红色恋人

剧本没有出彩并且略显简陋的地方，哥哥的国语宣言听起来也不自然，但哥哥的演技，他的每个表情动作完全让人忘记了他国语表达上的欠缺。这算是哥哥第二次演这种和他以往形象相差径庭的角色，第一次是新上海滩。但无论什么角色哥哥都能表现到极致，每个角色都会被打上张国荣的特殊的烙印。用导演的话说张国荣是用生命在演戏。

抽空看了，联想我最近了解到的社会现状，心里一万个mgb……前人打桩后人拔，黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。

张国荣在剧中扮演的靳略沉闷，与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者，不失方向却又时而迷茫；给人一种抑郁感，是一种理想与现实间距离的抑郁。

记忆中当年我是到电影院去看的。 因为对于这部电影，脑海深处深深地留下了在火红的壁炉旁，女主脱衣裸背的镜头。 虽然只是惊鸿一瞥，但那1秒钟的呈现却烙印深刻。 在读高中的时期，在刚刚性成熟的时期，在当时的环境下，能在大荧幕上看到裸背， 可谓有些“震撼”了。 所以，才会印象深刻。 （女主露半乳，裸背，不知道是替身还是梅婷？）

这种影像的冲击，以及非传统的革命恋人故事，至今来看，在革命题材影片中仍然算得独树一帜。 这是典型老派的、学院派电影的味道，带着胶片的质感，内容呈现上是 精英的，浪漫的，理想主义的。 当时年幼，对于世界和人生都还非常朦胧。 好在在心底留下的启蒙也好，感触也好，是正面的，美好的。 这种美好就像《红河谷》和《黄河绝恋》曾带给我的美好一样，是我的电影启蒙，而我更是把《黄河绝恋》誉为我与电影的一场初恋。 初恋当然是美好而记忆深刻的，不是吗？

大荧幕上的梅婷属于传统的女性审美，毕竟那双会说话的大眼睛不是谁都有的。 不曾料想，来自香港的张国荣极佳地诠释了一位浪漫的理想主义革命者，一点都不违和。 真真是做了很多功课，真真是有天赋的演员，毕竟是出演了《霸王别姬》一角的一时无双的天才型演员。

在一个个革命者成为烈士后，革命终于成功了。 革命成功后的世界若真如那些理想主义革命者希冀的一样，那该是多么浪漫的一件事儿。

二十一年过去了。再次欣赏了这样一个红色的恋人故事。 就像最近又重新听起了朴树90年代末发表的《我去2000年》。 朴树的朋友张亚东说：那时曾以为到了2000年，一切都会变美好，而结果却是，我们都老了。 《那些花儿》开了又谢了，他们都老了吧，他们在哪里呀，幸运的是我，曾陪他们开放。 他们已经被风带走，散落在天涯。

本来不信港台剧会选这个题材，固化思维中他们除了警匪就是搞笑的拍不出思想片，不过看完以后感觉还可以，超过了我的想象。

后来想想，不奇怪，港台继承了传统文化，很可能那会的知识青年就是这样，想想黄花岗烈士，没准就是这种样子。

台词也好，不像以前那种无情无欲的高大全，而是温情十足的平凡人，临死前没交党费也没布置工作，只是要爱人“给孩子起个好名字”。

提到老蒋，并没有说什么血淋淋的狠话，只是说他是个聋子，要想让他听话，就必须放枪。

或许革命者大多数不是这个样子，但是总会有一部分是这个样子。以前大多数的片子很多，这种代表小众的革命者片子不多，所以，挺好看。

影片《红色恋人》及张国荣所饰共产党人形象触发的争议，所暴露出大陆当前批评及创作观念的问题，其意义已超越对影片本身的评论
《红》片故事是由美国医生佩恩，回忆他年轻时钟情的中国女孩和她那假扮"丈夫"的革命者的一段惊心动魄的历程。其间内蕴的高尚情操与人格魅力，令他终生难忘这视点，决定了本片不能正面叙述革命斗争，作为局外人，佩恩的回忆只能是他所知的秋及靳的感情生活。这视点不但关乎内容，也决定了表现手段。片中佩恩奔往上海大饭店时，路上和饭店大堂，均空无一人，这是佩恩的主观镜头，且有强烈感情色彩；亦体现了本片的风格，著重于展示人物的内心感情。
　　再有“佩恩”独自在空屋走动的镜头，不单表现佩恩对他们神秘生活的追录，也呈现了靳与秋作为革命者所遇过漂泊不定，充满危险的生。靳与佩恩会面，在白色恐布的上海，是冒了性命危险的。但他能想到国际舆论，且敢冒此险，表现了也作为职业革命家所特有的政治敏感与胆识。影片亦确实展示了当年共产党人的精神境界，令今日物质生活相当丰富及吸引的当代观众，在精神上得到升华。生活固然多姿多彩，文艺对生活的反映，亦有各种角度。艺术家有权选择他感受最强烈的视点切入并据此展示生活。
　　早期共产党领袖如李大剑、陈独秀、瞿秋白等，都是很高文化素养，是"具有深厚修养的人"，"坚定和顽强，是在于他的内涵"不在外表的五大三粗。靳的形象确是过去作品中所无；他出身自能送他出国留学的家庭，作为充满浪漫气质的文学青年，在法国留学时，爱上学音乐的安霞，并因其影响而参加革命。靳正是经由这独特
的历程，成长为经受了长征考验的红军指挥员；这是他成为"这一个"形象所独有的。
影片有突破框框的创新意义，展现了那个时代革命者对信仰的执着和置生死于度外的崇高境界。其自我超越勇气与开拓精神获肯定。著名演员张瑞芳说："我是1938年入党的老党员，张国荣演的靳，我能接受。"曾任《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临说："张国荣演的靳与我演的不一样，但同样是地下党人的形象"。评得中肯！有人说靳只是一个学生领袖型人物，说这种人是上不去的。但历史事实是：早期共产党的领袖，均是知识分子，有深厚修养。共产党恰恰是由这样一批并非因为家中没有饭吃才参加革命，相反是因为能够读书，甚至留洋，因而有可能接触和进而深刻认识马克思主义的知识分子创立的。
古人对创作有"语不惊人死不休"的期许，导演在选演员时，选择具有知识分子浪漫气质的张国荣饰共产党员，而选形象粗犷且演惯英雄的陶泽如饰叛徒，导演说难道叛徒就一定是小白脸么？当然，观众可以不赞成导演的选择，但也只能从影片的实际出发，指出这种选择错在何处，却不能斥责这选择本身。如今影片中佩恩的形象非常有光彩。好莱坞的编剧除另外对剧本的节奏提了一些意见外，并没有改变剧本的结构及人物关系，足见导演和编剧的大胆着实的眼光。

“太阳出来了，

一只鹰从地面飞上天空，

忽然在空中停住，

仿佛凝固在蓝天上，

谁也说不清，

它为什么飞，

它需要什么。”

这是《红色恋人》中张国荣反复提及的一首诗词。在剧中他为了这首诗和他的信仰付出了生命的代价，如同对他日后真实人生的预言一般。

理想主义者总是浪漫和炽热的，无论是在他临死前还是过往的一生中。他们曾是这个国家最闪耀的一群人，时光荏苒，洗尽铅华，兜兜转转之后我们又回到了他们彼此相遇的那个十字路口： 又是一个民族主义的国家，

贫富悬殊、阶层固化、996、高房价，

以及拥有100个情妇的“能人”和把大G开进故宫的“精英”。

那辆大G仿佛凝固在十字路口的正中央，不知往何处转向，而我们站在十字路口的另一侧向年轻的他们大声询问：“公平”与“正义”往哪个方向？

他们好像没听到，朝我们挥了挥手，坚定地走向了分叉出来的那条道路，回头报以最纯洁和灿烂的微笑。

然而我已经在那条道路上看到：

以理想的名义，让数百万乌克兰人在大饥荒中饿死；

以理想的名义，让300万柬埔寨人被屠戮；

以理想的名义，让数百万埃塞俄比亚人重复了在乌克兰发生的惨剧；

以理想的名义，让朝鲜人亲手铸就了金氏祖孙的封建王朝。

在那条道路的尽头，并不是“终极天堂”，而是阴森、寂冷的古拉格群岛。从太平天国到纳粹德国，以“天堂”为蓝本，以“革命”为精神，宣扬一个阶级取代另一个阶级、一个种族消灭另一个种族；以“信仰”的名义制造一场又一场惨绝人寰的大屠杀，就是为了不计一切代价到达最后的“天堂”。

理想主义者，以为自己掌握了宇宙的真理，走在一条“正确”的道路上，坚定无比、无所畏惧，殊不知自己正在一步一步变成魔鬼。

我想喊，却喊不出。我不能阻止他们，也阻止不了他们，鹰击长空、飞蛾扑火，理想主义者曾经那样炽热地燃烧过，哪怕面对最终沦为灰烬的宿命他们也在所不惜。

我没有“终极天堂”给他们，但我有终极答案要告诉他们：

殖民时代在不久之后就能终结了，“租界”会以一种极具为讽刺的形式结束在汪精卫政权的手中；

中国加入了第三次工业革命的产业转移浪潮，实现了工业化和城市化，尽管，它可以提早30年加入。

韩国，一个在你们那个年代啥都不是的地方，一跃成为发达国家；而朝鲜，成了另一些理想主义者的终点。

中国，在百年之后实现了民族的富强、独立；却不是以你们这些理想主义者的方式实现的，而你们对“公平”、“正义”振聋发聩的呐喊至今却仍然有效。

而在没有你们的今天：

威权主义者和“精英”们戴上红帽子，维持着他们的统治。

民粹主义者手拿着红宝书，将自己的愤怒宣泄在那些“资本”之上。

至于那些没能见到这一切的理想主义者、没有机会变成“魔鬼”的理想主义者，则是幸运的，正如诗中所说：

“太阳出来了，

一只鹰从地面飞上天空，

忽然在空中停住，

仿佛凝固在蓝天上，

谁也说不清，

它为什么飞，

它需要什么。”

他们永远的，留在了自己纯粹而美好的梦中。

张国荣的表演太精彩了，堪称经典，太美了，给人以美的享受。原来主旋律电影也可以拍得如此唯美。
他的一举手，一投足，乃至一颦一笑，都是戏。文弱的外表和传统电影中革命者高大上的形象反差甚大，但是，他演出了革命者的那股精神，那就是，他是为信仰而活，他愿意为信仰而死。他的一句话，一个动作，一个眼神，都可以让他的追随者甘愿为他慷慨赴死。
他的戏份不多，却让整部电影有了灵魂。当他出现在秘密警察总部时，克拉克问，他为什么要来？佩恩说，“他就是那样的人”。是的，他就是那样的人，在上海滩那么一个纸醉金迷、血雨腥风的年代里，他只做他自己，那样一个真实得容不得半点虚伪的人。

其实这部电影很小的时候就看过一次。记忆比较深刻的是梅婷的脱衣镜头。炉火映照下的身体是那么美，在那个年代给了我不小的冲击。
那个时候不懂得欣赏男人之美，也不懂得欣赏电影之美。只知道这部电影给我最大的感受是耳目一新。在那个电影题材单一匮乏，电影形象同样贫瘠的年代里，我幼小的心和有限的欣赏力告诉我这部电影是与众不同的，是＂相当好看＂的。不错，我说的是那个年头。
虽然以今天我的眼光来看，这部电影同样可圈可点值得一看，比大多数票房过亿炒作凶狠的大片要好得多，但也不得不承认，时代飞速发展，电影行业的景况也早已日新月异，同样的题材同样的手法同样的演员安排都已层出不穷，革命题材早已各种尝试了，因此也就显得这部电影不那么突出了。
但我还是要说，这部电影的意义在于开先河。那么大胆的尝试，不论是好莱坞元素的介入还是香港演员参与革命题材在当时都是难得一见的。如果我没记错，张国荣应该是最早和大陆导演合作的港星也是第一位出演主旋律电影的港星。如果说起用港星演革命党对于当时的叶导是一种冒险，那么对于香港回归前的完全不懂内地政治不懂革命的张国荣来说，演出这个角色更是一种冒险。要知道那个时期的港人对于回归的恐慌和内地政治环境的恐慌都是空前的。单单他接下角色的勇气和魄力都值得我们为他喝彩！他是一位真正把艺术和作品放第一考虑要素的艺术家！
而今香港电影和内地电影基本上融合为一体，电影市场更加开放和多元化。但我以为，张国荣是所有随他而来的香港电影人的探路者，领路人，是真正的先驱！我总是遗憾，他没能活到现在，继续做演员，不然我们在这些年的荧幕上不知要看到多少他的身影呢！我更遗憾，他没能活到现在，做成导演，不然，我们就有更多好电影看了呀，他的完美主义和艺术眼光定然不会导出低水准作品来的。怎一句天妒英才了得！
啊，说的远了。谈到电影本身，还是要说是担得起好看二字的。以回忆录形式展开的剧情并非经不起推敲，主题鲜明叙事手法也合情合理。演员也各有出彩的地方，梅婷的美丽灵气很有那个年代的气质，哥哥自不用说，完全和角色融为一体，一个眼神一个动作都是戏。几个外国演员也的表演也算恰如其分。
至于很多人挑剔的英语普及度不合现实或者口音不对，我想说在租界普通人会说英语其实不稀奇，想想而今旅游区的商贩吧，那讨价还价的英语可是非同一般哪。另外中国人说英语有口音不是很正常吗？我倒觉得法国留学的男主人公一口纯正的英式腔很奇怪呢。^_^
最后想感叹的是，而今我终于懂得欣赏男人的美了！原来一个男人所散发的美感是可以超越皮囊之美的，张国荣先生，谢谢你教会我这个！