这部76年上映的电影中所有的经典桥段都被后来者戏谑、模仿、致敬,成了耳熟能详的故事。当我沿着后来者的印象而来,以为自己会喝到到一碗老生常谈到令人发笑的励志鸡汤,却被一部有着人文关怀的电影迎头痛击。
电影的节奏相对缓慢,且高潮的地方屈指可数,简直不像是一部大卖的商业片,乃至于我终于有点明白为什么史泰龙当初被拒绝了那么多次。然而却让人感动莫名,热血上扬,慨然叹息。
这是在学生时代难以理解的情感——当你还是个学生的时候,只要努力就好,只要努力就有人发觉;然而当你来到社会上的时候,奋斗没有成果就什么都不是。
电影的前半段描摹出一个泥潭般的底层生活,而那些角色或许是因为史泰龙的亲身经历,所以刻画的栩栩如生。
我总是听到说这是一部小人物的逆袭,洛奇就是这个小人物的代表,看了电影之后才明白,洛奇或者史泰龙聚集着所有人的目光,然而这部电影之所以能感动人心,不仅仅是因为史泰龙,还有那些小人物。
Gazzo是一个众人口中的二流黑帮,放高利贷谋生,Rocky的雇主。但不是个坏人,他资助了Rocky,平时也很照顾Rocky。他是个什么样的人物呢?只能说普通人,普通的只出现了几段镜头就过去了。
Gazzo的司机不知道为什么就是和Rocky过不去,但或许如Gazzo所说的,有些人就是看不对眼,没理由的。
Mickey是拳击馆的馆主,我始终无法忘怀他走向Rocky房间的桥段,一个风浊残年的老人,一个耀武扬威的老馆主,却要放下脸去求一个幸运的家伙。那种尴尬和不甘混杂在一起,不时因说起自己辉煌的过去而发光的表情。
还有Rocky的好友Paulie,一个厌倦了猪肉的屠夫,却是个好朋友。当他听到Rocky说他无能,不知道想要从他身上得到什么的时候,他的那种恼羞成怒和不甘是如此的动人心魄。
就像那个酒吧老板说的,我不努力么? 然而生活就像是一个泥潭,你找不到小说里的恶棍来作为对手,你也没用那么狠的心肠做一个恶棍。你只能缓慢的沉入谭底,眼睁睁看着自己腐烂。
傲慢的拳王找到了Rocky作为对手,这个机会不但是Rocky的,也是这些人的,因为这是活生生的发生在自己身边的传奇,谁会等闲看待呢。
Rocky不知道这只是一场秀吗?这些平凡的人会不知道一个安排在感恩节的拳赛只是一场娱乐节目吗?
但是没用,底层的人从来不会表演,只会实打实的给你一拳。
这部的叙事手法似乎有些粗糙,但仍不失它作为银屏经典的魅力.洛奇说,只有垃圾才和垃圾混在一起.当你开始吐痰,说脏话的时候,人们已经在瞧不起你了.他们把你当成妓女来看.多少年以后,当人们谈论起你来时,他们不会记得你的名字,只会说,'就是那个说脏话的女孩儿.'我不知道电影里面那个学着放荡变坏的女孩对这些话听进去多少,只是每个觉得生活空虚无聊想要堕落寻求刺激的年轻人都应该看一下这部电影,听一下这段话.不管有没有所谓的"美国梦",有些东西是不该失去的.
《洛奇》
1976年12月3日全美放映
上映之后,好评如潮
斩获奥斯卡最具份量的
最佳影片、最佳导演
而史泰龙自己也提名最佳男主
饰演洛奇的史泰龙也随之一炮而红
已经而立之年的史泰龙开始了他的电影新征程
今天就解读一下这部伟大的动作励志片《洛奇》,这部影片剧情也不难理解
我主要讲述的是影片的内外。
(去把电影看完了,再看这篇文章效果更好)
《洛奇》剧情简述:洛奇作为有天赋但被生活所迫一名迷茫业余拳击手,为讨生活,只能去三流比赛打拳,也帮当地高利贷追债。1975年12月,拳王阿波罗在美国费城建国200周年典礼上,举办拳击比赛以此庆祝,但原本安排好的拳手有伤病,打不了。举办方只好另找其人,找到“意大利种马”洛奇,只因绰号够吸引。深知自己是小人物的洛奇并没什么期待能打败拳王,只想证明自己,用自己的斗志和意志力证明自己能不被拳王所打倒。
《洛奇》的创作灵感源于默罕默德·阿里与查克·维普纳(Chuck Wepner)的著名拳赛,后者当时还是无名小卒,却出人意料的坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒,赛前曾有记者质疑维普纳能否生还,维普纳斩钉截铁的答道:“我是人生中的幸存者,如果我能在海军陆战队中幸存下来,那么阿里的拳头也不足为惧。”西尔维斯特·史泰龙被维普纳的英勇顽强深深打动,在拳赛结束的两周后,他就致电给维普纳宣称要将这场惊人的较量拍成电影。(来自mtime)
拳王阿里就相当于拳击界里的马丁·路德·金
墙上这位来头也不小,这位拳击手叫洛奇·马西阿诺,出生1923年的白人拳击运动员曾获世界重量级冠军。
(洛奇·马西阿诺是迄今拳击赛场上唯一直到退休仍然没有败绩的拳手。他的成绩是49胜0负,43次将对方击倒在地。毫不厌倦的斗志和坚韧不拔的意志可以弥补他的一切弱点。1956年4月,马西阿诺宣布退役,在一次飞机失事后,马西阿诺逝去,年仅46岁。)
这种意志力和斗志在影片中洛奇真实顽强地展现出来了。史泰龙在影片中用洛奇这个名字,片名也叫《洛奇》,这种崇拜精神难道这是巧合吗?不能去采访一下史泰龙,我也只能是猜测。
如果非要把励志电影分类,我是这样分的,一类是主角通过的奋斗,拼搏,经历风雨见彩虹似的。
另一类则是通过展现出主角的真实内在和真实外在,现实的手法下电影,从而让观众去感悟。
区分不同的就是,前者容易看出来是励志,后者是感悟出来的励志。
总之一句话高度理解:
真正的励志片是感悟出来的,而不是看出来的,感悟出来的至今对你还是有影响的。
《洛奇》则属于后一种,即使在与阿波罗大战后一战成名,到第二部还要面对现实面对生活面对压力,总之生活不易,这就是现实。
(所以我建议有兴趣的朋友去看,毕竟我也是写不出来有多么励志)
影片的70分钟开始,洛奇与米奇和好,米奇尽全力帮助洛奇打这场拳赛。
开始了影史上经典片段——“洛奇”模式
第一部《洛奇》到第六部都有体现
所谓“洛奇”模式就是开始严格训练
看图感受一下
“洛奇”模式
一部名垂影史的电影是离不开好的配乐的,边听这《Gonna Fly Now》边运动一样还是那么燃。
影片的最高潮就是大战拳王阿波罗。原本自信满满,非常得意的拳王阿波罗说三回合解决洛奇,结束比赛。后来打着打着发现洛奇是块硬骨头。
打到怀疑自己,从三回合打到十五回合,打满了整场,洛奇也没有被击倒。阿波罗越打越消沉,反观洛奇越打越有斗志。直到全场比赛结束,裁判靠点数判阿波罗胜。但在电影内的观众和影外的观众都知道是洛奇赢了,洛奇赢的不是比赛,赢的是对自己前途迷茫的驱散,赢了自己所面对未知的恐惧。
影片最后洛奇和女友雅德莉安相拥而结束
还有一首配乐也是相当出名的,在《洛奇》中相当重要这首《The Final Bell》
可以说导演相当用心,据我发现一共响起5次,但都别有用心。
在28:35与小女孩交谈后,发现自己并不被别人接受时响起
61:30与女友雅德莉安告别后,说出发自内心的言语时响起
70:06说出自己的不易后,追上教练米奇,重归于好时,对米奇的重新信任时响起
96:27大战开始前站在舞台上,对阵拳王仍有害怕和迷惑时
但这4个片段里响起的都是这首配乐的前面十几秒。每一次的响起丰富了人物形象,慢慢的把洛奇内心丰富起来。也把影片的情节作了铺垫,慢慢的推进高潮
到第五次响起则是112:02,在擂台上,这次没有断,直接响到比赛的结束。
我觉得导演的意图是,洛奇战胜了心中所惧,也证明了自己的斗志和意志是对手用拳头打不败的
当时拍《洛奇》的时候那可是艰难,拜访很多家公司,没人接受,最后才被米高梅公司接受。出行方已经计划好邀请当时的当红明星饰演洛奇,但史泰龙执意要自己饰演。双方妥协之下,史泰龙拿到的剧本费变少了,经费也不多了。
连当时去溜冰的片段也是等溜冰场关门后收买管理员才得以拍摄的。道具出错了,没有经费再换,将错就错,在电影中吐槽了一番。尽管影片有几出穿帮镜头,但瑕不掩瑜。
史泰龙用三天时间写下剧本,28天拍摄。后来上映后用一百多万的制作费赚回了1亿多美金票房。这可是当年的票房冠军。
可能史泰龙也没想到,居然能这么红。
次年,77年49届奥斯卡上,《洛奇》获得最佳影片,最佳导演,最佳剪辑,而史泰龙也获得了最佳男主提名。3个获奖7次提名,也算当时的大赢家了。
能有如此大的反响,《洛奇》是符合了当时的社会观念。由于70年代美国的经济滞涨和75年“越战”泥潭的结束,人们都希望社会能有一种转变,而《洛奇》的出现则注入了一股能量。
洛奇这类人物在70年代的美国并不少见,小人物,为生活奔波,同时兼顾着遥不可及的梦想,都渴望成功。
根据图片左下角穿着军装的保利,我推测保利则是一名归来的士兵,而在影片中的保利表现出现的模样确是禁不起生活的无趣,一心找帮高利贷做事,以满足自己的虚荣心。
这类人,在那时的70年代美国都能找到很多相似的原型
法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔说过
“一部影片并非发生银幕上,而是发生在观众与银幕之间”
这句话不就是很好诠释了为什么《洛奇》能大获成功的原因吗?
励志电影现在是个很简单的技术活儿,只要掌握了固定套路,谁都能搞出部让人热血沸腾的片儿来。小人物啊,不得志啊,不被看好啊,自强不息啊,努力奋斗啊,几个蒙太奇一闪突然变成高手啊,最后的高潮处给特写啊,慢镜头啊,激动人心的音乐啊,然后是群众欢呼啊,高大形象啊。
结果就是在热血沸腾的表象下暴露肤浅的内涵。
搞来搞去都是那套运动鞋精神:哥们儿,impossible is nothing,咱just do it吧。
这种东西说好听了是励志,其实和“人有多大胆,地有多大产”一样,纯属欺骗。它们不承认世界上有些事情impossible,不承认有些事情没法do。它们编造毫无根据的美丽谎言,向观众传输盲目的自信,滋长他们的投机心理。
洛奇为什么牛逼,就是因为他超越了肤浅的运动鞋精神,超越了励志片的恶俗套路。洛奇从一开始就承认,这个世界上有些事情就是impossible:
——办不到。
——什么?
——我打不过他。
——阿波罗?
——对。
他最终果然输掉了比赛,并没有超越平凡人的极限。
这也太不励志了。
这部电影没有几句豪言壮语,主人公没有高大形象,就连最后的高潮部分也没有慢镜头、没有激动人心的音乐,只看到两条壮汉:白色的那个被打成一条狗,黑色的那个被累成一条狗,两条狗都一样臭不可闻。打完了,影片就匆匆结束了。
在大部分时间里,这部电影甚至显得沉闷。居然没有哪个盛气凌人的反角来负责凌辱主人公,激发观众的同仇敌忾之心。——而现实生活又何尝不是如此,芸芸众生中的fucking loser们,有几个当真每天遭遇挑衅,大多还不是在浑浑噩噩中浪费生命。
钝刀割肉,杀人不见血,岂非比雪亮的利刃更可怕。好一群温水中等死的青蛙。
“你这么久才肯帮助我,过了十年才肯来我家。我才不要你的帮助,不要对我说教!谈你的全盛期……麦克,那我的呢?至少你还有过全盛期,我什么都没有。日复一日,我什么都不是。”
洛奇就是这样一个fucking loser。在更多的时候,他甚至没有机会发泄这满腹牢骚。雄心壮志能不能实现是一回事,有没有雄心壮志是另一个回事。后者才是洛奇的问题。
就像洛奇的女朋友雅德莉安,人人都认为她是个失败者,她的哥哥也认为她是失败者,连她自己也理所当然的认为自己是失败者。老姑娘,没谈恋爱,但她自己也对出门约会这件事提不起精神。
自甘失败太久了,理想就成了对自己的嘲弄,让人不敢想起,只好假装没有理想、没有追求。甚至当机会摆在面前时,也会丧失自信,犹豫不决,因为畏惧又一次挫折失败而暗示自己“我不想要”。
洛奇的焦灼就在于此:
他一面控制不住自己真实的愿望“我一定要打!”,一面又悲观丧气“我的腿不够力 我什么都不行……我去打这场比赛,然后被狠狠修理一顿。”
他一面愤恨于麦克十年来不肯帮助自己,一面又渴求麦克的帮助,结果只好用拒绝的方式求助,或者说是用求助的方式拒绝:“你来帮助我啊!你来帮助我啊!我就站在这里,你来帮助我啊!”
对洛奇这样一个“蹩脚货”来说,什么是成功?成功并不是去完成一件impossible的事情,而是找回生活的勇气。
就像雅德莉安最终对哥哥的爆发:
“我欠你什么?泡利,我欠你什么?我对你这么好,我替你烧饭洗衣……是我在照顾你,泡利,我不欠你。你让我觉得我是个失败者,我不是失败者!”
爱情赋予雅德莉安以勇气。那一刻,她就已经成功了。
焦灼的洛奇,在比赛前夜终于找到了答案,他对雅德莉安说:
“算了,雅德莉安,这是事实,我是无名小卒。不过这也无所谓,你知道吗?因为我一直在想,就算我输了也无所谓,就算他打破我的头也无所谓,因为我只想坚持到底。没人能与阿波罗打完全场,如果我能打完全场,当铃声响起时,我还站在场上,我这辈子将第一次明白,我再也不是个蹩脚货。”
这就是洛奇强于运动鞋式励志之所在:他真实、真诚,更能给人的内心灌注力量。所以,最后的比赛貌似是全片高潮,但其实只是水到渠成的给出一个结果罢了。当洛奇在清晨艰苦训练,跑上高处独自振臂陶醉时,他就已经是他自己的君王。
我们承认这个世界上有些事情就是impossible,但我们要勇敢的生活。我们不能飞,但我们迈出的每一步都要坚定有力。
太多的竞争也许最后都只留下了了一个胜利者,其他人都是loser吧。我们免不了在某时某刻成为loser的,或者甚至说免不了在大多数时刻都是loser吧。loser这个结果太令人害怕了。也许是太看重结果的过,这结果让人沮丧,让人变得浑浑噩噩,日复一日。
应该坚定的,勇敢的走好每一步吧。也别说太多理想了,我们姑且把自己想要什么叫做理想吧,这理想又有几人说的清楚呢。身边的幸福更重要些吧,什么带给了你温暖,什么让你感动,什么让你坚持,什么让你更有勇气,抓住这些就足够了,然后走好自己的每一步。
人生是终将如何我觉得纯属扯淡。但没有浑浑噩噩的度过一生,没有以一个loser的心态度过一生,这样的一生才是有吸引力的吧。
谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!谨以此照纪念最激励我的电影!
没有比这更朴素的励志电影了
人不是天生就被打败的,你可以摧残他,但你无法打败他!
一个默默无闻的小人物,经历了贫穷、孤独、人们的冷漠,依然坚持着他的事业,平淡无奇的过程最终没有挫败他,终于走出了困境登上了事业的颠峰。所以,纵使所有人放弃我们时,我们至少还拥有自己。
小人物的成长史永远更加能引起人们的共鸣,拍的很好,表现的东西能清楚的表达给观众,所以无论科技多么发达,永远是接近人们生活的东西更容易被接受
没有在比赛最后的阶段搞出煽情女主角惊现场边,男主角原地满血复活式的桥段,是本片最值得称道的
如果我输了那也无所谓,如果我能打满全场,当铃声想起,我还站在场上,我这辈子将第一次明白一件事:我再也不是个蹩脚货。
史泰龙应该是最健壮的编剧了
是的,他就是我们每一个人
溜冰那段,老师傅要求给他做经理人那段,比赛前独自去赛场那段……都太精彩,皆是痛苦的浪漫
第一部,故事才刚刚开始。其实很多女孩子很漂亮,只不过需要有人慧眼,洛奇具有这种能力。
我喜歡這種平淡而不息的感覺
最简单的逻辑,会产生力量。
不是为了获得什么,也不是为了证明什么,我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出,只有站在拳击台上才能把它赶走。
人们在Rocky的虽败犹荣里陶醉亢奋,他却只顾在人群中孤单地呼喊他的Adrian。
史泰龙自编自演的成名作,1977奥斯卡最佳影片。1.朴素,简练,感人,后来的[愤怒公牛][百万宝贝]都有本片影子。2.二人在溜冰场一段最温馨美好,晨跑场景最热血励志。3.最早运用斯坦尼康的影片之一(跑上楼梯与部分拳赛场景)。4.意大利种马vs美利坚国旗。5.极简配乐和主题曲大赞。(9.0/10)
我把主题曲截了一段作为闹钟铃声的,应该在激昂的乐曲里开始新一天
非常特别、细腻的电影,完全超乎我的类型想象。一个喜欢自言自语的话痨,一个并不完全上进的失意者,恍惚间竟然让我想到贾樟柯的《小武》,这人物写法太过剑走偏锋,更不用说羞赧的女主和她乖张的哥哥。完全脱离了模式化拳击片的拍法,并不专注于运动本身,而是让一个时代、一座城市的无力、焦虑、怀疑、失落纠缠在一起。切入正题极其缓慢又丝丝入扣,用迷离的情绪铺垫只有十分钟的拳赛,而每一次挥拳,都不如最后冲着爱人的呐喊有力。他不是想要赢,而是不倒下——另一种胜利,而他做到的远比那更多。这就是独一无二的《洛奇》,比《愤怒的公牛》还早四年诞生。史泰龙在七十年代就已经革新乃至终结了拳击“励志片”。从此,有一个身影永远浮动在清晨的费城广场。
向生活挥拳,跟每一天战斗,男人不惧!想起另一位费城之子,AI。台词:“不是为了获得什么,也不是为了证明什么,我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出,只有站在拳击台上才能把它赶走。 ”
【B+】多么经典的励志电影,最难得的是它其实又并没有那么励志,与后世一大堆虚假做作的令人恶心的励志片相比,洛奇实在是朴实无华却又打动人心。影片的幕后故事也如洛奇般励志,穷困潦倒的史泰龙拿着自己写的剧本一炮打响名头,一举获得奥斯卡最佳男主最佳原创剧本双提名。
Rocky晨练时的形象与背景音乐完美的融合突然就那么打动了我。