地狱之火

自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一！模！一！样！啊！这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么？

“我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到？当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。回想着这么多年来，死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数；而他所到之处，摩天楼炸了，飞机炸了，这不，斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话，我估计肯定起码要有个1%吧。

咳咳，扯远了。灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。还有什么“基德杀手”的称号。等等，为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。这两个杀手意思应该不一样吧，呵呵。无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少，所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。然后幕后真凶也只是个无脑少女，动机竟然是“热爱梵高，相比鉴定结果更相信自己的直觉”，请问编剧你还能再敷衍一点吗？能走点心么？

于是在剧情不给力的情况下，剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了，这就像春晚的《难忘今宵》一样，不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律，基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排？托付么？这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话，基德是不是为了他的心愿，从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话，一定要取名叫《会有基德替我爱你》，那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。

然而历史经验告诉我们：头顶主角光环的小学生是不会挂的。快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万，起死回生也不是不会发生的，毕竟人的意志是很强大的嘛。这个时候，穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤，高潮气氛就调动起来了嘛。再桀骜不驯风骚耍酷的基德，这个时候也在和小兰一起默默祈祷，哦多么好的一个备胎呀，看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。原来，基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。

据说向日葵的花语是“我只看着你”，天哪，这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人？咳咳，正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。

很久以前，柯南还是个推理片，后来它逐渐变成了动作片，拍夸张一点就成了科幻片，最近每一部都是灾难片，现在我终于明白，原来一直以来它都是个爱情片。

追柯南已经有15个年头了吧，今天带着老豆和娃一起去看了《业火的向日葵》，这可是首次哦。柯南小盆友，我都从小女孩变到孩儿他妈了，你怎么还不见长大呢？：）

第一大感受：柯南粉丝实在多，在市中心电影院的场次其实并不多，大概10场，但基本上爆满，提前就排着长龙候场。观众以80、90、00后为主，男女比例大概4:6。估计大家都是来缅怀青春的，00除外。

第二大感受：太意外了竟然上演的是日语版，跟先前看的机器猫的中文版截然不同，这可就难为了我那还不识字的娃。基本上全程都瞪着一双大眼睛，时不时轻声问“妈妈，他们在讲什么”。全程下来估计也没看太懂，剧终后还在问我那个黑衣人呢23333.

第三个感受：本辑的推理较弱，不如《贝克街的亡灵》、《漆黑的追踪者》、《通往天国的倒计时》等好看。个人还是比较喜欢有凶杀案的推理，本片回顾了一个凶杀，但没有涉及到推理。影片的大坏蛋动机很弱，费那么大劲又是炸飞机又是山崩地裂，实在很难有说服力，只能说凶手脑子进水了。柯南并未能像以往一样智商爆表，酷酷地表现出“真相只有一个，唯一看透真相的是一个外表看似小孩，智慧却过于常人的——名侦探柯南”。吐槽一下：发生火灾的时候千万不要乘坐电梯，硬伤。

第四个感受：有基德在，场面还是做得很漂亮，各种酷炫的飞翔，大爆炸，利用新一身份的梗再次使用。铃木老头照样财大气粗，园子突然变得大方得体，各种发布会表现得很大气。向日葵的绚丽多姿也为影片增加了不少光彩。

总的来说，影片三星，半星是我对青春回忆的捧场，共计三星半。百度了一下，从4月在日本上映以来获得的票房已超过历届，个人以为肯定不是19个剧场版中最优秀的剧集，但或许是看电影的人越来越多了，喜欢柯南的也越来越多了。

柯南一直以杀人犯悬疑的基调走场子的，但是这次没有杀人犯。業火，佛语中意为救赎的意思。其实家就是想说宫本需要被救赎，而基德就一直是扮演着救赎的人。

对于宫本而言，她喜爱梵高的作品狂热程度使她不顾一切的要毁掉她自己认为的赝品。她不能让赝品毁了一世英名的梵高。是这份偏执蒙蔽了她自己的双眼，也是那份狂热到疯狂的自私遮住了她明辨是非的双眼。只有基德，一直在帮着她，他不想这个世界名作毁于一旦，因此他在救赎。

一直爱着柯南是因为他本身的魅力，它不同于其他的动漫。

　　叫一声佛祖，回头无岸
　　戴荃《悟空》

　　如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴，那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。

　　《名侦探柯南》最有名（出现率最高）的一句话大概是：真相只有一个。类似波罗的最后陈词，我总有种任你戏法千变，最后总要自己揭秘的感觉。大有智商一路被碾压，然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。所以所谓的真相我一直不是很有食欲，但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身，故事就会变得焕然一新。

　　譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。

　　无论到什么年纪，一丝不苟总是让人会觉得愉快。头发一丝不苟，衣服一丝不苟，仪态一丝不苟，熙熙攘攘，她只是一丝不苟地看着那副画。因为过于安静，以至于游客和观众（我觉得是两种人）近乎忽视她的存在。只有在遮挡她的视线过久，她也许会发出轻轻的喟叹。于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。

　　她为什么只看这一副画，她为什么有时候还是会默默流下泪水。如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点，如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。

　　虽然说他人即地狱，还是试着靠拢她，走入她正身处其中，她终其一生都无法摆脱的地狱中。

　　那一刻，她失去了他。那一刻，她也许可以留住他。那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他，最为可怕的是，她是真的可以接受失去他。

　　人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流，如果人生可以存档。所有的不幸（或者说幸福）如果再给我一次机会，我就可以做得更好。

　　今年是一句很有名的话多少周年。剥离这句话，人生的所有事情很多都可以同框：图样图森破。哪有什么我会做得更好，只要不改变我之为我，无论事情如何推演，如何重复，结果都不会改变。

　　老奶奶并非只是流泪，她也会微笑，也会温暖地鼓励别人，这是这个细节真正让我剧痛的地方。

　　一般而言，欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧，那么，忧伤呢？人其实同样无法坚持忧伤。无论多么撕心裂肺，无论多么黯然神伤，纯粹仅仅是因为生理因素，我们都做不到一直一直难过，一直一直下去。

　　在忧伤的间隙，逝者如斯夫。在忧伤的尽头，歧路奔羊。哪怕失去对方的这些日子里，自己还是在努力地生活。他会知道吗，他会因此知道我一直在深深地爱着吗？

　　答案重要吗。

　　博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会：如果您允许的话，希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会（大意）

　　这个处理让我觉得忧伤是存在力量的，忧伤是存在重量的。

　　老奶奶将用余生把凝望坚持到底，这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。这种摧毁应该是忧伤的奖赏，她会重返那个时刻，她将终于对那个人释然：业火如昨，我爱你一如往昔。

　　用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望：


　　叫一声佛祖，回头无岸。


　　何必有岸。


　　（顺说我一直以为boss是那个富商，所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的，咳咳，我承认以小人之心度商人之腹，那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢）

1，我记得连兰都知道，某基和某工长得很像。为什么到现在基德还能轻松扮成新一，而且尺度还随便搂随便抱。
2,柯南同学千方百计地隐藏某工还活着的真相，然后某基光明正大地扮着新一出现，感情组织的人都是不关心美国新闻的。
3，基德助手的化妆问题，作为某大爷最信赖的十二人，居然没有摸脸。你确定你们是在和基德对阵的吗。。。。
4，感情线的问题。前面渲染了三条线，老奶奶，灰原，还有就是常备～～兰。结果，那个老奶奶，只是让某个老头流了几滴泪～～那么多人居然没看见他流泪。。。。灰原和老奶奶对话完，我还以为她要出手了，结果直接挂酱油。。。而兰，飞机时为基德流了一次泪，接着踢了两脚，然后和基德搂抱了一次，最后一直晕，晕完醒来为柯南流泪。简直。。。。不知道说什么，只能说。。。后面大喊柯南太矫情了。
5,查理大叔算是最出彩的一个，但是前面主配的他，到了后面高潮部分居然隐身了，我还等着他大显神威，和基德发生缠缠绵绵的感情故事呢。。。
6，不过最苍白的还是，我都不知道那位罪犯姐姐到底做了什么。她的作案手法也太简单了吧，应该就是把一瓶，应该是三瓶松节油倒下来就完了吧。她的作案动机更让我不知道说什么，苍白到柯南同学还得用新一的声音再解释一遍。还有那个特别设计的大楼，为什么发生火灾没有灭火器喷水出来，感觉防火措施太差了吧，就这还是特别建造的。。。。

下有剧透哦。
昨天柯南完毕，说说我的看法。
进影院之前已经有n个没公德心的人在朋友圈发了剧透，网盘上早就随处可见高清版下载，各个影评网站的低风评席卷，但这并不影响买票观影，因为大家都有统一的口径：我们看的是情怀。
《业火的向日葵》烂不烂？做为一部悬疑动漫，它的推理可以说是烂透了。犯罪嫌疑人被捕的证据是电脑里有作案计划书，这种放之四海皆准的证据设定显然低级到让人觉得是用脚趾头想的，犯罪动机更是一笔带过没有任何说服力，更没有一贯的勾人同情心，另外死神柯南出现居然没人狗带，简直让人无法相信啊啊啊啊。
既然推理鸡肋，那是不是说明这就是一部烂片呢。个人以为不尽然。
首先，不知有没有人注意到铺满一百亿日元的酒店房间里，盖住《向日葵》的画作正是《最后的晚餐》。之后的剧情发展也正是依靠12朵向日葵代表12门徒这一设定推动。电影是以《向日葵》为载体的，对大多数人来说这本就是一个对陌生领域的探索过程。
其次，为了保护画作而死去的木匠与老奶奶的故事让我前面的女生流了泪，基德管家的揭面让影院发出原来如此的感叹，几十年前的火场与今日火场如此相似，那时候年轻的木匠选择了救画，现在的帅哥们也同样。这时候我才想，去它妈的犯罪嫌疑人，这才是主线吧。一副画贯穿的故事，承载的情感，让它保存下去。
剧场版越来越烂是事实，近年的几部在网上看过后我啥也没记住。但话说回来，在影院看确实是一群有相同回忆的人一齐互动，感染力比自己盯着电脑大很多，会较少关注推理较多关注回忆契合点和感情投射。在我看的那场，后面的妈妈全程给小孩读字幕，黑衣人出现大家一起叫，新一现身全影院一齐哈哈，后排客人找位子挡住投影，影子在屏幕里晃来晃去，大家一起回头看。这个画面真的太久没有过了，感觉回到曾经的年代。像在小区楼下聚一起扯大幕拿板凳看电影。
是吧，这就是情怀，一起笑一起叫就够了，这么多年没引进集体进影院找感觉就够了。但我想情怀并不只是单纯维护，而是用带着情怀的眼睛看到它想告诉我们么。

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了

梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本
而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆
在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。其含义更广泛而近似于“博物馆”。日本人注重教育和文化的传承。除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。
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这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？
最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

作为一个已经对剧场版有了充分心理准备的观众而言，我还是很乐意给这部片子打四星的。毕竟单纯作为一部电影来讲，场面，动作，煽情，情怀，致敬，逗乐，样样不缺，对捧着爆米花坐在电影院消夏的观众来说必然是首选，看看今年暑期国产片动漫动画横扫银幕便可知一二。更何况还有柯南这个19年的老字号招牌在，就算没这些，冲着情怀也得去消费一把。

然而，这样一部诚意十足的动作动漫大片，并没有赢得口碑。这十足的诚意里塞满了一部成功电影的所有必备元素却唯独缺了一份，专属于柯南的味道：推理。

本片适宜观影人群：
1.非柯南迷，动作片爱好者，动漫片爱好者
2.柯南迷，新兰，柯哀，都有糖吃
3基德迷
4初恋情结者，暗恋情结者

本片非适宜观影人群：
1推理爱好者
2梵高的忠实fans

综合对比，其实还是可以一看的。毕竟对于喜爱基德的人而言，这是一场难得的盛宴。当然不要和世纪末的魔术师与银翼的魔术师比，在我看来，剧场版从十之后就是明显的分水岭，十之后的每一部都或多或少有那么些一言难尽的点，只要不像天空的遇难船那样让我狂犯尴尬症就好。

================这是即将剧透的分界线====================

吐槽点：
1.基德开场的表演之浮夸华丽让我一度认为那不是真的基德，虽然最后说明了原因也表示可以理解。然而，真的！太！刻意炫了！不过既然连柯南都在质疑他是不是真的，那么想来也不是我的问题。

2.翻了翻评论有人说，完全没猜到凶手（划掉，应该叫嫌疑犯，因为这部里没死一个人，太难得了）是谁，因为完全是个龙套。可是我觉得，这部的凶手简直太简单了，根本从一开篇我就猜到了是谁。首先，肯定在七武士里；其次，开篇凶手装哭的时候给了一个非常明显而刻意的镜头给她暗中捏了一下的手。还有在搬画盖的时候，无论是跌倒摔出手机，还是揭下预告卡的动作都太刻意了。给一个龙套这些细节专门的镜头，答案只有一个，她就是凶手。

3.看小哀回答老奶奶回答的那么坚定，我以为影片最后要给柯哀发糖，结果事实证明新兰永远王道。我是新兰党，我的吐槽点在于，既然没打算弄柯哀，就不要让我带着准备要不爽的心去看完整部片子好嘛？！

4.虽然我对剧场版的推理做好了十足的心理准备，但是，这犯罪动机还能更扯一点吗？以至于虽然我一早知道凶手，但是看完柯南的推理后，我简直还是没有明白她为什么要犯罪。

暖心点：
1.作为基德的粉丝之一，被基德迷的头晕转向实在是太简单了。而这次故事最后，基德的坦诚和讲述，也着实令人暖心。基德与柯南之间的惺惺相惜也令人开心。听着那么多人包括警察包括一直想要抓他的人都在说，这不可能，基德不会这样。哈哈，好开心。

2.在生死关头，新一再一次决然的把生的机会留给小兰。而在飞机爆炸后，小兰接到新一那只一句便匆匆挂断的电话后，落下的眼泪，太真挚。这是一对或许并不完美，但彼此深爱至骨血的恋人。

3.虽然我不站柯哀，但是不妨碍我喜欢小哀。当看到她对着老奶奶那么坚定的神情说，我不会让自己后悔的。既担心编剧会去破坏新兰，但是心里又为小哀终于的坦然面对而开心。

4.老管家的前尘往事，老奶奶的记忆与坚持。其实是影片的核心，这个故事的层层揭开远远胜过了凶手犯罪的推理。这个故事，有种平淡的震撼，人间真情永在。

5.那个出来跑龙套的哥哥，在弟弟失手开枪后，踉跄着走出车外，尽量的远离第一现场，一边走一边对惊慌失措的弟弟说快走快走。在他追寻了一生的向日葵中，用尽最后的力气对天开了一枪。警察因他袖口上的硝烟反应断定他自杀。

一部，推理不足，但是场面宏大，故事感人，情节暖心的电影。三星及格，额外一星给基德大人(*^__^*)