语言的产生,并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛 我承认,观影之前,以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片,至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传,“爱你的人总会出现”,我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着,老娘这辈子就光等他不好好活了?对于女性主义有点重的人来说,似乎难以接受。 然..并..卵。电影院里我还是长坐不起,在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。 这不是一部爱情电影,这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。 如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了,请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。 吴秀波在谈到北西第一部时这样说, “Frank的生命里全是失去,但他的态度就像一株树一样安好。地球在转,风在动,唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开,花朵会离开,果实会离开。如果树枯死,这叫沮丧,如果第二年它还能开花结果,就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。” 这是Frank的生命态度,就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树,他不是矛盾的载体,而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢? 大牛是长成一棵树之前的Frank。 他有着商人的狡黠与老道,在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源,年轻有为,豪车高座,约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的,14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生,“茕茕孑立,形影相吊”,时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌,圆滑世故而时刻与人保持距离,老成稳重却又总是孤独焦虑,充满攻击性,拒绝建立联系。 大牛这条线很清晰,少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段,呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。 在他的故事线里,三者是有共性可循的,都是“去国怀乡,海上来游”,三种人生阶段的三位一体。 少年影射的是14岁时只身赴美的自己,忽然被抛入一个陌生的国度,去国万里,闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒;老年夫妻则是未来的投射,是生命态度最理想的境界,携手安度,不再有他乡与故乡的分别心,包括“在天上”的孙儿,这个桥段的安排也大有深意,茫茫太空远离地球,未尝不是另一种形式的“去国远游”。 这些细节巧妙地串连在一起,承上启下地勾勒出而大牛的状态,处于过去与未来的当下,与主流社会已经相融,却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎,满眼离恨,不喜节日,抗拒亲密,对建立联系又有一种与生俱来的渴望,这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里,分享灵魂,却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀,更不是为文艺而文艺,而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。 大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕,那一晚,老人的生命走到尽头,他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好,一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循,一个生命熄灭了,他的生命态度却轮回不灭,生生不息。简直太妙!这才是生命的常态,而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。 金佛山顶上,在回答大牛关于家的问题时,老太太握着大牛的手引向胸口,心之安处即家,这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达,我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向,简单粗暴,汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代,筹谋百数十平米的空间,对于选择独享旷野的人来说,孤独也是一种完善的生命状态,旷野上没有另一棵树,我亦可花开花落安享风雨。 “竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。 多年前,一位叫吴秀波的演员说,“我的信仰是安度。” 相对而言,焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决,就像电影中提到的捕食的海鸥,每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果,是自己同自己的战斗,焦娇的矛盾则几乎都来自外部,每到途穷,必置之死地而后生。 她15岁就拿过砍刀只身救父,她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海,帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境,奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时,却发现这个人早已习惯用金钱定义关系,就像星爷在国产凌凌漆里说的,“我以为凭我们的交情,可以讲点感情,没想到还是一笔买卖”,当真是让人万念成灰。然而即便这样,她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。 她的每一段情,都如同飞蛾扑火般惨烈,将每天视为末日一样活着,九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念,是虽处于污秽之中,孤独生活失去自我,却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。 文佳佳是何其幸运,Frank就像一棵年复一年开花结果的树,稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗,一次次碰得头破血流,直到遇见了她的良心。 电影里,焦娇的良心是大牛,借由一本《查令十字街84号》,鸿雁往来,彼此救赎,从此并行的两条线有了交点,一句悬崖勒马如当头棒喝,将她从污秽泥泞之中拨出。 退一步说,大牛真是焦娇的良心吗?不,她的良心是她自己,就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射,救赎焦娇的,还是她自己。 把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑,在这条路上努力修行,不断完善自己,不是为了牵手一个更好的你,而是为了遇见更好的自己。 只不过,“云中谁寄锦书来”,枯井泥泞中,这样的感情实在是太美好。 至于有些影评所说的,导演野心太大,想要表述的东西太满,不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰,如果你觉得表述的东西太杂太多,可能只是未到灯火阑珊处。 最后,致敬人生当中每一次的向死而生。
吴秀波和汤唯的第二次合作,却不是前作的续集是一个全新的故事。片子格局很大从爱到家,汤唯演活了一个渴望被人疼的女汉子,吴秀波演技流畅自然,最后男女主见面的时候挺感动的。还不错三星半推荐。
国产爱情片那么多,却很少有如本片这样描述人与人之间最基本情感的。 别具一格的故事设定,吴秀波+汤唯的绝配情侣,写的是爱情,说的是人生,薛晓路剧本大赞。书信带来时间和距离上的发酵,在书缘与情缘之间牵了一根红线。自我否定的辩证人生观,换取向死而生的顿悟,在查令十字街84号记录下永远
汤唯和吴秀波算是一对不错的cp。在这个被网络封锁的浮夸时代,还能有多少人记得写信?往往失去的可能是最怀念的东西,希望中国的导演把我们最内心最柔软最会心一击的地方呈现出来。
世界那么大,遇到你好难。在这个浮躁的时代,别说有人给你写信了。连好好听你说说心里话都难。渐渐的,我们封闭了我们的眼耳口鼻,封闭了我们的心。在这个孤单星球,找到那个肯听你说话的人。真的太难了。因为难,所以珍贵。因为难,所以浪漫。因为难,所以令人向往。
新式柏拉图之恋,外表太华美,内在略平庸……
一场美梦柏拉图。心疼北京和西雅图躺枪了。
我们永远没可能收到由伦敦一间古老书店中转的情书。北西2的奇妙在于,它以一种不现实的甚至虚幻的形式来温暖破败冰冷的现实,却一点不让人觉得矫情,大概因为它所描绘的现实,正是你我的当下和内心。
跟北京和西雅图没有半毛钱关系
槽点不能更多。其他90年代的电影都发邮件了你俩还写信,还通过伦敦书店转寄,我就问你三个月能不能有一个来回?假文艺真矫情,没必要的支线太多,也就一对老人走点心。对《查令十字街84号》的亵渎,以及我看过最差的笔友电影。
还不错,国产爱情片要是都能有这水准,那就很让人欣慰了。男神女神的搭配还是那么舒服和谐,波叔有味道,汤唯知性美,配一脸。
海内存知己天涯若比邻,与君初相识犹如故人归。
女导演请记住,文艺不是矫情,有文化也不是背背几句古诗,台词酸到骨子里就是说教了。情怀可以有,但请分清主次,到底是年老的陪伴还是少年的追梦还是不二的情书呢,不要让你的加分项冲淡你的主旨,毕竟你拍的还是爱情戏。既然故事没有北京和西雅图,却仍沿用此名还要解释不是续集,也是多此一举。
吴秀波好有魅力啊,汤唯老了。
难得很好看的续集电影,上部之后最棒的国产爱情片。女导演诠释爱情故事的角度足够细腻,但又不会无趣。两个多小时的片长因为主演们的演技,看着并不觉得累;主线叙事的同时又衍生了很多社会问题。向死而生的命题想必会击中很多男女的内心,能产生共鸣的电影才是好电影。影片有泪点,波叔有露腹肌~~
预告片比正片有感觉。写信的方式浪漫但不真实,而且拽古诗词稍显刻意。最打动我的是秦沛夫妻,这才是真正的爱情。
套路不怕旧,全看你是不是真的放了真诚。确实是近几年国内爱情商业片数一数二的。爱情电影本来就不是只谈一份情,这部不二情书我最喜欢的恰恰也是除了爱情其它的点。正如吴秀波老师说的,希望国内未来有更多薛晓路这样的女导演,在电影里用女性的角度表达更多我们想说的。
“说所有关系都是自欺欺人,恐怕太悲观,有些相遇是命中注定的。像我们这种长期生活在他乡离开家人没有伴侣的失败者,也只剩勇敢了。” 云中谁寄锦书来的等待和复古的书信爱情,在这个快节奏的时下显得弥足珍贵。薛晓路就是中国的南希·迈耶斯,适合李健的片尾曲加分。“慢一点,爱情也长久一点”
借北西名的全新故事,由书信牵起的情谊,剧情不讨厌,却有股子刻意而为的文青味道。最戳人的还是那对老夫妇。
想表达的东西太多,导致什么都没法说清,只能停留于表面
文艺≠矫情 主题不分明 支线太散,有点小失望