剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 电影史 好莱坞浮夸的明星制 默片时期的商业片（电影创作者的自嘲） dignity 有声电影 歌舞片和美国的黄金时代
美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少，认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片，而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。
首先映入眼帘的是，男主自小与伙伴出入电影院，海报致敬《金刚》
这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景，更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来？
再见了，无声电影时代。轰隆一声巨响，《爵士歌王》闪亮登场，华纳兄弟起死回生。
无声片的拍摄场景，好莱坞大公司的摄影棚，非常有趣，可以当作史料看待。
我们经常听到一些技艺不精的电影人声称自己的作品是开天辟地头一遭，但要么是阅片量不多，要么是电影史不熟。如果他们能如此片这样运用电影史素材，恐怕很难这么自信吧。
好莱坞浮夸的明星制，令人觉得虚伪。看完此片，在看八卦推送，瞬间觉得索然无味，无趣的很。
此外，本片通过电影的从业者和观众两个角度都嘲讽了大制片厂制度下的默片好莱坞时代的商业片。实在算不上艺术。而那部失败的有声电影作品更是通过最近流行的声音慢速使我跨越时空点中了双重笑点。可见，技术产生的笑料永不过时。也可见，我们现在已经是技术笑料流行的时代，因为这种笑料充沛和随意复制。而电影后半部分主演改造这个糟糕的作品居然用时极短，十分随意，让我想起国产电影20年代末到30年代末流行的商业片狂潮。常常是电影公司一窝蜂冲向一个题材，以时间取胜，甚至出现劣币驱逐良币的事情。毕竟“电影可以取悦任何人”。
电影的主题是自尊，男主女主都有。女主最打动我的一句台词是：我会唱的，但我以后永远不会再见你。
非常有趣的制片厂展示，里面被我发现了中国主题。可能是给黄柳霜准备的吧。
歌舞片是黄金时代的美国的产物，大家都希望沉迷，在幻境中沉迷。看幼稚脸庞的女主演，看身着华丽衣服的演员排队唱歌跳舞。那个时候的歌舞演员真赞。而且歌舞片及时对我来说也是很讨喜的内容，它其实某种程度上类似武打片。即使剧情无聊，你观赏演出本身不就好了？演出本身还是很棒的。但是武打片却时常让我觉得很痛。
另外歌舞片的肢体搞笑和迪士尼的动画是同一体系。都是一种无害的可爱的幼龄化主角的观赏。
2 ) 希望有朝一日我也会为现实里发生的事幸福到流泪
4.6北影节 想给出五星+的分！
从good morning那里就开始流泪，幸福得流泪，三人组太有爱了，单纯乐观浪漫；看到singing in the rain泪都模糊了视线，脸上却是笑着的，嘴角扯都扯不下来。
电影笑料十足，好几次和边上不认识的女生一起笑到拍大腿，看到巨大笑点错位的yesyesyes nonono的时候，突然想起来小时候看过！一直记得这一段因为太好笑了，但是不记得出自那个电影，今天看到有种失而复得的感觉。
经典就是经典，多少电影的镜头都有致敬它，在没看过之前，也已经通过后世的一些电影如《爱乐之城》间接了解它的一些经典镜头。以及人教版初中英语第一单元学good morning how r u的对话时，课本里带的歌曲就是雨中曲的good morning这首。虽然以现在的审视目光看，有些情节似乎显得冗余。但老片的味道就是这样，不是商业精准计算的每一秒都要有用，还是会多很多真诚。
不知道是不是当时电影的共同特点，《日落大道》也是讲默片转型，同样以电影公司和真实演员作为背景，现在这样的片子就不再有了，没人知道电影的故事背后的样子。又或许是，最开始拍电影，电影工作者还是很难将现实与虚构分开，总忍不住从荧幕后面跳出来？一个猜想。
女主真是小精灵一样，男主的朋友也很可爱很温暖，他们三个的关系堪称完美，没有什么你发达了我不甘心等等的庸俗桥段，人和人之间就是单纯、充满信任与爱。
北影节好不容易抢到的票，还是氛围挺好的，（虽然有人在吃味道很大的东西），基本上我能听出来但是翻译不出来的英语梗都有人和我一起笑。结束也是全场掌声。
看完电影还是很幸福，春天的夜里走在中关村空荡荡的大马路上，甩着帆布包转着圈，唱singing in the rain发现只学会了前两句，然后就放声唱立不挺的歌。站在天桥中间看夜晚的北京车水马龙。回学校还坐了秋千。雨中曲带给我极致的快乐。
我的泪点奇奇怪怪，看到快溢出来的幸福都要哭一哭，我就想着：我有没有机会被现实的幸福搞哭呢？不带任何煽情因素或者快乐背后的心酸，就是100%的开心和幸福。我期待。
3 ) 可爱的电影 ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
我觉得电影里的每个角色都超级可爱，一点都不招人烦！ 先说说男主吧，爱也不扭扭捏捏，大声说出口，雨中那段舞太绝了！后期护妻狂魔爱了爱了！ 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)！唱歌吼吼听！而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢！ 男二，三人行中的科斯莫，我们乐观聪明的男二，还记得找老板讨论加薪，不错不错，男女主忙着谈恋爱，他还记得事业，好孩子(*๓´╰╯`๓)♡，男主，女主，男二那段早上起来的舞俺也超级爱！“熬夜的感觉真好～” 女二也蛮可爱的，俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里，可爱死俺了！不过现实中要用法律保护自己这点思路很对，但不要这么狂嗷，要悄摸摸的，不然你看老板很可能背后揪你小辫子的！ 制片人：说是老大，谁都不听他的，自我打脸第一人！Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧，谁都得罪不了，惨惨子！
最后，让我加入三人行吧，我们科斯莫多孤单啊，我是来加入这个家的！٩(๑^o^๑)۶
4 ) 只怪自己词汇量过于匮乏，难以准确形容出看完此片的感受
对歌舞片完全不了解的，之前看过《爱乐之城》和《芝加哥》都非常喜欢。所以才找来这部看。看完之后简直震撼的不知道用什么合适的语言来表述那种复杂而丰富的感受。
难以置信这是上个世纪五十年代拍摄的电影。只能说，真正的美感，是永不过时的。
其实故事很简单，标准的三段式结构。但是剧情节奏和演员的表演就是能把它讲的生动又动人。
看完这个 我才明白 原来感受美 并不需要什么门槛的 虽然我说不出什么道理来，但这些歌舞的艺术之美给我带来的愉悦是没有任何障碍的。
以及这里面抨击的现象和问题，今天来看依旧适用啊。虽然我们的影视技术已经进步到如今这种程度了，可是当今的流量明星们，不还是跟片中的大明星一样，只能做配音演员的“脸替”嘛。真的好讽刺！
5 ) 歌舞片影史的经典之作
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
(此片适合在每一个疲惫的夜里，安抚着现实中的愤世嫉俗，催眠到睡着。)
6 ) 电影《雨中曲》的剪辑分析
《雨中曲》的大部分镜头运用连续性剪辑，观感非常顺畅，除了日常的生活，本片中歌舞片段也大多采用了连续性剪辑的手法，比如三人舞蹈拿帽子的画面，上一个镜头是取帽子盖头上，下一个镜头就是不同景别的帽子盖头上之后的取衣服镜头。
本片虽然大部分镜头非常流畅，但是有一些地方有越轴。比如唐被小孩围困后翻上公交车再翻下来的镜头，从车的两侧拍，是多机位拍摄，可能因为景别的差别比较大所以错乱感不强。
剪辑对于时间的把握更加自由和有设计感，加入了倒放的特效，和回忆镜头进行插叙。有一段插叙是唐的特写镜头和回忆进行交叉剪辑，镜头和镜头之间的衔接也运用了交叉溶解的效果。影片中的很多转场也具有设计感，常运用特写转场。还有一段是影片中老板和唐、科斯莫想创意，而这个设想的心理活动也转化为插叙镜头展现了出来。
长移动镜头的运用。本片运用的长镜头不是以往的定镜头的长镜头，而是移动的长镜头。特别是科斯莫的歌舞片段，镜头随着科斯莫时而前时而后，非常灵活。
如唐的中景推到特写，这样的处理能让主人公在群像中更加突出。大远景和特写都有运用，正反打镜头也在影片中后部分出现较多，特别是展现关系好的三人，但是大部分的对话采取的是第三人的视角。如唐对凯西表白的那一场戏，两个人的深情对望，便运用了正反打的特写。
本片还运用了抠像，通过背景的拉镜头和对人物的推镜头，产生人物走进的移近的幻觉，突出了一种欢乐的戏剧效果。
这部影片中也透露着声音电影的自豪感和对声音电影的动员，而且这部电影中已经完全没有声音对剪辑所带来的“束缚感”。作为一部歌舞电影，它将歌舞融进了生活。
虽然这些剪辑手法的运用看似很简单，但是在当时可以说是很难得的，毕竟方法也是一步步发展的。
既然看到这里了，要不点个赞吧！哈哈哈哈，三月十五快乐！
7 ) 与朋友讨论这个电影
我看完了，感觉是很棒的喜剧，你朋友圈视频里两处的舞蹈场景都很棒，前者欢快有趣，看着让人放松想笑，后者的雨中舞蹈也算是点题了，能够感受到男主遇到爱情后天真的像一个小孩，但我想起男女主相识时，貌似男主还是一个花花公子吧，台词中还提到了女主是唯一一个没有败倒在他的魅力之下的女孩。所以这是一个渣男遇到真爱变好男人疯狂追妻的故事。不惜和合作多年的女二翻脸，甚至在最后的谢幕舞台上让她出糗，不过女二确实讨厌哈哈哈。
谢幕场景上男主说拦住那个女孩，女主转过身来两行泪水，接下来男主隆重介绍这才是真女主时还是正义感爆棚魅力四射的。女主人美心善，一直默默关注男主的电影，但口是心非，最后电影以两个人在电影海报下的接吻场景结束只能说皆大欢喜啦，这不就是喜剧该有的结局吗。
然后还想说一下男二也好棒，从小时候的街头义卖，到演电影时心甘情愿的担任幕后，他一直都在好好的衬托男主，帮助男主，只叹一句朋友一生一起走，谁先脱单谁是狗，男二没有爱情天理难容。
最后剧中的一个情节还是很戳打工人的心的哈哈哈，如下图
8 ) 我所不拥有的黄金时代
如果可以自己选生活的年代话，我一定会选美国的50年代
战后的一切开始变得欣欣向荣；金·凯利在银幕上唱着欢快的歌谣；电台里响起猫王的音调；玛丽莲·梦露的海报贴在床头，街边到处贴着安迪·沃霍尔的广告；爵士节奏在酒吧里流淌；脱口秀的出现欢愉了大众生活；法国的新浪潮为电影带来新希望；带着童话的梦在迪士尼乐园徜徉；女性身着新风貌的服装穿梭在大街小巷。
翘首期盼着披头士、卡彭特还有鲍勃迪伦；纽约的墙上即将出现巴斯奎特的签名；听完马丁·路德·金的梦想，准备准备同性恋、女权和环保；越战和艾滋病的创伤不足以让整个社会崩塌；当然也不会错过斯皮尔伯格、卡梅隆、卢卡斯惊人的电影技术；往后下班回家一定记着要追《老友记》；苹果和微软正准备轰炸世界；然后迎来新的纪元新的时代，但记忆中的往昔依然美好💓
（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。
C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。
这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！）
戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
老电影总是快乐得那么纯粹
故事差点意思但无比有趣，默片以歌舞的形式进化成talkie，就如幕后真正天籁之声最终走上台前，一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合，简直可爱啊，抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了，吉恩凯利的魅力是天王级的。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。
虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。
经典到无话可说
最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利
歌舞片之王~~
不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。
“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。
无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。