的肯定与赞赏。影片的这番设置，不是没有意义的，历史上哥斯拉发源于日本，又逐渐被大洋彼岸纳入流行文化，它这一次从日本到美国的跨海之旅，正如它作为一个文化偶像，影响力传播全球的缩影，为六十岁庆生，再合适不过了。

导演加雷斯•爱德华斯和我一样，年少时就对哥斯拉痴迷不已。他宣称本片就是拍给粉丝的，丝毫没有夸大其词。影片尽显哥斯拉作为怪兽王者的凶悍、高贵，独行骑士般的不群气质，甚至赋予它一种充满神性的光芒。哥斯拉的全身亮相，是一片浓雾中倏然现身，随后步态自若行走在大厦间，宛如一尊力挽人间狂澜的天神下凡；它的谢幕是招牌式嚎叫一声，纵身跃入海洋，那份出世的洒脱无羁，令所有西部片大侠除暴安良后的离开，令深藏功与名之类词汇，都显得苍白无力。片中的战斗风格充分连缀起童年的记忆，与飞翔穆托的搏斗，令人想起与三头金龙的经典较量，大尾巴精确的扫荡击杀，足以激起任何粉丝的喝彩，当它背脊片片亮起，口中喷出热射线那一刻，我禁不住欢呼鼓掌。前任几代哥斯拉就屡屡把我萌翻在屏幕前，如今本尊暴涨到107米，脖子缩短变粗，脑袋的造型借鉴了灰熊而变得更小，整个身躯更加宽厚粗壮，简直萌得不像话，越看越有种把它缩小抱回家当宠物的欲望。

既然把哥斯拉当神来塑造，叙事就不能从它出发，因为那会冲刷它的高贵，动摇严肃的基调。观察老版电影，哥斯拉的视点越多（比如描写家庭温情的《哥斯拉之子》），越具卡通味；而那几部相对深刻之作，都是紧紧围绕人类展开，将哥斯拉描述为大自然的一份子。所以本片采用人类视角，从一群群线索人物的视点拼贴出哥斯拉的无畏之举，是十分贴切的。不过你若期待另一部《环太平洋》，必然会觉得不过瘾，好几次都是眼看要打起来了，镜头就切掉了。但在我这个哥斯拉粉丝看来，这是最大的优点，与穆托的较量，宛如神与魔鬼的圣战，我们这些凡人目睹一次足矣，怎敢奢望。换个角度，从制作看，这也是上上之策，试想，哥斯拉手短又不能高踢，招式有限，像老版那样动辄违反物理定律飞来跳去，花样倒是丰富，却显得滑稽，而且对手没变，多场打斗难免雷同，故之前斗得遮遮掩掩，放在最后一场真容全露，迎合层层递进的观众心理。这场大战和影院内一样处于黑暗，意外给了3D发挥的余地，好几次我都错觉得士兵是从影院中翻滚爬起，跳到银幕上，以前老是诟病3D电影光线太暗，没曾想还有这等好处。总的来说，这部《哥斯拉》主打的不是规模宏大的破坏（虽然我对此不能更满意），而是以悬念、惊悚、亲情以及对哥斯拉几十年来的情怀装满两个小时。导演上一部作品《怪兽》，怪兽直到最后才现身，他对这种怪兽主题下公路片格局已经驾轻就熟，将《哥斯拉》演绎成了一场同样的人性征程。对于普通观众，本片打动人的是面对巨兽末日时的人类众生态，其中包含着对勇气的褒扬，对家庭的珍视，对善良品质的首肯，如果你是美国青少年的话，可能还会对征兵的主旋律产生共鸣；对于我等哥斯拉的脑残粉来说，这是一场顶礼膜拜哥大神的壮观仪式，一次目睹神迹的疯狂而乐趣无穷的终极体验。（文/方聿南）

随着2014年传奇影业的暑期大片《哥斯拉》登陆内地，怪兽电影之尊——哥斯拉，这个电影史上人气最高的大怪兽，在60岁生日之际，重回观众视线。有人说每个孩子心中都住着一个大怪兽，它不会随着你年龄的增长而消失，只是隐藏在了内心的深处。如今这部《哥斯拉》代表着每个人心中沉睡的怪兽苏醒，以高调的姿态宣布自己的归来。甚至你堵上耳朵，都能听到它的响彻云霄的咆哮。

但这次终究也只有吼叫而已。



名义上的致敬

在茫茫影史中，从1954年《哥斯拉》诞生之日开始，到60年代雷•哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》为首的怪兽冒险题材作品，再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影，乃至如今内地热卖的《环太平洋》，《哥斯拉》虽不过是沧海一粟，但论其影响力，可称得上是引领风潮的宗师级作品。1954年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。而导演本多猪四郎因为当年开车路刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，他将这种末日情结融入到《哥斯拉》中，末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题，东方式怪兽大片自成一派，同样也成为日系怪兽电影的模式依据。怪兽来自于人类改造自然的副产品，它们更加凶残、为毁灭人类而生，战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。成为《哥斯拉》区别于以《金刚》为首的西方怪兽电影的主要特点。

或许日本特摄片引起独到的拍摄理念和视觉方式，并不是如今广大观众的菜。但在1954年，第一部哥斯拉电影问世以来，一共有28部哥斯拉特摄电影问世，它笨拙的身材、古怪的咆哮、口中的死亡烈焰，征服了全世界，或许你不知道日版特摄片《哥斯拉》讲的是什么内容，但一定知道这个无比巨大、喜欢攻击地标建筑、有些呆萌的怪兽大名——哥斯拉。

大多内地观众对《哥斯拉》的具体印象基本来源于1998年罗兰•艾默里奇那部同名作品，那是美国为了纪念哥斯拉诞生45周年拍摄的美国版。但这版《哥斯拉》却不容易让粉丝买账，除了形象上的差异，无论主题还是哥斯拉的设定都与日版相距甚远，为此哥斯拉的母公司东宝公司将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”，以示区分。但对于中国观众来说，尤其是对日本特摄片产业和哥斯拉电影不算熟悉的群、众来说，这个大怪兽，有着典型美式怪兽电影的特点，代表着原始自然与人类文明的对冲，最终带着一抹悲情之色，丧生在人类的炮火之下，孕育的自然拜倒在人类工业机制之下。


2014年的《哥斯拉》实则是一部致敬作品，不是致敬哪一部或哪一版哥斯拉，而是对哥斯拉，这个有史以来最知名的大怪兽、流行文化的代表的一次综合类致敬。电影的整体氛围很像1954年版电影，阴郁、灾难、末日氛围、战争的临近。传奇哥斯拉的设定也是来源于此，根据最初的官方设定，这个依靠吞食辐射长大的史前怪兽拥有无边的破坏能力。来自暴龙的直立身躯的姿势，禽龙粗壮有力的上肢，剑龙的尾刺与背后骨板，还有身上的粗犷的纹理皮肤，来自自于广岛核爆幸存者身上的伤痕外形。传奇哥斯拉与日版一样，也会吐出辐射火焰，发射之前背后骨板发出蓝白色的光芒，以及它那震耳欲聋的吼叫声，这才是真正的被称为“哥斯拉”的怪兽。

甚至片中渡边谦饰演的芹泽博士，名字都是来源于老版中的芹泽大助博士，只不过定位来了个本末倒置，老版中芹泽杀死了哥斯拉，新版中他似乎是哥斯拉的头号粉丝。


隐去的巨兽


来自英国、名不见经传的导演加里斯•爱德华斯之前导演过一部叫做《怪兽》的电影，他用极低的成本，拍摄出了宏伟的怪兽电影气质，这部电影并不算出色，但别具一格拍摄手法是他让好莱坞看中并担任新版《哥斯拉》导演的原因。平心而论，《哥斯拉》是一部名义上的致敬电影，采用了原版的躯壳。在好莱坞，真正致敬日系怪兽电影的片子叫做《环太平洋》，后者用绚丽的色彩和热血的大战包装了一部特摄片。而这部《哥斯拉》，名义上是一部科幻电影，实际上是一部如假包换的灾难片，或者在“灾难”二字之前加上“怪兽”二字。

2014年《哥斯拉》的表现方式类似斯皮尔伯格的《世界之战》，或许人人都明白，本片的真正主角是这只怪兽，包括片中出现的叫做M.U.T.O的另外一种怪兽，它们才是电影真正的卖点。但希望看到如《环太平洋》般的怪兽对战的观众恐怕要失望了。电影将目光投向了灾难背景下的小人物身上，通过片中的一个家庭，突出他们在极端环境下的求生以及反抗。真正的大怪兽沦为灾难的背景，这与《世界之战》的观点不谋而合。


但这一点并不意味着电影不好看，简言之，《哥斯拉》不是《环太平洋》那样突出热血效果的视觉大片，而是纯粹的灾难特色。这样也有好处，从人类的视角审视巨大的生物，片中不只一次出现传奇哥斯拉咆哮的场面，无不是仰拍，配合大量烟雾效果，在烟幕中的大量强光背景照射下，更加突出了其宏伟之感。更加突出了怪物雄伟的身姿。同时，从人类的角度出发，利用场景之利和类似偷拍晃动的镜头，并且多次出现从列中、房间中、甚至哥斯拉脚下仰拍怪兽的反差感，这种巨大化的渲染效果《环太平洋》就不突出，但在本片中做到了极致，当年迈克尔•贝的《变形金刚》就是这样做的，但被炫目的视觉效果冲淡了反差感，而《哥斯拉》则充分体现了这只身高达到108米、体重9万吨的巨兽之宏伟。

这种表现手法，恰恰是为了突出哥斯拉这种超巨型怪兽的所必须的一环，也是当年日版哥斯拉，在特摄片这种形式下，想要表现但没有表现出来的地方。不信，可以看看《环太平洋》，就没有这种渺小人类与巨大猛兽之间的反差感，后者可是真正用特摄片的手法包装了一部电影。


人类唱主角
然而，这样的拍摄手法也有一个最大的不足之处，就是让观众有一种菜量不足的感觉。对比一下《世界之战》与《独立日》就会明白两种拍摄方式的不同之处。电影真正表现哥斯拉与自己的宿敌——两只M.U.T.O大战的场面只有电影的结尾部分，大多时候怪兽们都是犹抱琵琶半遮面，要么是远景、要么隐藏在烟幕之中，或者干脆一个局部特写。

关于怪兽之间的PK，电影真正表现之处只有结尾10多分钟，是好莱坞电影炫技的时刻。为什么说本片类似《世界之战》呢，因为在此之前电影没有表现正面战场的任何细节，后者也是这样做的。其实回眸导演英国导演加里斯•爱德华斯之前的《怪兽》就能了解该片对哥斯拉等的表现方式，电影用大量篇幅表现战争来临之前的恐慌、混乱和一触即发的危机感，接着跳到一场战斗结束之后，毫不掩饰的渲染一片断壁残垣、被破坏的城市、坠毁的人类武器残骸，突出之前战斗的激烈。因此，这部《哥斯拉》是一部标准的灾难电影配置，其中虽不乏大量视觉效果的冲击，但在隐藏在大量浓雾之中的怪兽，为本片打上了猎奇和奇观的标签。

至于电影的剧情和人物，虽然作为重点表现的层面，实则差强人意。“老白”布莱恩•克兰斯顿领便当之后，电影无论从剧本设置还是角色表演方面一直在走下坡路。这也是观众对这部奇观大片比较怨念的地方，观众想看哥斯拉搞破坏，但电影偏偏犹抱琵琶半遮面。主要描写灾难中的小人物，但故事性和人物刻画在这样的电影中无法施展。尽管在好莱坞特效大片中讨论演技和剧本有些多余，但本片偏偏以此为主来突出本片的灾难性，因此，《哥斯拉》最终让人留在脑海里的还是它那响彻云霄的咆哮。

纵观历史上的怪兽电影，大到《金刚》这样炫目的特效大片，金刚毫不掩饰的震撼眼球，小到以《大白鲨》为首的惊悚类电影，通过侧面描写烘托怪兽的神秘感和危害性，基本代表了拍摄怪兽电影的两种方式。很遗憾，本片采用的是后一种，并不是说《哥斯拉》不好，而是因人而异，最起码电影里，哥斯拉的镜头还是蛮多的，给足了60岁寿星的面子。


温柔的大怪兽
关于传奇哥斯拉在电影中的角色问题，本片这位大家伙显得相当柔和，破坏力不强，甚至保护了人类，其实也是与日版一脉相承的。

尽管1954年版哥斯拉带着一腔怒火将人类世界搞得天翻地覆，但在东宝公司茫茫的28部哥斯拉电影中，随着年代的推移，斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作赢得了很多观众喜爱随着科技恐惧的淡化，以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变，它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表，有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵，怪兽特摄电影也渐渐的向儿童开放。终究，哥斯拉从核弹阴影的危机中走出，变成了自然世界的代言人。也就是说，哥斯拉代表了自然的力量，无论人类还是其他怪兽，只要危害自然，危害地球的生存环境，一律被哥斯拉视为敌人。

片中承担“敌人”角色的就是那两只苦情的情侣怪兽M.U.T.O，它们的定位与98年那只美国哥斯拉一样，代表了人类文明和原始自然对冲的牺牲品，以破坏为主，但身上带有一定悲情色彩。而哥斯拉，则代表了地球，代表了自然法则中的优胜劣汰。

如果说初代哥斯拉对日本民众有着独特的意义，那么在历史长河中，哥斯拉的形象转变，受众越来越多，才是其真正成为流行文化的标志之一。本片正是选取了后者，电影整体阴郁，末日感浓厚，但哥斯拉的出现成为了人类希望，他的满腔怒火都喷向了自己的对手，捎带脚的拯救地球。

这就是本片给人以希望的原因，每个人心中的大怪兽，随着怒吼，从人们内心深处走出。作为一部怪兽电影，本片不像《金刚》那样悲情，也不如《环太平洋》那般绚丽，而是那样的特殊。就像电影结尾一样，哥斯拉击败死敌，在沙滩小憩片刻之后，转身走向大海，深藏功与名。

黑谁呢？当然是自己美军啦！
总结来说就是核裂变生物muto夫妇跨越太平洋的爱恋被美帝国主义企图扼杀，结果美军不可一世的核动力航母战斗群，f18e，f22，阿帕奇和am，分分钟被虐杀至渣。美国大兵各种卖萌二逼，通篇只有枪械反击能吸引点仇恨。最后日军国神兽哥斯拉仗义无条件出手，在美国西海岸以重伤代价歼灭可怜情侣保卫了世界和平，倒在旧金山，苦逼民众在盛大阳光下享受和平，观望倒下的神兽，神兽就是牛逼，毅然挺立，在漫天灿烂金色渲染和日本人的泪光中留下了深藏功与名的背影。
我一直没搞懂那么大一只动物在夏威夷里移动，美军执行任务还能像秘密活动一样进行，却没人组织百姓的撤离，你当夏威夷人的眼睛和耳朵都被灿烂的阳光晒残了吗？陆军在寻找的过程中大螳螂一直就在你身边从未离开过就没发现吗？那么大一只在那里就尼玛一点感觉没有？每次出现都那么吃惊被砸死你也活该，你当它蜻蜓点水啊！
还有吐槽一下那个日本演员，大哥你能换个表情不？从头到尾要不紧皱眉头要不作吃精状，我都能感觉到周围法国人一看到你的脸就在偷笑（我也在笑），最后看到大恐龙还活着你感动的都要流泪了有木有！那画面太美我都不敢直视！年度最感人爱情故事就这样诞生了！
男主就更别提了，从一个小兵进步到一个人拯救世界只要分分钟，有高智商苦于研究的爸爸做背景，告诉我们一个道理，你爸不成你这辈子也没出息。都是有孩子的人了还能厌烦你爸致力于追寻你妈的研究，那是你妈啊！
如果美军战斗力和智商可怜到这种地步，没有绿巨人、美国队长、钢铁侠、雷神、蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等这些超级英雄的保护，我大中华解放军叔叔全歼美军分分钟啊。

很多年之前，在菲律宾，小胖亲眼见到自己的母亲被寄生虫吸干精元而亡，寄生虫发出的那种肮脏的嚎叫声是他一辈子的梦魇

很多年之后，小胖长成了大胖，一直隐居深海的他突然又听到了寄生虫所发出的嚎叫，复仇的熊熊烈火在他心口燃烧

大胖追随着声音找到了一只正在觅食的贼公，不想贼公慌不择路穿越太平洋向复苏的贼婆献祭去了，大胖怒吼一声摇着三条脊骨就追了上去

登陆的大胖莫名受到一群蛇蚁蚊虫的袭击，无奈忘带电蚊拍只得默默认栽，捂着被咬花的莲藕般的手臂向那对腻歪的狗男女发起进攻

焦灼的肉搏磨得大胖无比恼火，终于打开背后的LED灯箱发起大招，谁知正在节食减肥的他两轮过后明显体力不支出现贫血现象眼冒金星而歇

贼公被大胖撂倒后悲痛欲绝的梅超风咆哮着冲向自动远航的大鸡腿，大胖挣扎着站起来，扒开贼婆的嘴咆哮道：LZ不是虚胖是strong！！！

累瘫的大胖打了个盹，闻着海水的味道醒了过来，抬起小短腿走向浴室，准备来场泡泡浴。

全剧终。

你们这些愚蠢的人类，大胖的故事跟你们有一毛钱关系？