电影看到下半部时一直在哭,一个大男人哭很奇怪的样子,虽然电影院里听到好多抽泣的声音,因为我感觉和我现实中的经历有很多相似的地方。
当一个人爱一个人到极致的时候,我相信是可以有柏拉图式爱情的,因为那时候爱是封闭的,是排外的,这里的排外是可以排除哪怕是抚摸这样的接触…
爱是无明的,也是没有道理可言的,就像剧中男主角爱上了一个虚幻的已经过世了的电影女主角,居然梦想成真,她出现在了他的现实世界。我们只要想,老天都会给我们的。我默默的想了我初恋十四年,在三年前一个偶然的机会居然听到一个陌生人有她的联系方式,这么多年她已经和我身边所有人失去了联系。然后发生着和剧本一开始一样的剧情,虽然没有发展到后面的剧本,我也很期待后面的剧本同样发生在我身上,所以非常的感同身受,特别是男主角说,我“非你不可”,这句话很多人不会有很深的感受,但这样专情甚至执着在我身上同样发生着,当我找不到任何解药时发现,这就是老天要我来这世修行的,所以我就接受他,就像男主角接受和女主角在一起永不触碰一样,这就是我们各自的命运。
很多东西无法解释,DNA也好,前世因缘也好,既然生命的剧本这样安排,肯定有她的道理,我听话照做,耶!
饱和的黄、欲滴的红、充满奇幻色彩的紫、兼具古怪与温和的绿,《今夜在浪漫剧场》借饱满鲜丽的色调演绎了一则柏拉图童话。
故事中男女主虽不能相触,却不离不弃、携手一生。它符合柏拉图恋爱观中的精神爱情,即排斥肉欲,追求纯粹的精神爱恋;同时,在一定程度上又折射出世人的一种婚恋观——
当年,44岁的李敖娶26岁胡因梦为妻,115天后离婚。之后李敖在采访节目上说离婚是因为自己是个理想主义者,受不了胡因梦在便秘时脸憋得通红。
娶一个仙女兴许是多数男人的终极家庭梦想。然而残酷的世界总是屡屡使人失望,你以为娶了个仙女,事后却发现那不过是一场泡影。
奥斯卡.王尔德说过:“人生有两种悲剧,一个是想要的事情没得到,一个是想要的事情得到了。”正如一句歌词唱道“我不了解你,但是我爱你”,爱情多数源于看到对方外表,对对方产生的美好臆想。因而,当真实与想象不符时,期望便会产生失望,进而促使“仙女梦”破灭。
不单这件事,世间很多事都如此。就比如喜欢爱豆这件事,fans总愿意相信,除了有一些招人喜欢的小毛病,自己的爱豆是无可挑剔的。尽管他们明白这并不客观,有时甚至会遭遇爱豆被爆‘实锤’的情况。
所以很多人抱着这样的心态,“既然不能一起走进认识烟火,就让你做我疲惫生活中的海上明月吧。”
电影中的女主角美雪公主,好比《聊斋》中的画中仙,又好比波提切利笔下的维纳斯,这样的仙女为爱情而生,自然不会狼狈、尴尬,更不能谙晓屎尿屁为何物。
但出于现实生活中根本不存在这样的姑娘,于是在艺术作品中,故事总无法圆满。
在日本文化中,紫色最悲伤,绿色最不详。电影前期大量画面采用绿色调和紫色调,男女主衣着也多搭配绿和紫,暗示这终究是一场悲剧。而至于结尾,就如同《梁山伯与祝英台》一般,不过是为了安抚观众的心所设计,算是完成了童话的使命。
可是话说回来,也正因为男女主无法触碰到彼此,电影才有机会探讨爱情的可能性。试想,如果美雪公主生儿育女,为平凡生活斤斤计较,电影又该如何证明爱情可以脱离肉欲、衰老和死亡呢?
爱人是仙女模样,而仙女是不老不死,亦不可能得到的。
这是电影的遗憾,也是人间的遗憾。
电影前一小时三十多分钟男女主无牵手无拥抱无亲吻无接触,就结尾在男主快病死的时候,女主想要触碰他,然后就消失了,两人最终一起离开这个世界。
女主从电影里穿越而来,不老之身,而且真的很美,换装秀,各种比较浮夸的颜色她都能驾驭,果然是看脸的时代啊,小裙子,刘海发型让人联想到赫本,另一个版本的赫本。
男主也好帅,越看越帅的那种,性子软弱,优柔寡断,特别特别谦卑,总是低着头眼睛看向下面,跟别人讲话也都是很……怎么说呢,总是在弯腰低头,就很像个仆人,真的如女主所说,没有一点男子气概。
我是真的没想到女主原来不能触碰别人或被别人触碰,一碰到就会从这个世界上消失。
不过我真的好喜欢这种恋爱啊,即使不能触碰,在你意志消沉的时候甚至不能握住你的手安慰你,但还是很想和你在一起一辈子。
电话亭、影院隔着门亲吻;在海边两人各拉着手帕的一头散步;拍婚纱照两人之间还要隔着一段距离(不过我觉得这是我见过的最好看的婚纱照);当你摔倒的时候,我甚至不能扶你一把。
当男主要写剧本,需要女主为他想一些思路的时候,之后两人在一起经历的事真的很美好呐,女主去触摸玫瑰,牧野喂她吃刨冰,看雨后的两道彩虹,女主让他顺着桥边走结果掉下桥,去看萤火虫,每一幕都超级美好超级心动。
真实虚幻的爱情,似乎两个空间的人相遇,相爱,本身就是爱情的一部分,吸引人的地方!而无法互相触碰的细节设计,则似乎又是爱情中合理恰当的交往距离!缘分,在某一时刻相遇相爱,就是天定之事!订下承诺;并践行一生?最大接受对方缺点;这似乎又是爱情好的处理方式!有人穷尽一生在寻求大团圆的剧本以及结局!但这似乎是奢望!在昭和时代,可以理解为日本的奋进时代,充满希望!今天日本从那时开始崛起!而焦点凝聚在电影人的身上!,看似表达纯粹的情感!但也有着电影人对于电影的执着.虽然最后时代改变了电影的某种形式!但真的是执着到了灵魂!体现在事物的精灵话!这似乎很符合日本人哲学观!万物有灵,人与实体精神交流!这似乎很“变态”,但此词的含义日文又与中文不同!可以理解为痴迷.故事是完美的!弥留的健司和美雪公主相拥,完成彼此的承诺!但此时不过是肉体消失,而精神则升华到了电影场景中,完成彼此相爱的一吻,在所有真实的或虚幻的世界中的人祝福下,有了真实的触感,色彩!也就是在电影参与人的努力下,电影有了生命!或许这是电影人毕生追求的理想;在电影中,给人快乐。追求生命意义的力量!使命感! 真
真实虚幻的爱情,似乎两个空间的人相遇,相爱,本身就是爱情的一部分,吸引人的地方!而无法互相触碰的细节设计,则似乎又是爱情中合理恰当的交往距离!缘分,在某一时刻相遇相爱,就是天定之事!订下承诺;并践行一生?最大接受对方缺点;这似乎又是爱情好的处理方式!有人穷尽一生在寻求大团圆的剧本以及结局!但这似乎是奢望!在昭和时代,可以理解为日本的奋进时代,充满希望!今天日本从那时开始崛起!而焦点凝聚在电影人的身上!,看似表达纯粹的情感!但也有着电影人对于电影的执着.虽然最后时代改变了电影的某种形式!但真的是执着到了灵魂!体现在事物的精灵话!这似乎很符合日本人哲学观!万物有灵,人与实体精神交流!这似乎很“变态”,但此词的含义日文又与中文不同!可以理解为痴迷.故事是完美的!弥留的健司和美雪公主相拥,完成彼此的承诺!但此时不过是肉体消失,而精神则升华到了电影场景中,完成彼此相爱的一吻,在所有真实的或虚幻的世界中的人祝福下,有了真实的触感,色彩!也就是在电影参与人的努力下,电影有了生命!或许这是电影人毕生追求的理想;在电影中,给人快乐。追求生命意义的力量!使命感!
最近这几年,少有看到这么“经典”的浪漫。(甚至能猜到下一秒的剧情)上次看日本电影,感觉到这种经典的浪漫是堺雅人主演的《镰仓物语》。
为什么说,这部电影的浪漫非常经典的呢?
首先是雨。这种非常明显的场景“描写”特别像初高中做语文小说阅读:“小说中多次描写到雨,请试着分析雨的作用”。电影中多次下雨,两人的感情也雨中开始,在雪中结束。印象最深的是男主带女主看萤火虫,两个人说着说着,又下起了雨。
其次是“反派”。这部剧好像没有反派,姑且算得上的只有那个“美男子”了。但是美男子在男主失意落寞的时候,也帮助了男子一把。正是没有反派的设定,将整部电影置身于温暖。
再后表示男女主的感情了。跟套路,但是很好。这点有点剧透,就不讲了。(实际是懒了)
总得来说,这部电影就像是一颗糖,含在嘴里的时候才能发现浪漫的好。
前面的“公主出逃”黑白电影真的很搞笑,三个动物真的很好玩,特别有音乐剧感,一言不合就唱歌。
电影看着有一种特别的、属于昭和年代的独特气质。剧中角色都很善良且温暖。
刚开始以为大明星会是表面大方背地使坏的伪君子;以为千金是会很有心计地用身份玩弄男主的坏女二;连男主的编剧朋友我都以为会在剧本没选上的时候和男主吵架,结果这些我以为的情节统统没有发生。
大明星很好,虽然人红,但是心胸宽广,即便被不小心泼了油漆、被打被炸伤,也都没有过多的追究,甚至在男主迷茫的时候能够给予他一些启示,让男主能够直面未来,紧盯着与爱人的未来活下去,不要低着头,只着眼于现在,我看着他最后自己带着妆开车走甚至有点可爱。
千金很温婉,特别有大家闺秀的气质,小心翼翼地喜欢着男主,在看明白男女主互相喜欢后,明白男女主之间没有她插足的余地,便大方地放弃了,还帮助男主明白,他其实爱着女主。男主明白心意后跑去浪漫剧场,剧场大爷对着排队的人群说他包场了,很多年前就付过钱了的场景真的是帅啊!
男女主很有罗马假日的既视感哦,女主藏在独轮车里进入制片厂真的是,一种进城见世面的感觉,看什么都新鲜。
男女主在公园的场景真美啊,雨天 红伞 蓝裙子 绿衬衫,在和好的瞬间,雨过天晴,出现彩虹。
男主为了写剧本,带着女主去取材,玫瑰园、刨冰、夏日祭、紫藤花瀑布、玻璃吻,最终,在萤火虫环绕的溪边告白,真美好呀!
只可惜女主作为电影人物,不能够触碰人类。他们相爱相守,却不能相拥,唯有在最后男主病床临终时,才触碰到男主的温暖。希望他们最后是真的回到了电影世界,永远在一起。
开头说,电影中蕴藏着奇迹般的力量,能带给人们无尽的喜悦与感动;然而,在众多优秀影片的背后,被人遗忘的电影也如繁星般数之不尽,尚未被人观赏、不被人需要、渐渐被人遗忘的影片,他们是否已经失去了价值呢?
我想即便被记住的只是零星优秀的电影,但是那数不清的其他电影也曾经给他人带去欢乐与幸福,即便被遗忘了,我也愿意相信,他们也曾经真切地存在过,依然在自己的故事世界里幸福快乐。
南京接连下雨好些天,心情低沉。
日系的纯爱片,那种平静,娓娓道来,饱满的色彩,感染情绪的配乐。
在泪水中,自己被治愈了。
依旧相信美好,相信浪漫,和童话故事。
脑海里挥之不去的男主在雨夜中奔跑的镜头。 或是隔着电话亭玻璃门的接吻。
老电影中的公主为了见一见,随着时代发展越来越少直至一个人的还在看这部电影的电影院里那位一直深深望着她的男主,跑出了电影。
“你为什么冒这么大的危险来到这个世界”“因为无聊”“一定还有其他原因”“因为想见见你,你是我想见的人”。
一身黑白的她,初来扬起下巴,称男主“仆人”。 此前一直身处黑白世界,对现在这个世界充满惊喜探索。 他告诉他墙是蓝色,电话是红色。后来他们相爱了,但她来这个世界的代价,是不能触碰任何人,否则就会消失。 她拒绝了他的告白,想还他一个正常的恋爱,在他失落时,有一双手可以紧紧握住他。性格软弱的他,他终于在一个雨夜,奔跑向她,说道“我们回家吧”。
后来他做了位普普通通的电影放映员,她成了他的妻子,送完饭会隔着玻璃要一个亲吻。 时间就慢慢过去,无波无澜。 他渐渐老了,她依旧是电影里模样。 别人都以为他们是爷爷和孙女。 爷爷每次跌倒时,孙女只是静静站在一边,等他自己慢慢爬起来。 周围人会责怪她。但就像年轻时,她摔倒在地上,他却不能触碰到她不能扶起她的无奈遗憾。
接到病危那天夜里,他说我们再玩一遍游戏吧,“美好的事”。 说完后,他已无力回答了。她细细回忆他们的过去,美好的事啊,是你找到了我,我见到了你。 然后我们相伴了一生。 她和他说 她想触碰他了,可以么。 说完她拉住了他的手,弯下身来贴近了心脏的位置。 “原来你是这么温暖啊。” 镜头扫过老人嘴角的幸福的笑的弧度,以及吃力的伸出手握住少女的手臂。 推至远景,公主渐渐透明,消失了。
剧本的大结局,少年的到来,为公主的世界带来了色彩。
故事就结束了。 有些中二,很童话。 却让人看完后,擦去眼角的泪水后,内心充盈了感动与温暖。
走出电影院,外面依旧细雨绵绵。 晕黄的路灯,潮湿的街道,慢慢走过,此刻,却平静而放松。
“电影啊,明明是虚幻的东西,能留在人们心中的只是凤毛麟角,剩下的都湮灭,消逝在时光中,这明明就是为了人们幸福创造出来的啊。”❤️。
公众号:日本那些事 2018-8-27
今年的上海电影节中上映了2月份在日本公开的原创电影《今夜在浪漫剧场》,许多影迷被吸引而至,因为这正是一部献给诸位电影迷的,有笑有泪的童话。 今天就来介绍一下这部近期刚发售了DVD的电影。
看点① 演员阵容
影片的主人公健司是一名踏实、淳朴、梦想成为导演的电影从业人员,由坂口健太郎饰演。这样认真努力的朴实青年,盐系颜的坂口小天使颇有本色出演的味道,充满邻家气息。
绫濑遥饰演的是从黑白电影中飞出现身于健司面前的公主美雪。两人在15年的电影《海街日记》和16年的《高台家的成员》中均有出演但无共演场面,这次是首次共演。
小遥也曾出演过类似公主这样高岭之花一般的美人角色,例如06年的热门日剧《白夜行》中雪穗一角。但与雪穗的冷酷不同,美雪公主气质高贵却性格娇蛮,在剧中“欺负”小天使可以说是非常甜了!(这个扮相必然是致敬奥黛丽·赫本吧……)
影片中喜欢上健司的电影公司大小姐由本田翼出演,撑着白色洋伞穿着小白裙的小翅膀是真的很甜美可爱!
而在观看这部影片的过程中一定会不由得被一个人物夺去眼球,他就是承包了全片所有笑点的北村·狂霸拽·一辉。
一身骚粉色酷炫登场的大明星
羞耻感满满的台词
还有莫名其妙的服装
除了我们有颜任性的北村叔还真没人能hold得住了。
看点② 复古风格
影片的故事背景发生在上世纪60年代,但片中人物的着装与其说是那个时代的日本,不如说更像是法国。 不管是身着贝雷帽和马甲的朴实青年,还是穿着华丽洋装的公主,文艺气息满载。 片中小遥服装多变,几乎就是一场大型复古时装秀。各式各样的欧式裙装真是让人难以拒绝,造型好看到可以忘却剧情上的bug。小遥也太适合这端庄优雅美丽动人的小公主了。(赶紧把穿搭都学起来!)
看点③ 童话故事
这是一个充满奇幻色彩的童话,故事的开头就扑面而来一股世界奇妙物语的气息。 医院里,护士在议论一位病重老人的孙女,对老人心生同情。
机缘巧合下,老人向好奇心旺盛的护士讲述他年轻时候写下的剧本。
数十年前曾有一部热门电影,讲述的是野公主与三野兽的故事。它有着酷似《罗马假日》的开场,和《绿野仙踪》的展开。
只是时过境迁,这部电影也逐渐被人遗忘在历史的长河中。
40年后,一位青年重新将这份底片找出来,每天花钱去电影院重复包场观看这部电影,黑白影片里的公主对他有无尽的吸引力。
青年彼时在片场做着副导演的工作,对电影充满热情。可他最热衷的还是每天来看这部在如今看来只是粗制滥造的电影。在他眼中,每部电影都有自己的闪光点。在某些人眼中不值一提的,可能是别人翻来覆去欣赏的珍宝。
然而某天,买电影票的老爷子却告诉他,这部电影将要卖给别人了,由于胶片仅此一卷,他将再也看不到这部电影。并且公主的演员很早就去世了,他无论如何都不可能见到公主本人。
就在这最后一次观看影片的夜晚,电闪雷鸣之间,公主出现在他的面前。(这里需要强调的是,出现在现实中的并不是演员,而是公主这一角色本身,作为电影中虚构出来的角色存在的。)
穿越到现实的公主不了解现实的规则,依然维持一贯的公主做派,将男主当作他的仆人,并留宿在他家中。
而对于电影,公主初次表达了她的观点:是取悦他人的存在。
由于公主旺盛的好奇心,男主不得不心惊胆战地带她去参观拍摄片场。所幸后来用了化妆的方式让女主变成正常人的颜色。(为什么皮肤也能变色这种bug就不要太较真啦,毕竟本身就够奇幻了)
只是果不其然,来到现实中的公主还是闯了很多祸。比如打伤大明星,炸了片场…也因此男主经历了对任性公主的“迷弟脱粉”。
单方面的迷恋结束了,但爱情才正要开始。男主果然还是对公主放心不下,公主也逐渐被他的纵容软化。(即使嘴上还是这么傲娇)
时间线又回到现代。原来老爷爷就是这个故事的男主角。那么公主又去了哪里呢?(虽然实际看到这里的时候就已经可以猜出来了……)
电影公司为了给年轻人更多机会,鼓励他们自己创作剧本。其实这是善良的小翅膀大小姐喜欢上男主后给他的发展机会。
虽然有了机会,男主却没有创作灵感。此时卖票的老爷子一番话给了他启发。
遇到从电影中走出来的公主,他的世界不正是在发光吗,将与公主的相遇写下来,就成了一出奇妙的童话。脑子里浮现出相遇以来的点点滴滴,这个故事将如何发展下去,总可以由编剧说的算吧。
机智的少年以写剧本为由,开启与公主日复一日的约会YY模式。
下方超大型连环虐狗现场,请注意避免误伤。
并趁此机会暗示女主他的心意。
可是女主身上还藏有一个秘密。恰巧得知大小姐喜欢他,觉得是时候将秘密说出来了。也就在这个时候,男主的剧本被通过了,他想赋予它一个美好的结局,于是打算向女主求婚。
女主终于道出了残酷的秘密。
只是即使知道可能会消失,还是想来到这个世界。因为想见见,赋予我价值的,荧幕那一头的你。
因为连触碰这么理所当然的事都做不到,所以不能在一起。而且为了男主的前途,女主希望成全他和大小姐。因此她选择离开。
在各自与自己的思想进行斗争时,卖票老爷子的一番话又提点了她。既然电影是为了让人幸福的东西,作为电影一部分的女主,就不要再压抑自己的心情,做出让彼此都幸福的选择吧。
与此同时,男主也由于大小姐的助攻,决定要追回女主。
第一次,也是最后一次的触碰,如果故事停在这里,就是一出浪漫的爱情悲剧。
老爷爷的剧本就写到这里。护士拜托他继续写出结局。
随后令人惊喜的事情发生了!原来被护士们议论不搀扶老人的孙女,就是容颜不会改变的公主。
原来当初并没有触碰彼此的二人,就如此生活了数十年。
历经数十年的光阴,世事变迁。电影公司破产,影院倒闭,从小伙子变成白发苍苍的老叟。
最终在病榻上,第一次也是最后一次触碰了彼此,共同迎来生命的终结。
这是一个颇具世奇风的纯爱故事。明明纯爱的部分如此老派,却不禁看得泪流满面。 共吃一份刨冰、隔着玻璃亲吻、玩接龙游戏、看彩虹、牵同一条手帕,甚至女主趴在病床边逐渐消失的身影,回想起来都很俗套,都是过去经典故事中常见的情景,或是再普通不过的日常。可是每一个瞬间都那么美好,这些涓涓流长的日子对他们而言都是无可挑剔的幸福。
就像男主弥留之际,最后一次玩起接龙游戏时女主说,“第一次看到的蓝天,两人并肩看到的天边的彩虹,两人一起走过的街景,看萤火虫时你对我说的话,和你一起看到的风景,全都是最美的,全都是美丽而难忘的回忆。”即使一生一次触碰对方的愿望,在最后也得到了实现,说得上是美满的结局。 而被它感动,不仅是因为二人之间纯真到不真实的爱情,也因为这个故事给了我们做梦的机会。 一个有着电影梦的青年,虽然他的剧本最终没被拍成电影,但他的一生已经是一部电影。青年把公主的世界变成了彩色的,公主则把青年的电影梦变成了现实。
于是这也是写给电影的一封情书。 “谢谢你找到我。”是电影想对观众说的话。每一部电影对不同的人都有不同的意义,也因为观众的存在,电影被赋予了价值。曾经艳羡电影里的世界、曾经迷恋过的虚构人物、曾经将自己内心的情感投射到电影中,电影承载了我们无数的情感联结,所以我们才喜欢看电影啊。 的确在漫长的岁月里,被遗忘的电影如繁星之多,可是只要有一个人走进它的世界,就能产生神奇的力量吧。 最后再回到故事结尾。我们的男主走进那部电影里的世界,所有人都在。但因为你的到来,这个世界充满色彩。
电影就像水晶鞋和南瓜马车,今夜载我们每个人去过了浪漫剧场。 (本片字幕来源于猪猪字幕组)
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设定先行,其实就是《开罗紫玫瑰》和《萤火之森》的结合,赋予一层《一人有一点颜色》的外衣和浪漫奇情。“小奶狗”男主很容易讨好女性观众,最后也能击中小公举内心的柔软。结局在预料之中,毕竟开头护士奚落爷爷孙女的的话还是很明显“暗示”的。对于二三流老电影将被人遗忘的感情还是很能打动我的。
人爱影,影爱人~红色的可不止玫瑰、邮筒、红叶,还有糖果、雨伞、钻戒……敬 这五彩斑斓的暖意人间,在彩虹和地藏菩萨的见证下许个心愿,把这童话剧本拍成电影,重返人间。
在萤火丛中讲出萤火之森的设定,在浪漫剧场演绎罗曼蒂克的爱情。为什么心情沮丧就下大暴雨,为什么误会解除就有双彩虹,因为这本身就是在拍电影啊。电影就像水晶鞋,就像南瓜马车,今夜载我们每个人去过了浪漫剧场。
霓虹昭和版“触不到的恋人”+“拉拉蓝”,用影像变迁唤起迷影记忆,永远牵着的一条绳和隔在中间的窗是彼此之间不曾到达的距离。我是你撰写的角色,在你的笔下幻化成蝶;你是我永远的“仆人”,陪着我度过一生。后半段煽情过度,配上主题曲强行催泪,但情感很真,绫濑遥在黑白和彩色的镜头下也都好美。
没有什么是不会消亡,除了两样事物:电影,以及爱。
健司说“玩我们经常玩那个游戏吧 题目是美好的事物。”公主说“第一次看到的蓝天、两人并肩看到的彩虹、两人一起走过的街景、看萤火虫时你对我说过的话、和你一起看过的风景 都是最美好的事物。好了 到你了 仆人。”健司笑了笑 说“最美好的事物,就是你。”
三星半,借了“开罗紫玫瑰”外衣的纯爱戏啊!这么柏拉图式的感情也就只有电影里才有吧,明明这么狗血套路的桥段,公主抱着已经进入花甲之年的男主逐渐消失的那块我尽然看哭了!小遥一身身复古风的服饰真是很漂亮,坂口小天使的忠犬型伴侣也挺讨喜的,不过最让人眼前一亮的是贱了吧唧的北村大叔啊,仅有的喜剧色彩全在他身上了。结尾仿佛是泰坦尼克号的致敬啊,突然变成彩色是串到辛德勒名单了么?虽然赋予的内涵意义完全不一样。总之作为一部纯爱电影倒是不难看,喜欢开头和结尾,过程有点无聊,就当成是小遥的个人服装秀了。PS.话说如果真的可以,你愿意和自己喜欢的影视中的角色来一场不能触碰的恋爱嘛?
不给伍迪·艾伦付点版权费吗?
綾瀬さん一如既往的端庄优雅美丽动人,每个造型都超好看,只要一直盯着她看几乎可以忘却其他随意丢弃的bug。把这部电影当作超长版的sk-ii广告看顿时觉得质量好高。
献给影迷的爱情童话,迷影式的浪漫主义
3.5星!坂口健太郎也太可爱了吧,想让人欺负的那种可爱!w 披着小披风单膝下跪的时候,可爱爆炸【心动两秒!
“每个电影都有它的闪光点” 故事设定是不错,后面剧情有点韩剧了…谁不曾想过和电影里喜欢的角色谈一场罗曼史?关于致敬老电影的电影已不多见,情怀虽不可变卖,但也不可少。看到了《罗马假日》《天堂电影院》《泰坦尼克号》的影子…两主角都有复古气质,赋予电影更怀旧的魅力。男主太可爱了,想养一只…“幽暗影院里,每个人都期待浪漫的相遇”
这个片应该拍成十分钟美妆广告,上妆效果太好了,真正起生死肉白骨。看到后面还感叹这种终生无法触碰的恋爱谁要谈啊,转念一想这不就是追星男女孩的一生吗……
用《超时空同居》水平拍《开罗紫玫瑰》。能看,但非佳作。
以后想约喜欢的男孩子去看电影,然后指着坂口健太郎告诉他。以前我最喜欢他,但是现在最喜欢你了。
喜欢绫濑遥在剧中的所有装扮 太美了 坂口健太郎的憨厚小工也很可爱 最喜欢的还是ハンサムガイ 比较触动的是柄本明对绫濑遥说 我曾经也遇到过一位跟你一样的女性 以为可以恪守自己永远在一起 但是有一天她出门了就再也没回来了 也许是不小心被人碰到了吧 就这么消失了 活在黑白电影里吧
奶遥时装秀
本来想说在漆黑无人的电影院里突然爬出来一个黑白人的画面,还有一生柏拉图式的爱情,这其实是一部恐怖片吧?但因为有过这种喜欢上一个遥不可及的存在的体验,反而可以理解了,和ta共度的美好时光和漫长一生,不过都是自己的一场妄想。多加一星给昭和时期满员的电影院和怀念的玻璃瓶汽水。
看了看情人节排片,就这个还算有点期待。看过奶遥很多部剧,娶不到结衣老婆,娶绫濑遥也满意。扣一分是因为可能不会心水所有观众,因为过于追求情感的细腻表达,节奏略慢。
和那么多陌生人为了一部写给电影的情书同时抽泣也是一种幸运吧。这终于让我想起来,我们来到这个世界上,体验到那么多好与坏,最终还是要回归本真。就好像电影一样,那么多色情暴力邪恶的题材充斥市场,但最初我们还是要让人回归真善美啊。也许这样想很傻。不过我真的好想给我邻座的小哥递纸巾。