1 ) you lead,I follow
B站上的周末播影室推荐的三部唯一一部没看过的,中午吃饭就用来送饭了。
影片一开始就是一堆黑人从偏远的贫民黑人区坐车市中心的白人区工作。贫民区的简陋肮脏于白人区的现代化作出了鲜明的对比。两个黑人sam和willie在一家门口写着“whites only”的白人餐厅工作,其讽刺意味我觉得是十足了。然而画风一转,到了少年hally在学校的被同学歧视自己断腿的父亲的遭遇。从开端就可以看出这是一个充满歧视的年代,白人歧视黑人,正常人歧视残疾人,富人歧视穷人。
歧视这一个基调从影片开端延生到结尾。每个人心中都有一个天平,但他其实一直都不是公平的。这世界上根本就不公平。不然为何有人生而为白人拥有权力,而黑人就只能作为低下人?
影片有三个场景是我印象最深的。第一个是一开始黑人等车时讨论说政府要求黑人用方言教导他们的孩子。这意味着黑人的孩子都不会英语,从而百分百只能一辈子的做低下的工种,永无出头日。这是来自官方的歧视。
第二个是hally的同学嘲笑他那个残疾的父亲,还有年少时他父亲在酒吧喝醉了sam帮他送父亲回家时,路人给予他的那些同情的眼神以及那一句“poor thing”。这一切切都是导致hally对于父亲的唾弃感,虽然唾弃,但是也着爱他。这就是hally内心的矛盾之处。以至于后来明明前一刻还在电话里面对母亲呐喊不想于父亲通电话,下一刻却假装高兴父亲回家,并故作轻松的和父亲聊起今天过得怎么样。正因为他那酗酒的、残疾的、充满身为白人优胜感的父亲要从医院回家,他内心的天平就已经倾塌了。所以他只能把一切负面情绪强压在sam和willie这两个使他觉得安心的黑人身上。sam于hally而言,亦师亦友,然而,不可忽视的是,sam也是他家的“奴隶”的存在。高兴时可以教他们知识,讨论问题,不高兴时可以辱骂,可以开他们玩笑。而他们没有反驳的余地。要知道那是在1950年,二战已经结束,美国在1860年就废除奴隶制,在所谓生而平等的世界里。可想而知,这世界真的没有平等而言。hally对sam于对他父亲一样,是充满爱,但却也充满鄙视。社会上的教育使得hally觉得身为白人的他优于黑人,但他内心深处却极力想反抗这一观点。人们唾弃他爱的父亲,他爱的sam。他矛盾于该和众人一般还是独行的做自己。所以sam说他活得像是欠了全世界一个抱歉一样,所以他在他范围内去特意得罪惹怒sam和willie,就是为了使自己身上因为那矛盾而带来的罪恶感可以的到宽恕。
第三个是sam给hally做了一个hally认为绝对不可能成功的风筝。然而奇迹出现了,风筝飞起来了,飞得高高的,使人只能仰视。但hally却怪责sam在后来走了,只留下他独自一人想傻逼一样。然而hally没有留意到的是,他坐的的是“whites only”的椅子。他怪责sam没有做他不能做的事情,就犹如他怪责他父亲一样。sam是hally的人生导师,他告诉hally他之所以给他做风筝,是因为“want you to look up”。sam的好脾气是他的独特个人魅力,然而却是sam看透了hally这个小男孩成长中的内心,而使hally可以继续往前走。
影片最后sam和hally的对白,真的是无与伦比的意义深刻。虽然现在在下大雨,但这是最好的放风筝的时刻,因为我们不能一味的期待着有一个阳光明媚的明天而忽略了当下的时刻。
中间有一段是他们幻想跳舞比赛现场的场景,那是一个色彩斑斓的世界,那是一个没有冲突的世界,那是一个公平的世界,然而那也是一个想象的世界。但是,梦想一定要有的,就算它并不能实现,但它可以引导前进的道路,明天的方向,是下一刻的照路灯。所以,只要有梦想在lead,你就可以放心的去follow。就算这是一个充满歧视的世界,但我们也可以期待那个公平的未来。但前提是我们要活好当下,才能改变。
我们不能让等待晴朗的明天充斥着我们的人生,宁愿在雨天踏出那一步,那风筝或许也可以奇迹般升起。
2 ) 纯属演技派
不是一部接受度很广的电影,毕竟他想表达的东西太过沉重。
说实话,看这部片子就是有点自己找罪受的感觉。弗莱德 海默的演技真的是没话说。那种细腻压抑的冲突在他那个小小的身躯里完全爆发。黑人与白人之间的冲撞完全集中在这个小男孩角色上,父母对黑人的歧视,自己对黑人的尊重,父亲的残疾、酗酒,同学间的嘲笑,这些他都无处宣泄,内心完全被这些情绪所侵略。所以他选择了那个他所尊重的黑人,希望用伤害别人来减轻自己的痛苦,结果往往两败俱伤。庆幸的是他所尊敬的黑人是值得他的尊敬,慢慢引导他走出那个困惑。最后他冲进大雨是回头的瞬间,希望他真的能走出来。最心酸的就是接电话的那一段,当他妈妈说要把电话转给爸爸的时候,他脸上流着泪喊着不要的时候,那种绝望,真让人心疼。内心那个痛苦还要和爸爸说一些完全违心的话,内心到底忍受了多少。哎,演技派啊。
3 ) MASTER AND LITTLE BOY
关乎种族歧视与个体成长。电影有些沉重,最初看的时候会觉得奇怪,哈罗德大师是谁?两个黑人为什么需要被检查身份?为何太太对仆人那样凶?哈利在学校缘何被称作三条腿?很多困惑,慢慢谜题被揭开,我们看见了一个充满了矛盾的男孩与他的成长。自幼便和黑人仆人在一起玩耍但是却因着主人身份与社会接受而瞧不起黑人,会对SAM和WILLIAM发火;很爱自己的父亲,但是却因为父亲并非为英雄而是酒鬼丢了一条腿而看不起自己的父亲。讨厌权威而懦弱不反抗,在最后的高潮部分,矛盾被刻画到了极致,HARRY不再是那个小男孩了,他的混乱无措全都浸进了雨水中,MASTER,一个称呼与尊重和梦想有关
4 ) 改编困境与少年神性
自己觉得以下看完后不吐不快而写出的胡言乱语不能被称作评论......所以用对海默的赞美来弥补地完全些。
“十七岁的海默脸上降落着天使的柔光、像羽毛一样纯洁又柔软,冒着小小的绒毛轻挠你的心。他的眼睛平静得像风席卷了森林的碧绿,于是一道温润的影子落入其中。他失控时哭泣的脸并不好看,上天心痛地摘取了几分神采。因为被深爱着的海默不被允许不幸。上帝把所有的云朵都堆在了他笑着的嘴角,并派光和海水亲吻他的眼睛。”
好了开始评论(胡讲)——
内容是原著里的,包括浓缩于特定时代背景下架构精密的人物关系、雨声中动人心弦的对白、颤动的表情、丰富的隐意、瞬息万变的心理交锋……缺失的父亲形象在难称健全的人身上零星找回;亲密与爱被情事和扭曲认知击打破碎;错误的时代里,被踩踏的人半梦半醒、持鞭的人手势冷漠,同时眼中强烈的迷茫将全部人揪进因错位而加剧的痛苦之中。
而电影本身做得并不好。
餐馆场景作为占了影片极大篇幅的段落,舞台剧感太突出。其余部分如公车、学校、早安吻等场景——我姑且推测是电影新加的——原本就平淡无奇甚至生涩,与餐馆这样一个太奇特的场景放在一起,更像是言之无物。整体显得散漫极了。
餐馆内的节奏也不太对的样子。Sam激动谈论着的舞会,起码对我来说根本没有重量(抱歉...)。所以前面部分太轻薄。后来冲突之下两人对峙、形势到剑拔弩张时,对话才有了力量。这样明显的松弛不止因题材遥远,与导演素材的选择和呈现也有关系。
另外从平缓的叙述忽然进入餐馆,内在的精神已然更改。结构、语气、表演都随之微妙、却本质上地变化了。这样的断裂也会让观众因反应的滞后而理解偏差,削弱了共情。
所以可能完全还原舞台剧剧本会更好?毕竟电影中也有许多密闭空间的优秀作品,而以电影的壳子完全装舞台剧的内容也是可行的。君不见《欲望号列车》原汁原味的戏剧美武装到滚烫的空气、神秘的心灵力量层层叠叠将人击垮;杰作《日落大道》浓郁的戏剧性使结尾处定格成忧伤、华美的幻梦,悲剧主演和观者都被吸入其中。尤其就本剧而言,独幕剧情节紧凑、有力,情绪密集而浓烈、起伏像精妙的乐曲,对话声声掷地,这样的剧本真的很难改编.....添上的东西都是累赘。
当然海默同学献上了倾情的、美妙的、杰出的表演。他洁白的皮肤上透明的、甜蜜的光泽伴随着他和煦清纯的气质拂过了墙面上坐下的烈酒、蜷缩的自行车架上掉落的雨滴;从清晨发光的窗户和睡衣起、照亮了整部电影。
所以尽管我很喜欢CMBYN里原本的Elio和Oliver,看到这个年纪和甜茶确有几分相像的海默,也忍不住猜想,如果时间恰好容许,将夏日沸腾的池水和树影捧在他脚下,让音符飞过他的手臂,让两只恼人的苍蝇交换使命,那么最终呈现出的这故事,也一定不会差吧。
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PS:这电影资源好难找。字幕匹配的版本不能下载;不管字幕单下视频,在百分之九十几停滞了,再也不挪动一步;用百度云看,发现听清片中的黑人口音是不可能任务……才想起来视频网站。腾讯视频虽然拯救了我,翻译可真是太糟糕了……
所以顺便提一下翻译问题。影片名有一个版本叫《大师哈罗德与男孩》,误导之彻底无须赘述。既然哈罗德是主人,当然就没有什么男孩,豆瓣现在采用的这个题目也有不准确之处。还是因为影片相对太小众了吧。
“boy”字典里有一个意思是:旧时对黑人男子的蔑称。此处应该是这个含义。
另外看到评论里有人心痛于少年的自私冷漠,其实Harold被痛苦奋力洗刷的脸上最后留存的是与尖刻、愤怒恰恰相反的东西。当他接下了那通他百般拒绝的电话,他的表情、动作、语言都昭示着,根本是爱占领了他。他一贯地困惑、迟疑、情绪不加克制、自我沉浮无措,但他的眼泪里常有着爱的局促。
也许就像Freddie坚称「Norman, as a savage serial killer, is a loving person.」我软弱的眼睛蒙蔽了我。但我欣喜地察觉,少年言语神色间零散的光芒护卫了这坚持。他内心,与他温和善良的扮演者和灵光爱抚的外壳相同,有着真实、强韧的柔软,使他成为一个可爱的人。Harold的痛苦是混乱的、纠结、不可解,在影片结束时仍未让人瞥见一丝豁然的光亮,但他的善与爱、和他稚嫩的怒气与迷惘一起,也都依然存在着。
5 ) 『Master Harold... and the Boys』
《大师哈德罗与男孩》,这样一部由弗莱迪•海默(Freddie Highmore)出演的一部南非电影,让人倍感清新脱俗。故事很简单,就是在一家茶餐厅内发生的三人对话,海默饰演的Hally是在南非长大的白人小男孩,他有个酗酒的残疾父亲,家里雇佣了两个黑人服务员Sam和Willie,小Hally是在他们的陪伴下长大的,所以关系亦师亦友。
Master Harold是两个黑人对白人小主人的尊称,在那个种族分明的年代,小男孩Hally希望可以众生平等,他教两个黑佣知识,有礼貌地跟他们打招呼和对话,给他们看拿破仑和众生平等的法律概念,可他内心中还是有被这个社会所塑造出的等级概念。
Sam和Hally曾经一起放风筝,可最后Sam把风筝绑在了一把椅子上然后留下Hally一个人坐在那里自己却离开了。因为那把椅子上写着”whites only”,那把椅子就是社会规则的不公平,一开始Hally并没有注意到这一点,他以为Sam是故意丢下他一个人的。这些小细节体现出种族的冲突是那个社会稀松平常的事情,而一个勇敢的明确自己立场的人应该离开那把椅子,Hally如果可以的话,我想他会做到吧。
因为父亲的残疾,Hally并没有体会很多父子之间的应该有的情感和交流,而Sam却像父亲一样,在他成长的道路上充当着人生导师的角色,虽然他们之间也因为种族歧视而生有嫌隙,可我相信,当放风筝那次的误会解开后,两人会释怀的。至少,Sam还会愿意做一个风筝陪Hally玩。
故事没有结局,在雨夜中,Hally骑车离开餐厅,镜头也移向了窗外。
如今种族歧视已然淡漠了,可是在上世纪中期,这样的歧视让不同人种之间的隔阂与不理解困惑了多少人?看过类似题材的电影有美国电影《相助》,也是讲述黑人佣人之间相互扶持去赢得尊严的故事。被尊重应该是相互的,电影里虽然Hally对Sam和一般白人对黑人不一样,但是也没有从根本改变主仆尊卑的关系,究其根源就是那个社会让一个懵懂的孩子最后潜移默化的学会了种族歧视,当然他本性很善良,所以我相信他和Sam的友谊一定会继续下去。
说一说演员表演,海默长成大男孩了,说我们是“看着”他长大的,一点也不为过,毕竟在大荧幕上,海默给我们留下太多经典的角色(尤其是他小时候和德普合作的那两部电影)。上一次看他是大小伙的电影还是英国电影《吐司》,是他和波顿的老婆海伦娜出演的,一个智斗后母的男孩。这部《大师哈德罗与男孩》是2011年的电影,这一年海默19岁,至于演技,感觉还依旧那么自然,希望他以后会有更好的作品。
6 ) 又一部关于种族歧视的片,依然令人揪心。
之前看过一部南非的片子,名叫《看不见的世界》,看了这个之后,感觉南非的片似乎总是会涉及到种族歧视。以前的时候“种族歧视”只是出现在课本中的一个词语,脑海中对此并没有具体鲜明的概念。现在感同身受般地了解到了那段历史。
影片大部分场景都是在室内的茶餐厅里,但是对过去的回忆是必不可少的重要线索。Hally你活得一定很累吧?因为残疾、腻歪人的父亲而感到羞耻,同时在父亲面前又要装作很爱他。明明和黑人佣人相处得很愉快,像朋友一样的关系,却要最终摆出一副主人姿态,伤害彼此真挚的感情。为什么不去面对你内心的真实感情呢?他的父亲只能给他带来羞耻,而Sam却像父亲一样,在他成长的道路上充当着人生导师的角色。Sam为何会这么做呢?因为他同情这个单纯善良的白人小男孩,承受着他不该承受的家庭给他带来的巨大烦恼。同时也因为Sam有一颗感恩的心,在这个种族歧视的社会,hally作为他的主人却像朋友一样平等对待他,这种尊重对他来说是何等重要,所以他要报答他。
关于风筝的故事其实是意想不到的结局,Sam说,当Hally坐在长椅上回味放风筝给他带来的快乐时,却发现Sam离开了。原因是,那条长椅上写着“White’s only”。那时的hally由于太小,太兴奋而根本没有注意到,但是现在不会了。如果你不小心的话,哈罗德先生,你会自己在椅子上坐很久,很久,但是天空上不会再有风筝了。这段发自肺腑的话也点明了影片的主旨。椅子所代表的是种族歧视,而风筝则代表Sam对hally的感激和爱。长大后的hally开始有了所谓的尊卑意识,他对Sam的态度也发生了改变,不再是那个单纯善良的小男孩。
关于黑人的屁股的那个所谓笑话,更是对Sam莫大的侮辱和伤害。天空上不会再有风筝,意味着Sam也不再把hally当朋友了。Sam为什么不像Willie一样叫hally主人呢?因为在他心中(其实在hally心中也是,只不过他不敢正视),他们是像朋友一样亲密的关系,而不是主仆。所以,Sam一旦开始叫hally主人,就意味着这种关系的改变。在hally准备骑车回家的那一刻,Sam叫住了他,用得还是’’hally’’这个称呼。他说,希望他们再试一次,再放一次风筝。显然,善良的Sam不会那么绝情,他不相信hally会依然那样。他告诉hally,他不用一个人坐在椅子上,他现在知道椅子上写着什么了,他要做的只有站起来,离开它。是的,hally学会了种族歧视,其实当年的Sam不是因为冷漠而对hally置之不理的,仅仅是因为那句“White’s only”。如果hally愿意回到从前,和Sam像朋友一样相处,Sam还是会重新接纳Hally的。
对于结局,我脑海中的预想是,hally骑着车子回到茶餐厅,向Sam道歉,然后他们抱在一起痛哭,但脸上其实挂着微笑。但结局并不是这样的happy ending.感觉故事还没完,留给我们很大的想象余地。第二天,雨会不会停了呢?hally回到家后和父亲是怎样相处的,hally究竟有没有返回茶餐厅,种种……引发出观众的无限想象。
7 ) 人种歧视永远是个深刻的主题
导演又想讲一个很深刻的关于人种歧视的问题,但又没有大幅度展开,如果没有那个电话导致男孩的爆发的话,我会觉得整部电影都只是那个社会背景下的导演的一个梦。前面接近一个小时都是山姆在向哈里描绘黑人世界的一个舞蹈比赛,哈里听的也很热血沸腾,直到电话来了,哈里山姆这个黑白人种和谐相处的假象被打破,然后山姆用温情攻势试图转换哈里脑子里人种歧视的观念,但是最后也没能把哈里唤回来,顿时让我觉得,嗯,这不是韩剧,是美国电影,还算符合当时的社会背景。
在这个结局下,哈里还是有很强的人种观念的,就算山姆已经打出温情牌了,仍然没唤回已经骑自行车走的哈里,以后哈里长大后,面对黑人问题时,仍然只会在内心对谴责自己,依旧没有任何实质性的举动,这个就是当时的社会,可悲的歧视,可悲的不平等。。。
8 ) 没有冲突的理想世界
电影的名字叫大师哈罗德与男孩,这个标题从英文原名的字面上来看更代表了电影的意义。 大师哈罗德其实就是一个男孩,Master Harold只是黑仆对小白主人的尊称,而the Boys, 可以指男孩Hally本身,可以指那两个黑人男仆Willie和Sam,可以指Hally的爸爸,也可以指学校里经常嘲笑Hally有个残疾人爸爸的那群小男生。电影的名字看似表达的只是一种关系,却深刻地体现了那个种族分明的年代,人与人之间关系中的矛盾与纠结。
全剧的所有矛盾都集中在Hally的身上。他内心渴望的是众生平等,他教两个黑仆知识,有礼貌地跟他们打招呼和对话,给他们看拿破仑和众生平等的法律概念,却往往在细节中体现出他内心中被这个社会所塑造出的等级概念。比如当Willie无意中把本应扔向Sam的湿布甩到了Hally身上,当Sam试图阻止Hally用糟糕的语言咒骂自己的父亲,Hally都用一个“白主人"的态度回应了这一切。Hally和两个黑人男仆的理想在对Ballroom Dancing的描述中充分地阐释了出来--一个没有冲突的理想世界,Hally激动地记录下这一切来作为他的家庭作业主题。而一切的梦想又在现实的电话铃声中被打破,并在Hally撕碎作业的那一刻被蹂躏,更加的,在电影高潮部分,Hally逼Sam称呼自己Master Harold而不是朋友一般称呼Hally. 电影所要表达的全部意义也在这一场高潮的争执中体现的无比透彻。
或许今天种族的冲突已经被人淡忘,尤其是在不曾深刻经历过的中国。但是那个社会大同的理想,我想很多人都还埋藏在心里。Sam和Hally曾经一起放风筝,可最后Sam把风筝绑在了一把椅子上然后留下Hally一个人坐在那里自己却离开了。因为那把椅子上写着”whites only”,那把椅子就是社会规则的不公,而一个有理想渴望平等的人可以做的,就是站起来,离开那把椅子,努力勇敢地向上看,向前看。。。。
关于梦想与现实、关于成长的南非影片,有点像舞台剧,比较夸张。
非常理解男孩的心情,我们总有那些懦夫的时刻:用他人的过错惩罚自己,当承受不住时便摧毁自己的信念,也摧毁他人的信念, 自寻伤害并伤害那些可以被自己伤害的人。明明不愿如此,却从这种一意孤行的自虐中寻求悲壮的快感。还好他只是男孩,还好Sam理解了他的懦弱,并引导他走出。
错的不是Hally,而是这个时代本身。
男孩的父亲打仗中失去了腿,关键还不是作战时失去的,回来后酗酒沉沦,男孩shamed of him!黑人看到这一切,给自己承诺,以后不让男孩经历这一切的苦难,因为他并没有烦什么错,但是男孩因为父亲的原因,性格变得极不稳定,而那个master和种族的歧视时不时地还会表现出来,黑人的隐忍和对男孩的担心
又是一部封闭场景的低成本电影,Freddie Highmore不错,希望别长残
对不起,也许你没有差到两星的程度,但是我的世界没有中间值。
更像是一部小品而不是电影 highmore的演技真是很不错 天生的演员
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Freddie Highmore长大了。干净,儒雅,帅气,他比Culkin和Osment会有更好的一个未来。
我哭得好大声!这部电影竟然没上8!都怪海默把傲慢的白人少爷演得太委屈纯良...《哈罗德主人与男孩》这个译名...建议译成《“哈罗德少爷”...和男仆》,标点符号也要拥有姓名好吗
我理解青春期的男主的挣扎。自己本心不愿意这么做,但是社会就是这样,不做就意味着要被孤立,青春期本来就是个喜欢前簇后拥的年纪,谁愿意"不一样"然后被孤立?一个平凡的青春期男孩,选择了一种当时最不被社会谴责的方式来发泄内心的郁闷,该谴责吗?谁也无法判断。不随波逐流,对一个孩子来说太难了
为了海默忍过了前面冗长的沉闷,从拒绝妈妈让他接父亲的电话,在听到父亲声音的瞬间转换了语气开始,最后三十分钟的话剧式飙戏保证了影片没有沦陷,这萌娃不但出落成了标致水灵的帅哥,演技也依然灵~
《雾都孤儿》那小孩
我自己把这片子的中文字幕做出来了,大家去射手上面找吧。是部好片,在一个密闭环境中发生的一系列矛盾(中间穿插回忆),整部影片很有话剧感。还是讲种族问题的。
主旨明了,放风筝那一段算是最出彩的吧。
一开始以为Freddie是the boy 看了才发现原来是Master Harold 。电影改编子同名小说 一个有关于种族的故事 Freddie演的不错 希望能拓宽戏路 加油啊 千万不要长残啊
明显感觉到了海默演技的成熟,他把一个孩子内心的阴影、恐惧、无奈、焦虑用激烈的言辞和愤怒的呵斥展现得淋漓尽致,极致的矛盾在他白净的脸上挣扎,最后当他骑着自行车冲进瓢泼大雨的夜幕里,也许他明白了SAM所说的,你不用自己一人坐在那里,你可以选择站起来离开那条仅限白人歇息的长椅。但依然矛盾
没有太多的剧情,大段大段的对白,不是我喜欢的题材和类型。但没办法,谁叫我喜欢海默呢╮(╯▽╰)╭海默露个面让我发发HC我就满足了~
节奏感很好 剧情很抓人 看得心里很难受
You didn't do anything wrong, but for days you went around as if you owed the world an apology for being alive. I didn't like seeing that. That's not the way a boy grows up to be a man. 有限场景里讲了一个不错的故事,highmore在本片中的表演比家庭作业好。