黑暗阴影

很多人批判的可能是他有点狗血的剧情。我承认如果把剧情单独的剥离出来，可能真的是不紧凑，无逻辑，很狗血。
但是我们能不能看一看除了狗血剧情以外这部片子的亮点？
1. 画面拍摄和配乐相当赞。
2. 吸血鬼，巫婆，诅咒这些黑暗的题材配上幽默和喜剧元素，的确是创造出了不同于其他吸血鬼题材的风格。
3. 德普大叔这次演的很好。一个有点笨拙，很真诚，很善良，很爱家人，很萌的吸血鬼。是不同于以往任何的吸血鬼的。个人觉得德普的两个亮点是他两次的默剧演出。第一次刚从棺材里爬出来，在回家的路上的各种惊奇和抽风……第二次是重振科林家族时，各种抽风睡姿各种温馨的家人生活。所以，对于德普我给满分。
4. 再说说导演的思路。个人觉得这部片子的追求根本也不是讲述一个有完整逻辑和思路的故事。抛开吸血鬼的背景设定，这部片子就是一个平凡家庭的奋斗史，生活故事。一家人一起吃早餐，讲一讲生活琐事，斗斗嘴吵吵架，是我们每个人都拥有的小幸福。
导演把温馨的家庭故事配上魔幻色彩，加入各种荒诞的桥段，生动的生活的细节，让这部片子除了温馨，多了些惊险和刺激，多了些新鲜的元素。这样的处理，是从全新的角度叙述一个特殊家庭的故事，同时，也是从全新的角度叙述吸血鬼的故事。
过去的吸血鬼故事大多阴暗，邪恶，神秘，这部片子算是披着这些元素的外衣，内涵却是温馨搞笑幽默。难道是因为这片子不符合大众对吸血鬼片子的期待，所以你们才不喜欢？那没办法了。对于那种老套传统的吸血鬼故事，我是真不喜欢，反倒是这部披着吸血鬼的外衣的假吸血鬼故事深得我心。
没人觉得波顿和德普能抛开常人对吸血鬼的固有认知，创造出新的萌系吸血鬼很牛逼么？
反正我是喜欢了，不管你们了。
我觉得一切都切合的完美。
对于这部片子，没必要抱着太认真的态度，没必要期望什么曲折离奇的剧情。
他就是荒诞，就是没有逻辑，但足够新鲜，精致，新奇，有创意。
反正我是被导演和演员的用心征服了。剧情是一个片子的基本，但不是全部。这部片子用平凡无奇的剧情配上了精心的叙述，同样值得称赞。

SIFF期间特地看了蒂姆.波顿和约翰尼.德普的新片《黑暗阴影》，感觉并不像国外口碑说得那么差，比预想好很多，只是结局有些混乱不堪。片子太潮了，70年代的氛围是蒂姆.波顿对青春期时代的缅怀，吸血鬼生存在那个时代绝对要比嬉皮士酷，穿越所带来的时空错位本该如此，所引发的笑料比比皆是。影片最激动人心的时刻是艾利斯.库柏的本色演出，仿若时光倒流，还有克里斯托夫.李老爷子再度出现在吸血鬼电影中。这一切可要比安迪·沃霍尔的《魔鬼之血》酷毙多了！至于片中所涉及或致敬到的影片，我简单罗列一二：


1、黑暗阴影 Dark Shadows (1966-1970)
影片是翻拍自1966—1970年同名电视剧版，波顿、德普和米歇尔.菲弗当年都是这套剧的死忠，不过那时他们还都很年轻。1991年还有一套续集电视剧集，10岁的囧瑟夫也是家族成员之一。

2、德古拉 Dracula (1931/1958)
巴拿马.科林斯的打扮、言谈举止都是在模仿贝拉.鲁高西塑造的1931版《德古拉》，蒂姆.波顿早年曾在《艾活传》（Ed Wood）中对这位偶像的晚年生活有所描述，马丁.兰道的表演还赢得了当年奥斯卡最佳男配角奖；1958年版《德古拉》也是经典版本，由克里斯托夫.李扮演德古拉伯爵，在《黑暗阴影》中，李还客串出演了“码头教父”一角，这也是他和蒂姆.波顿的第五次合作（含配音作品，之后他还将为《科学怪狗》中的德古拉配音）。

3、畸恋 A Summer Place(1959)
《黑暗阴影》的配乐虽然仍是波顿的御用作曲丹尼.厄夫曼，但却引用了许多经典脍炙人口的老歌和老曲。女巫安吉丽卡开着红色跑车出场的音乐便是引用自《畸恋》的经典旋律，马克斯.斯坦纳的这首经典曲目似乎给人一种似曾相识的感觉。其实，女性出场使用该曲并非首次，YA电影的老大哥约翰.休斯在《摩登保姆》（Weird Science）中就已经用过了。

4、不速之客 The Uninvited(1944)
《不速之客》(The Uninvited,1944)将老式鬼片与浪漫喜剧巧妙融合，营造出闹鬼海岸/老宅的神秘氛围，并增加了浪漫爱情，看似相悖的类型却浑然天成。蒂姆.伯顿《黑暗阴影》中的涨潮海岸、催眠跳崖和水雾魂魄的灵感可能均来自本片。

5、德古拉1972 Dracula A.D. 1972 (1972) &激流四勇士 Deliverance (1972) &超飞 Super Fly (1972)
巴拿马来到现代后，路经一家电影院，《超》和《激》是影院正在热映的大标题，《德》是影院外张贴的海报。三部影片并不能代表蒂姆.波顿的喜爱程度，只是为了迎合时代背景，三部片都拍摄于1972年，也由此推算出影片中的时代背景是1972年，和管家描述的时间一致。并且《德古拉1972》中扮演吸血鬼德古拉伯爵的也正是克里斯托夫.李，影片也是将德古拉放置在了1972年，他也遭遇了一帮追求时髦的年轻人，对抗他的则是范海辛的后裔。

6、驱魔人 The Exorcist (1973) 、飞越长生 Death Becomes Her (1992)
安吉丽卡朝巴拿马喷吐绿色黏液会让人想起电影《驱魔人》，而巴拿马狂殴安吉丽卡，将其头部打得转了半圈则让人想起电影《飞越长生》。

8、大鱼 Big Fish (2003)
安吉丽卡在一次谈话中曾聊到一条大鱼，蒂姆.波顿也拍过一条《大鱼》。

7、Scooby Doo, Where Are You! (1969) 、狼人生死恋 Wolf (1994)
巴拿马观看的动画片《史酷比》中一集《Scooby Doo, Where Are You!》，这集涉及到了狼人的故事，小姑娘后来变成狼人在此处已经有了伏笔；另外，米歇尔.菲弗曾在《狼人生死恋》中被“狼人”杰克.尼科尔森咬过，最后也变成了狼人，在《黑暗阴影》中女儿卡洛琳变成狼人也就不足为奇了。

8、弗兰肯斯坦的新娘Bride of Frankenstein (1935)
结尾处，巴拿马看着变为同类的维多利亚，那简直就是把《弗兰肯斯坦的新娘》演绎成了《德古拉的新娘》。

9、雨果 Hugo (2011)
片中的几位演员：科洛.莫瑞兹、格列夫.麦佳斯、克里斯托夫.李也都是《雨果》中的主要演员。

10、吸血鬼 Vampire (2011)
去年SIFF曾放映过岩井俊二执导的美国电影《吸血鬼》，好像至今还没在日本上映？只在美国上映了。对其中吸血鬼用“输血”的现代医疗手段治愈自己的手段记忆犹新，在《黑暗阴影》中也被如法炮制了。关于“输血”最早在1958年版的《德古拉》里就有过轻描淡写，不过仅仅是作为范海辛为咬伤病人的治疗。


刊于《电影节十日谈》
http://www.gewara.com/news/71800547

看完这部电影，其实感触最深的Eva Green的角色Angelique，她那霸气而略带忧郁的眼神，那性感而有点赌气的红唇，那鱼美人一样细的腰身和一头金色亮丽的头发，让人觉得真是一个有外表、有内涵、敢作敢当、坚强果敢、独立自主、魅力十足、有情有义的新时代巅峰成功女性。

但是每个成功的女性背后都有一个悲伤的故事。这么惊艳优异的Angelique 却也躲不过红尘的纷纷扰扰。爱上那个呆滞而且护家的吸血鬼之后，就注定了她的悲剧。虽然力量强大到可以遮天蔽日，但是却得不到心上人的真心。虽然性格强势到可以无与伦比，但是却难逃出被抛弃的命运。她为了留在爱人身边，愿意卑微的做他的下人跪下来给他擦地，但是换来的却是心上人和别的女子你侬我侬，这如何阻止这枚痴心无比的女子痛断肝肠。她为了让心上人回心转意，愿意将心上人埋入地下，而自己也穿越时间，默默的痴痴等待对方196年，但是最后却是心上人更大的愤怒，这怎能不让这枚用尽心思的女子心如止水。最后，当一切尘埃落定，当战火、硝烟、魔法、各种阴谋阳谋都最终散去时，Angelique 只有拖着一身破败不堪的躯体，落寞的坐在那里，让最后一滴晶莹的泪水滑落脸庞。这是一种何等轰轰烈烈的爱，这是一种何等无所畏惧的情，最后面对心上人时，这枚女子对他的爱已经没法用语言来表述了，只有将自己的心抠出来，呈现给对方。千言万语，千愁万绪，尽在这一颗跳动的心脏中。

我要说，Angelique 虽然残忍，但是率真；虽然暴力，但是真心。生命中遇到这样的女子，若是直男就娶了她，若是同志就做个闺蜜。一定不会让人失望的。

#15th siff#第三部，欢乐不吓人的吸血鬼片子我喜欢的呀！而且卡司非常养眼！Eva Green绝对惊艳到了！怎么之前没有大红大紫阿！我觉得戏里depp就应该看上她！话说Michelle Pfeiffer老了，不过还是美的，海扁王小loli也越来越美了，就目前来看，应该不会长残额！最后那个镜头意思是有续集吗？期待！

今天星期二特價所以就去看了強子哥的新片《DARK SHADOWS》啦！！！！！！！！
說實話在地鐵站裡路過海報無數次我都沒認出來那是強子哥啊！！！！！！！
還是看報紙才知道臥槽強子哥又以非正常態出現了啊！！！！！！！！
本來對這種題材我其實沒什麼興趣的啊！！！！！！！！！！！
就是沖著強子哥和導演去的啊！！！！！！！！！！！！
結果這故事情節弱得令人無法直視啊！！！！！！！！！！
強子哥演的吸血鬼也太慫了戰鬥力就是個渣渣啊！！！！！！！！！！！！！
就那麼一點點催眠能力有個蛋用呀！！！！！！！！！！！
根本就搞不過那個女巫啊！！！！！！！！！！！
兩百年前搞不過兩百年後還是搞不過啊！！！！！！！！！！！
最後還是靠打醬油的女鬼才擺平的啊！！！！！！！！！！！
尼瑪除了吸血你還會干神馬跟蚊子有什麽區別啊！！！！！！！！！！
而且還遲鈍得一逼啊！！！！！！！！！
自己背後被太陽曬著火了都不知道啊！！！！！！！！！！！
同樣都姓科林斯怎麼科林斯和科林斯的差距重麼大啊！！！！！！！！！！！！
看看人家《暮光之城》里嫩牛五方一家再看看你啊！！！！！！！！！！
所以這片子其實根本就是吸血鬼黑吧吧吧吧吧吧！！！！！！！！！
而且看片尾那個尿性搞不好還要出續集啊！！！！！！！！！
要出續集誰愛看誰看吧反正我肯定不看啦！！！！！！！！！！

昨天刚好看了《世界动画大师》里关于蒂姆的一章，作者称他为“落入人间的黑暗天使”，无论是《圣诞夜惊魂》还是《甲壳虫汁》，《文森特》也好《科学怪狗》也罢，蒂姆总在用“反迪士尼”的作品来展示作为“鬼才”的天分。他和德普的缘分始于《剪刀手爱德华》，这部电影成就了德普，其后的《艾德伍德》《断头谷》《查理和巧克力工厂》以及《理发师陶德》，都让“波德”组合更加闻名于世。也难怪德普会说无论蒂姆给他什么剧本什么角色，他都会出演他的电影。于是这部饱受争议的《Dark Shadows》成为了两人合作的最新作品。

随便查一查就知道，《Dark Shadows》是1966年到1970年ABC出品的长达1225集的主打哥特风的“阴森肥皂剧”。这部1225集的剧作为ABC的原创剧集，要把它浓缩在两个小时讲清楚，编剧确实不易。预告片刚出来的时候，毁誉参半，很多喜欢原作的观众都纷纷吐槽（吐槽内容参考六小龄童版本的《西游记》遇上所谓的新版《西游记》），因此德波组合面对的压力可谓非一般的大。

扯了一堆所谓的background，目的如下：1、看这片子纯粹是冲着德波二人组（相信很多人也是如此）；2、没有看过电视剧版的《Dark Shadows》，去影院之前除了预告片就再没查过其他信息，保证头脑“一片空白”；3、唯一的预设是德波，以及一贯习惯的古堡和吸血鬼，对了还有它是黑色喜剧。

如果你也有这些萌点被戳中，那么去看这部电影吧。看完又来接着看下面的影评正文。

（以下内容涉及剧透，请谨慎滚动页面阅读）

（再次提醒，下面有剧透）

（真的……啊！谁丢的血浆袋！）


【如标题所言，这部电影唯一想说的就是，the dark shadows are in your heart.】

开篇是一个长镜头，伴随德普饰演的巴拿巴•柯林斯（Barnabas Collins）的旁白，从空中越过海洋，急速越到人群中。接着下人的女儿注视着跟随着父亲的小巴拿巴少爷，然后她被大人骂了一通，对她说下人是不允许注视主人的，她永远都没有机会（伏笔一）。接着小巴拿巴少爷和父母定居在这一用“柯林斯”命名的小镇，用了15年建造起柯林斯城堡，柯林斯先生总会对小巴拿巴说“Family是世上唯一的珍宝”（伏笔二）。然后巴拿巴长大了，和那个曾经注视她的下人的女儿有了一大腿——玩弄女佣的少爷和渴望少爷真爱的女佣，多么烂俗的桥段让人想起尓豪和可云（——）。女佣要巴拿巴说我爱你，巴拿巴说你只会得到谎言。然后女佣就下咒语把巴拿巴的父母杀了。但是这时的巴拿巴还不知道实情，只是觉得事有蹊跷开始研究巫术试图找到解答（黑色幽默伏笔）。然后他爱上了他的乔伊，然后被女佣看到，女佣彻底化身为女巫施法让乔伊从“寡妇崖”跳崖自杀，然后巴拿巴跟着跳下去殉情，然后他没有死，然后他发现自己变身了，然后女巫站在悬崖上看着他，说我诅咒你变成吸血鬼，然后女巫带了全村人（伏笔三）抓了吸血鬼巴拿巴，然后把他封印了埋在土地，然后就没有然后了……

Ok，it’s a joke. 电影这才正式开始。整个序幕大约15分钟，用回忆性旁白的方式讲述了一切的起源，女巫，吸血鬼，柯林斯家的诅咒。之所以比较详细的把它用文字再现出来，是因为这一段的叙事剪辑紧凑而精彩，尤其跳崖——殉情——变身的那一段，无论是景别的切换还是构图，短短一两分钟若干镜头共同编制了一个故事小高潮。看完全片后重读序幕，其信息量远远大于镜头语言的呈现，短短15分钟里埋下了若干伏笔。

音乐响起，火车奔跑，196年后，和乔伊有相同长相的女主角坐在火车上去远方（——）。她要去柯林斯庄园应聘当家庭教师，她练习自我介绍时，为自己临时起了一个名字，维多利亚（Victoria Winters），当被人问起她为何从纽约来到小乡村——此时背景音乐刚好唱到“I can’t say anymore”——她愣了几秒，回答说为了一个故人。她是谁？她为何隐瞒身份？目的何在？所谓的故人是不是巴拿巴？围绕女主的问题在银幕内外跳动，柯林斯庄园的大门再度开启——严肃的柯林斯女主人伊丽莎白（Elizabeth Collins），她的风骚女儿卡洛琳（Carolyn Stoddard），伊丽莎白的猥琐弟弟罗杰（Roger Collins），大卫那喜欢装神弄鬼的儿子大卫（David Collins），神叨叨的男佣人，一直在装淡定的老嬷嬷，和酗酒的心理医生霍夫曼女士（Dr. Julia Hoffman），当维多利亚与他们共处一室，故事，这才开始。

毫无疑问，吸血鬼巴拿巴回来了。当他被挖到他的工人破坏棺材封印被放出后，他吸光了在场11人的血。这一段令人想起《木乃伊归来》，当带有灵力的死者从地底复活，需要一场活人的献祭，祭品就是所有见证复活的人。接着之前埋下的黑色幽默伏笔成串上演：巴拿巴曾经研究过巫术，在书上看到好多关于恶魔的描述，其中更有一个叫麦森麦斯的魔鬼其代号是一个大大的M字母。复活的巴拿巴杀完人后转身就看到了“魔鬼”——麦当劳的M灯箱！（好吧这其实是个冷笑话，类似的冷笑话还有很多，蒂姆是冷神……）

巴拿巴回到柯林斯庄园，发现遍地狼藉，当年的女巫成为了柯林斯家最大的竞争对手，搞垮了柯林斯的生意，更以不同的身份活了196年，现在被镇上的人称为“安琪儿”（Angelique Bouchard）。巴拿巴想振兴祖业，安琪想彻底搞垮柯林斯，但她最大的目的是和巴拿巴重修旧好，获得巴拿巴的爱。于是在家人的帮助下，吸血鬼巴拿巴开始追女主，并同时和女巫安琪开始各种斗法乃至斗到“床戏”……（以下省略N字）

随着剧情深入，原来女主角“维多利亚”是巴拿巴旧爱乔伊的“转世”，在鬼魂乔伊的指引下“回到”柯林斯庄园。罗杰柯林斯和下人有染更是个小偷，在儿子和金钱自由中选择后者被逐出柯林斯家。而一直在用输血帮助巴拿巴让他不至于杀人的心理医生霍夫曼女士在偷巴拿巴的血自己喝借此获得吸血鬼的力量青春永生，被巴拿巴发现后吸血杀死，尸沉海底。当女巫再次目睹巴拿巴和“维多利亚”相爱，当她再一次得不到巴拿巴的心，196年前的一幕再次上演，女巫把巴拿巴关押起来，发动警长和村民冲到柯林斯城堡，欲将剩下的柯林斯斩草除根，更对维多利亚下咒让她重蹈乔伊的覆辙，从寡妇崖自杀。

被关押的巴拿巴被小大卫救出，原来大卫之所以装神弄鬼是因为能看到母亲的鬼魂，它指示大卫来救出巴拿巴。然后大决战，唯一的意外的卡洛琳居然是头狼人，这时候女巫安琪道出真相，大卫母亲的死是她施法，更在卡洛琳小时候派狼人咬过她，而196年前巴拿巴父母的死亡、乔伊自杀等等都是她所为。柯林斯家一个有一个的悲剧，就是因为一个活了两个世纪的女巫不间断的诅咒。最后，被女巫害过的人和古灵精怪合力诛杀了她，巴拿巴拦住即将跳崖的维多利亚，维多利亚却要他把她变成吸血鬼，否则两人是无法在一起的，一个不老不死，一个青春易逝。最后，维多利亚自己跳下去，巴拿巴无奈也跳下去，半空中吸了维多利亚的血，然后最后一幕简直就是“僵尸新娘”真人Cosplay。总之他们愉快的在一起了。维多利亚最后说：“叫我乔伊。”德普最后的画外音：“我是巴拿巴柯林斯，我终于揭开了我的诅咒。”

故事讲完了。


【但这看似支离破碎的叙述，哗众取宠的喜剧中，如同波顿过去的电影，有十分黑暗的内涵。】

1、与其说维多利亚是当年冤死的乔伊的转世，不如说她是鬼魂乔伊从小栽培的“灵魂容器”，因为乔伊一直以鬼魂的形态出现在小维多利亚身边，和维多利亚玩。小孩子能看到鬼不奇怪，可是大人看不到，于是觉得女儿是疯子，和空气玩，于是把她送进了精神病院。在精神病院里，小维多利亚被孤立，唯一能接触到的是鬼。日复一日，她更加接受乔伊，视她为朋友，亲人甚至唯一的救赎。来柯林斯是乔伊的指引，然后乔伊一遍又一遍的在维多利亚耳边说“救我”，更在她眼前不断重现当年跳崖的一幕。各种明示暗示，只为让维多利亚相信跳崖是唯一能解救鬼魂乔伊的方法。当年乔伊被女巫施法跳崖的时候，整个人都是游离没有意识的，而维多利亚不是，她似乎在等巴拿巴出现，在等巴拿巴咬她。巴拿巴拦下她时，他说“幸好我还没失去你”，指的是还好你没跳，但维多利亚说“你早就失去我了……你不老不死，我青春易逝”，个人觉得那句你早就失去我了的“我”指的是乔伊，换句话说，观众都被过去的表现误导了，此时控制维多利亚的“人”其实是乔伊。这么一来，维多利亚死而复生时说“叫我乔伊”也就说得通了——毕竟维多利亚从来没有听说过巴拿巴的爱人叫做乔伊！（培养灵魂器皿的相关资料请参阅电影《万能钥匙》。）

2、Selfish，没有Self，哪里来的Selfish？私心人皆有之，想占有巴拿巴的女巫，想将巴拿巴的遗产据为己有的伊丽莎白，想游戏人间并重振家威的巴拿巴，想用巴拿巴的血获得永生的心理医生，想要财色抛弃责任的罗杰，想得到家人关心的卡洛琳……没有谁的手是干净的，没有谁的心是一片赤诚通透。黑影就在你心里。惟一的区别是表现形式，以及这一黑影的目的。有些人可能会说，自私的目的不都是利己吗？并非如此，序幕的伏笔二，“Family是世上唯一的珍宝”，点出了黑影的——也许是唯一的——亮面，为家族，为血亲。《冰与火之歌》里，从头到尾在强调的就是Blood of My Blood（吾血之血），只要身上流着同样的血，羁绊也好束缚也好，都是彼此毫无理由便亲近信任的理由，同样是毫无理由便联手排外的理由。序幕和结尾，德普的旁白都强调着“血缘”，乍听之下他再说的是他和后世子孙血浓于水的亲情，其实多想一层，根本就是在强调以家族为单位的永无止境的自私。蒂姆没有明白的聊褒贬，他只是把它呈现出来了，把大家都知道但大家都不知道的说出来了。从原始人社会时，母系氏族也好父系氏族也罢，那怕狮群或者蜂巢，一个种族的对内对外，一个国家的对内对外，甚至作为地球人和外星人的对内对外，在这一点上所有生物无一例外。无性的压抑感，找不到突破口的压抑感，巴拿巴说终于杀了女巫留住爱人打破了诅咒，何尝不是进入了另一个诅咒呢？片尾那个尸沉海底的喝过吸血鬼血的霍夫曼医生睁开了眼睛，所谓的永生何尝不是与死亡对立的煎熬。

3、女巫不但玻璃心，整个人像个蛋壳娃娃，一碰就碎的一塌糊涂，所以碰不得，要百依百顺。刚开始看的时候以为她对巴拿巴的爱是毁灭的爱，自己得不到那谁也别想得到。但大决战后巴拿巴对她说你根本就不懂爱，因为你没有心，没有爱这个功能。不能再赞同了。现在很多人动不动就说你不爱我我就去死啊不对是你不爱我我死给你看似乎又错了应该是你不爱我我们就同归于尽！大学时代就听闻美丽的校园里曾有学长追学姐不成于是一刀刺死学姐然后自杀。什么幼稚什么不成熟根本就是借口，真正的原因是他（们）没有爱的功能，把占有当做了爱。如果《哥林多前书》还无法说明爱是什么，那么请参阅《蓝色生死恋》（咦乱入了！）
如果看透了女巫开裂的意象，就明白蒂姆唇边那一抹邪笑的意味了。从《剪刀手》到《理发师》，蒂姆的“爱情观”向来值得把玩。
说到女巫不得不讲序幕伏笔一，她小时候曾被粗暴辱骂说下人不配和主人有来往，连仰视的权利都没有。或多或少，这是造成她心理扭曲的原因之一。童年“阴影”向来是内心黑影的最大源泉，恶人如此，善人亦是。（在这一点上，蒂姆和希区柯克颇为共通。）插一句话，联想到最近的女职员因怀孕被辞退事件，在男权社会，女权一贯卑微，即使在黑色幻想虚构作品里也不例外，纵使女性最后当权（片中安琪备受人民欢迎，权利只手遮天），也会被作为正权的男性拉下神坛，并被冠以“婊子”“荡妇”的“爱称”。《Dark Shadows》里，从头到尾，女人都是祸水，这算不算也是黑影的一种呢？

4、影片里有两次“群起而攻之”，听信女巫的污蔑抓巴拿巴，听从女巫的指引想铲除无辜的柯林斯家族，把可怕的女巫当天使供奉，全心全意。女巫蛊惑人心的祸水性可见一斑。然而，女巫对巴拿巴说：“你靠催眠控制人心，而我不是。”她靠的是什么，是最恰到好处的“煽”动，是拿捏到位的“煽”情，而让人“动”“情”的最好办法就是……舆论？利害关系？多说无益。联想下你自己的周围，想想你自己，想想天朝的“偶像”崇拜，想想不同社交平台上的流言蜚语，想想某年错把汉服当和服当街烧毁的悲剧……这才是最可怕的“黑影”。

《Dark Shadows》，分析到现在，当真顾名思义。


【小结：关于电影语言】

拉片要有片源反复看，只在电影院看过一遍记不住全部细节，寥寥几笔小结一下倒也无妨。

蒂姆的电影从来都值得细读，当年那部圣诞老骷髅杰克的故事翻来覆去看了好几遍，仍然在音画的世界里流连忘返。《理发师》就更不用说了。《Dark Shadows》的音乐毫无疑问的5星（虽然比起最爱的《Lion King》还有距离，但谁让《DS》用了《LK》的音乐呢XDD），保守估计有12到14首音乐，每一首都是那么的恰到好处，值得细致琢磨。

似乎没有长达几分钟的音乐留白，换句话说，几乎全片都被BGM包围，耳朵随时都被哄的服服帖帖。

长镜头舍得用，多镜头切换也舍得用；各种景别一应俱全，构图以三分居多，但比较“压抑”的谈话时往往说话人在画面中央，少见正反打。

光貌似不太到位，总觉得缺了些什么。

【最后扯几句】

卡洛琳，总让人想起动画电影《鬼妈妈》。演这个角色的演员是《雨果》里的伊莎贝拉。觉得小姑娘的演技有点过了，还是做作？总觉得哪里不太舒服。。。但是还是不讨厌她用这样的演技塑造的卡洛琳。

于是蒂姆又把媳妇大人弄进去演神棍了，而且有可能是下一集的BOSS。哈，前提是，会有下一集吗？波顿你还是先弄个粘土动画吧拜托> <

抱着看喜剧看笑话的亲它让你笑了让你笑震了就拍拍肚子扯个微笑然后忘掉刚看的这部二逼电影吧~别笑过了又一脸严肃的说这他妈是什么不够深刻的玩意儿！看完一部自认为是喜剧的喜剧它就是喜剧就行了，别整的跟看本山大叔的小品似的，非要看出走进科学的深刻还怪它下里巴人~（没说你别主动往身上套刚才那些话只是身为波德饭的LZ的吐槽神经被踩到了XD）

【真的是最后一句】

本来没想它如何好看，然后它就真的还不错看了。

忽然想重温《阿达一族》，懂的人懂的。


（多说了一句，拖走~~ (￣ε(#￣)~~ )

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现实中的恶人为众人不齿，令人欲灭之而后快，但商业电影中的骗徒、黑帮、劫匪、窃贼却经常能得到“好报”，甚至成为讴歌的对象，却不会令观众反感，这是艺术加工的魔力。但艺术加工也有限度，受制于普世的道德标准，其中很常见的一点是，正面人物可以坑蒙拐骗，可以巧取豪夺，可以大开杀戒，但绝不能直接杀害无辜者。一旦跨过这道界限，该角色几乎肯定无法获得光明结局，即使能逃脱司法机关的制裁，也逃不过道德法庭的审判，不是被黑吃黑，就是意外身亡，绝不可能笑到最后。“诗的正义”必须得到维护，才能令观众获得满足。

以大家熟知的港产片为例，犯罪和黑帮题材大都遵循这一原则。周润发在《英雄本色》中有情有义有魅力，只因其身份是杀人越货的黑帮分子，尽管枪法出众，还是免不了一死。续集中虽然“复活”，但几位主人公联手大仇得报后，结局是静坐等待抓捕——在那个港片不需要“自首”的年代，这样安排仍是必须的。刘德华的角色在《无间道1》中不择手段瞒天过海，逍遥法外，但只是暂时的，《无间道3》中他身份败露，走投无路下饮弹自尽未遂，不是不报，时候未到（有趣的是第一集大陆版结局被改成刘德华被抓，第三集上映时很多观众就狐疑接不上了）。《黑社会》系列的任达华也是如此。

《古惑仔》当年引起评论界抨击，不是因为教坏小孩子，那名目叫做“美化黑社会”，陈浩南虽然心狠手辣，但综观整套片集，他没有伤害过一个帮派之外的无辜者，甚至对陌生人还很和善，因此虽然作恶不少（从通俗道德而非银幕逻辑看）仍有善终（仅限电影，不包含漫画），这就给辨别能力不佳的青少年“黑社会虽然残忍但都是道德君子”的假象——道学家们虽然有点过虑，但思考的出发点还是正确的。

在商业类型片法则更严谨的好莱坞，处理坏人为主角的作品时更如履薄冰。最典型的是偷盗片题材。《盗火线》中德尼罗饰演的劫匪大佬奉行不杀人的行动原则，当手下射杀一名警卫后，他坚决要以帮规处置此人，以此与滥开杀戒的坏蛋划清界限，方能博得观众移情。追车是很容易殃及无辜的激烈动作，但无论《偷天换日》《速度与激情5》中的飞车侠盗们损毁多少警车和建筑物，镜头中不会出现一具尸体，在潜意识里说服观众：他们只是破坏公物，没有杀人。绅士如《十三罗汉》，不但不取人命，连害人都是禁忌，被迫让一个无辜房客吃了苦头以后，还要不嫌麻烦的在赌博机上做手脚，让后者赢得一大笔钱来做补偿。

常见的美国式英雄，不但竭力保护无辜者，连对手无寸铁或失去反抗能力的敌人都不下手。大家很熟悉一个桥段：好人与坏人大战三百回合，终于将坏人重创，但他并不会乘人之危将其毙命，而是等坏人突施暗算，才逼不得已给其致命一击。所有的编导都知道这是毫无悬念的大俗套，但他们不得不将这个俗套延续下去，因为这是普世道德标准的唯一正确答案。当然，我们常在警匪片中看到例外，比如《猛龙怪客》系列，《警探哈里》系列，《惩罚者》和史泰龙的一些电影中，都有主角滥用私刑的情节，但必须注意，这些作品骨子里是歌颂游侠精神的西部片，主角是游走在都市社会的牛仔，不受当代法制观念约束，他们与约翰•韦恩的区别仅在于后者骑马，他们开车，精神内核和行事准则上则一脉相承，因此不能被纳入当代道德体系来衡量。

说回本文关键，上述阐述同样适用于吸血鬼电影。早期的银幕上，吸血鬼多是以反角身份登场，成为被主角消灭的大魔头，近几十年来这一定位有所改观，吸血鬼角色出现了善恶多元化。鉴于其吸血天性，是否能压制残害无辜的欲望就成了区分吸血鬼善恶的重要标准，如果他们克制了自己，比如《刀锋战士》和《暮色》中的一家子，就获得了道德力量的拥护，如果他死性不改，如《范海辛》中的伯爵，那等待他的仍是英雄的制裁。1989年的科幻美剧《少年超人》中有一集讲述吸血鬼家族的分裂，一名年轻成员研制出仿血液体，可作消解欲望的替代品，家族长老却认为此举大逆不道，强制他继续猎食人类，代表正义的超人会站在哪一边，不言而喻了。

如果以这个标准来看待《黑影》，德普饰演的吸血鬼显然是个彻头彻尾的反角，刚从坟墓苏醒就连杀多名工人来补充血液，后来在篝火晚会上又干掉了一大群嬉皮士，而那名自私的医生虽然图谋不轨却也并非罪该当死，仍被德普咬破了喉咙。但吊诡的是，眼见他犯下累累血案，我们却对这个家伙恨不起来，还衷心期待他能大仇得报、团聚爱人，原因究竟何在呢？

影片的幽默情绪是个重要因素，在很大程度上掩盖了血腥的戾气。主角杀完人后，镜头立刻切到他对着巨大的麦当劳招牌迷惑不解，之后是一连串古代人穿越到现代社会的错位笑料。而第二场杀戮干脆笼罩上了黑色幽默，树影摇动中传出惊声惨叫的画面，非但不恐怖，反而叫人咧嘴傻笑。

德普赋予这个角色独特的顽童气质，也令人忘记他的杀戮罪行。比如伴随着卡朋特轻快悠扬的歌声，他不停寻找合适的睡眠场所那一段蒙太奇，实在喜感爆棚，萌进你心灵深处。又比如他每次展示催眠功力，总像是心里憋着各种坏面上却一脸严肃的假正经，别提有多逗了。实在很难把如此可爱的人和杀人魔王联系在一起。

此外，影片还不忘把罪名全揽到伊娃•格林扮演的反派女巫身上。德普有一段台词，大意是“你诅咒了我，让我变成吸血鬼，被迫做出那些残暴的举动”。其实他身世来龙去脉片头已交代的十分清楚，台词的作用是进一步强调他杀人并非出于本性，颇有点洗脱罪责的功效。

但仅有这样还不足以冲刷观众对于屠杀的印象。一个银幕英雄，纵使有百般借口，千般魅力，仍无法逃脱夺人性命引发的道德谴责。因此编导的最后一招，就是把他塑造成一个非英雄，一个无法掌控自己命运的可怜人，虽然戏份最多，以他在剧情中的重要性甚至算不上主角，只是一个线索人物。两百年前，他看着爱人跌落悬崖，自己被魔咒加身，封存地下，一败涂地，两百年后，他在与女巫的交锋中仍不是对手，最后还靠亡魂出手才得以取胜。既然影片没有赋予他道德上的优越感，那么被迫酿出的几桩血案，就能给他加加同情分，而非增加罪责。观众期许的是弱者的沉冤得雪，而非强者的叱咤风云。

本片可以和同是波顿与德普联手的《理发师陶德》对比观看，一样的哥特造型、复仇主题、阴森布景和怪诞的邪趣，主人公的结局却是大相径庭。由此可以窥见，在好莱坞成熟的叙事体制下，要让恶人主角罪行滔天，又要获得道德上的胜利，是多么不易。

文/方聿南

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