麻烦家族

翻拍失败的几点原因: 1.人物塑造的讨厌，老头虽然都是讨人嫌的老头，但是原著有可爱的一面，不好色，球进不了洞用帽子扇，这是童心。 原作中老太太尽管想离婚，但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色，而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭，陷入自我之中，俗称作，让人无法同情她。 2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二，还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌，这也是老头喜欢去的原因，不仅仅是老板娘性感。改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方，还让人觉得污秽。儿子们的生活细节在原作中也有展现，大儿子喜欢大一点的纳豆。未来二儿媳妇在医院的细心工作，也是在用细节塑造人物。 3.喜剧不是闹剧，这是很多创作者对喜剧的误解。生活喜剧最在乎真实的情感和细节。

在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算合格，可如果翻拍却还只有这个水准，那就是平庸了。

用一句话评价就是：《麻烦家族》翻拍的原作，本就没有什么翻拍的价值；而黄磊的翻拍，更称不上成功。

豆瓣的热门短评里有这么一条“把一部传世佳作借鉴成了春晚式曲艺小品”，但我想说句冒犯众人的话：这个评价虽然如实评价了《麻烦家族》，却高估了《家族之苦》。不少中国影迷对山田洋次的印象很好，一方面是山田洋次早前执导的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》是一代中国人的记忆；另一方面，山田洋次步入创作的晚期后，他的一系列作品延续着小津安二郎的主题和创作风格。就比如他的《东京家族》就翻拍自小津安二郎的《东京物语》；再如这部《家族之苦》，主题也是家族和家人，风格上也有浓厚的“小津味”，比如居酒屋、絮絮叨叨的老头、吵吵闹闹的子女、固定的镜头、大量的中景，包括电影中出现了小津的《东京物语》。作为跻身世界影史十佳导演的小津，是许多中国影迷的“心头好”，山田洋次的小津风格创作也因此圈粉不少。

但总体上说，山田洋次的小津风格创作，都是缩水版的小津，远远达不到小津的高度。根本原因就在于，小津的家族主题创作，有着对家族的重新发现和思考，就比如他的《东京物语》，就向我们揭晓了家族的繁衍生息常常伴随着牺牲上一代这一个令人心酸的发现，这个发现才是真正的“家族之苦”。但山田洋次的家族主题创作，对家族和家人的理解，从来就没有超脱约定俗成的想象：比如家就是几代同堂，家就是闹腾的，家就是吵吵闹闹之后还能够和好如初。换句话说，山田洋次的作品就像是《读者》，即便他有非常纯熟的技巧，但讲述的故事却非常“俗套”，他的家族题材故事甚至还不如是枝裕和的有味道。

《家族之苦》就是一个典型。年迈的奶奶突然向爷爷提出了离婚，老两口闹矛盾，就把三个子女也都卷进去了，家庭会议的一番争吵后，爷爷昏倒，奶奶突然就想开了不离婚了，于是皆大欢喜。电影讲述的还是要对家庭付出、要包容。这些道理当然都是对的，只是这种“对”太宽泛太笼统了，反倒少了真正细微的发现和人心触动。因此，《家族之苦》本就没什么翻拍的价值和必要，翻拍它还不如翻拍中国的家庭肥皂剧《家，N次方》《金太郎的幸福生活》等来得接地气。这是黄磊走的第一步错棋。

《家族之苦》这样平庸的题材之所以有传世之作的架势，这得归功于山田洋次杰出的导演技法，无论是演员的调教、布景、色调、镜头的结构还是剪辑，都非常有味道。但黄磊的《麻烦家族》中，只借鉴了剧本，导演的技法他是一点没学过来，整部电影扑面而来的电视剧气息，没有一点镜头技巧，结构和色彩上也没有任何讲究，实在是太过粗鄙了。

一直以来，黄磊给人的印象就是一个知识分子型的演员，一方面他自身是北京电影学院的老师，他执导的电视剧《似水年华》《天一生水》风格上都有着浓重的文艺气息，也非常有特色；另一方面，他的确有种书生气，无论是他在《似水年华》《橘子红了》中的角色，还是综艺节目里的人设，均是如此。观众不免期待《麻烦家族》会有些不一样，但黄磊没能达到预期。《麻烦家族》是他的电影处女作，结果他是在“自找麻烦”，把招牌都搞砸了。电影和电视剧之间，差之毫厘谬以千里，精致的小点心从来就比大锅饭更考验人，就连黄磊都掌握不了刀工和火候。

这也再次提醒了那些想要跨界当电影导演的演员、歌手或闲杂人等：电影真不是你们这些非专业人士想导就导的，圈钱也不是那么容易，跨界请谨慎。

——首发荔枝时评——

黄磊说，讲的是老年人的故事，但是拍给年轻人看的电影。坦白说，能看出摄影机背后导演眼神里的东西，但是无奈，都是一堆电视剧熟脸，没撑起来电影本身要表达的意思。

黄老师想告诉我们婚姻只是爱情的起点，结了婚才应该多干谈恋爱的事儿，否则再强大的爱情都要败给生活。所以他用了四对夫妻来承担剧情。新婚的魏大勋和任容萱，中年夫妻黄磊和孙莉，以及妹妹海清和王迅，老年夫妻李立群和张伟欣。新婚的正如胶似漆，甜蜜粘腻。中年的呢，一对归于平淡，另一对吵闹度日。老年夫妻退休后各自为生，渐渐生厌。

提出离婚，其实就是照顾了这个家庭一辈子的母亲在提出抗议，因为她觉得自己的付出没有换来一句感谢。但仅仅是欠一句感谢吗？问题的实质其实在于：如果婚姻疏于沟通，再美好的曾经都会变成相看两厌。谁能说今天魏大勋和任容萱的你侬我侬，十年后不会变成黄磊孙莉的平淡如水，三十年不会变成自己父母那样的互相漠视呢？

导演有心，影片中很多地方都把道理明目张胆的摆出来，就怕你get 不到。他让任容萱，一个台湾姑娘的人设，另一个文化语境的人来告诉大家，离婚没有什么大不了，各自有新的人生也是一件好事，但她同时也告诉你，如果 你需要对方，不想对方走，那你也一定要说出来。向对方表达你的感谢、你的需要、你的爱，是永远都不能疏漏的功课。

影片改编自日本电影《家族之苦》，这也就是为什么剧情看起来有些别扭不自然。比如在中国的社会现实中，很少有儿媳妇愿意十年如一日端茶倒水伺候长辈和小叔子。公婆儿媳的关系要么是真心实意的好，要么是不加掩饰的坏，像孙莉饰演的儿媳妇角色对公婆一副唯唯诺诺的样子倒是不太常见的，这是很日式的场景。但是，海清和王迅的婚姻状态又让人仿佛置身于现代都市剧《婚姻保卫战》。导演想把剧情放置到中国文化语境中来以引起共鸣，反而改编得有点四不像。

然而我觉得，这是一碗还算有文化水平的鸡汤。正如导演自己所说，他对婚姻和家庭的看法，他自己已经交出了答卷。而电影，只是他想提供给大家的一些能够引发思考的视角，具体怎么看，由你决定。虽然卖相不好，但味儿还在，料也足。至少，比无病呻吟或者故作深沉的韩寒张嘉佳之流强多了。嗯，就凭这点，三分半要有的，另外半星给任容萱的颜。

随便翻到的免费电影，刚看两分钟就觉得不对劲，气氛和语境都十分不恰当，看到酒馆老板娘的走姿，我就在想日本那部电影了……到了离婚书出场，已经可以完全肯定是同声翻译剧情……

剧是完全看不下去了，情节硬尬，完全不考虑实际国情！在下只能双膝跪地佩服资本运作！感情你们真当大家都没看过原作，审美都靠你们来提拔么！

里面还有史航老师客串了下，您就不能稍微顺带着点拨一下下？也许你们晚上都吃好喝好了~研究剧本的时间，是奢侈儿不存在的。

抱歉发了一堆牢骚，我激动了。我爱我们的国啊，可谁来爱我呀~

初看《麻烦家族》完全是冲着黄磊这块招牌，但观影过程中却生生被海清饰演的文静圈粉了。被文静圈粉，主要源于人设和海清的表演。与职场中杀伐四方的女强人不同，家居生活中的文静则展示出了职精英女性强中带柔，柔中润情的另一面。 《麻烦家族》中的文静，一度让我以为看到的是个假海清。但在翻扒了海清的微博等自媒体，在围观了她与粉丝的互动后，才发现，生活中的海清本身就自带逗比特质。明明可以靠演技，靠颜值，却还要秀尽自己不为人知的另一面，这样的任性，估计除了海清也没谁了。其实，从很大程度上讲，任性是演员自信的一种体现，也是演员敢于挑战自我，颠覆自我的一种呈现。 名为文静，其实既不文也不静。人名与性格的反差设计，既是剧情的需要，也是对演员海清演技的一次考验。海清也打破以往影视剧集中女神的惯有人设，时而女汉子附体，时而女霸王上身，在让观众领略到其不俗可塑性、爆发力的同时，更见证了一只搞笑潜力股的诞生。

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。电视剧，电影傻傻分不清楚。奇了怪了，电影拍成这样，自己审片过的去吗？想起邓超导的电影，哎~尴尬症又到了。消停吧，当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的，看次电影不容易，憋不疼不痒的消磨时间了。

友情出演的一堆，大咖主演不少，然并卵！导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧，结果，太低端！一堆家庭成员，闹哄哄的，也只有闹哄哄，并没有形成一个主题整体。

整体评价，就是，小儿科首秀！

首发于公众号jrsy2016,今日说影，转载注明出处。

一句话评价：
要是原创8分都嫌少，你这不是翻拍，这叫翻译。

北京市郊一栋别墅里，住着幸福美满的文家祖孙三代。



结婚50周年前夕，老爷子文锦辉（李立群）问老太太（张伟欣）想要什么结婚礼物，得到的回答是：离婚证书。
一家子乱了起来。

观感很不错，氛围还好，笑点不密集也过得去，大团圆结局很适合合家欢。

演员也是，除了小儿子及女朋友那极其生硬的表演，演技全部都在线，演的很真。要是没有这一群演员，这片得垮个三分之二。
尤其是本作的主心骨老爷子李立群，演这么个毒舌傲娇有贼心没贼胆的老顽童，毫无表演痕迹，真是好演员。

节奏安排的也很合理，张弛有度，还有本人吐槽，比如让出轨过的王迅自己吐槽“出轨是男人的本性”、“我哪点像男人”；

辛辣的讽刺，听见爸妈要离婚，大儿子担心两家跟亲爹怎么过，听说弟弟搬出去住才放心；
二女儿怕人指指点点说自己不孝顺；
大儿媳妇担心孩子学习成绩和进入私立学校受影响，没一个真心关心老人家心情的；

一向被认为是烂片标志的何炅和岳云鹏客串了一下，还特意加了个“五环”的梗；
不过看完后还是觉得别扭。翻拍外国的就这点不好，他那好使的咱们这未必好使啊。

翻拍自日本电影大师山田洋次去年的作品《家族之苦》，人物设置到细节到台词甚至是笑点都一模一样。
不是说那版多好这版多次，但是翻拍好歹改改吧？起承转合全都一模一样，连台词都一样，你这翻拍有什么意义，还不如从网上看日版呢。

黄磊老师啊，我知道这是你电影处女作，也知道你不觉得你是在翻拍，问题是你拍出来的就是一模一样啊！
编剧那一栏是你和山田洋次，你除了加了不多的笑点，别的什么都没干啊！
这片的最失败之处不在于改编，在于没有消除文化隔膜。

故事的起始核心，就是一起过了50年的老夫妻要离婚，引发了一场风波。
这事搁日本叫“退休离婚”，算是一种社会现象了，咱们这边不能说没有，也是罕见的了。
因为日本法律规定，2007年4月后离婚的夫妇，只要双方达成协议或经过法院裁决，都可以得到一半的养老金领取权。
所以许许多多的日本主妇都盯着丈夫退休，然后很快离婚可以分到养老金，开始第二春。
咱们这边有这规定么？

还有就是大房子——郊区+学区房+别墅，买的早的话也说得过去，可看这一大家子前前后后起码3层，面积起码4、500平吧，再加上老爷子退休前是个九品芝麻官，噫，侯亮平快来。
大儿子家俩儿子，零几年还没二胎政策呢，老爷子还是个公务员？？？交罚款得交多少？
大儿媳妇是教师，但是这么忙前忙后做全家家务公公婆婆老公儿子地伺候着，可全家对她的态度都很不客气，全没有事业家庭两把抓的体谅，态度怎么这么像对全职家庭主妇？
处处都有原作的痕迹，该抹掉的不抹掉，该有的没有。

小儿子是调音师，即调节家庭，原作中也说过“我是家里的润滑剂”，这里改成早晚离婚，那调音师这个职业有什么用？
小儿子的女朋友是护士，即缝合伤痕，她的话最终促使两位老人的和解，但是本片里怎么这么假？
这两位简直是本片一大败笔，还不如直接删了。
像小鲜肉那么“努力”照样该吐槽吐槽，观众不会因为这是你的处女作，就宽容你理解你，电影是什么质量看了的都清楚。
就如果因为这是你处女作就给你打个高分，那我们又何必去喷那些“流量艺术家”呢，人家好歹还有颜值呢。

文/梦里诗书


不加思索的套般，使《麻烦家族》这一本源于日本家庭电影《家族之苦》的匠心之作变的索然无味，电影中国化的改编既没有能真正接住地气，尤为刻意的笑点也让其失去了原作中那股厚重的情感奠基，使之为人所见的不过是一场泛善可陈以家为名的闹剧。

同样的剧情构思，同样的人物关系，可放在不同的国家所形成的观感却是截然不同的。翻拍本无错，更何况《家族之苦》本身就是一部源于日本大师级导演山田洋次的佳作，但这部电影在改编之后却丧失了原作中最为弥足珍贵的东西——真实。你不能因为原作中有了什么，所以这部被嫁接到中国的电影就必须出现什么，完全没有真正同中国家庭相结合，只是一再穷极理由想要把它作中的人物角色原封不同套般到中国的做法，和一些无关痛痒的中国元素粉饰，使电影几乎无法对这个所谓的家庭产生一星半点的共鸣可言。


为何会这么说？这就例如原作中年迈的的父母之所以要离婚，一面是源于日本大男子主义一贯对情感生活忽视的常态，一面是日本家庭主妇要敢于追求自己想要生活的人生启迪，这些呈现都是深植于日本社会现实男尊女卑问题的反馈，但当这种剧情构思被原封不动的嫁接到中国其实就并不合适，老一辈的中国人与日本所面临的家庭问题显然截然不同，而《麻烦家族》对原有剧设想当然的套用，又谈何真实的共鸣。

除了翻拍在人物地气上的不对称，电影制造笑料的手法也与前者谬之千里，其实如若你看过《家族之苦》不难发现，这部作品至始至终没有一刻是在刻意的去营造笑点，而种种幽默的缔结都是巧妙的融入到了人物的情感中，这种对人物情感极为出色的捕捉，正也是昔日这部电影的经典之处，而反观黄磊翻拍的《麻烦家族》，其只是在临摹经典的同时，融入了很多尤为夸张刻意的笑料，特别让我个人反感的是“倒插门”女婿这个角色，与原作中的形象简直无法相较，其让人感觉到的只是一份尴尬的做作。


《麻烦家族》虽有着一个非常不错关于家庭的蓝本，但这一故事却还是那个深植于日本社会方方面面的故事，如此套用到一个中国家庭的头上，又怎么可能拍的出一部真正属于中国家庭故事的电影？！