乱世春秋

获1934年奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳艺术指导奖！
三十年代初是英美电影交流的黄金时代，1933年的第六届奥斯卡金像奖更是竟争激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改编自英国同名舞台剧的本片则脱颖而出，最终获得最佳影片等三项大奖，弗兰克．劳埃德荣获最佳导演奖。
影片描述1899年布尔战争时，罗伯特．马利奥特和妻子珍·马利奥特被征召前往战场，从此马家与世界时局息息相关。1900年罗伯特荣归故里，但铁达尼号船难使长子丧生。1914年，第一次世界大战爆发，幼子奔赴战场，不幸为国捐躯。马利奥特夫妇厉经时代的严峻考验，始终恩爱如初，也从未对国家失去信心。克里夫·布鲁克和黛安娜·温亚德的表演也非常精彩。 由始至终撑起了这部戏剧时空长达30年的文艺剧作。

只要是战争年代的影片，你方败也好胜也好，反战，反思是唯一前提，战后胜利的狂欢，喜悦的麻痹都是对战死之人尊严的践踏，你嘴里对英雄的致敬与缅怀也可以成为对和平美好的恣意挑衅，一战后的二战，想想都让人胆寒。和平来之不易，这觉悟赔上了多少条人命！

电影《乱世春秋》无疑有美化战争的嫌疑，英国士兵浴血奋战，保后方歌舞升平，没有牺牲换不来胜利果实，为了国家的尊严，死亡就一个字——值！有没有很熟悉这种思想套路，记没记起小学初中的一项集体活动？还记得你在哪看的《小兵张嘎》《地道战》么？拍摄手法再妙，演技再精湛，制作再精良它都只是一种政治宣传片，称不上电影艺术。

无奈找不到原汁原味的配音资源，典型的欧美风配音真是惊吓到流产，生硬做作到冲淡了黑白片的特有韵味，当然,中国味十足，也算是小小的怀了一下旧。

战争的意义是什么？影片一开始就被角色抛出来的问题，我以为是一种谴责质疑的声音，可到影片后半段有些走板，电影富裕的战争的意义，虽残酷，但壮烈，造英雄，壮祖国。就像开头罗伯特和仆人自豪参军，只有女人们愁眉苦脸，哀叹抽泣。一个急切释放荷尔蒙之外的尚武欲望，一个希望相夫教子团团圆圆。被诅咒的新世纪何谈幸福？注定属于战争的新世纪，只有全名欢呼的送军热浪，一个个两眼放光，壮志豪情直抒胸臆，徒留下女人忧伤的背影，等待心心念念的男人完完整整回到爱巢。

电影中关于军人远赴战场或荣归故里的时候，背景音乐是友谊地久天长，听着很是讽刺，歌曲既嘲讽了战场的敌对，也暗讽动荡年代人与人关系的疏远与淡薄。呼应着夫人那句“时间改变了许多事，但它改变不了老朋友”真是让人哭笑不得。

“没有消息就是好消息，该发生的事躲不了”是无形笼罩电影的魔咒，大儿子和他的两小无猜沉睡于泰坦尼克号的坟冢，二儿子没有撑到停战号角的吹鸣。想想过年的新世纪演奏，丧钟为谁而鸣？几十年的动荡酿成了一个又一个家族的悲剧，人们找不准个人生活的重心，摸不清幸福的路数，就如那参加完战争开酒吧的男仆，他把人生活成了一桩戏剧性自杀，他的死成了妻儿的解脱，战争没有让他学会珍惜与知足，到助长他挥霍无度的嚣张气焰。

影片像一个没有经过分类处理的垃圾山，可回收不可回收相亲相爱地搅和在一起，非典型现实主义和矫情式浪漫主义私定终身，使我困意蔓延之时竟产生了观看琼瑶《情深深雨蒙蒙》的错觉，还好没有依萍和书桓吻得那么缠绵邋遢，不过肉麻程度毫无逊色，月老式的强行配对真是替每个剧中人物面面俱到，一定要凑齐战争、爱情、亲情、生死，只是这焖锅没放佐料，炖得稀烂，看不出精华所在。

惊讶于影片最后女主对几十年灾难态度的大转变，那个“为胜利、失败、愚蠢、悲剧、痛苦干杯”的女主人最后却屈服于世道的改变，她认命了，她选择相信未来，儿子们的死亡在她眼中好似光明之路的祭品，只要国家充满希望，世间就不曾有过绝望。看着女主和丈夫在空荡荡的楼阁里为新年祝贺祈祷，并未被坚强乐观所感染，事情本不该如此发展，坑爹的时代，自我安慰反倒助长了二战的凶猛。

“一个人即使得到全世界又会怎样呢？”，政治家代表不了人民与国家，和平才是主旋律。自古忠孝难两全不是哲理是洗脑，一个不给你机会尽孝偏带你逼装逼带你飞的国家成不了你的幸福归宿。如果一个国家无法提供人民幸福，那么，人民迟早会用脚走出选票。

说实话，最近几天里最不喜欢的一部片子，不仅仅是因为译制片的缘故，这个配音实在不忍吐槽。不知道为什么在那一年，这部片子可以被评为奥斯卡最佳影片。
整部片子叙述偏向流水账式，我能感觉到导演想表达的一些东西，他想展现那个年代的几个大事记，包括有布尔战争、泰坦尼克号沉没、第一次世界大战等，这些横跨了整整30年，要在一部片子里面处理好这些是真的特别难。因为难度系数太高，导致了布尔战争没有战争场面，泰坦尼克号没有撞冰山，象征性地拍了个救生圈就过去了，一战也没有直接的战争场面，作为观众来讲，这些都可以是两点，没有了这些，整部影片显得有些意犹未尽。
整部影片中，Auld Lang Syne 这首苏格兰民歌出现了多次，可能对中国人来说，叫它友谊地久天长会更熟悉，小时代里借鉴了它。在许多西方国家，平安夜都会唱这首歌。我觉得这首歌一直出现，可能跟导演想传达给观众的信息有关：反战、和平、希望。
某种程度上来说，这还是一部主旋律影片。影片中有一些不合理的地方，比如那个年代的爱情，总是来得太快，就像龙卷风。通常一个眼神就擦出了爱情的火花，引发出了一场干柴烈火般的爱情。约和弗妮的爱情更让我摸不着头脑。在空袭之中不是奔跑逃生，而是笃悠悠地谈情说爱？这种突如其来的爱，让人觉得有些疑惑。但是也有一些至今仍有的现象，比如伊迪斯在新婚之时的惆怅，怕被丈夫厌烦。到现在，都有很多女生会有这个顾虑吧。
再来讲讲人物的塑造。影片想传达的应该是一个比较典型的英国社会。在这一点上，我认为是还算成功的。在此不得不感叹英国人民的优雅，无论是贵族还是平民。比如吉恩自始至终都是非常美好的贵妇人形象，优雅而有教养。但是贵族和仆人始终有别，虽然她看起来尊重她的仆人，但我不觉得她真的打心眼里有尊重她们。比如布里吉斯先生穿得西装笔挺，他妻子仍然觉得他穿得像个流浪汉。英国人，骨子里就透着优雅的气息，让我望尘莫及。
想起来之前看的也是一部时间跨度很长的片子，壮志千秋。我觉得虽然都有流水账式的叙述模式，但壮志千秋更胜一筹。

文章出自TheySaid电影达人养成计划，转载请联系公众号：TheySaid

#6# (乱世春秋）第6届奥斯卡最佳影片奖。片长109分钟。

该片就是一部英国1900-1933年的大事记。主要是件有与南非抢夺金矿的布尔战争，泰坦尼克号沉没，英国参加第一次世界大战。遗憾的是，为了把这本流水账报好，导演牺牲了对剧中人物的刻画。人物形象刻板脸谱化。男女主角前后失去两个儿子，还没有来得及悲伤，就匆匆开始下一段事件。一个多小时的电影沉闷而无趣。好奇第6届奥斯卡评委都是些谁啊，难道是用脚趾头投的票？据悉，该片是奥斯卡获奖影片之10部最烂影片之一。个人认为该放在最差的首位。

再吐槽一下中文配音。剧中人物对话时候，背景声音全无，就像站在舞台上朗读。有时原版对话还能隐约听到。低质量配音加上低质量影片，真所谓雪上加霜。

我也给差评，sorry. 权当做看一段历史吧。

这部影片的立意是好的，通过两个家庭的悲欢离合来反映阶级、信仰、战争与和平等主题，以小见大是不错的切入点。但，或许是想要包含太多内容，很多部分都仅仅是点到为止，并没有深入挖掘，感觉看后只剩唏嘘，有些欠缺。。可能是由于舞台剧改变过来，情感体现不是很细腻，幸好女一号演技不错，能够将上流阶级的贵妇形象刻画得比较深刻，集教养，高贵，温情，悲哀于一体，比较饱满；布里吉斯先生表现真实，也值得表扬，其他人表现很一般。其实单说故事，放到任何一个家庭都是沉重的，但这部电影的手法表现出来却弱化了情感，有些遗憾，毕竟是早期，可以理解。其中记得比较深刻的镜头是战争那几年，士兵前进、跌倒、与战场和耶稣受难象同时交叉，平行蒙太奇的运用加深了对比的程度，揭露了战争的真实，上帝的子民不应该在人间相互残杀。其实仔细想想，战争让所有时光都蒙上了可怕的阴影，不只是春秋，还有冬夏。

文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid

http://blog.trivialfilm.com/2012/06/cavalcade6.html

Cavalcade (1933)

本片获得第6届奥斯卡金像奖最佳影片。

电影讲述两家人在二十世纪的悲惨生活。英国伦敦有一家人，一对夫妻和两个儿子以及他们的佣人。新年之夜，大家在等待二十世纪的到来。新年庆典结束后，老公和男佣就奔赴南非前线打仗去了。于是，老婆们天天等待他们的消息。一段时间后，南非的战斗胜利了，老公与男佣凯旋归来。男佣还因为从战场上的战友手中买下了一家酒馆，离开了主人家。时间过得很快，男佣家的女儿已经是少女了，但男佣因为醉酒被车撞死了。1914年到了，主人家的两个儿子已经长大成人，大儿子与青梅竹马的女孩坐船去度蜜月，可是他们坐上了“泰坦尼克号”，两人都葬身海底。1914年到了，主人一家刚刚从国外治病归来，第二次世界大战就开始了。小儿子很快加入军队，父亲也紧随其后。但在离开前，小儿子遇到了男佣家的女儿。随后的四年中，两人关系发展迅速。但是在战争将要结束时，小儿子战死了。得到噩耗时，老婆才刚刚从男佣老婆口中得知小儿子与男佣家女儿的关系。从此，主人一家的老公与老婆相依为命，迎来了1933年的新年。

本片是一部比较平庸的电影，除了它反映的主题之外，没有任何值得称道之处。本片主题，即电影的名字，也是我标题的名字——苦难的新世纪，也就是多灾多难的二十世纪。影片通过一家人的遭遇，表现了二十世纪前三十年的动荡，以及人们面对苦难生活的坚强。

确实，二十世纪是一个乱世，对于世界人民来说，政权更迭频繁、战争频发，还有各种天灾人祸，等等。在我们走过这一百年后，审视这一百年来发生的一切，更能体会到本片主题所具有的深刻含义。从这一方面也可以看出本片可贵之处：它先知先觉的预测到二十世纪的动荡与灾难！仔细想一想，这可是拍摄于1933年的电影，离第二次世界大战还有六年之久呢！从另外一个方面来看，本片仅仅只是讲述了二十世纪的前三十年，在这段期间就发生了那么多悲惨的事情，二十世纪还没过半呢！从这一点上，也让我们深深体会到二十世纪确实是一个“乱世”。总之，电影主题不仅深刻的表现了当时的社会现实、人们的心态，更先知先觉的预测到未来的坎坷，使得本片成为一部与众不同的电影作品。这也让我们这些生活在另一个新世纪的人们，能有机会再次看到本片。简单一句话，本片不仅回顾了历史，更真实的预测了未来，在世界电影中非常少见。

除了电影主题之外，本片其他方面非常平庸，尤其是电影情节，如同流水账一般。本片讲述的故事，就如同翻日历一样：1900、1909、1914、1915、1916、1917、1918、1933，这些数字不停地出现，人物也如走马灯的生生死死、成长与衰老。情节如此平淡、没有丝毫起伏的电影，能成为奥斯卡金像奖“最佳”，实在匪夷所思！此外，人物塑造方面也前后矛盾，前几年老婆与男佣一家关系还非常好，可是当男佣家女儿与老婆小儿子恋爱后，老婆就很生气，这也太不符合人物设定了！怎么说变脸就变脸呢？总的来说，本片整体非常普通，而且部分情节还前后矛盾，根本不似一部获奖影片，只是一部普普通通的电影而已。

电影拍摄方面如上所述——很平庸，就不多说了。不过还要提一点，前几年的《西线无战事》已经将战争拍摄的很逼真了，可是本片中的战争场景竟然退步了，只用几个过场般的画面就代替了战争，编导们也太小气了吧！

额外说一句，本片讲述的是英国人的故事，却是一部美国电影，很奇怪。难道三十年代美国与英国关系就很融洽了？随随便便讲述人家“大英帝国”的故事，不好吧？

本片主要演员都是英国人，表演上中规中矩。片中的女人也没有大美女，只是一些长相标致的女人。最后，本片演员的中文资料都为零，所以就不说了。总结一下。这是一部除了主题之外一无所长的“最佳”电影，故事不好吸引人、场景不华丽、演员不漂亮，当时的奥斯卡奖评委在想什么？难道有内幕？

Diana Wynyard

Diana Wynyard

Ursula Jeans

Ursula Jeans

Margaret Lindsay

Margaret Lindsay

序列：0845

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2012-06-17

《乱世春秋》（Cavalcade）改编自诺埃尔·科沃德（Noel Coward）的同名舞台剧，是前六部奥斯卡金像奖最佳影片中第三部获得奥斯卡最佳影片奖的反战电影（前两部是《西线无战事》和《翼》）。影片揭示了关于第一次世界大战在那个时代的国家和国际心理上挥之不去的影响。然而，正当《乱世春秋》接受1933年最佳影片的荣誉时，欧洲上空又酝酿起了风暴。1933年纳粹党在德国掌权，到1934年奥斯卡颁奖典礼举行的时候，希特勒已经是总理了，而且即将成为总统。尽管一战留下了深深的创伤，但除了如何更有效地杀人之外，人们几乎没有学到任何教训。

影片讲述了两个英国家庭从1899年12月31日到1932年12月31日之间“楼上”和“楼下”的故事。“楼上”的家族成员是Marryot家族：父亲罗伯特爵士（克里夫·布洛克 Clive Brook饰）、母亲简（黛安娜·温亚德 Diana Wynyard饰）、儿子爱德华（约翰·沃伯顿 John Warburton饰）和乔（弗兰克·劳顿 Frank Lawton饰）。“楼下”的家庭成员包括：男仆阿尔弗雷德·布里吉斯（赫伯特芒丁 Herbert Mundin饰）、女仆兼男仆妻子的艾伦（尤娜·奥康纳 Una O'Connor饰）和他们的女儿安妮（梅尔·托特纳姆 Merle Tottenham饰）。随着电影的开始，罗伯特和阿尔弗雷德都准备参加第二次波尔战争（Second Boer war）。两者都在战斗中脱颖而出。在他们回来的时候，罗伯特被封为爵士，阿尔弗雷德成为伦敦一家酒吧的老板和经营者。

故事的发展突飞猛进，偶尔会停下来描述一个真实的历史事件对这两个虚构家庭的影响：维多利亚女王的死亡，泰坦尼克号的沉没，和第一次世界大战的开始。一旦这场冲突结束，影片就会在爵士乐中淡出，并以一种有点夸张但又奇怪的预言方式讲述了那个时代的煽动者是如何对普通人所希望的尊严与和平造成了显而易见的危害。

与之前的奥斯卡获奖影片《壮志千秋》（Cimarron）不同（Cimarron在两年前获得了最佳影片奖），这部电影成功地讲述了一个跨越了重要时期的故事。这部电影的过渡大部分是平滑的（尽管连接1914年到1918年的蒙太奇并不优雅，以不变的几个连续镜头为特点），也没有不和谐的跳跃。《乱世春秋》的特点是一些复杂的拍摄画面，如士兵离开轮船参加波尔战争时聚集的人群，但也有一些奇怪的削减成本的例子：当维多利亚女王的送葬队伍在阳台下行进时，Marryots家族正在观看，画面中角色从右向左转动他们的头——我们从来没有看到街上发生了什么。

《乱世春秋》的反战信息比《翼》和《西线无战事》都显得更加微妙。这个故事更多关注的是死亡的可能性，而不是真正的悲剧——那些被抛弃的人生活在持续的焦虑状态中，永远不知道他们的亲人是否会出现在伤亡名单上。（最感人的一幕发生在简和艾伦去查看最新死伤士兵名字的时候。）这部电影还触及了一个共同的主题，那就是战争是多么的荒谬——它被认为是男人赢得他们的勋章和国家展示他们的力量的一种方式。

虽然原著是诺埃尔·科沃德的剧本，但这部电影对导演弗兰克·洛伊德（Frank Lloyd）对原著进行了大量改编。虽然科沃德的一些机智、精辟对话仍然保留了下来，但洛伊德已经充分打开了场景，使这部剧看起来更像是一部原创作品，而不是在影院里上演的舞台剧。

导演诺埃尔·科沃德凭借《乱世春秋》获得了奥斯卡金像奖最佳导演奖——这是他三年来第二次获此殊荣。1930年，他获得了7项导演提名中的3项（他凭借《女神》获得第2届奥斯卡金像奖最佳导演）。紧接着，1935年诺埃尔·科沃德导演的《叛舰喋血记》是那年的最佳影片，但最佳导演输给了约翰·福特（John Ford）。和他的男主角一样，劳埃德在幕后有着漫长而富有成效的职业生涯，在英国和好莱坞之间自由穿梭。他开始于1914年，在40年代中期退休（在50年代回来拍摄最后两部作品）。

《乱世春秋》在1933年上映时受到广泛赞誉，影片在当时受到的积极好评提升了它获得奥斯卡奖的资格。这部电影在收益上同样是成功的，在上映中获得了超过预算七倍的票房收入（1935年重新发行）。今天，这部电影作为一部克制的情节剧，更多价值的是它对上世纪30年代初的人们如何重新看待过去30年的深刻见解。

一边是反战电影的大获全胜，一边是希特勒真正掌权，人类的现实总是如此幽默。

没有战争的画面，却在孤独新年夜的一对白发老人的眼里看出战争带给我们什么，儿子的战亡，故人的改变，阶级的变化，一切都在平静发生。贵族不会永远是贵族，仆人有一天会趾高气昂，贵族的儿子战死在了前线，仆人的女人变成顶级流量，唱着战争带给人们的痛苦。不变的是人们对亲情的珍惜，对逝去的生命的痛苦。

这部电影最令人深刻的是，很少直接表现战争画面，代替为出发前人们送别的狂欢，战后人们庆祝的盛大场面，与之对比的是失去了两个儿子的母亲逆行的悲伤的脸。

但故事过于宏大，以至于加入泰坦尼克号的故事时显得有些突兀，还有结尾时表现人们对牺牲了一切的年轻人与麻木熟视无睹的狂欢人们的移动镜头，虽立意鲜明，但未免让人觉得有些信息量过大而无所适从。

总之，打一星的人们不知何想，仅仅这些镜头就很经典。导演构思还是非常有个性的。只不过不像后来好莱坞那样专注只讲一件事情罢了。