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1 ) 爱情需要的是什么？
导演托马斯·瓦希勒夫斯基波兰导演、编剧，2016年第66届柏林国际电影节《爱情联盟》获得最佳编剧奖。作品介绍编剧作品2016年《爱情联盟》 2013年《浮游摩天楼》 2012年《床上的陌生人》导演作品2016年《爱情联盟》 2013年《浮游摩天楼》 2012年《床上的陌生人》。这个导演的产量不高，但都是很有才华的作品，现在他需要的是有才华的演员了。
2 ) 影评，爱情合众国，波兰学院派作品再临
爱情合众国，波兰电影，影片用四名不同身份、不同年龄的女性作为作品的拍摄对象，用最朴实的色调，最严谨的台词，最直白的画面将故事所要阐述的内涵展现在观众面前。
影片导演、编剧都是Tomasz Wasilewski，新生代波兰本土导演，前几年导过一部令人唏嘘而又沉闷的电影——名为“漂浮的摩天楼"，总体印象八个字”画面唯美，叙事散漫“。此番再次出手，略有期待。
爱情合众国，四个女人的情感生活，导演特意将背景设定在上世纪90年代，苏联解体后，波兰被卷入了改革的洪流之中。Tomasz没有过多专注于社会的变革，而是将目光投向了民众，而且将作品的主题设定为”女性“——以女性的视角来诠释时代变迁。设计十分巧妙，构思很有特色。
爱情合众国，影片最大的优势在于摄影与构思。
素雅、柔和的色调将观众们在第一时间拉回了上世纪90年代的东欧，这一切都要感谢新锐摄像师——罗马尼亚人Oleg Mutu，这个色调、这个意境、这个布置，完美的定义了本作的基调——悲情、现实、文艺。
4个女人，3段感情，1个结果，这个构思不算新奇，但也足够撩人。将一部电影分成几个段落（主线），各自为战，而后不经意的将线索汇聚在一起，看似拼拼凑凑，实则顺理成章。
四个女人，四场梦；醉生梦死，一场空。
Agata，一个受困于窒息婚姻状况的女人，厌倦自己丈夫，迷恋上了神父，结果可想而知，黄粱一梦。
Iza，外表优雅、谦和、内敛，内心前卫、开放的校长，不可救药的爱上了学生的家长（一名医生），长期地下的婚外情，结果只是一场春梦。
Renata，剧中最年长的女性，被提前下岗后，若有所失，失望之余，爱恋上了邻居少妇Marzena，却一直没有告知对方，结果只是一帘幽梦。
Marzena，剧中最年轻的女性角色，曾经的选美冠军，现在的有氧健身教练，一心想成为知名模特，殚精竭虑，为了自己的梦想努力，结果只是南柯一梦。
正是这四个处于不同感情状态的女人，支撑起了这部电影的主基调——晦涩而又迷茫。时代的变迁，世界的变化，让人们看见了希望，也体会到了失望。导演用敏锐的电影语言，简洁的画面，细致的内心描绘，将这部文艺气息浓郁的影片以最开放，最直接，最简单的手法呈现在观众面前，值得众人起立鼓掌。
说了这部电影的不少优势，浅尝辄止回看一下劣势。三段故事，时间的分配，不算紧密，Agata的故事线十分饱满，而Marzena的就略显鸡肋；线索有些杂，梳理起来稍费力，结合画面的苍白压抑（是把双刃剑），可能会影响部分观众的观感。
写在最后，作为一部寓意颇深的作品而言，此片形式上的成功，远高于作品内在的魅力。所以一分为二的来看，本作有明显的优势，也有突出的劣势。
导演★★★★☆（有想法，有特色，有才华，但是表现力略差）
演员★★★☆☆（一般般，可能个人入戏不够）
剧情★★★☆☆（想得多，说得少，寓意大，格局小）
视效★★★★★（画面的淡雅苍凉之美，无可比拟）
音效★☆☆☆☆（没有太多值得关注的地方，几乎没有BGM）
推荐人群：有阅历的人
详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
3 ) "苍劲"的裸体
"你幸福麽？ 是的。 我也是。" 1.这个大背景让人回想起更压抑的《别人的生活》，同是物质贫瘠+你所说的真话让你自己都相信那是真话的世界…… 2.要么对女人有憎恨要么多男人有愤恨，要么是对人类太失望……偶尔想换个星球生存，就像迅雷下载最近老TM提示"敏感资源"一样！
3.全片多处男女露三点，但都以纯纯的写实为主，就像你每天早上看见三十年的枕边人那样……
4 ) 情欲昭昭，万物萧条
（文/杨时旸）
四场可望不可及的爱情，四位情欲萌动的女人，一个大时代变动的前夜，人们向未来求救般的张望，最终仍然被封冻在过去残留的冰冷之中。这是《爱情合众国》中的故事。它遍布着真实又细密的生活场景，人们工作、聊天、吃饭、睡觉、做爱、洗澡、醉酒、发呆……但这一切形成了一道抽象的心理景观——柏林墙已经倒塌，人们看到了历史的终结，也看到了未来应该奔赴的方向，但有些庞然大物仍然存在，此时的波兰，世俗生活已经慢慢解冻，但逐渐发现，有些凝滞的冰封终究挣脱不破。
故事是从一张饭桌上开始的。几位朋友聚餐，人们亲昵的聊天，有人还拿出了一条最新款式的牛仔裤，“从西德买回来的。”女人这样炫耀地说道。实体的墙壁已经倒塌，头脑中的隔绝仍然存在，漫无目的的闲聊映射出了20世纪最重大的时代转型。几个人的生活就被笼罩在这个大时代之下。
一个曾经的选美小姐，如今在健身房教授健美操为生，与去往西德的恋人数年未见，如今一心希望自己能够再度成名；一位陷入逼仄生活的家庭主妇，与丈夫貌合神离，却意外爱上了神父；一位把自己的青春年华都奉献给学校的文学课女老师，在暮年遭遇提前退休，她一直默默深爱着邻居那位年轻的女孩，但从来不敢表白；一位干练的校长，和一位已婚的医生有着数年的地下恋情，她努力维系着一切，等到对方久病的妻子故去，最终却换来了决绝的分手。四个女人，年纪经历各异，性格迥然不同，她们被巧妙地联系在了一起——他们彼此之间是同事、邻居，只能看到彼此的某一个生活侧面，却完全不知彼此正困于与自己相似的孤独。这种设定有一点故意，也绝对符合现实，生活有时就是如此，我们处于自己的视角，看待他人的时候，无法参透，而自己对于旁人来说也几乎形同隔绝，但如果我们能从空中俯视一切，就会发现那些曼妙的、近乎神秘得不可言说的命运线索。
《合情合众国》的优异之处在于紧绷的隐忍和极度的克制，那些近乎凛冽的冷光，惨白泛着一点青绿，室外光秃的树枝和颓败岑寂的住宅楼，一切铁幕时代残存的景象都成为了这些女人荒凉的心理景观的镜像。这生活里其实照样是人头攒动，照样是烟火十足，但故事一旦进入这四个人的视角被叙述，就会发现那些孤寂像冰水一样从各个缝隙渗透而出，无可阻挡。这故电影中时常窜出一段裸露的肉身戏码，但那些裸体却毫无情欲的表征，冷得犹如尸身。这些人们情欲昭昭，她们所处的世界却万物萧条。
那个提前离职的教师，在课堂上念诵着爱情的诗句，投入又忘我，那是她最切近爱情的一瞬，在文学世界之中才能得到虚拟的慰藉，而转头进入现实，她只能努力窥探着邻居女孩的生活，假扮摔倒，让对方照顾自己时才能有一点点接触；而那个曾经的选美明星，一心盼望着能让一位著名摄影师为自己拍下一张定妆照，再次变得星光熠熠，但最终，她不过成为了那个男人玩弄的对象；女校长放弃了一直以来硬撑的尊严，去往情人的办公室，甚至给他女儿的书包里塞进照片，只为了刺激他能回心转意，只换得了他对自己暴力相向；家庭主妇看见神父来家中祈祷，喷洒了香水，整理了妆容，对方对此视而不见，她去往教堂，远远地听他念诵经文，她和他的距离，比她和神明还要遥远……
这个故事中的孤寂是在很大程度上来源于那种只能意会，难以言传的原由，它不是西方那种纯粹的情感困惑、厌倦和疏离，不是那种中产阶级夫妻间的貌合神离，而且它也不是完全是抽象意义上的人性困境中的无处可逃的孤寂。其实这就是后铁幕时代的综合征，人们的身上有一种被外力暴力篡改过的痕迹，一种自己都不知来由的麻木，如今开始在新环境中努力还魂，但被冷酷和暴力熨烫过的灵魂，有一部分永久的损坏了，而他们所处的这个环境，有些东西也被永久的损坏了。
这些女人与她们所爱之人之间被某些东西隔绝和屏蔽，他们终日游荡在世上，求索然后失落，像孤魂野鬼，像行尸走肉。女教师家里养着的随意飞舞的鸟，模特赖以麻醉自己的酒，女校长维系自己尊严的风衣，主妇在面对神父时喷洒的香水，她们依靠这些安慰自己、麻痹自己也困住了自己。这不是四个人的私密叙事，这只是几个绝妙的小切口，让人们得以见证整个时代的笨重转轨和人心之中吱哑作响。
5 ) 揭示了后共产主义时代的波兰女性的生活
《爱情合众国》用一种冷峻的视觉语言，描摹出了一群女性在波兰社会变迁中的情感遭遇，她们的人生变故，从某种程度上都受到了社会政治氛围、经济萧条、以及宗教保守主义的外部影响。影片并没有刻意强调女权主义，但男性角色的走向，还是尖锐地突显出了女性的被动地位，这部女人构建的群戏不仅情感张力饱满，且拥有着难得的妙趣。
6 ) ！！！
用一种冷峻的视觉语言，描摹出了一群女性在波兰社会变迁中的情感遭遇，她们的人生变故，从某种程度上都受到了社会政治氛围、经济萧条、以及宗教保守主义的外部影响。影片并没有刻意强调女权主义，但男性角色的走向，还是尖锐地突显出了女性的被动地位，这部女人构建的群戏不仅情感张力饱满，且拥有着难得的妙趣。
7 ) 时代众生相
冷色调的片子，背景天气应该是深秋，外景一片荒凉，隔着屏幕都能感觉到一股凉意。 以女性的视角讲诉关于爱与欲的的一部片子 ：已婚妇女恋慕着神父，丈夫在外地的女校长长期与已婚医生的爱恨纠葛，面临失业的大龄女教师与年轻舞蹈老师的人生选择。 影片给四个女人最后的交代就是一个个静止又蕴含无限深意的长镜头。看完回想起片头一群人聚餐时的场景，觉得还是得结合影片设定的时代背景看，困在时代背景中反复挣扎却不得不停下的人们。无数静默抽烟、啜泣、冥想的镜头，看得还挺致郁的，片子是好片子，主题立意都很棒，但个人不喜欢。
8 ) 爱情合众国，一部中年妇女的爱情悲歌
整部影片弥漫着悲伤的“蓝色”BLUE，导演刻意将影片的色调淡化处理，接近黑白片，无处不在的蓝色是对悲伤基调的不断强调，摄影师高超的功力更是将这种悲伤的气氛渲染到极致，让人压抑得喘不过气来。
影片最高潮段来自第二个女主角——女校长依萨，当她在河边目送自己情人的女儿落入冰河的一瞬间，那种死一般的沉寂足够震撼人心！
我和我妈一块儿看完了。我洗了个澡，又看了半天公众号，她一直跟着剧情走……所以我觉着，这个电影和我妈都挺牛逼的。
#Berlinale##Wettbewerb# 说实话这部才是私人主竞赛最期待 对导演前作的冷酷印象颇深 这一部同样的剪辑和情绪点在他精心的构图调色下观感翻倍 加入了大量的手持跟拍 虽然故事略显繁杂但满分还是给最终的不负期待 [Friedrichstadt-Palast]
冷到心疼
这么冷的天儿窝在床上不开暖气浑身冰凉的看色调阴冷单一剧情阴郁湿漉的波兰片子也是一种自我释放的方式…每个故事都没有具体的结束…女人们，热烈的期盼和冷漠的摸爬、焦虑古板又失智般迷人痴恋，总是着迷于隔绝而冰冷的个体，模糊的爱意相隔了千山万水，期盼是一顿有人陪伴的晚餐…
爱比死更冷，性也救不了你
3.5 竟然拿了最佳剧本.... 擦
欲求不满的女人们。
泛着冰冷寒意的色调，几乎趋于白色，场景和人物情感一样静寂、干枯、荒芜，四段无望的爱，在隐约透露的社会背景映衬下，彻骨的绝望。
剧本奖拿得立得住，如此大的母题该如何解？想必就是这般缠绕这般说不清这般绝望没希望。聪明的阐述，这样靠状态细节撑起的剧本难度极大，稍不留神就令人作呕了。
欲望和绝望。金熊最佳剧本。但确实拍得太闷了。
她的焦渴，喷一身香水求不到一丝眷顾；她的落寞，守半生岁月爱不得一点怜悯；她的颓败，喝一瓶红酒盼不回一缕爱恋；她的枯萎，做一桌餐饭等不到一次光顾。低饱和固定机位下，四个女人在等一场垂爱，一个时代却在等待崭新巨变。爱是这般卑微早已跳下高楼，爱是如此无望猛然跌入冰河，惟有上帝可以比拟。
影片给四个女人最后的交代就是一个个静止又蕴含无限深意的长镜头，冷色调，节奏缓慢主题致郁，片子是好片子，但不喜欢。
不是我爱上了你，是你终结了我的理智，在最性冷淡的影调里上演着最不性冷淡的戏码。摄影美的不像话，女主角们也是冷艳波澜的似火似冰。剧本取巧结构主义，三个因爱迷乱而背德的女人像镜像般互相映衬，用女人们的情欲觉醒隐喻着一个国家即将面临的巨变。我开始有点喜欢波兰电影了。
这个冷色调的滤镜也太好看了吧！
失爱合众国。太抑郁绝望的波兰艺术片，黑暗的隧道尽头并没有看到光亮。打着爱的片名，却讲了三个无望的单恋故事。整个电影的感觉跟摄影的色调一般，冰冷冷的，打动人却谈不上会多喜欢。
强忍着看下去的，最后颁奖的瞬间给编剧跪下了，已经无语了
喜欢色调和摄影
聚焦到苏联解体东欧剧变时期波兰社会几个女性空虚寂寞冷的生活状态，当然尤其关注的是她们的性和爱情观，所以全片耻度还挺大的，比较有意思的是几位女性的出场方式都被巧妙地联系了起来，至于粗暴的剪辑、冷厉的影像也无一不在预示着她们悲剧的人生。★★☆
以三段式结构和低饱和度的色调作为极端的间离手段来讲述四位女性在内心欲望外化的过程中面临的痛苦与挫败，从而展开九十年代初波兰小城阴沉单调的景象。女性常常被置于镜头边缘来作为权力关系的暗示，成功地把握社会转折的细节，但这一全景更多地因缺乏内部张力而成为充斥着悲观态度的女性陈列馆。
冷色调画面，各种不明所以的剧情，我以为我又看了一遍红白蓝...