酩酊天使

影片过半大失所望，毕竟两个哼哼傲娇怪的故事要撑起100分钟，实在是太单薄了。

没想到后面第三幕却又让这部戏稍微回来了一点。

虽然这股扳回来的劲有点说教，有点用力过猛。

比如对臭水沟这个现实环境的象征反复强调过于显在，甚至让两位主角直接用中心思想展开辩论：“日本人不能再为没有价值的事情献身了！”“不，就算丢了性命，也要让脸上有光！”

但也正是这些很明显的说教意味，给予了这部戏一定的现实主义价值。

最爱两个画面，一是三船的梦境，曾今的自己追上了现在的自己，这种重叠的蒙太奇手法太超前了。 一是最后江边对谈，面对着那潭臭水，医生和酒家女各立于镜头左右，中间是三船的骨灰。酒家女充满着恋旧和怜惜，而医生拿起手中的石头掷向水潭并痛斥，不正是战后日本社会的两种不同反应么。

影片还充斥着一些有趣的点。

比如两人谈话中，火车从头顶飞驰而过，打断谈话并引入惊诧效果。

比如沉溺酒精的重症病人爬向门口，但随着镜头上摇，展现出门外只有一潭臭水，而河对岸有人在弹着吉他的那个长镜头。

比如“你能帮他赚钱的时候，求他当然管用”

“就是因为人人都说这种话，他这样的人才会横行”

“全世界都那么荒谬那么令人作呕，我不毒舌怎么能让自己振奋起来呢”

以及“哼！你的肺穿了一个洞！”“哼！穿了个洞更通风我乐意！”这样的可爱台词。

黑泽明真的好会傲娇，三星半吧。

《泥醉天使》这部电影诞生于1948年，2年后的黑泽明凭借《罗生门》在西方世界名声大噪，并在之后的数年中拍摄了一系列影史经典作品。相比于黑泽明之后的电影，本片不论从故事、拍摄手法角度都显得青涩，但这并不妨碍其成为观察黑泽明早期风格的重要窗口。

志村乔饰演的真田医生不修边幅，尤其以标志性的娇嗔“哼”令人印象深刻，影片中真田医生用医用酒精勾兑水代替酒的片段更体现了真田医生嗜酒如命。而正如名字《泥醉天使》，隐藏在真田酩酊大醉的外表之下的是天使般善良赤诚的内心。影片中真田的台词揭示了这个人物毒舌的内在理由：世事全都那么荒谬、令人作呕，只有嘴毒才能让自己打起精神。

之所以说黑泽明在这部影片中仍不成熟，是因为故事充满说教性。黑泽明希望借此影片批判日本战后社会种种扭曲之处，但他采用的是最浮于表面的方式：台词。例如真田医生多次强调理性是治好肺结核的关键，对人类来说最重要的药也是理性；松永离开诊所后仍然没能抵抗酒的诱惑，真田用诊所门前肮脏的臭水沟做比喻…

然而，抛开故事情节上的缺陷，本片在拍摄手法上已经体现了黑泽明个人风格的雏形。在影片中，几乎每处场景都是狭小的空间，且画面纵深较浅。大量低角度固定镜头让人很容易想到小津安二郎标志性的“榻榻米镜头”，这种镜头是日本人局促、内敛的含蓄表达。直到最后一幕，真田医生与决定回乡下的女子分别，影片中才出现了第一个真正意义上开阔的场景，寓示着释然与放下。此外，松永咳血后借宿在女子家中时，黑泽明罕见地采用表现主义手法，用松永在波涛汹涌的海滩上劈开棺材的场景表现出人物潜意识深处的恐惧与梦魇，背景处天边从云层缝隙中透过的阳光也颇具有神秘色彩。个人认为最有灵气的调度体现在松永为了“仁义”与冈田决斗的场景，扭打在一起的二人摔倒在地上的油漆中，起身时已经浑身沾满白色油漆，这种手法很自然地放大了决斗场景的戏剧性张力，令人佩服。

尽管《泥醉天使》相比于黑泽明后期的作品相形见绌，个人仍然觉得这是一部包罗万象、以小见大的好作品，黑泽明借志村乔饰演的医生形象表达了对日本战后社会黑帮所谓的“仁义”的讽刺。

三船实在是有帅气，有痞气，有风度，有落魄，有绝望，内心丰富，还深藏不露，惜字如金。平常就各种嘴硬暴躁，只有喝醉了才显露真心，大晚上跑医生家里找人看病。医生被威胁的时候，直接冲出来下跪保护。松永喜欢在白色上衣上插一朵鲜花，染病以后站在臭水塘前看风景，他内心里可能在想，这里就像那臭水塘，再美的花也逃脱不了被吞没的命运。我是相信他为酒店女子的告白所打动，即使他不可能跟她一起回老家，他也感谢她的爱意，就像他感恩医生对自己的不放弃。 相比之下，医生就一目了然了，从头到尾没有任何层次，开场没多久，一个暴躁酗酒，富有正义感，脾气差，外热内热的落魄医生形象就完整体现了。 这俩真是不打不相识，你来我往的打了好几回了。医生年轻的时候估计也是个暴躁的主，上了年纪还如此，发起火来就互相扔东西，有点过了哈。 看到了三船的后背和前胸，好喜欢～另外医生的衣服是七分袖，这个凉快，还有门口这水塘，不会是生之欲里面那个吧？志村乔终于把他填上了，也许他还会想起当年那位口袋里插花的年轻人。

此片是黑泽明48年拍的剧情讽刺片，也是黑泽明黄金三角的第一部作品（黑泽明，三船敏郎），当时三船敏郎去应聘演员时，虽然自己得票数不及他人，但是黑泽明从他的傲慢性格看见了男主的影子，最后选了三船。而且当时三船正值年轻之时，当然十分俊美。志村乔不必多说，黑泽明首部长片（姿三四郎）跟第二部（最美）都可以看见他。48年正是日本战后混乱的时刻，此片以泥潭为线索讲述了日本的好人，坏人与社会混乱。 剧情为 无赖混混松永在于他人搏斗中伤了手，得了肺结核。面对医生真田的诊断与劝说不愿意接受现实，结果身体越来越虚弱，只好接受治疗，（反转点来了）松永的老大冈田出了狱，带着松永花枝招展，最后病入膏肓归西的故事。 在出现演员表时，背景为泥潭，黑泽明将社会比作泥潭，十分讽刺。更讽刺的是真田在给松永治疗时，松永全然不在乎，还给真田炫耀，真是可悲。

《泥醉天使》1948

7分。

黑泽明早期的作品。先聊故事，一个负责任的，志村桥扮演的外凶内暖的嗜酒如命的医生，为三船扮演的混混治疗肺结核病，三船虽然内心害怕却顾及面子不愿承认。人物的内心描绘的很细腻，人物性格的对比也非常突出且矛盾。表面看起来凶横恶煞的混混，内心却是脆弱而柔软的，会因为一个明知道势利的女人被他人夺走而难过，这种难过也可以说是男人为了面子的逞强。明明害怕结核病，却因害怕屡次对医生出手；明明照了x光的片子却不敢拿给医生看（其实是无法面对自己内心的恐惧）；明明打算听从医生的戒酒，却又因为面子等等原因无法戒断。正如医生所说，混混们是最胆小的，伪装出来的狠不过是恐惧的外壳罢了。而医生这边，也是充满着矛盾，嘴上无比凶狠，内心却无比善良，其实也是胆小的，每次混混打他他都非常害怕，只有在混混走的了以后才非常生气而无奈的对着空空的门口摔着东西。他是医生，劝诫自己的病人不能喝酒，自己却嗜酒如命。这些人物都非常的真实。片名泥醉天使是医生，何尝又不是混混呢？

视觉上，本片最为主要的一个设定就是臭水沟与紧挨着臭水沟的繁华街道，战后的日本就充满着这种对立与矛盾，这也反映在人物上，这从视觉上非常高级的映射了日本的现状。其中非常精彩的一场戏是混混与冈本的决斗，在屋内的部分其实有一点傻，不过毕竟是那个年代的电影，带着现代人的观点去看待多少有一点落后，只有一个镜头印象很深刻，三联镜中的混混，这个直到现在都非常受用。出房间外的打斗就非常精彩了，首先在两人还在屋内的时候就安排了陪酒女逃跑出来交代了走廊上的油漆桶被打翻，这样两人在外的打斗就增加了很多的趣味性，两人冲出房间那个镜头也处理的非常精彩，首先是对着屋外走廊听着屋内发展的看热闹的群众，然后随着混混被推出房间，围观的人跑镜头向下摇，摇给被推在地上的混混，随着混混摄影机再摇起来，走廊围观的人已经都跑掉了，这个镜头并不难，但简洁明了且富有层次感。随着混混被打到阳台上那个镜头也非常的动人，随风飘荡的晒着的衣服既有生活的合理，又如同混混的命运随风飘荡。

主题上，一方面反映了社会性的百废待兴，人们在战后的状态中的迷茫与无助，用自己的方式以坚毅的外壳作为面具保护着受伤的心灵，另一方面也展现出人的孤独，没有任何一个人是开心的（只有那个小女孩是唯一的光明），混混为了自己的面子和地位付出了生命，让我想起《阿飞正传》；医生虽然善良，但他对于自己的同窗的羡慕，对于臭水沟的辱骂，如此的嗜酒，都展现出他对于生活的不满；冈本作为老大，上面也还有教父这个人物的存在，下面也面临着三船的威胁，交付能这样对三船，谁能保证他以后会是什么下场呢；教父，这个高高在上的仅仅出现了几个画面的人物，在面对三船的突然闯入时，眼神中同样充满恐惧；陪酒女看似光鲜的外表下，其实不过是寻求一个保护罢了；默默爱着三船的小酒馆女孩，最后只能拿着三船的骨灰忧伤的回归故里；又比如那个一直在臭水沟边弹着吉他的人，他的背后又是怎样的故事呢？

说起黑泽明，人们首先提起的多是其几部日本古装社会背景的电影，《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》、《蜘蛛巢城》、《影武者》，等等，而其现代作品相对而言，国际声誉总是弱些，我想这本质上与电影质量并无关联，更多的还在于其更多结合了日本以外的人难以理解，或者说也不愿去理解的社会现实，比如《泥醉天使》，一对医生与病人的关系下，反映的却是日本战后的失落与迷茫，社会肌体的紊乱和脆弱，以及淡淡的希望，这无疑比看武士片需要更平和的心态。

真田，一个嗜酒却不酗酒的医生，他开了一个普通的诊所，却做事尽职尽责，在肺结核治疗上颇有心得。然而，他又是一个脾气火爆的医生，粗犷、急躁，动不动就冲动的想跟对方死磕。松永，一个地方黑社会的头目，或者说更像一个黑道中层干部，外表显得桀骜不驯，同样脾气火爆，动不动，就要把对方揍一顿。这两个人的碰撞激起了本片充满张力的戏剧火花，从影片一开始，真田为松永取子弹，到松永被查出肺结核，两人形成更持久的医患关系，这两人冲突不断，堪称奇特的医生和病人的关系。在看美剧《豪斯医生》时，我一直感叹，这只是美剧，要是在真实环境中，豪斯的个性制造的医患“对抗”恐怕早让他被群殴暴毙，而在《泥醉天使》中，同样给你呈现了不可思议的医患对抗，两人都表现出了强势的一面，一边是真田倔强的要松永接受他的治疗，我们罕见的看到一个医生竟然会“死皮赖脸”去让病人接受自己的治疗，甚至愿意为此干架；而另一边是松永倔强的不肯让真田给自己一个病人的标签，面对真田几次求其被医，却拳脚相向。

当我以为这部电影将以两人剧烈的冲突继续刀光剑影下去时，影片却慢慢转向，向我们揭示了个人表象下的真实，进而反映了这个社会的现状。真田和松永看起来都是让人有些不敢惹的强势角色，但是又同时从不同角度表现了他们的内心的柔弱面，真田的暴躁表象下，其实透着善良和责任，他不甘于看着病人的肌体被放任溃败，并直至死亡，更不愿看到这其中伴随的精神层面的溃败，所以对混混流氓他无比痛恨，对于松永这样交织着他眼中肌体和精神双重溃败的人，又坚持帮助，而对曾经受到入狱黑道大佬伤害的女人的帮助，更让他显出本质的善良与温情。而松永表象的张狂与不羁下，其实是其内在本质的脆弱与懦弱，他的强势地位是所谓的“教父”赋予的，身边的看起来“忠心耿耿”的马仔和对其毕恭毕敬的平民也是因这样的光环而聚拢的，他是一个棋子，一个工具，并非一个独立的人，他的地位是脆弱的，而面对现实，他的表现又是懦弱的，对于真田揭示他病情真相的粗暴更表现了其外强中干的本质，而其强势光环也瞬间在另一个黑道骨干出狱后消失的无影无踪。影片一开始，真田为松永取子弹一幕，松永的无理可谓表现到了顶峰，而其开场就有子弹嵌入肌体，也预示了他的悲剧，后面的故事，他不断的弱势，而卑微的医生真田却显得愈加坚强。

松永病重到奄奄一息，女人和兄弟残酷的离他而去，昔日惧怕他的平民也对其开始不敬，这一走向也加重了观众对他的同情，让我们看到了肌体和精神双重腐败深处下，外在的繁荣是多么的不堪一击。这种不堪一击最后造成了松永的无力反击，他与竞争者最后死磕一幕中，松永扮演者三船敏郎献上了爆发式的精彩表演，那种绝望，那种无力，那种无奈，那种悲情，都在其病痛中的搏斗与挣扎中献上了令人心悸的悲剧性场面，让我久久不能忘记。本片拍摄于1948年，无论拍摄环境还是影片的背景都是战后百废待兴的日本，片中常出现的一幕是，断壁残垣下，一片发臭的水塘，人们向其中扔出垃圾，让其腐败程度愈加严重。在影片开始不久，面对一些在臭水塘前玩耍的孩子，真田厉声斥责，让他们走开，以免被感染疾病。从其后面对流氓的憎恨看，让人肌体可能病变的臭水塘，和让人精神可能病变的黑道环境，无一不是真田，甚至当时的黑泽明忧虑之所在，他们希望人们，特别是民族未来的孩子远离这样的环境，而非被其拖入，导致更多的垃圾被扔入早已腐败的臭水塘，更多的边缘人被抛离进早已深深影响社会机能的黑道之中。这个社会病了，一如松永的肺部，那是呼吸的器官，无法吸入清新的空气，又无法排出废气，只能导致器官的彻底坏死，直至社会的崩塌。

这部影片一直透着一种忧伤情绪，黑泽明似乎也希望有人来医治社会表象和内在的双重病变，所以，有了真田这么一个带着些愤世嫉俗，却又明知不可为而为之的医生形象，而当时的日本也需要太多社会医生，来矫正战后日本的一系列怪现状。真田失败了吗？这是黑泽明留下的一个任由观众解读的问题，他没能阻止松永的毁灭，却在最后，成功看到了影片不时出现的那位少女最终战胜了肺病，面带灿烂的笑容，焕发着神采奕奕的精神风貌，希望总是有的，直面现实，未来总会挂上微笑。

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