罗戈帕格

　　《罗可巴克》是帕索里尼同罗西里尼、戈达尔、格莱高莱蒂合拍的集锦片，以帕索里尼的那部短片《软奶酪》最有名。

四个故事

　　第一个 空姐 Illibatezza(Chastity) Roberto Rossellini 罗西里尼

　　第二个 巴黎核变 Il Nuovo Mondo (New World) Jean-Luc Godard 戈达尔

　　第三个 软奶酪 La Ricotta" (Curd Cheese) Pier Paolo Pasolini 帕索里尼

　　第四个 一个家庭的天购买力 Il Pollo Ruspante" (Free Range Chicken) Ugo Gregoretti格莱高莱蒂

　　片名Ro. Go.Pa. G 应该是Rossellini+Godard+Pasolini+Gregoretti 四大导演的姓名组合.

4.5星（8.5），帕索里尼+0.5星，2023.3.11于小西天（含映后）

四位导演围绕消费主义相对松散的命题短片作文（BTW意大利人是真喜欢用古典乐配乐和绘画，影后做功课都花了好长时间；意大利人也真喜欢合拍电影）

帕索里尼·软奶酪（8.8）：非常出彩的短片、密度极高，也是帕向更有挑战意味的创作的转折点，对宗教虚伪的大胆嘲讽和揭露，短片中电影创作以蓬托尔莫《基督下葬》和伦勃朗《三个十字架》为原型，在宗教题材电影创作中极尽嬉笑怒骂，造型酷似莫罗的电影女主（虽然说话没有声音但令行禁止，而导演的发话却需要狗来传话）、悲催的流氓男主（被不断调戏折磨最终饱死在十字架上）、名叫“饥饿”（fame）的小狗、奥胖谈狒狒&看《罗马妈妈》、结尾乐队大合奏神似八部半（两片同年）…

格雷戈雷蒂·散养鸡（8.6）：辛辣讽刺和喋喋不休，十足意大利喜剧风格（莫尼切利/杰米/卡斯特拉尼），散养鸡和机械现代人成了绝妙对比，最终结尾一波三折，一度以为有望摆脱消费主义陷阱，最终却在不甘和疯狂中，伴随《威廉·退尔》序曲（意大利作曲家罗西尼）配乐，走向灭亡；教授形象酷似奇爱博士

罗西里尼·空姐：调侃男女的轻喜剧，有点德西卡风格

戈达尔·核变：《阿尔法城》前传，四部短片里最离题、也最不走心了

第一个Illibatezza(Chastity)空姐的故事，罗西里尼拍摄
第二个IlNuovo Mondo (New World) 巴黎核变，让吕克戈达尔
第三个La Ricotta" (Curd Cheese) 软乳酪，帕索里尼
第四个Il Pollo Ruspante" (Free Range Chicken)我叫它一个家庭的天购买力 Ugo Gregoretti格莱高莱蒂导演

片名Ro. Go.Pa. G 应该是Rossellini Godard Pasolini Gregoretti四大导演的打头字母.


第一个是空中小姐安娜的故事。
大体是她在去往曼谷的航班中被一个美国大叔迷上，然后被纠缠了几日，不能忍受，便求救于未婚夫。 未婚夫那边的什么人得出的结论是这个美国大叔有俄狄浦斯病症，迷恋纯洁的母性的安娜，所以让安娜变换造型，变得风骚性感。
安娜照做，结果大叔震惊和伤心下回去对着她过去纯洁的录像哭泣。值得注意的是，她一路在用摄影机拍摄，并把带子寄回男友那儿。而男友看到她变化后的样子也很不舒服。
这让我想起一部挺老的美国歌舞片。一个单身富绅爱上了一个狂野没规矩的淳朴女孩，然而女孩的家长们极力反对，不允许他们在一起。并把女孩训练成了一个符合规格的上流社会大家闺秀，才让他们相见，然而女孩同时也变成了世俗并无异于常人的女人。
在片子最后，女孩珠光宝气的应邀与王老五吃饭，不停的说着隔壁桌子女人的项链的真假之类的八卦话题。
然后全片在王老五的郁闷中结束。当时忿忿不平而且印象深刻。
当然这部短片主题要比美国歌舞片更深刻一些，探讨的问题也更进更多元化了。
首先是影像的问题。
影像这件事本身在片里有所探讨，片中的女孩拿着dv四处拍摄 拍自己，拍别人，拍景色 也被拍 然后把拍好的带子寄给男友看 这自始至终贯穿着片子
也是片子成立的依据
男友看到片子 间接的认识那个美国大叔 从而气恼 心理医生也是从影像中诊断出美国佬的病态
而电影 影像记录的本质是不是在此呢 从布赖顿学派开始到巴赞都是认为影像本身是以记录为本质的，而非创造
罗西里尼应该也是尊崇这一原则的吧
所以他才把影像与人的真实联系在一起 做了对等的联系
这是对电影本体论的骨子里的认同
然而现在看来，随着技术和影视语言的强大，影像其实是有欺骗性的，看到的不一定是真实的 这和语言文字 声音都以一样的 眼见为实这条原则已经不可执行了。那么这个片子的成立基础就不存在了。

其次是俄狄浦斯问题。就是男人对纯情与放荡之间的左右或者说口味。这个很多人都有体会吧，男人期望中的白玫瑰和红玫瑰。有人喜爱放荡性感，有人喜欢单纯圣洁。但是两者往往不能相结合。这种感觉就像是男人和女人永远节奏不搭。兴奋点不一样。
然后还有变化，变化的结果和过程之间的差异。人的期许和实际达到的效果是不同的。
你觉得好的东西，你先要的可能并不是适合你的，也不是对你好的。
很多人辛辛苦苦，达到自己的目标，并不开心。



戈达尔 还是一男一女 室内和街道 有一些日记的感觉 内心独白，没有什么故事 。
但有关潜意识 人的自我催眠给真是生活带来的实际影响。

帕索里尼 软奶酪想起一部片子，叫苏文利的旅行，具体记不太清了，大概一个导演的流落在外后 在监狱看到喜剧带给人的欢乐 决定改拍喜剧 要么就是想去受苦体验生活 结果 决定回归喜剧。
软乳酪是表面上最轻松的，但也是最沉重最震撼的一个。
形式上最像默片喜剧，快进，黑白与彩色互换，钉十字架一场戏，完全搬演了蓬托尔莫基督受难的油画。片中导演所拍的片子和拍片的段落正好提供了影像风格的多样化。
从电影出生开始，电影史上太多人拍了基督受难，有一篇好像做十字架上的基督，似乎也是油画风格拍摄。前几天看布鲁日，也看到基督受难的图画，剥皮，剥的很触目。这个主题在西方是个太受瞩目的主题。
而帕索里尼也因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月。

故事讲的是一个叫“斯特莱希”的穷青年，因饥饿到制片厂应募混口饭吃，捞到了一个临时角色，扮演与基督一起钉在十字架上的强盗。他备受片厂其他人的欺凌，久饿之下他放开胃口不停地吃，直到走上十字架，由于吃得太多，在十字架上胀死了。
帕索里尼是后新现实主义时代的导演，最早看过他的电影是索多玛，一点都没有感觉的现实主义，可能当时光顾着惊叹了，这个短片之后，才发觉大师不是随便的大师。再回头想索多玛也可以宽纳了。可能所谓后现实主义，就是拿非现实主义的形式表现现实主义内核。

片中的导演是奥逊．威尔森演的，演技不错，给人感觉很好 而且形象让人觉得信服。说在面对小报记者的采访中，他是替帕索里尼传达了立场。

虽然是反宗教的 但是剧本结构却用了这种轮回的结构 偶然性 世间万物的联系 报应
很喜欢这种人物关系的构造方法让人很喜欢，是现在真流行的手法，六人原则，巴别塔撞车等等，人物的联系环环相扣。
女明星爱狗，不认真演出，狗偷吃演员的食物，记者采访导演，导演指挥演员，演员卖狗给记者 演员买吃的 女明星抱怨 导演先拍她的戏 演员吃过多在太阳下暴晒最终撑死。

电影世界这一期真好做了的群演的专题，发现群众演员的命运一向是悲惨的。


最后一个短片，导演不太熟悉，也是意大利导演。
片名是 free range chicken 我叫它肉鸡和土鸡
那个作报告的专家用奇怪的发声器说话 字幕不太准确 我没看太明白
大概是说 销售者如何刺激消费
不过基于那个时代 有如此的预见性很尖锐的
影片一开始就是以电视开始，男人卖掉旧电视，买了新电视，回家一家人一起观看，结果电视跳出来一个老鼠玩偶，把屏幕打碎，开始抱怨。
玻璃打破的时候 我真的吓了一跳 然后一阵凉意 那老鼠布偶 尖声叫着：为什么要让我住在这个大房子里 我不想住 好寒冷啊 真是比看贞子爬出来还要恐怖
还有儿子每天在玩的角色扮演，有次又拿着空想的枪，碰碰开枪的时候，男人问你是在演某某某么，他说，不，我是墨索里尼 。

关于夫妻两在汽车上眼红高级车的一段，相信很多人深有感触，对于现代购物，尤其是数码产品来说，更新换代的太快，你永远不在潮流之内，永远有更好的。
人的一生就是永无止境的追求，如果把追求放在物质层面 现代科技的发展让你无止境。放在仕途上，革命让你颠覆你的追求。放在艺术上 理想上，又没有评判的标准。
我老是在想浮士德的问题，没有自己完整的看过，估计还是不能想清楚。

片中爸爸在餐馆向儿子解释了土鸡和肉鸡的区别
人家意大利1963年时候就有流水线催肥的鸡了，真厉害，我国果然是落后~

一家人中途停车吃饭，去餐厅的路必须穿过超级市场 结果被套了 买了一大堆礼物给老婆孩子。
好不容易开始点餐，服务员说男人点的套餐里包含两个鸡蛋，爸爸听说不是土鸡蛋之后，就说只要一个，服务员冷冷的坚持说必须是两个，扯来扯去，最后老爸终于愤恨的说那把那个丢到桌子底下去。
发现买不起地产的，两人撂下经纪人开心的逃走，
最后在路上遭遇了车祸。
最后的车祸不知道是带来另一轮的购买力竞争还是以死亡来完结这荒诞。

不曾见过如此简洁有力的作品，帕索里尼在35分钟内掌握着冲击人心的力量。配乐如此欢乐，镜头如此简单，故事如此短小，出现的人物却如此形形色色。

在生存面前我们没有权利要求尊严，而忽略尊严我们也并非有权生存。跑龙套的卑贱之人靠欺骗得来的食物沦为狗的粮食，被欺凌被侮辱被忽略的最底层的草根着实比不上明星的宠物，而吞食奶酪的小丑状却意外获得大量嗟来之食，无止境地吞吃只因饥饿太久且不知下顿在何处。

道德有多高贵，尊严有多重要？当人最基本的生存权都无法得到保障，道德与尊严像是落了一地的玻璃球，漂亮易碎无法拾起，听来只是奢侈的玩笑——一旁养尊处优的小狗以及傲慢肥硕的导演更显滑稽。最后龙套撑死在十字架上，如此卑贱又如此让帕索里尼深爱，而这样的死者，留给片中导演的怕是只有宣传之效。

帕索里尼之所以早亡，或许只因为太过诚实。

新浪潮风范的拼盘电影，四部分分别由罗西里尼、戈达尔、帕索里尼及格雷戈雷蒂独立指导，尽管四位导演风格相异，但均对电影本体性进行了不同程度的探讨，帕索里尼在“软奶酪”中甚至直接将背景设置于片场之上，借用元电影式的套层叙事结构，其间穿插着对意式肢体喜剧的自觉戏仿，策动起观者的主动的联想意识，接续在片场的一个神圣段落后，在引起捧腹大笑之余荒诞感也在不经意间结束了宗教的庄严气氛，摄影机内画面总是以艳丽的彩色临摹文艺复兴式的天主教画，而镜头外的现实世界却是一片黑白，不合时宜的现代音乐与演员的哄笑流窜入肃穆的宗教活人画中，作为帕氏所谓“风格污染”的初次登场，成功消解了天主教义里压抑人性的神秘主义，以对宗教的“亵渎”解放无限的人性，而现场排演中“基督”的扮演者在片场外却是一个“无耻的小偷”，以至于触犯了七宗罪的戒条——暴食而亡——于是基督戏里戏外人格的反差也成为“亵渎”的巧妙安排，这也是帕氏的一种矛盾的含混体，其游走在异教徒与虔诚信仰者间的灰色地带，色彩间的转换也暗合帕索里尼的电影观念：颜色不应仅被处理为银幕现实的补充物，同时也揭示了导演工作的本质（导演答记者问时手中所持书的封面正是同年上映的《罗马妈妈》，且沿用了《罗》的男主角，二者也藉此形成了奇妙的互文）。

2022.10.31

《Ro. Go. Pa. G》影评

巾城

影片由罗西里尼的《空姐》、戈达尔的《巴黎核变》、帕索里尼的《软奶酪》和格雷高雷蒂的《土鸡》四个并无直接联系的故事组成。
《空》描写了人在追逐异性时性格上的劣根性，及这种劣根性造成的看待他人时的虚伪并最终导致异性间从吸引到违和的过程。
《核》用了颇多固定象征（报纸上的核爆炸、不同的人吃药的动作等）和大量旁敲侧击的对白表达了快节奏的现代都市生活对人类精神文明的冲击，片子在画面安排和处理上是用了工夫的。总得来说，电影带有一定的悲观性（精神的世界末日作为一种可能性被多次引出），但事实上它的想法还是比较简单的：人际关系上的善变、口是心非和日常生活中的精神僵化，这些课题并不新颖。而在这之上，影片并没有展现出更多的启示性的内容。
《软奶酪》，这是一部天马行空的荒诞片。由于其对宗教游戏般的调侃，导演被送进监狱四个月（而这件事情仅仅发生在距今50年之前的西方）。事实上，它具有一个严肃的内核：堕落。帕氏没有像大多数导演那样，用大量往往带有色情内容的故事情节和扭曲的人与人的关系拍一部冗长、沉重、艰涩的电影；相反，影片轻松、愉悦、干净利落、不留情面，时常令人捧腹大笑。直到最后一组镜头，这都像一部纯喜剧片。但肥胖的导演（片中一角）的最后一句话揭示了影片的含义（这是他对因暴食而死去的饰演强盗的配角斯特拉蒂说的）：他用行动回应了上帝的召唤。
结合全片，形形色色的人为拍一部宗教电影（戏中戏）活动在不大的场地上（讽刺的是，在一个固定机位的镜头中，帕氏将空地后的现代高楼一并扫进，用来对应大多数基督影片中常出现的加利利的平房），作为一个小小配角，斯氏以各种方式被其他演员调戏，但他依然兢兢业业地为大家准备伙食，虽然自己长期未吃东西，好不容易分到一次食物，还被女主角的狗吃了。最后，他通过将狗卖给一个记者换来大量软奶酪，一次性吃完，在随后的一场戏中（正好是他与基督同被钉十字架）因暴食而不慎离去。
影片暗示了小人物的悲凉，而更多的，它揭示了现代人群体性的自私和无情。用长期在西方文明中自诩为灵魂拯救者的基督作为背景，更加深了其残忍性。片中没有凶手，凶手没有同谋，因为一旦两者成立，则死者之外的所有人都同为凶手。帕氏的利剑这次没有讨巧卖乖地通过“艺术”地揭示一点点精神或社会“负面”来博得声誉和人们的赞赏（这恰恰是很多艺术家和公知特别乐意做的事情）；相反，他毅然决然地站立在所有人的对立面。他向我们一个可怕的信号：你们都是杀人者！你们用各种各样的外衣为自己编饰漂亮的外形，却对真正正在发生的惨剧视而不见。从某种意义上，这部短片是反社会的。也许正是这种力量有意无意震颤着审查者的心，才令他的导演不得不面对牢狱生活。
《鸡》，这是一部比《软》更具调侃性质的片子。它主要描绘了生活速度的提升从另一个侧面反而僵化了人的思维，导致一种被放大的不可沟通性和在其表皮之上的令人作呕并时常带有强烈的附庸风雅成分的客套。片子的其中一段对白还对土鸡及科学养殖鸡（大概就是我们现在说的“激素鸡”）作了一番拟人化的对比，这很有意思。因为最近几年我国正在热议这个话题，振臂高呼一惊一乍的大有人在。而事实上，它作为一个科学课题，早在几十年前就被提出了。
纵观四部片子，其实还是有一些相通点的。如它们都对冗长的拥有“学术气质”语句进行了讽刺（《空》中女主角丈夫的朋友的话、《核》的旁白、《软》中记者采访导演的桥段和《鸡》中的电声演讲）；它们（除了《核》）都看起来像喜剧片等。而影片奇怪的名字其实是四个导演姓氏首字的串联。