父亲的遗赠

看似波澜不惊的电影，却暗流涌动，这样的电影，没有大场面的渲染，没有豪言壮语的粉墨，却能让你久久回味，克制的表达却是最深的告白。看了三部德隆尚的电影了，深深为这个演员在电影里的神态、语言、眼神所着迷，非常让人难忘，这样的演员在国内，反观，真的太少了。 期待他日后的每一部电影，是金子总会发光！爱他

脑海中印象比较深的，关于父子的电影就是《入殓师》，也是从没得到父爱的男主最终选择去见死去的父亲，选择原谅他。 不同的是马蒂厄活在当下具有普世价值的社会中，没有活在没有父爱的痛苦中，只是某一天突然接到亲生父亲的死讯，自发的想去参加葬礼。 这个所谓父亲的标签其实只是不曾谋面的亲人，他本应占据马蒂厄的生活，然而只有死亡的消息才能成为通行证。于是他告别妻子儿子，带着前半生的期许来到蒙特利尔。

接他的人是他父亲的好友皮埃尔，皮埃尔叫他守住秘密，不要与别人说，甚至是两个哥哥。但是皮埃尔抱着一种久违的亲情想见两个哥哥，最后两个哥哥可憎的面孔让他失望至极。 只有皮埃尔一家让他感到温暖，临时决定提前离开，不参加葬礼。 但是和皮埃尔女儿闲谈才意识到，所谓的遗产（一幅画）是皮埃尔买的，真正的父亲皮埃尔难以启齿他的身世，只能通过好友的死来见到马蒂厄。

影片最打动我的地方就是这种互相尊重，互相理解的父子关系，没有太多时间的沉淀，只是刚认识的父子。没有任何情绪的爆发然后相拥而泣。只有朋友间的闲谈和发自内心的闲谈。知道彼此过的很好是最大的慰藉。 其实皮埃尔妻子知道马蒂厄是丈夫的私生子，最后开车送马蒂厄的时候有一段特写，妻子若有所思，皮埃尔问有事吗？她说没事，这样的对话又重复了一次，私生子这件事她其实内心波澜不惊，但是作为女人还是会有点敏感，但是看着患癌症的皮埃尔，内心又更多的希望他能接受化疗，所有才会希望马蒂厄帮忙劝说。 机场送别其实蛮感人的，因为太多人会在机场分别，一下子就抓住了观众的心情。其次是最平常不过的目送，更为这对刚认识的父子增添一笔浓浓的色彩。 当然电影也有一些狗血的地方，例如山姆是酒鬼而且对皮埃尔的女儿关系混乱，然后对马蒂厄大打出手。还有皮埃厄妻子隐瞒丈夫患癌症的事，然后告诉马蒂厄，让他劝皮埃尔接受化疗。 我只能说那只是一点残枝败叶，不影响这是一颗健康粗壮的大树。 影片的艺术特色就是节奏特别平缓，从一开始就娓娓道来，没有任何花哨的技法，就跟是枝裕和一样，把握最微妙的关系放在一个平凡的故事上，简单直白而且有力度。摄影也很棒，构图和画风都很喜欢。 影片也有翻译《父亲的馈赠》，我觉得这个名字比《约翰之子》要好的多，因为一切都是父亲的安排，关于遗产—那幅画也是至关重要的道具。 其次就是个人觉得这部影片很贴近当下的时代，当下的价值观。不是以前也不是未来，就是现在，所以看起来没有太多阻碍，所以能更有感触。

生命隐秘，我们不要追究。时光匆匆，唯有或浅或深的爱和陪伴，值得一再珍惜。其它，我们无需细思。

故事简单，情节平淡。马蒂厄35岁，没见过生父，直至一个电话打来。一个名叫皮埃尔的人，声称是马蒂厄父亲的朋友，皮埃尔告诉马蒂厄，他的父亲刚刚过世。于是马蒂厄从巴黎前往加拿大，参加其父的葬礼，并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。最终，马蒂厄发现，皮埃尔才是自己的父亲，电话里的说辞，是他为了见儿子一面而编织谎言。

但是我爱这部电影，爱它的浪漫，爱它的细微。机场送别，爱是转身离开，又回头眺望、望眼欲穿的目光。呼吸之间，爱是抚摸儿子后背的肌肤，用听诊器聆听他生命的声音。宁静的湖畔，爱蜷在干燥的木椅上，欲言又止，沉默不语，最终停留在一声短促的叹息里。《约翰之子》把细节发挥到了极致，它不动声色，无以言表，只是把一个又一个细腻的镜头衔接，让你轻轻推门走进去。一瞬间，熟悉的味道扑面而来。

这是停留在表面的艺术，审慎、犹疑、踮着脚尖。人生有太多的遗憾和缺失，无法弥补，只是，我们把事儿看透，人，就不要看得那么深。皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲，又为什么三十三年间，始终不去看自己的亲生儿子一眼？他悔恨吗？他羞愧吗？当真相了然于胸，马蒂厄似乎依然平静，他内心深处激动吗？怨恨吗？

明月下的山与河，洁白、透亮，又黯淡、晦涩。水光粼粼，生命波澜起伏、暗流涌动。空山寂寂，原谅，是无言，也是淡去。

一提到父子关系，特别是在这样一个父亲年轻时风流成性，老年患病又想起素未谋面的儿子的背景下，我们难免不会想到两个结局：阖家团圆或不欢而散，至少对于我来说是这样的（maybe called 典型的中式思维）。但本片并没有说是绝对的大团圆还是悲剧，主角的来与去，就像是一个平淡的下午，一位好友到访又离开。

_(:⁍」∠)_读了一些影评，印象颇深。父亲弹钢琴时，我看到弹幕说这是电影的高潮，才发现进度条过半。有人说这是最美好的景象，我十分赞同。正因为人会说话但没说，音乐不会说话但有声，给人无限遐想。马蒂厄在望向皮埃尔时，眼里有星星，如果父亲还在，或许和他有些相像罢。

对于电影，我的评价是内敛又充满温柔。不同于“永远高唱我歌”式的表达，以看似随意又逻辑缜密的手法，让每两个角色之间的关联发挥出最大的作用。我注意到这部电影中大部分场景都是由两个人构成的。马蒂厄和妻子分居却互相尊敬，马蒂厄不能陪伴儿子的遗憾和儿子的不舍，皮埃尔以父亲朋友的身份出现却与马蒂厄处处相似，为他着想，姐姐不知详情却与马蒂厄相见恨晚，皮埃尔的妻子虽不是马蒂厄的母亲，却与他有共同的心愿，暗示他说服父亲治疗，以及他和父亲单独进入玩具店时的交流自己临别前只有三人能听懂的妥协之言……因此，对于爱的表达不一定是轰轰烈烈的，也不必要是人尽皆知的。有些特殊的情感，悄无声息地发生才显得珍贵。全片没有一句话说“他竟然是他的父亲！”，但一幅画，听诊器，一句话，最终的目的达到了。

临别时，五个人转身离开，但唯有让又一步一回头。虽然有着千丝万缕的联系，但马蒂厄本就不属于他们的新家庭，所以母亲和姐姐尽了地主之谊足矣。但让却有更多不舍。或许不知情的姐姐只以为父亲是因为和他已故的好友感情深厚，才多看一眼。他们回去后，便会继续自己的生活，马蒂厄也一样。这在我们看来无疑是充满遗憾，透露丧气的，因为父子不能重聚，甚至相认无声。我们常常因为追求幸福，去打破他人的宁静。现在看来，各自投入新的生活，重回轨迹，似乎是最完美的选择。

此外，主角身份的典型性，让我感受到全天下的父亲都相似，有些共同的情感。当自觉似乎时日不多时，选择给念念不忘已久的儿子打电话，被问原因，又说是“时候正好”，这大抵是全天下父亲共同的尊严感。临别时，马蒂厄与所有人拥抱，却唯独和父亲挥手。任何方式都不足以表达出二者的惜别之情。全天下父亲在情感上都是深厚沉默的，因此我们说父爱如山。而马蒂厄是他的牵挂。

约翰之子和皮埃尔的故事，只发生在两个人之间。当一切重归平静，两个家庭是自由的，葬礼只是马蒂厄加拿大之行的理由。

不用说，这部电影情感细腻到让人服气。所有的情绪都是缓缓的、隐忍的……我非常喜欢这种情感极度克制的电影，哭还是笑、喜还是悲，点到为止，其他全部交给观众自己去体会。

所以，我的体会就是：这是一个把父亲出轨，还不小心有了私生子的故事，拍得如此清新。纵使男主的母亲已经去世八年，男主真正的父亲患上了癌症，男主与父亲离别的这30几年，父亲是如何焦虑思念。都不能减轻父亲妻子最终知道真相后的痛苦。想想自己几十年的枕边人，突然有一天冒出一个私生子，这个事实相当的残忍。

但是彼此都已经老去，老伴又患上癌症，所有的痛苦最后变成了那句“算了吧，都过去了”。还是标题那句话，这份对家庭不忠的错误，妻子只能大方买单

以下内容【严重剧透】，观影后再来食用口感更佳！






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假如某天，已经年过30，娶妻生子的我接到一个陌生来电说，在我还没出生就离开了我母亲的，而我至今从未见过的，我的亲生父亲，意外去世了。电话里那头的人自称是我亲生父亲的朋友，苦苦寻求才联系到我，是要寄给我一些东西。而这位自称我亲生父亲的好友，在我决定去参加我父亲的葬礼，并见见两位从未谋面的哥哥期间，还接待我见其家人并被热情款待。

到这里，比起知道我亲生父亲意外去世的消息，我可能更想知道这位我父亲的朋友的事！而这种会存在于现实里的好奇感，在电影里，也同样成为我们男主角，马修，好奇的一个问题。最后，他终于发现，皮埃尔，这位口中是他父亲的好友，其实，才是他真正的亲生父亲！

马修大概是在什么时候怀疑皮埃尔的身份的？

影片里，皮埃尔的女儿，贝蒂娜，无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画，问他在哪里得到的，马修说这算是他死去父亲的遗物。马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么？贝蒂娜说不是，自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的，当时皮埃尔还伫立着看了好久。

马修开始疑惑，之后找皮埃尔的妻子，安琪，要有死去的父亲的相册一看。结果发现，一张照片上，皮埃尔先前给自己的，称是自己父亲遗物的听诊器，却戴在皮埃尔身上。真相昭然若揭。

与此同时，皮埃尔看马修神情恍惚，询问其是不是不舒服。马修说不舒服，现在呼吸困难。皮埃尔便说给他看看，测量血压，还将耳朵贴在男主背上听其呼吸。这时马修将听诊器递了过去，证实听诊器为皮埃尔所有，真相大白。

也正是在这一刻，电影的核心内容可以展现为，一位父亲以朋友突然去世的消息为由，给男主马修寄去所谓他去世父亲所谓的遗物，没想到男主前来探望，自己又心生念想的美丽谎言故事。

这么一说电影内容好像很俗套，可是看到结尾会发现，这是一部哪怕俗套却又俗套的适可而止的电影。

有影评人说这是电影《海边的曼彻斯特》的番外篇，取名叫《湖边的蒙特利尔》。两部电影都表达着人生的不美好，细腻，克制，却又暗潮汹涌。但相比《海边的曼彻斯特》的一丧到底，《约翰之子》，或者说这部《湖边的蒙特利尔》，却丧中带暖，仍有温情。

在第七届北京国际电影节上，演员加布里埃尔凭借在《约翰之子》中饰演皮埃尔这一角色获得了最佳男配角奖，虽然相比获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角等多项大奖的《海边的曼彻斯特》而言，《约翰之子》要逊色许多，但如果说同样对于人生不美好的诠释，《约翰之子》里那带有温暖的部分，我相信它会是一种更加美好的表达。

电影里，马修曾对皮埃尔抱怨说，自己是去世的父亲一夜情的产物。皮埃尔说，你不是一夜情的产物，你父亲也许浪得一生，但对你母亲，是真心喜欢爱过的。

真相之前，我曾以为这不过是皮埃尔对马修的一句安抚，对自己朋友的一句解释罢了。后来明白，这其实是皮埃尔自己的心声啊！我曾经抛弃了你和你母亲，而如今时隔多年面对你，那句对不起，我依然无法诉说。

电影里，皮埃尔的妻子安琪，知道了男主角是皮埃尔的孩子。也许是皮埃尔告诉她的吧，也许是自己偶然的看出。一家人送别男主角时，两人独自坐在车上，看着后视镜里的马修，再看看正在加油的皮埃尔，安琪次次眼神漂移，似乎明白什么却又欲言又止。后来明白，恐怕安琪是早已知道真相，才鼓励男主角去劝说得癌症的皮埃尔去接受化疗吧。因为她相信，如果是自己孩子的话，皮埃尔一定会听的！没有知道真相后的愤怒，而是用爱去保持沉默。

电影里，在知道马修做卖狗粮没什么前途的工作后，皮埃尔一度建议他，把去世父亲给他留的，价值过万的画卖了，以支持他的作家梦想，让他能在现在这种生活里解脱出来。但马修也次次推脱，并一度不接受这样一份意外的遗产。后来知道这幅画其实是皮埃尔所有，而当初马修眼里的这份意外之财，实际却是皮埃尔作为亲生父亲，能给自己孩子目前生活里最大的帮助和希望！

这一个个后知后觉，这一份份暗潮汹涌，带着冲击泪点的力量在电影最后的结尾里爆发出来。

在机场分别，马修或以拥抱，或以吻别的方式，和皮埃尔一家告别，却唯独没有和自己的亲生父亲，和这位自己那所谓意外去世的父亲的好友拥抱。而这期间皮埃尔表示，期望马修能继续创作，期待他的下一部作品。马修安检后，皮埃尔要走却又转过身来，眼睛注视着同样回望的马修，再次招手说再见。

我曾想，影片里皮埃尔在给马修看病的时候，是不是故意不用听诊器。也许真相即将揭晓，但此刻只想能够用耳朵贴着自己孩子的背，第一次认真的倾听他的呼吸声。只是想以这么奇怪的方式，去靠近和抚摸自己的孩子。

我也曾想，马修在和皮埃尔分别那一刻，都没有上前拥抱，是不是内心一直在说，你一定要听我的话，去化疗努力去把自己的病治好，好到你可以来你曾错过的，一直期盼的巴黎，也见见你的孙子好不好！

只是到最后，我们都未曾拥抱，我们都未曾说出，很久以前我们就开始不停想念，如今彼此都还深爱着对方这件事。

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。很俗套的找爸爸的故事。后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。

无比温馨感人的一部法语片，看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。虽然看到中间隐隐有些猜测，但是剧情流畅，并没有留下太多痕迹抓取，念头只是一闪而过，并没有细寻思，以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。父亲这一角色演绎得真好，细腻自然，没有瑕疵。机场送别一幕忍不住潸然泪下，无比感动！其实在场的每个人都已经明白，但是谁也不说破，就让一切自然而然的流动，已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心，也温暖着观影的观众。父与子之间，也许是人类最复杂和难以理解的情感表达，片中的父子虽30年未曾见面，但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。儿子执意要见两个哥哥～～父亲执意坚持中医治疗～～这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。 这是一个温暖善良品味相投的家庭，每一个成员都是那么美好，一切都是自然而然，真实隐忍。特别想说说父亲的妻子，这位女性的刻画虽然着墨不多，但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质，特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子，想来她的内心在剧烈地震荡，但是她并没有和丈夫说破，而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边，这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情，而且有了自己最想要的儿子之后，也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。仔细重温，片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画，一切都是美好而自然而然的发生，没有过错，只有爱与无奈！ 法语片有不少佳作，有一种浑然一体的自我气质，总是那么自然无痕，咋看琐碎日常，往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。