旺角黑夜

我到旺角的那一天，其实也只是一天，24个小时。只是，那夜，为什么如此漫长。

我只是想找六叔，问清楚我大哥的事情，只想找到我的素儿，带她回家过平淡的日子。我只是来赚点钱，带回家去。我不懂黑帮与警察，也不想知道为什么要杀人。那是你们的事情。

可是我却不知道江湖就是江湖，来了，就回不去了。死的那一刹那，我一直很不甘心。我只想简单的回家，可你们为什么要追我。为什么……

其实没有人想追你，每个人都是自己在逼自己。黑色，白色还是灰色，江湖里没有童话，没有人在做自己，没有对与错，我们在这里，我们就要守规矩。

可规矩是什么呢？老大也的儿子也会死于车祸，神枪手差点错杀了无辜，警察要求助于线人，污鼠也有侠义之心。

大部分的人生，都是悲哀。

儿子被杀，大佬要杀大佬，《PTU》有没有！

一个男杀手遇到一个妓女，发生感情，《两个只能活一个》有没有！

警察意外破获一起大宗毒品案，庆功时候却遇突发状况，挂了一个兄弟，《非常突然》有没有！

整个故事多线并进，错综复杂，影片人物都处于一种焦虑压抑的状态，唯一一个积极向上的人物—阿彬，先是错杀别人又被别人错杀，基调黑暗，结局阴冷，银河映像有木有！

封面上很洋气的吴彦祖握着洋气的张柏芝的胳膊。但是在剧终他们是一身衣服都没换的来自于上不起学之前没修公路的湖南的男女青年。在香港这个花花世界赚着并不正当的钱。被欺辱被骗然后因为自己的冲动将自己逼入绝境。
另一条主线（其实默默的觉得这才是主线，方中信出现的真的早很多）警察。港剧里，对于我这种不怎么看的路人来说，最常见的元素就是警察，理想与现实的矛盾，热血正义与黑灰虚伪的冲突，如何能够保证自己去实现理想的机会，还有那么多的人，那么多因为一个失误会因此失去机会（工作、生活、生存的机会）。杀了毒贩阿彬不难过吗？难过。但是他的冲动对于案件以及警队都是没有帮助的。要理智稳妥的处理好一切。我还以为那个阿鬼会死呢，他混日子，好心肠。阿彬说他们是坏人。阿鬼说坏人也是人。是的 没有人能自诩为上帝决定绝对的正义。幼稚警察还不如坏警察呢。
剧中让有混血基因的人演土老冒，不停的说自己没文化没钱，来做妓女做杀手回家要过日子。就用这种矛盾吸引着观众，崩溃，但是在结尾依然能够感受到小人物的那种悲凉。
这个片子中的有很多组对比，内地香港，警察坏人，警察和“坏”警察，有钱的小人物和穷的小人物，黑社会和黑社会，扮演着和角色。谁都说不上谁好，谁也都别说谁坏，只是生活，过日子而已，每个人的杯具都是咎由自取，是有自身经历性格决定的，怪不得社会和别人，当然冲突交融的社会环境加速了这些命运的产生。这就是一部片子要将矛盾聚集在一起才能集中的表现出现实生活的各种。
细节很到位，才更能从别扭的扮演者和角色的矛盾中感受到导演想表达的冲突和矛盾。
这些矛盾在生活中可能没有这么尖锐，可它无处不在。

第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：

首先，黑社会犯罪的话题。一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

其次，关于好人坏人定义的话题。男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

更次，乡下人进城的话题。穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

还有，命运无常的话题。来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

《旺角黑夜》是杨眉同学推荐的，的确好看。做为报社的文娱版编辑和著名的明星八卦精通者，对于杨眉的推荐水平我是深信不疑的。不知道怎么回事，看尔东升的《旺角黑夜》总让我想起杜其峰的电影：一切都那么偶然，都那么无常，你的立功和你的倒霉纯粹是运气好。不过，尔东升拍出来更加文艺化，没有杜片中彪悍和突然，而是给你一种天意冥冥注定的感觉。看这个片子的时候，我不止一次想起自己走在旺角，灯火通明，人潮汹涌，到处人声鼎沸而自己无所适从身处孤寂，满目的繁华铺天盖地，却穿越你，连一点热气都抓不住。
香港不是我所熟悉的地方，每次都是来去匆匆，我知道它好，它热闹，可是，按照朱大爷的说法：热闹的是它们，俺啥也木有。

不知道是不是因为香港经济持续不景气，感觉最近看的港片都是苦哈哈的
即使是搞笑片也不那么轻松，更别说是警匪片，诸如《无间道》系列，看起来都很累
巷战永远在霓虹闪烁的街区，大雨滂沱的夜里，每个人面露疲惫，心里也是悲戚得不行了
超级喜欢精致的小吴，亦正亦邪，超级无敌演技派小白脸...但是就是无法抗拒啊

《旺角黑夜》有缘能相会，有孽亦可
去年，尔冬升拍出一杯黑咖啡似的“旺角黑夜”
压抑、无奈在浓得化不开的苦涩中沉淀，没有要流泪的感觉，只有迷茫和绝望
生命的结束真的是很简单的事情，鲜血也可以像水龙头里的水一样涌出
像彬仔被打中喉咙时鲜血涌动出来的镜头，和来福被暴打得满脸鲜血的镜头，看了让人透不过气来
他们是两个刚踏上社会的孩子，冲动，勇猛，不顾一切，坚持着自己的认为正确的观点，直到牺牲了自己
在社会的某些角落，生存是如此的艰难，在学会保存自己的同时，先要习惯其他生命的结束，就像不经意间踩死了一只蚂蚁

《三岔口》你走哪一条？
3个男人在黑暗中的交战，3个男人各有各的心结
在危机之中互不知道对方底细，周旋于一次次的心灵角力和拳脚争斗中
延续陈木胜风格，本片也不是一部纯粹的动作片，同样加入了悬疑、情爱元素，并尝试着讨论人性
可是就是这种尝试使得这部电影有些杂乱，像是一盘沙拉，你已经无法品尝出单个水果的味道了
不可理解郭天王为什么十年来找女友找到神志不清？
不明白郑律师到底为什么用这样的手法除暴安良？
李心洁到底是不是过的前女友，小吴当时没有杀死她吧？
也看不懂小吴和宁静最后是怎么死的？
三岔口，我想我是真的不知道往哪里走了，到处都是一片黑，像是掉进了没有井盖的下地道

繁华的大城市往往隐藏着最多黑暗的地方，最黑暗的其实还在人们的心里
充满了危机感，充满了不满和憎恶，往往就会使人迷失
像是刚才在MSN上和长平说的那样：
青年的时候，我们来到大城市，和它做了一个交易，就像是浮士德那样
我把青春甚至灵魂交给你，你帮我实现所有的梦想
开始时我们并没有感觉到什么，一切都是那么令人鼓舞哈
等到真的得到了，才发现握在手里的又算什么呢，那些美好的日子已经不复返了

第一次听到尔冬升这个名字，知道他是张曼玉谈了七年的男朋友，后来知道秦沛、姜大卫都是他的哥哥，绝对的演艺世家。
第一次知道《旺角黑夜》，是在这部片子获得当届香港金像奖之时。记得那时，尔冬升《旺角黑夜》遭遇劲敌周星驰《功夫》，镜头对准两个导演时，尔冬升总是很淡然的一副样子，周星驰表情却很是僵硬。结果是尔冬升胜出。记得那时，张柏芝喜极而泣，哭得那叫一个稀里哗啦的，那模样让人想起了《喜剧之王》里的柳飘飘。
我看尔冬升导演的片子，应该是一个从近到远的时序。最先看的是《门徒》，然后是《忘不了》，最后是这个《旺角黑夜》。套用一个句式，看过才知道，《旺角黑夜》真不是盖的，得奖是必然的。
旺角两个黑帮火拼，结果拼出了人命，挂了一个人的那方当然不肯善罢甘休，怎么说也要一命换一命吧。剧情急转进入正题，买凶杀人，警察跟着要阻止行凶。原以为就是一出典型的香港制造——大卫•波德莱尔在《香港电影的秘密》卷首语对港片的评价——“尽皆癫狂，尽皆过火”。可是，尔冬升却不是这样来做的。这部片长110分钟的文艺片，前50分钟淡的几乎像一部用家用DV拍的生活记录，《旺角黑夜》主旨几乎无迹可寻。
尔冬升导演的电影，有很多命题，这些命题大多关切着社会底层、边缘人。按说，一部电影里要说那么多道理，其实会很让人烦的，可尔冬升电影却不，反而让我觉得他真的很有社会责任感。他的十部导演作品，部部剧本亲自写就，这是很了不起的事情。他的剧本，不离奇，也不抖什么神秘兮兮的包袱，走的是平实风格路线，却能让我沉浸其中，而很多影迷都这么说。秘密在于真实。他的电影里的细节的细腻程度，实在令人佩服。从故事到角色，对白，动作，无一不还原生活深层本质。最明显的就是对白，配上了很多从没听过的黑道切口，比如吴彦祖扮演的杀手来福，警方称作污鼠。
《旺角黑夜》从头到尾，讲了很多命题，这些命题大致可以分成三类。
第一个命题：杀人很不容易。
“杀人其实很不容易”，很多电影里都提到过这个命题，更多的说的倒不是指偿命的胆量，而是对良心的拷问。这是《旺角黑夜》一个重要命题。杀人其实很不容易，这是一个问题，可是，生活很不容易到连饭都吃不上了，对某些人来说，哪个问题更重要，貌似逃避这两个问题的关系。来福去到香港找自己的女友林素儿，找到素儿的外婆，也是从一个村里出来的。
那个风烛残年的老婆婆断断续续喃喃自语了三次：“五月沟，穷啊！”林雪扮演的市侩成性的杀手中介满不在乎地回答对方：“找个人杀人还不简单，那小子穷得连饭都吃不上了！”张柏芝扮演的林丹丹也是从那个村里出来的，被骗婚到港卖淫，对来福乐呵呵地说：“我来这里三个礼拜，赚了八千块。”
这样就关联到第二个命题：做坏事做多了就成了坏人，做好事做多了就成了好人。
这个命题是来福对林丹丹说的。来福认为自己是个坏人，因为自己杀人收钱。（之前有否干过买凶杀人不得而知，不过至少这次如此。）
林丹丹一次又一次地对来福说：“大哥，把枪扔了吧。”，她还说：“我小时候帮我爸杀过猪，很吓人的。”杀猪尚且如此，何况杀人。
钱嘉乐扮演的警探对一个入行不久的小警察彬仔说：“苗头（方中信扮演）前阵子杀了个犯人，心理压力很大。你（彬仔）也杀了两个了。”彬仔说：“我杀的都是坏人，不用去看心理医生。” 钱嘉乐扮演的警探说：“都是人啊，是不是你们年轻人都这么想的。”从语气、内容来看，这显然是一场70后和80后的观点交锋。我是警察，我杀的肯定是坏人，至于那也是一条人命不作考虑。
接着又出现第三个命题：很多事情慢慢地就会习惯的。
警队收到线报，苗头带队去金水绿光搜捕来福。跟着又是一个巧合，警队错进房间，结果彬仔太过紧张开枪，房客当场毙命（那个房客扮演者竟然是《重案组》里在警局和成龙过招好一阵子的那个劫匪。）
毫无理由杀人了，这下麻烦糗大了！苗头前后对着彬仔重复到：“我一开门，他就拿刀砍我，然后你就开枪。”“为了你父母，为了警队。”堵住了彬仔：“这是不对的。”“以后拿点钱出来，多做点善事，慢慢地就会习惯的。”。错杀也会习惯的，什么都会习惯的。控制林丹丹那个鸡头动不动就打人，林丹丹也好，同屋的姐妹也好，挨打过后一概语气漠然：“怎么又打人啦。”就像在说一件别人的事儿，慢慢地变成一种习惯。
最后回到开头第四个命题：想看的人看不到，不想看的人一直碰到。
碰到是一种缘，不过，孽缘也是一种缘，只是我们不想碰到而已。可不想碰到孽缘并不意味着不会碰到。尔冬升在开场布置了警察们一场关于“碰到”，“孽缘”的集体对话。整场戏的伏笔就此埋下，然后跟着一场又一场的铺垫这样伸展开来。巧合的手法就这样被“孽缘”两个字巧妙诠释，错误的时间碰到错误的人，这就是所谓的孽缘吧。
高潮逆转，孽缘现身。片中前半段欺负林丹丹那个鸡头，当时被来福痛殴一顿，头破血流鼠窜逃离。在高潮之前，鸡头带着手下寻仇，袭击来福。来福被狂扁得满脸是血。此时，警察们在不远处路边摊吃宵夜庆功。鸡头带着手下扬长而去，来福此时杀心顿起。
此时此刻，旺角的夜，黑沉沉，路边一盏街灯发出微弱光芒，照出旺角一角，一阵风过去，卷起一地垃圾、纸屑。一种末世情怀油然而生。来福翻开垃圾桶，找到那把丢弃的“罪恶之枪”。他不是一个“很容易杀人”的人，他想多做好事成为一个好人，他想从那种“坏”习惯里挣脱出来。可是，旺角断了他这个念头，在无尽的黑夜里，他遭遇了一场孽缘——他遇到了不想看到人！鸡头吓坏了，可能第一次被人用枪指着头，一阵慌乱地抢夺，鸡头的手被打了下来，接着彬仔喉管被射穿。此时的来福，理智全失，最后被苗头击倒在旺角黑夜街头。

05年，尔冬升凭磨剑三年的《旺角黑夜》拿下香港金像奖导演编剧双奖，实至名归。如果不是当年周星驰的《功夫》（也是三年心血）横空出世，最佳影片估计也逃不出《旺角黑夜》的掌心。
尔冬升轻易不拍黑社会，如今一出手，几乎好过了杜琪峰。