男孩遇见女孩

男孩遇见女孩，希望遇见绝望，他们遇见爱情。

影片结构上可以分为三重遇见：遇声、遇面、遇心。三个环节环环相扣，叠加最终升华。它是法国新浪潮后起之作，法式的浪漫又略带些冷酷，作为卡拉克斯的处女作，整体上表现成熟，不容小觑。 1.遇声： 男孩艾利克斯的女友与自己的好友出轨，女孩蜜蕊拉失去了自己的爱人，男孩内心有欲的渴望，所以他才会在女孩楼下的对讲机前驻足。艾利克斯第一次“遇见”女孩是通过对讲机，女孩的男友诉说他对两人爱情的惶恐，男孩遇见女孩的声音。 2.遇面： 影片的基调在开始的手持摄影和沙哑断续的画外音中体现，飘忽不定，无所适从，而男孩和女孩内心炽热的感情则更为强烈，男孩在偶然进入一次私人聚会，在那里艾利克斯遇见了蜜蕊拉，短发的蜜蕊拉。导演卡拉克斯第一次在空间上将两人放在一起，并为他们的遇心铺垫。 3.遇心： 相同的心才能称为遇见，艾利克斯和蜜蕊拉其实都痴情。男孩的女友移情别恋，和好友讨论着和他的性爱细节，但艾利克斯还是舍不掉对女友的爱恋，给她送去了信和唱片。蜜蕊拉爱着男友，可以为了感情付出一切。两人相遇后诉说着各自感情，男孩在绝望中看到了希望，但可悲的是女孩没有力去爱了，蜜蕊拉的心中没有艾利克斯的位置。两人看似可以碰撞出爱情的火花，但终究结局酿成了悲剧，同时这与起幅时的画外音相互照应。 另外，导演在物品细节上的处理寓意深刻，艾利克斯家中油画的背后记录了他的一些事件详图，通过摇镜头我们可以得知爱和欲望是艾利克斯这个人物的突出部分，艾利克斯女友留下了一个围巾，是她最喜欢的颜色，而男孩的衣着恰恰是相同的样式，说明了艾利克斯对女友的不舍爱恋。弹珠机的多次出镜象征着内心的碰撞与远离，杯子上的缺口和电话亭窗上残缺不全的玻璃寓意着两人被爱所伤的内心以及他们的相遇不会有圆满的结局…… 影片结局的设置令观众出乎意料，蜜蕊拉死去，但当我们为此哀叹时，画面又回到了不久前，在设置了悬念后，用前镜头解答解答：原来是蜜蕊拉听到艾利克斯的声音后把剪刀藏入怀中，艾利克斯最后的一抱结束了蜜蕊拉的生命，女孩死在爱的怀抱里。更为讽刺的是，两个人双双倒地，而对面的情侣还依偎在一起仰望着星空。爱让一边的人沉醉，而让另一边的人陷入深渊。 整部影片像是关于爱开的一个玩笑，爱情不是单方面的美好或者恶，而是对立的整体。他们因爱而活，因爱绝望，因爱而爱，因爱而死。爱常常让人沉醉，却也能“杀”死人。

格子围巾

格子外衣

格子长裤

格子床单

一个人的踢踏舞

格子窗棂

墙壁上的格子日记

飞鸟掠过格子窗

豁口咖啡杯碎落在格子地板

夜幕里的电话亭格子间

桥边的恋人拥吻

黑白格：格子围巾；格子外衣；格子长裤；墙上的格子日记；飞鸟掠过格子窗；豁口杯子碎落在格子地板；夜幕灯光下的格子电话亭。还有：桥边的恋人拥吻；一个人的踢踏舞；黑白光影的运用。除却这些元素之外，都是顾影自怜。

并不想写上面的文字，然而发现正文少于140字发不出去，其实我只是想分享、记录存个图而已呀。

卡拉克斯处女作是如此悲伤孤独，如此诗意的伤感。黑白，强烈的光影对比，如雕塑般煞白而又轮廓分明的面孔，女主简直如同仙女下凡，精致的五官与迷离的气质让视线完全无法从她身上挪开......而看到德尼.拉旺如此青涩的样子还真是需要点时间适应......

故事非常简单，卡拉克斯把重点全都放在了情绪的描绘以及展示他独一无二的文艺天赋和别致的镜头，剪辑风格。一开始便是男青年亚历克斯在河边殴打自己最好的也是唯一的朋友，原因是这个朋友和自己女友好上了，并且女友也离自己而去。他用力掐住朋友的咽喉，最后将朋友推进了河里。而另一边，蜜蕊拉与自己男友同处一室但两人毫无交流。男友有事打算离开，蜜蕊拉试图与男友进行交流，但男友冷淡的拒绝了。随后男友因为忘带钥匙而使用门禁语音系统告诉蜜蕊拉留下钥匙，于是，借此机会他们两在对讲机中进行了对两人关系的交流。而刚好路过的亚历克斯听到了他们的交谈，可卡拉克斯此时却将真心话与表面交谈的话语进行了分离。蜜蕊拉的男友内心独白是对这段关系的厌恶，他甚至强迫让自己觉得蜜蕊拉的嘴很臭，即便是香的也是臭的......他想要结束关系，他觉得现在蜜蕊拉之于他只是个占空间的物体......可表面上，他却是用亲爱的来结束了对话，这一段的虚情假意简直神来之笔。

亚历克斯在家中的墙壁上用笔记录着自己从出生开始后的各个重要时刻，出生，第一次吻心爱的人，第一次偷东西等等，而今天是第一次打了朋友，这是一个孤独的家，孤独的场景。狭小昏暗的房间，他用打字机写着剧本，这是他的工作，而隔壁则传来了男女吵架的声音，男人对女人的呵斥责难，可一个黑幕过后便是男人高潮的怒吼声……这就是生活，糟糕却又充满原始快感，可亚历克斯却无法拥有。他无奈的带上耳机出门散心，却看见了一对男女在桥上热吻，他向情侣扔去几枚硬币扬长而去。而蜜蕊拉则独自在家里跳起了踢踏舞，这同样是一个孤独场景，亚历克斯戴着耳机独自游走在街上的画面与蜜蕊拉跳舞的画面一上一下出现在镜头中，两个失恋的人必将相遇，果然，他们在聚会中相遇了。

聚会上亚历克斯听着聋哑老人讲诉自己在默片时代为电影剧组工作时的趣事，而一旁的女人则替他翻译。随后他看见了只身一人的蜜蕊拉，他的目光彻底聚焦到了这个美得不可方物的女人身上。亚历克斯对爱和性是渴望的，他并不是一个绝望的人，所以他还会偷偷给前女友寄信邀请她来参加聚会，他还会带着前女友留下来的围巾，所以他还会对蜜蕊拉一见钟情。而蜜蕊拉则是一个内心凋零的失恋者，她在聚会上试图在厕所里用剪刀割腕自杀，但她最后却给自己剪了个精致的短发，从头再来。短发的蜜蕊拉带着墨镜在厨房里看书的样子实在酷到没边......他们在厨房里用有一个缺口的杯子喝茶，就像他们自己一样。他们彼此袒露心声，讲诉自己的故事，自己的人生，自己的悲伤，直到聚会结束。亚历克斯向蜜蕊拉疯狂的表达自己的爱意，仿佛这是生命的最后一天，这是生命最后的意义。他想要爱蜜蕊拉，他想要和蜜蕊拉做爱，无论多久都可以......离开这里，离开这个国家，去远方，哪里都行，只要让我爱你。他的炙热与蜜蕊拉的淡漠形成了鲜明对比，两个受伤的孤独者面对伤痛的方式却截然不同。冰与火注定无法和解，炙热往往会在不经意间烧掉一切，结尾的那个意外便是对此最好的揭示。亚历克斯的拥抱却无意中将剪刀刺入了蜜蕊拉的身体，两人应声倒下，而落地窗外是一对甜蜜的情侣仰望星空.....

作为当今法国电影界为数不多能够享誉世界声名的导演，卡拉克斯以其电影中前卫实验的视觉风格、绚丽奔放的情感热力以及对边缘异类者叛逆式的呈现而闻名于世。

面对不胜其烦的采访，卡拉克斯大多数时候持拒绝态度，只是偶尔留下“人们谈论艺术，艺术家制作艺术，但是艺术家必须张嘴说话么”这样不无高傲的回答。

尽管如此，卡拉克斯凭借着其作品中深厚的情感及怪诞的形式，依然使无数追随者为之着迷徘徊、流连往返。

特别是经过《新桥恋人》、《宝拉X》这两次相对失败的战役后，在《神圣车行》中，卡拉克斯逐渐走出自我迷恋、自我沉溺的怪圈，而正向着其创作中的”社会化倾向”探索着。

去年戛纳国际电影节，卡拉克斯新作《安妮特》作为开幕片展映。

在一次偶尔的访谈中，卡拉克斯直言，“我的电影从来不是关于‘想法’（idea），而是始于‘视觉’与‘情感’。”

本文正是基于这样两个维度，对卡拉克斯早期作品爱情三部曲（《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》）进行探寻。

一、视觉系风格

作为当代法国电影最有才气的导演之一，卡拉克斯备受电影界宠爱，在早期，他甚至被奉上“金色少年”这样的美誉。

但卡拉克斯似乎是个很难被归类的导演。这不仅因为他至今仍保持着不容忽视的创造力，尚不可盖棺定论，更因为其独特的影像风格，电影史学家始终苦于找不到与之类似的流派来将之描述。

在巴黎，影评人曾试图将卡拉克斯归为“视觉系电影”的潮流中。这一流派旋生旋灭，人丁稀少，主要由吕克·贝松、贝奈克斯与卡拉克斯三位导演构成（也有学者分别取出三人的首字母，将他们合称为"BBC"派）。

在这一潮流中，这些视觉系电影主要“利用别致的流行时尚、高科技器材、广告摄影和电视广告的惯例来装饰常规的情节。导演们大多喜欢用明快的轮廓和大面积的色块装填镜头，用镜子和闪亮的金属营造出令人眼花目眩的反射性画面。”

而在卡拉克斯的电影中，既包含着对默片时代视听手法的致敬和探索，也有其电影革新的先锋意识。

童年的卡拉克斯生活在巴黎郊区附近，看了大量默片，在他看来，默片“没有语言，但很有表现力，画面具有强烈的感染力”。

卡拉克斯在自己的处女作，《男孩遇见女孩》中，就以黑白的色彩致敬了深深影响着自己的默片及其时代。在这部影片中，他通过强烈的明暗对比和对光影才气四溢地运用，讲述了一个旧伤未愈，新伤又添的悲情故事。

《男孩遇见女孩》剧照

除了默片元素，观众还可以在卡拉克斯的电影中看到法国新浪潮，尤其是戈达尔电影风格的影子。

在《男孩遇见女孩》中，由米雷耶·佩里耶饰演的女孩蜜蕊拉，其发型便是对戈达尔电影《筋疲力尽》中珍·茜宝的直接致敬。

《男孩遇见女孩》中的蜜蕊拉

当然，卡拉克斯之所以被称为戈达尔天生继承人，并不是说他只会学着戈达尔戴戴墨镜耍酷装高手，或者是在女主角发型上进行简单的模仿。

同样是对电影实验手法的探新，卡拉克斯电影中不乏跳接、快速剪辑、声画分离等等。而相比于戈达尔对影片跳接手法的注重，卡拉克斯的电影中更常出现的是拼贴带来的快感。

在《男孩遇见女孩》中，开场是一个被抛弃的女人，驾驶着前窗被捅破的车子，车子里是委屈巴巴的孩子，女人拨通电话，对面是一个男人冷漠的声音。女人说，我要离开你，到山上去，把你的画作，把你那蹩脚的诗稿都扔到河里去。

这段故事基本上和故事没有什么关系，却为男女主人公，甚至于整个电影的基调作着映照。

卡拉克斯与朱丽叶·比诺什

二、情感与自我投射

卡拉克斯的创作素以低产著称。从1983年的处女作《男孩遇见女孩》开始，以近年的新片《安妮特》为节点，38年之间，他为世界影坛贡献的长片不过七部。

按卡拉克斯的话来说，约翰·福特生平拍了近百部电影，但得以流世的作品却没有几部；布列松一生中只拍了12部影片，却部部都是杰作。

因此，相比之下，布列松的道路才是卡拉克斯想要遵循的。

布列松

在卡拉克斯的电影创作中，爱情是一个不可分离的母题。他的早期作品男孩三部曲，在很大一部分便是围绕自己当时的女朋友而拍的。

（《男孩遇见女孩》，围绕米雷耶·佩里耶，《坏血》围绕朱丽叶·比诺什与朱莉·德尔佩，《新桥恋人》依旧围绕朱丽叶·比诺什。）

而在谈及自己喜欢的电影时，卡拉克斯也曾表示：“我觉得最好的还是戈达尔，他简化了拍电影的步骤——一男一女，一部摄影机，用很极端的方式，拍的都是与世隔绝的故事。”

因此，本着这种理念，卡拉克斯本人便常常从情感出发，围绕着其不无挑剔的音乐风格，构建自己的电影，甚至在影片剪辑方面也常常显得主观而个性化。

在《坏血》中，大卫·鲍伊快节奏的《Modern Love》配合着德尼·拉旺的狂跑乱奔，为人物的心理变化提供了一种递进。从慢而舒缓的歌曲到快节奏的摇滚乐，卡拉克斯对于音乐的运用使得德尼拉旺将自己内心的纠扯通过音乐与视觉运动表达了出来。

奔跑的德尼·拉旺，看着却像在傻乐

此外，卡拉克斯影片的怪异某种程度上也可以归因为来自其影片强烈的自传性和主观化。由德尼拉旺饰演的主人公，常常做出一些令人诧异的事情，或者是憋着一股气，显得拧巴。

在卡拉克斯的电影中，常常是角色的心理变化推动着人物的行动发生，而卡拉克斯电影中人物的心理变化常常是无序而突然而来的。

因此，相对于其他创作者在为影片中的人物行动寻求一个合理的行为动机而苦苦思索时，卡拉克斯的电影常常显得意识流而随意化。

现在看来，这种人物行动的方式简直与戈达尔电影中的米歇尔一脉相承，一种柏格森所言的“生命冲动”在主人公体内激荡着，只待一个契机便会如炸药般爆炸开来。 至于爱情，则只不过是卡拉克斯电影的一层浪漫外衣。

在卡拉克斯的电影中，爱情几乎无一拥有完满的结局。

在这些爱情表象下延续不绝的，有的仍是卡拉克斯对自我无止境的探索。

《新桥恋人》剧照

作为卡拉克斯的银幕化身，从小学习杂技和滑稽剧课程的德尼拉旺与他身形相仿，从《男孩遇见女孩》开始，两人便达成了长久的合作（有趣的是，卡拉克斯在开拍曾因德尼·拉旺的后脑而敲定两人的合作关系）。

在男孩三部曲中，卡拉克斯以德尼拉旺为绝对主角，借以表达自我在面对爱情时产生的无尽渴望，在遭遇爱情时饱受的煎熬与忍耐，以及，在爱情破灭时刻无可避免的痛苦与癫狂。

《坏血》剧照

而作为卡拉克斯的代言人，由德尼·拉旺饰演的艾历克斯，他的身上，同时拥有孩子的心态，青年人的反叛、活力，与老年人的沧桑、绝望。 卡拉克斯很少表现主人公获得完满爱情时的和谐。

在他的电影中，更多表现的是面对爱情的决绝，关于冲突、关于误解、关于背叛。

在这里，理想主义的爱情变成了卡拉克斯电影中的一个符号，是三部电影同名的主人公艾历克斯永远无法触及的苦月亮，只能偶尔在波光粼粼中望见其幻影而已，随时而逝。

《男孩遇见女孩》剧照，德尼·拉旺飞奔着逃离身后的一切

亚历克斯在《新桥恋人》中不无失落地说，“她要睡去了，我又是一个人了”。

在《坏血》中，当艾历克斯意识到自己对安娜的爱情只是一场误认，一阵虚耗时，绝望地说，“如果我能活着，生活依然如旧，像杂草一样混乱，像波涛一样破碎在海里，永远上不了岸。”

而在《男孩遇见女孩》，开场就是个断断续续的童声，“在这儿，我们依旧是孤独的，一切是那么缓慢，那么沉重，那么悲伤。不久，我就会变老，而这一切都会结束”。

这种久为孤独所苦的情感指涉，在卡拉克斯的第一部作品《男孩遇见女孩》中便已有隐喻：

亚历克斯走出房间，带上收音机，来到河岸边，看到拥吻的恋人，那是爱情美好的模样，然而旋转的起舞和形式感都提示着这不过是一场对于布列松“模特论”的践行，不过是关于理想爱情的虚幻表演，与艾历克斯并没有什么实质的关系。

艾历克斯为恋人的“表演”抛下几枚硬币，然后闭上眼睛，伸开双手，漫游在茫茫黑夜。

“安娜，你相信有种爱来的快，去的也快，却令人终生难忘吗？”也许卡拉克斯电影过于沉溺于个人情感而导致影片常常显得拧巴。

但在某种意义上，卡拉克斯正如将顽石不断推上山顶的西绪福斯一样。

尽管爱情是不可能的，尽管孤独与失落才是生命中的底色，但这种对自我的执着探索已然同《男孩遇见女孩》中，亚历克斯为自己所绘的人生地图一起，贯穿在每一个虚无缥缈的爱恨瞬间了。

「1」林瑜.雷奥·卡拉克斯:新世代的“戈达尔”[J].北京电影学院学报,2010(05):87-92.

「2」李文凯. 莱奥·卡拉克斯电影研究[D].中国艺术研究院,2019.

「3」张宏,齐灿.卡拉克斯后新浪潮电影的诗意表达[J].电影文学,2016(16):87-89.

文/编辑：骑桶飞翔

公众号：抛开书本

规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。

但也不尽如此。

在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。

至于人群——唯己不容，故“失语”。

我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。

我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。