花外流莺

前阵子在中国电影资料馆看的，实实在在的片长在97~98分钟，豆瓣上面的时长是按照现有的主流视频网站上的时长写的，挺不负责任的，误导大家（方便时也请各位帮着修改一下影片时长，我修改了好几次大概因为力量太弱没有改过来）。主流正版视频网站上的图像不仅极其不清晰，影片开始最前面还缺少了很长一段内容，上来就丁老师跟雇主一家吃饭。当然，我说的正确时长，是指在资料馆看到的，不排除资料馆的拷贝也会有一点点的缺失，即使是周璇唱歌的段落，也有时没有字幕。

以及还有个问题请教大家，中间丁求实和李小姐被气得在门外，李小姐问丁准备去哪里，丁说回蛇山。这个故事发生的地点也就是周莺和丁求实住的房子，很明显是在上海附近，那么上海附件的蛇山是在崇明岛上那个? 但是周莺是错坐着车一路到上海的，所以蛇山到底在哪里？故事的发生地周莺家又在哪里？望解惑。

周小姐和丁先生谈恋爱 徜徉郊外的镜头很有意思 骑自行车 钓鱼 躺在草坪上 以为这是六七十年代台湾爱情文艺片的惯用桥段 想不到四十年代就有了

应该也算是一部神经喜剧 故事比《歌女之歌》要好 市民商业片就该搞的轻松点 装装可爱抖抖包袱足矣 没有多余的煽情 不涉及狗血的几代人恩怨 设定简单而清爽

周璇的发型和《歌女之歌》倒是一脉相承的 初看不忍直视 看多了倒也有一种经典的美感

误会的设计显得刻意 但是也基本能圆的回来 不过剧情还是显得单薄了

结尾处理的不好 完全没必要加上订婚这一段 老赵的解释也很冗长

周莺和丁先生 通过窗户抛东西传情说爱的桥段 不知道是不是致敬《马路天使》 不知道周璇拍的时候作何感想 是否激起了少女时的回忆…

昨日两部歌舞片都是方沛霖与周璇这对黄金搭档在香港大中华影业公司的作品，他们在香港继续拍上海的故事，延续之前的作风，手法纯熟。其中《花外流莺》绝对算神作，故事在佘山—上海之间展开，几位主角的国语都极其动听，“金嗓子”更是不但唱歌、连每句话都如玉珠落盘，看她的电影真是极大享受。啊周璇太美好了，就算只为那人间难得几回闻的歌声也值得以后逢周璇电影上映必跑影院！何况剧本虽无新意，但方周等一般人总有化腐朽为神奇的能耐，我若生在当时，一定爱死了银幕上周璇的俏皮可爱、和跟声音同样甜美的喜气笑容。
同时发现彼时上海“人靠衣装佛靠金装”之执着在歌舞片中最能体现，笑料包袱都围绕着周璇弄脏弄破的衣服和睡衣展开，如今的我们可能会说至于么，这在当时的观众看来，跟衣裳有关的情节却很可能是合乎情理的。
然后整理了两部影片中的歌曲，其中《花外流莺》前人整理的有误（例如《周璇日记》等），按我的记忆应依次是《春之晨》《月下的祈祷》（不是《晚安曲》，《月下的祈祷》在电影里可是个大笑点呢，我们都笑得前仰后合~）《桃李春风》《高岗上》《花外流莺》，另外还有《诉衷情》这首用在《暗恋·桃花源》中叫人断肠的插曲。
《歌女之歌》字幕大约是后来加上去的，插曲依次是《爱神的箭》《知音何处寻》《陋巷之春》《一片痴情》《歌女之歌》。歌极美妙，陈歌辛、陈蝶衣词曲。而故事也的确相当老套莫名，很可能是为周璇歌曲而编排的吧~
原来方沛霖二十年代就开始担任美工，首部執导作品就是票房大卖的《化身姑娘》，令我想起二十年代起担任美工的吴永刚，处女作《神女》同样惊为天人。可惜方四十年代末赴港飞机失事罹难。

典型学习的美式神经喜剧风格，大吵大闹的欢乐剧。电影的音乐由陈歌辛先生创作，与剧情的荒诞幽默很相符。作为插曲出现的《月下的祈祷》由我超爱的侯湘先生作曲：楼里有个窗，窗里有个周璇，歌声送到对面的楼，青年小伙子满入耳，这样的画面太美好了。——不由得想起《天涯歌女》 前半段以恋爱节奏出现，后半段则在婚姻两口子的故事中，引发出三对情侣爱人的误会戏码。找人和抓人确实设计了很多戏剧冲突，但实在有些拖沓，刻意又不吸引观众。片头周璇骑车入画，到饭庄子当大掌柜，人物立的又俏皮又进步。结尾独轮车也挺呼应，但是有句实话，独轮车没有坐一边儿的，如果不是为了电影拍出来好看，准翻。 周璇在这部电影中化妆太太太失败了，不仅形象刻薄，表演也做作了些许，跟《马路天使》简直俩人，真正字面上的圆脸变长乎脸儿。。徐莘园内天刚看完他的《云裳仙子》坏哇哇的形象。周母的扮演者蒙纳，太像马增惠了。。吕玉堃如同相声团转业似的，劲头太好了！不仅是舞台的表演方式，更融入西方喜剧电影的表现手法，让人在开怀大笑的同时，暗赞其表演考究。严化也滑稽，但形象更正派，五官跟接近五六十年代的电影演员形象。 今天百子湾的观众也比往日要多，可能是冲周璇来的，但后半段大多有些昏昏欲睡。

凤凰的老片，在当时属于右派赚钱为第一要义的阵营，电影主打周旋的明星效应，自然就少不了歌唱，至于电影叙事只能用简单来形容，因为剧情本身就是一件颇为不足道的小事，曲折的矛盾点也不过是个小误会，电影融入了海派滑稽戏的特质，使得电影除了感情因素外，主要是戏剧效果，方沛霖导演的镜头语言十分标准，娴熟但是泛善可陈，并无过多精彩可言，这让本就简单的剧情十分平淡，故事背景依然是中产的生活准绳，男二号被误会后会说出“我们是有身份的人”，而唯一属于贫苦一些的严化，也因为其被女主角青睐得以融入这个阶级，影片的缝合色彩十分浓郁，比如，老赵被警察误会，关了一宿，这当然是整个故事误会的起因，但仅此而已，老赵被放后并无埋怨，反而是被警察教训一番，这不得不说是对现实制度和社会的维护，对市民的训话，而中产成了社会的标杆，似乎人们都要努力进入该阶级，进入不了便是老赵，要无怨无悔。对于周旋，她是卖点，也是电影男性角色凝视的焦点，观众眼前亦然，特别是睡衣造成的误会，这种暗示意味便是那个年代视觉消费的点……

周璇，《 天涯歌女》《马路天使》的时候17岁，《 天涯歌女》时20岁，真是可爱活泼、灵动娇俏，一颦一笑都是戏，而这两部戏中的插曲，也特别动听。

但是“可爱”这种特性，失去得也特别早。《夜店》、《花外流莺》、《歌女之歌 》时，周璇也不过27、28岁，其实也很年轻，但是扮相却很显老，失去了以前那种灵气，脸型也委实不好看，就是之前那个可爱的脸型变胖拉长了的感觉，说是37、38我都信。表演也浮于表面，表现平平。而且其中的插曲，也不好听，其实还是她本人唱的，嗓音还在，就是歌曲不打动人了。

要说周是唱而优则演，显然也不符合事实，《马路天使》、《 天涯歌女》中表现就是很自然。只能说是她戏路太窄，这两部戏都是本色出演。歌曲的话，我觉得可能她的声音特别适合民歌小调，如果编曲不是类似民歌小调风格，就不具备优势了。周的声音特别亮，特别清脆，同时又不失柔润，缠绵，配合抒情类型民歌小调，声音制造出一个想象的空间，让人进入一种虚幻的梦的感觉，暂时忘却现实世界的种种烦恼。