赛文奥特曼

小时候买光碟看的，上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦，还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人，真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……

还有某个浑身长刺的黄色宇宙人，一个大猩猩，藤蔓成精的怪物，会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉，而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。

记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人，剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上，后来因为某些原因被迫去了海底生存，后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存，时间到了现代社会，苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地，而人类这边根本不想让出陆地，并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。

哪像现在，一年只出24集剧，成了为卖玩具而存在的附属公司，曾经三大特摄剧之首只剩空壳。

80后那一批上海小孩，还是很幸运当年能按照圆谷拍摄的时间线来观看昭和奥特曼系列。唯独《奥特赛文》这部是个例外，并没有在电视上播出，留下了不少遗憾。 随着年纪的长大，奥特曼系列逐渐被我抛在脑后，和很多人一样，那时觉得奥特曼系列也不过就是特效粗陋、剧情模式化的打怪兽的时装剧，因为剧中人的穿着和生活水平，都和90年代的上海很像。有了互联网后偶尔搜索关于奥特曼的资料，才知道这一系列的特摄剧都是拍摄于上世纪六七十年代，开始产生“人家当年就那么发达了”的想法。而当我大学毕业开始工作，学会了从制作者的角度看待一部作品，又陆陆续续看了很多幕后故事，才惊叹于那老一辈日本人对艺术作品的执着，也是决不下于我们的四大名著的团队，这是精神层面上讲。而技术上讲，则是超前我们太多了。好的美术、好的摄影、好的剧本和好的音乐，好的演员结合在一起才能产生一部了不起的作品。 2010年我才开始看《奥特赛文》，那个时候我是随机挑着剧名来看，我得承认有几集并不那么精彩，甚至让我昏昏欲睡，这完全是因为我带着看初代奥特曼和艾斯奥特曼等等的期待，并且受了某些网络评论的误导，认为《赛文》“很恐怖”，结果“不过尔尔”。其实论恐怖血腥，《赛文》肯定不如《艾斯》和《雷欧》，甚至可能不如《泰罗》（泰罗中几次刻意安排怪兽吃人镜头，而赛文中的被害者往往最后都能恢复）。但我还是喜欢上了这部剧的独特魅力，为什么哪？ 第一、《赛文》的企划是独立世界观，虽然没有后来奥特兄弟之类的热热闹闹，但避免了落入几兄弟维护正义铲除邪恶这样的世界级俗套（虽然奥特系列最终还是这样做了，算是圆谷对市场的妥协，毕竟大众的口味摆在那里）。对比雷欧，赛文即使有上司和很多同僚，但他是真正的孤军奋战，大多数情况下靠自己解决问题，有时也靠人类帮助。 第二、《赛文》中除了少数几集，大概是最不生活化的一部奥特曼（特别是对比后来的杰克、泰罗）。一直是高屋建瓴描述地球人与宇宙人之间的羁绊（黑暗地带、被盯上的街道等等），或者是披着科幻的皮思索社会问题（飞向魔之山、农马尔特的使者、第四惑星的噩梦等等），或者是对付变成人类潜入进来的宇宙人（绿色的恐怖、生化电子人）。此外人物的塑造比较成功，除了奥特警备队的六名成员外，竹中参谋、仓田队长、山冈长官等角色虽然戏份不多，但性格各具特点，过目难忘。 第三、《赛文》的皮套制作比《初代》精良很多，有的虽然登场只有一两分钟，但也毫不含糊。怪兽和宇宙人的设计可以说是古怪又有趣。当然，后期为节约成本。也有一些简陋的设计。 前面已经说过，2010年看的DVD修复版，今年是《赛文》上映50周年，正好蓝光修复版也有，我就恶补了几个月，总算把全部49集看下来，补完了儿时的缺憾。下面说说我个人比较喜欢的剧集（均看了三遍以上，个别的看过十几遍）： 第二话【绿色的恐怖】 从7年前刚看此话就喜欢上了，悬念的设置、恐怖、怪异气氛的烘托在整个赛文里算是数一数二的。即使反复看过，每次我都被吸引住而不忍点关闭。后来得知不少国人和日本人都认为此集是他们的童年阴影。 第四话【马克斯号请回答】 内容非常紧凑丰富的一集，你会觉得这集很“长”，赛文变大又变小，穿梭于基地、野外、地球与宇宙之间，宇宙人终于不是独自一个来侵略了。 第十七话【地底GOGOGO】 这集的最大看点是诸星弹的由来。原来是因为赛文刚到地球时，钦佩一位舍己救人的青年而化作他的模样。这位青年下矿时遭遇事故，赛文再次救了他。另外，这集里的地底机器人尤托姆也有些诡异，他们究竟是来侵略地球的宇宙人还是比地球人更早来到地下的文明，并没有明确交代，这里已经有了一点后来农马尔特的萌芽，但尤托姆的设定感觉还是偏邪恶的。 第十九话【蓝色计划】 拍得很好的一集。故事前半段的诡异、恐怖气氛和后半段的欢快形成鲜明对比。小时候看到赛文图鉴但没看过赛文时，就对巴德星人外形留下了深刻印象。要说他的手段也够恐怖，不过一旦开始交战后发现他其实没什么高强的本事，剧情就变得欢快搞笑起来。桐山队长最后的轻松和蔼无疑也是点睛之笔。 第二十话开始，将近十话都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的悬念和反差设置，真正的恶人逐渐显露；第二十四话【回到北方】以古桥队员为中心，在他即将面临与客机相撞牺牲之际，他与母亲的对话，绝口不提自己的险境，以及队长的表现，都令人感动。特别有意思的是乌英达姆的发疯，缓和了剧情的紧张，第一次觉得赛文的皮套演员上西弘次其实挺会搞笑，仿佛有一颗童心；【零下140度的对决】里面对巨大的危机，从主角到各位地球防卫军成员的坚持毅力，都很鼓舞人心；【700公里的冲刺】里队长又如何化解天城队员的心结，也是一大看点；我特别喜欢的是【寻找明天】这集，既有诡异的镜头，又有温馨的情节，特别是队长请假便服出行的那段，总是让我很感动。本集战斗部分也颇有看头。 第三十一话【住着恶魔的花】 非常平实，但是剧情非常连贯、精彩的一集。也是奥特曼唯一一次缩小到一毫米大小进入人体消灭细菌/怪兽的经典场景。患者生命的危急，诸星弹在出发前的犹豫以及下定决心冒险一搏，真实地表现了赛文的正义感和善心。每当我做事情缺乏勇气的时候，我都会想到这集。剧中利用简单材料模拟人体内部的布景也是亮点。 第三十话【为谁而光荣】和三十六话【必杀的0.1秒】其实故事类似，剧中都出现了一个自负的竞争者而闹出事情来。区别是和弹交劲的青木最后关头有所醒悟，可惜伤重而死；而广田则为了和曽我队员竞争，展开谋杀并杀害了无辜的同事，虽然剧中的说辞是被宇宙人催眠，但我认为是宇宙人激发了他内心的恶。我发现一般想抢奥特警备队风头的愣头青在剧中都没有好下场，结果不是被宇宙人杀死就是迷失自己成为宇宙人的工具而死。 四十一话开始到结束，虽然收视率当时走低，但其实在我看来，成就上又是一个新高峰。打斗戏份 ，剧情也兼具诡异、紧张和热血。 第四十一话【来自水中的挑战】：虽然河童故事比较老套，但这集的打斗非常流畅精彩，堪称奥特曼里几大精彩的水中格斗之一。之前有人质疑赛文是不是不会打架，其实上西弘次的身手是注重实用，很少花哨动作，本集和后来的几集证明他的实力不比后来几位奥特曼差。 第四十二话【农马尔特的使者】：大家都知道的几大经典话之一。网上各种评析一大堆。本集又是水战。上西的水战实力实在让我欣赏。 第四十三话【第四行星的噩梦】：异色的一话。即没有任何经典意义上怪兽/宇宙人造型出现，它倒有点像伊藤润二的某些漫画，或者我国的《镜花缘》。故事的开始奥特警备队沉浸在新科技进步的愉悦中，即使弹和曾我在搭乘火箭出发时，也用了慢板的奥特警备队之歌配乐，真有一种要进入甜蜜梦乡的感觉。当第四行星人领着弹与曾我跑到人类居住区苦苦请求人们帮忙藏匿他们时，运用了摇晃的跟拍镜头、加上那婉转悲伤的配乐，人们那麻木、恐惧的表现，是本集诡异气氛之极点。一切无不暗示第四行星是地球的一个镜像。在1968年人们对技术进步和人文的反思，至今随着人工智能的发展，非但没过时，反倒越来越临近。 第四十四话【恐怖的超猿人】：也是我非常推荐的一集。初代奥特曼风格的剧情，阴森恐怖的气氛制造得不错。戈隆星人猩猩般的外观与其阴险狡诈的手段形成鲜明对比。最后看到赛文毫不留情地将其消灭，确实感到大快人心。 第四十五话【圆盘来了】：又是拍的很梦幻的一集。大部分时间没赛文什么事，倒是着重讽刺了社会现实，发人思考。人情冷暖、官僚主义作风看来古今中外都差不多。 第四十七话【你是谁？】：看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家，却被妻子拒之门外，邻居和门卫等人都表示不认识他。到了白天却像什么事都没发生过一样，又都认识了。还能有比这些看似普通的场面更诡异的吗？虽然霍克星人皮套制作看得出压了不少成本，但故事却让人不由得想揭开谜底。 第四十八、四十九话【史上最大的侵略】：开始就充满着惆怅又温情的基调，看到中间才知道其实赛文在之前的战斗中的受伤其实是对他有影响的。然后我再回过头去温习前面的剧情，二十五话【零下140度的挑战】可能是个分界点，波尔星人通过战斗探知了赛文的能量也不如从前了。这样的话，越到后面的集数，赛文可能越是在透支身体作战，他的形象就更高大了。真的不想剧集就此结束啊。我甚至在想，如果当时的收视率提高一些，预算也就不那么紧张，也许很多原计划拍摄的剧情就会上映，那样67版的赛文又会是什么样子。 50年前的人们，用这样的节目教育孩子。现在想想，如果当年《奥特赛文》真的紧接着《初代奥特曼》播出，年幼的我可能也会觉得它“不好看”。然而正是因为这点，反而现在重复看得最多的也最喜欢的，也是《赛文》。它陪我度过了毕业后最艰难的一段时光。

如果说赛文奥特曼中怪兽大多数是企图侵略地球的外星坏蛋，那么26集则提出了一个日后迪迦-戴拿一代更为寻常的问题：人类要为自己胡乱而且不合理的行动承担责任。这一集同样包含着奥特曼系列对暴力与和平问题的理解。人类不可能在外星怪物进犯之际指望奥特曼充当人类的谈判代表，因此在每一代作品中，要不要发展武力的问题往往是被直接跳过去的，毕竟没有物理连自身的安全都没有办法保证。但怎样发展武力，每部作品的回答也是各不相同。《赛文》中出现的最极端的情况可能就是类似于核火箭的R1。保证地球安全的初衷固然没有任何问题，但火箭的威力以及由此引发的焦虑，同样在桐川和参谋及其他科学家等人的对话中得到了展现：科学家们不仅热衷于制造超级武器R1，还要试图发展威力足以摧毁地球的升级版R2。除了诸星团忧心忡忡，整个地球防卫军都处在这样一种盲目的乐观情绪之中，认为拥有超级武器，地球安全的问题就能一劳永逸地得到解决。“如果这样，大家都来发展武器，那什么时候才能有和平？”作者的态度显然是反对扩张武力的，尤其是反对靠军备竞赛来解决问题。如果我们考虑到时代背景的话，这样的顾虑就完全是合情合理的。而之后的怪物的出现，就完全是人类咎由自取：用基耶龙星做实验不仅是调查研究不周，而且人类在这件事上完全充当了往日外星混蛋的角色，自以为是维护和平，但实际上是制造破坏。类似的主题在日后的《迪迦》中同样有所提及：拥有越来越强的力量，持续不断地开战，并没能消灭怪兽，反而把情况变得更糟。对人类来说，军备竞赛绝对不是和平的保障，而盲目发展武力却不考虑为何发展武力、怎样看待力量，最终的结果无疑是灾难性的。而与人类的行动相伴，我们同样应当考察奥特曼在行动上怎样回答同样的问题。

固然奥特曼系列或多或少在世界观上面并不连贯、完整，但我们也同样不应该过于简单地把奥特曼理解成奥特曼打怪兽、人类对抗少数外星野心家的故事，事实上奥特曼的故事关系到人类、奥特曼以及其他（不友善的）外星人三方之间的关系。奥特曼究竟是什么，对这一问题的回答，同样将关系到对《奥特曼》作品性质和主题的理解。赛文奥特曼从本质上来说也是外星人，只不过和剧中出场的其他外星人不同，他采取的是亲地球和亲人类的立场，并和企图占领地球的其他外星人作战。化身成人类的诸星团自己有这个看法，而且外星人很多也明白这一点，后者要么在变身前抢走他的眼镜，要么直接点破奥特曼就是他们入侵地球的阻碍和绊脚石：奥特曼承担保护人类的责任，但本身并不是人类。如果考虑到很多外星人同时也具备化装成人类的能力的话，那奥特曼平时以人类形象出现并活动就更不是什么值得惊讶的事。在这一意义上，人类实际上是夹在两类不同类型的外星人之间：虽然拥有和掌握了相对先进的技术，但如果独自面对外星势力的入侵，哪怕只是个别外星人的策反和渗透，在很大程度上都是无能为力的。也许生活在《赛文》世界观之下的人类应该庆幸一点，那就是奥特曼至少是个高尚的人，替人类出力解决困难的同时却不附带着提出任何要求。迪迦-戴拿一代，奥特曼的性质则变成了人类变身的巨人——无论是“既是人类也是光”的大古还是“看到光”的飞鸟信，本身是人类，出于偶然或者是“被选中”而拥有了变身成为奥特曼的能力，奥特曼由此也成为人类的一部分，而不仅仅是和人类划在同一个阵营之下。这种变化就引发了赛文一代奥特曼不需要面对的两个新问题：为什么只有特定的人才能成为奥特曼，以及相应地，一旦掌握了奥特曼的力量，应该怎样运用。既然奥特曼已然成为维护和平中必不可少的角色，那么上述两个问题也就不仅仅关切什么是力量以及怎样获得力量，更重要的是能否以正确的态度看待和使用力量。《赛文》中虽然并不涉及到这一问题的直接探讨，但也展现了逞强好胜的灾难性后果，个人能力很强却因为固执地追求第一而直接丧了命。《戴拿》中对这一问题的回答是微妙的，并且借助奥特曼的变身来阐述这种正确态度的重要性所在。飞鸟信会把自己的飞行以及空中作战说成是“超级表演”，但他从来没把变身奥特曼打怪兽看成同等性质的演出，而且与之相反的是，当他最初怀着炫耀自己力量的心态让队长“看看自己真正的力量”而试图变身的时候，变身器并没有回应他，把他变成奥特曼；反而飞鸟回到基地之中遭到了数落。艾博隆细胞在把科学伦理问题提上议程的同时，也拷问这样的问题：为了获得力量，即使不再是人类是否也不足为道？故事最终以艾博隆怪物的失败提供了否定答案。《迪迦》和《戴拿》中的真假奥特曼对决则成为圆谷式的σύγκρισις，拥有同等力量的英雄相互交战，并由读者来评判其中的道德取向。外星功夫家把武力对决当成娱乐以及博取关注的方式，打怪兽以及后面和戴拿的决斗还专门安排了实况转播；而假迪迦则过于轻率地认为拥有了与迪迦相等同的力量就可以通过炫耀武力四处破坏来获得普通人的崇拜。如果说前者是浪费精力却不解决有待解决的问题，那后者从动机到行动，不仅是错误，而且是完全可耻的。

赛文奥特曼第十七集《模拟空间》是大秀特摄技巧的一集。受限于当时的拍摄科技水平及圆谷的投资规模，本集要充分运用圆谷积累下来的一套成熟特摄技术来弥补不足，力求做到花小钱办大事事半功倍的视觉特效。本集剧名《模拟空间》，无论是译名或是原版就是这个名字，切中要害本集科幻主题表达。时过境迁在当代人看来模拟空间科幻思想却显然落伍了。实际上如果换一种当代科幻潮流说法时空穿梭异度空间探险更为契合今时今日的时代。不吹求疵过度在意异域空间还在地球中一片云朵上，而非离开地球穿越到了不同维度世界或是异星。当代穿梭去异空间探险主流是时空裂缝或虫洞方式。本集一定程度上暴露出了圆谷制作的短板想象力不足。本集一个自相矛盾的细节证明圆谷一开始是设想天城和索加穿梭到了异星球，但一丝不苟严谨的精神自我要求对于穿梭空间做出一个合理解释时，受限于时代上世纪六七十年代虫洞或空间裂缝科幻理论尚未流行，无法自圆其说，所以改为云朵中的模拟空间。剧情临近中段时，天城、索加抬头仰望天空看到的竟然是蔚蓝美丽的地球这个细节足以证明俩人是穿梭到了异星球，一个目视将地球收进眼帘的另一个维度的星球。按照剧中设定俩人还是在地球上，那岂不是不识庐山真面目，只缘身在此山中，是看不到整个地球的，这个场景和科幻设定十分明显的自相矛盾了。一定要给一个合理的解释，只能理解为外星人追求细节完美，以肉眼可见地球造成无比的震惊恐惧，击溃到此一游的地球保卫军成员心理防线。这个场景采用特摄技术画面略显粗糙，但通过放大地球照片和缩小人物巧妙构图后丝毫不影响对人心灵巨大的冲击压迫感。俩人抬头仰望地球，人与地球各占据画面一半。随后一个画面一小部分地球逐渐拉近占据了整个画面，营造出庞大地球扑面而来的视觉冲击力。用简单的画面切换让静态画面具备了动感视觉效果。

赛文之后的20年穿梭到异世界成为了科幻主流题材，也成为日本动画制作一大潮流。比如80年代出品我国曾引进的《天空战记》《魔神英雄传》都是地球人借与异世界的机缘穿梭空间。这里不得不提到了九十年代动画史上的经典名著《天空之艾斯嘉科尼》，主角瞳同样来到了一个肉眼可见蔚蓝地球的世界，剧中唯美经典的画面深夜中瞳抬头仰望地球铭刻进了每一位看过的人内心深处。瞳的场景与赛文本集天城、索加场景何其神似，是不同时代科幻创作者穿越时空想象力的共鸣。客观的说本集模拟空间与穿梭空间是本质的不同，但其设想有资本吹捧是日本穿越时空异世界冒险题材的先驱。

天城和索加无疑在本集抢走了诸星团的主角，俩人在模拟空间的大冒险，反映出圆谷受到了异世界冒险先驱作品第一部金刚电影的影响。这个模拟空间冒险与金刚的骷髅岛创意相似，不同的是天城、索加面对的是野心勃勃外星人入侵者，骷髅岛全市失落世界的自然生物。天城是密码专家做事细心，索加是个射击冠军，性格活泼，俩人是互补的好搭档。天城跳伞时临阵胆怯了，误打误撞跳进模拟空间后，在未知的世界中，天城表现的勇敢坚强，一边救助受伤的索加，一边冷静分析境况，努力恢复与总部的联系。天城临危不乱见机行事，拯救了深陷困境自己和索加。索加受伤成了天城的拖累，却勇于为队友牺牲自己，不想自己成了天城的桎梏，大无畏牺牲精神令人感动钦佩。前面单独讲过队长和友人的故事，本集讲了天城和索加的冒险，配角人物塑造立体丰富。

外星人的魔铃扰乱心智的秘法、外星人的造型、外星蜘蛛创作灵感无疑来源自日本忍者。外星人着重于惊悚氛围的营造，与赛文对决走个过场。让赛文中一招魔铃后，迅雷不及掩耳败下阵来，超人警备队成功脱离了模拟空间。本集的故事完成度和人物塑造，在有限的二十分钟内做到了极致，完美的讲好了冒险故事，成功塑造了天城和索加队员，是赛文剧集中不能错过的一出好戏。

本集由一场激烈精彩的宇宙空战开场，圆谷趁机展现一回空战特摄技术，宇宙空战那可是特摄制作最喜欢的题材之一了。神秘失踪的V3太空船队长黑田是超人警备队队长的知己好友。难得一见一向冷静沉着的队长在听闻黑田失踪后内心的担忧溢于言表。剧中写意的构图表现人物内心活动，昏暗的指挥室内，孤零零的队长背对镜头，低下斗志昂扬的头沉思黑田的失踪。开卷明义，本集重点通过队长和黑田英雄惜英雄的友情塑造队长有情有义又忠于职守多层次的人物形象。我看本集时，大概是受前面反特剧潜移默化的影响，第一印象黑田不是好人又是外星人假扮的！看来赛文反特剧拍的十分成功深入人心挥之不去了。

黑田和队长是性格截然不同的人。黑田自信满满不拘小节性格外向，队长严谨认真不苟言笑性格内向。黑田为人处世是个人英雄主义，队长是严于律己服从大局讲纪律。黑田的个人英雄主义不是鲁莽盲干是胆大心细，第一时间察觉到复制人的举止异常。队长之所以没察觉是因为用人不疑，他是个外冷内热的人打心眼里相信自己的队员，不会向自己人投去怀疑的目光。在是否屈服于外星人送燃料的争执上，黑田据理力争想出了妙计，队长以队员生命为重抱着牺牲自己的决心交换队员，人物一下子就立起来了牺牲生命保护队员的英雄之举仁爱之心相比较黑田更加令人由衷敬佩。

黑田不是墨守成规的老实人，在司令和队员的默许支持下，跟随队长而去。性命攸关的紧要关头，整集被遗忘在角落的主角诸星团当然不会坐以待毙了。话说回来了，本集要不是需要赛文出场，根本没有诸星团表现的机会。队长不是光说不练的假把式，手上可有把金刚钻与黑田双机合体大展空战身手。本集中两段空战戏尽显圆谷的看家本领，当然特摄赶不上现在的CG特效，能用简单飞船模型拍出了惊心动魄的空战效果，制作上是花小钱办大事。要不是古桥和天城被外星人抓走了，本集赛文是杀鸡焉用宰牛刀，队长和黑田收拾外星人是绰绰有余了。赛文奥特曼不能没有赛文，小朋友没到感悟友情珍贵的年纪，满心期待着赛文大战外星人。按剧情惯例，队长有劲使不出忌惮误伤队友，赛文收尾勇闯虎穴龙潭。

宇宙鸟人阿伊洛斯星人是第二个打的赛文闪灯的强敌，先来一招擒抱发动体内电流，又来一招破坏光弹，打的赛文无还手之力只得四处躲避。我是认为鸟人防守强于进攻，硬生生接下赛文头射光线毫发无伤。赛文屡试不爽的杀手锏五马分尸头镖，鸟人见招拆招充分发挥异常坚硬的纤维身体特点，原地高速旋转不留死角直接把赛文飞镖弹飞了。几个回合过招后，处于下风的赛文决定孤注一掷一招决生死，使出了大绝招集束光线和宇宙鸟人的破坏光弹对波！邪不压正，赛文灵机一动一个下蹲躲开了光弹多少有点不讲武德，门户大开的宇宙鸟人被炸得粉身碎骨。

胜利凯旋的黑田说出了压抑在心里的话：我终于复仇了！尽显快意恩仇好男儿本色！黑田再度与队长分别返回天空工作岗位，男子汉之间的友情没有多愁善感婆婆妈妈，队长纵有千言万语唯有哽咽的说出：祝你身体健康。在太空巡逻的黑田身处保卫地球的第一线面对未知的危险，队长清楚这一别也许是永别。

本集浓墨重彩的塑造队长人物形象。在挚友黑田自信潇洒光彩照人的对比下，队长魅力暗淡性格古板。可随着剧情发展，队长人物形象愈发饱满，由内致外给观众以坚如磐石的英雄魅力。在黑田孤胆英雄形象的衬托下，更加彰显出队长舍自我顾大局的领导能力。黑田是个绝世英雄，但不是个好领导；队长是个英雄又是一个宅心仁厚坚持原则的团队领导。本集延续了前几集的风格，淡化诸星团的个人英雄主义，把镜头转到了队员身上。本集从剧情上看诸星团和赛文都是可无的。但是队长和黑田的人物魅力俩人之间的男子汉友情，怕是主要观众小朋友还不能理解没有感触，因此为了顾及收视率，主创又设计了一个强大无比的宇宙鸟人阿伊洛斯星人。结尾的赛文大战外星人格外精彩，如果不是宇宙鸟人大意失荆州，怕是本集赛文就要被打倒了。系列开头几集赛文一招秒杀外星人，侧重于剧情及思想表达的创新尝试，看来是效果不甚理想。最近几集赛文的打斗戏逐渐增加，与外星人的打斗也设计为有来有回了，连续两集赛文都陷入苦战，预示着赛文倒下的那天快到了。

赛文奥特曼第十一集摄魂机，我个人认为是赛文系列绝对意义上经典的一集，在奥特曼粉丝中也拥有极高的人气。可以没看过过赛文奥特曼，但总会在奥特曼相关介绍或资料看到本集中会变形的机器龙。官方资料介绍中宇宙龙那斯是瓦伊路德星人的黄金护卫，平时以一个圆盘形态出现，在空中盘旋产生催眠力量以对付敌人的进攻，它的进攻时则变成龙的形态，用全身缠绕住对方进行勒杀。会变形的外星人在奥特曼系列中（昭和时代作品）中寥若晨星。宇宙龙那斯的设计在粉丝中口碑两极分化，不满意的粉丝大多持有宇宙龙道具动作生硬，敷衍观众的观感。尤其是我国观众一眼看穿宇宙龙的创意是我国的舞龙。交口称赞的粉丝认为宇宙龙是圆谷一次打破常规不穿皮套的外星人创新尝试。吃惯了饕餮盛宴偶尔换个清淡口味调剂口味十分新颖。金属质感十足的龙，极具创意的盘成一圈变成宇宙飞碟，溢出屏幕的看点。在与赛文的缠绕搏斗中，宇宙龙由于不是皮套演员，是没有生命的道具，动作场面有瑕疵明显看得出有线拉拽控制龙的头部，赛文控制尾部自导自演贴身肉搏一番苦战。瑕不掩瑜，既然是创新，就一定要勇敢承受失败的风险，宇宙龙那斯成于外形，败于动作。对于动作至上的特摄剧来讲这可是致命的缺点。

宇宙龙那斯在本集惊鸿一瞥后，便匆匆被圆谷尘封，从此沉睡在奥特曼经典怪兽名录中，等待着有朝一日科技进步电脑特效诞生实现宇宙龙活灵活现的重返荧幕那一天。神龙见首不见尾，本集一别宇宙龙那斯沉睡了四十二年近半个世纪之后的2009年，在著名经典怪兽齐聚一堂的《宇宙英雄之超银河传说》中那斯被时代科技唤醒。宇宙龙那斯是时代哀伤，创意过于前卫，受科技水平限制动作生硬与特摄格格不入，在荧幕上无法活灵活现。宇宙龙有明显的缺点，但其创意赢得一致认可，永远载入了奥特曼史册。

摄魂机不仅有前卫的宇宙龙那斯，科幻主题老龄化社会振聋发聩的警告也超前于社会发展。1967年的日本处于战后婴儿潮，人口增长速度恢复到了战前高峰水平，在那个年代提出人口老龄化显然是不合时宜的杞人忧天。如果本集放在当代播出，末日警告意义结合现实引人深思。本集前半段不像是系列标志反特剧，更像是纯粹的科幻惊悚片。在一座美国西部风情的山上，年轻人被勾去了魂魄，进入到了死亡状态。片中醒目的黑色星期五、西部牛仔都是美式文化标志，却在东方文化的日本泛滥。日本本身是东西方文化的交汇融合点，片中充满美式文化并不稀奇古怪，但后面登场的瓦伊路德星人一副古代西方野人的尊容，及摄魂机历史上确有把照相机认为是摄魂机的封建愚昧之说，很难不让人浮想联翩。

摄魂机是被西方列强凌辱的愚昧无知封建社会东亚地区国家对摄像机、照相机的无知表现，更是封建社会落后最典型的表现之一，人们认为照相机、摄像机是邪术法器摄取人的灵魂。封建社会的荒谬无知竟然在科幻剧中成真，我认为这可不是圆谷临时抱佛脚随意应付了事的故事。有重大嫌疑的西部牛仔，幕后黑手西方野人，被外星人使唤的东方龙，神秘武器摄魂机，本集中西方文化都是邪恶说明圆谷骨子里尚存一息对西方文化不设防大举入侵的忧虑。日本战后经济之所以能够实现奇迹般的重建，很重要的一个原因是朝鲜战争爆发后，美军大量军需生产转移到了朝鲜半岛的近邻劳动力低廉的日本。随着经济腾飞相伴而生的是对美国的战败仇恨消褪，转变为明治维新之后第二次西方文化崇拜。历史也证明，对西方文化狂热一同随着经济泡沫收购帝国大厦攀登到巅峰又快速跌入到谷底。部分有识之士对美国经济文化入侵担忧，保护主义与自由主义的争论贯穿日本整个经济腾飞周期。圆谷忧心忡忡借本集中出现的老化外星人，表达日本年青一代思想被西方国家控制奴役。打开国门接触新世界封建时代愚昧无知的表现幻想摄魂机，在1967年日本全面拥抱西方世界时再次浮现成为了科幻想象。也许这就是我的过度解读，无巧不成书，赶巧了这集取景的山上有西部牛仔旅游项目，拍摄台词应景用到了黑色星期五，灰黑色的外星人与亚洲诋毁洋人的红毛野人根本不像，东方文化的象征龙堕落为外星人的爪牙奴犬更是无稽之谈，本集纯粹是圆谷挣脱时代束缚超前三十年异想天开的人口老龄化警告。

抛开思想解读回归故事情节，最近几集人物塑造的太平倾斜到了超人警备队队员身上，故事模式定型为了诸星团总是轻易落入外星人的陷阱中，队员一展身手成为了英雄，被救的诸星团关键时刻变身无敌赛文打败怪兽落幕。现在的诸星团早没了开头几集力挽狂澜的威风，落入陷阱无能为力的等待同伴救援。诚然，诸星团也如同赛文般的神勇无敌，故事匆匆几分钟就可收场演不下去了，更谈不上什么激励教育孩子们的意义了。本集诸星团更上一层楼，开场就中招进入到灵魂出窍假死状态。男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时，队友见状纷纷流下了伤心的眼泪，告别诸星团誓言将凶手捉拿归案。团就此盖上白床单躺了大半集，不知为何安奴本集离奇的未出场。不知是导演刻意安排避免一再重复团与安奴生离死别观众审美疲劳，或是演员有突发情况无法出演吗？本集着重于团队的塑造，没有过于突出的超级英雄团，超人警备队更像一个配合无间的团队。队长沉着冷静领导有方，索加爱憎分明，天诚足智多谋，古桥的活跃气氛，四人小队成功破解摄魂机秘密。挫败了外星人的阴谋诡计，拯救了诸星团。宇宙龙那斯圆盘飞碟模式，圆谷拍起来得心应手，变形为龙圆谷束手无策无法展示赛文的头镖和光线绝招，简单粗暴的把那斯撕成了数段仓促结束。这个动作设计多少也表现出创作者受限于技术水平力不从心的愤怒之情。

本集没有诸星团和安奴的感情戏，削去了旁枝末节，故事主干团队破案擒凶突出，既不参杂意识形态谍战反特元素又不糅合左翼思想尖锐揭露社会弊病，纯纯粹粹拍了一集科幻片。本集的节奏流畅性及故事的完整性达到了商业影片水准。赛文大战宇宙龙那斯首开先河，那斯是首位把赛文打的亮灯的怪兽。将心比心，在1967年的技术条件下，能把宇宙龙拍出活的效果实属不易，宇宙龙那斯是赛文的经典之作，更加是奥特曼系列经典永恒流传之作。