剧照
更新时间：2023-12-21 00:02
详细剧情
警队精英吕明哲为逮捕犯罪团伙头目曹楠处心积虑且不择手段，几欲到手之际竟被儿时好友、惯犯陶成邦搅局。陶成邦为赢回对其品行彻底失望的女友燕冰，求吕明哲为其过往捏造卧底身份，并助其破案，最后甚至不惜出卖同伙。风暴过后，二人却惊觉更陷浑沌.
长篇影评
1 ) 猛过了的“十年最猛”
《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。这自然不是真枪效果，只是视觉订制。居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。
客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。（文/方聿南）
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。这自然不是真枪效果，只是视觉订制。居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。
客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。（文/方聿南）
2 ) 在暴风轰炸中探索前进的警匪片。
一部合格却有待改进的警匪动作片。
剧情设置有个很大的亮点，就是刘德华伪造证据那里，然后隐瞒证据有点越陷越深无法脱身的感觉，直接或间接，试图把不该杀的人灭口。这样的行为其实是个很好的切入点。警察眼睁睁看着罪犯一次次行凶，尤其吕sir这样一个任何事情细节都循规蹈矩的警察，苦于抓不到证据拿犯人无可奈何，这时候为了让罪犯伏法而伪造证据到底应不应该，是对还是不对？
遗憾的是，这个切入点并没有在后续剧情上展开深入的探讨。后面的剧情侧重点居然转到了林家栋这一个真心想悔改走入正途的人却无意知道了伪造证据的真相后，刘德华心中犹豫要不要杀他这个点上。于是后半段故事显得精彩度逊色很多，立意也差了许多。
胡军前半段不可一世风生水起，本来期待着和刘德华斗智斗勇，开展激烈大对决的，没想到后半段就一直昏迷不醒，反派换成了只会暴力突突突的吕良伟。最后一大段片子就一直沉浸在子弹满天飞，中环狂轰乱炸中，大反派毫无智计可言，就是个勇猛的疯子，活生生把警匪动作片变成了灾难片。看着炸塌了中环好几条街如此之猛的吕良伟，那么穷凶极恶，最后居然被胆小想投降的属下一枪毙命了，也是让我大跌眼镜……
姚晨和林家栋的感情刻画算是意料之中，倒是刘德华干女儿和他的卧底父亲虽然戏份不多，却十分感人。小女孩听父亲的话为了不喊出来，把手腕掐出了血，父亲在女儿被扔下去的时候绝望的念着圣经。场景都非常的震撼。
配乐、场景、特效等方面配合得恰到好处，阴沉凝重气氛的渲染非常到位，基本上一直契合着风暴这个名词。
香港警匪片形式上越来越逼近好莱坞的大场面大制作，这种变化和想法是好的。如果剧情能够理得更顺一些就好了~
3 ) 风暴的bug
刚回家路上，一边开车，我说这部电影很多bug，还害我和我小女友吵了一架，很郁闷，至于哪里有bug，我挑选几点来…
a，包围实施抓捕，为什么不守住几个出口，屋顶为什么不增加狙击手，围捕，饿他们三天，看他们出来不出来？
b，不在场证据，很苍白，名侦探柯南吗？香港架设的天网探头探不到林家栋什么时候出来酒店什么时候回去的吗？移形換影术
c，如果是卧虎藏龙或者蝙蝠侠也罢了，那么高楼上打斗掉下来，完全没事，我只能说超人。
d，香港警察可以为追劫匪，在没有疏离群众的情况下械斗吗？人权在哪儿？
e，小女孩是干嘛的？刺激刘德华转变的关键？她一个弱智儿童，怎么把一个口哨糖放在手链中，体温居然没能化掉那颗糖…
f，胡军那么大的老板，就一台车？马子钓凯子车震还要在同一部车？为什么对内的角度拍对外的刘德华做假证据这么容易，车子装成个B样子，没断电？那个摄像头是24小时记录？既然如此重要的摄像头，胡军为什么不查看在先，轮得到小B崽子去偷视频？
g，姚晨和林家栋打电话手机是白色背景，不应该有红外线感应变黑屏吗？她怎么那么巧，碰到她老公弄车，并玩枪
h，导演想涨票价做3D无可厚非，但又想学无间道，分裂下，又模仿威尔史密斯背一把带瞄准镜的机枪打近战就没必要了。
i，胡军那么爱玩，为什么要撤…
j，那么严重的枪战，林家栋被随便问了几句就放了，仅仅跟踪？跟踪还他妈跟出了不在场的证据…
k，刘德华的手臂遭受重枪械近距离击中还能拿得起枪。你牛
l，枪战时刻还他妈能看信息，编剧是他妈干啥吃的啊，稍微正经一点吧
m，刘德华是将军还是先锋官，不是很懂
n，第一个卧底干嘛找小女孩啊，要她安静你妈啊，安静还不是被抓出来了啊？不晓得守在楼道上伏击吗？这么容易被抓，浪费时间干嘛呢？直接在东窗事发时一枪毙命，干净，不拖沓
o，林家栋突然转身牵强，刘德华突然不择手段牵强，吕良伟一伙打劫被全副武装的警察扫射几乎毫发无伤，每秒几十发的速度早都打成筛子了，牵强
总之，林林总总讲了这么多，还有很多漏洞不一一说出了，剧情很牵强，无深度，豆瓣做了进入画面广告，还只有6.8分，豆瓣还是相对比较公正的望保持
两分，全给林家栋吧，下次女主角换一个吧，姚晨真尼玛丑，不喜欢，她只适合搞笑
对了，黎小雅，不想和你吵架，其实这部电影还蛮好看的，看到了熟悉的B51，很满足了
我还是爱你的，黎小雅
a，包围实施抓捕，为什么不守住几个出口，屋顶为什么不增加狙击手，围捕，饿他们三天，看他们出来不出来？
b，不在场证据，很苍白，名侦探柯南吗？香港架设的天网探头探不到林家栋什么时候出来酒店什么时候回去的吗？移形換影术
c，如果是卧虎藏龙或者蝙蝠侠也罢了，那么高楼上打斗掉下来，完全没事，我只能说超人。
d，香港警察可以为追劫匪，在没有疏离群众的情况下械斗吗？人权在哪儿？
e，小女孩是干嘛的？刺激刘德华转变的关键？她一个弱智儿童，怎么把一个口哨糖放在手链中，体温居然没能化掉那颗糖…
f，胡军那么大的老板，就一台车？马子钓凯子车震还要在同一部车？为什么对内的角度拍对外的刘德华做假证据这么容易，车子装成个B样子，没断电？那个摄像头是24小时记录？既然如此重要的摄像头，胡军为什么不查看在先，轮得到小B崽子去偷视频？
g，姚晨和林家栋打电话手机是白色背景，不应该有红外线感应变黑屏吗？她怎么那么巧，碰到她老公弄车，并玩枪
h，导演想涨票价做3D无可厚非，但又想学无间道，分裂下，又模仿威尔史密斯背一把带瞄准镜的机枪打近战就没必要了。
i，胡军那么爱玩，为什么要撤…
j，那么严重的枪战，林家栋被随便问了几句就放了，仅仅跟踪？跟踪还他妈跟出了不在场的证据…
k，刘德华的手臂遭受重枪械近距离击中还能拿得起枪。你牛
l，枪战时刻还他妈能看信息，编剧是他妈干啥吃的啊，稍微正经一点吧
m，刘德华是将军还是先锋官，不是很懂
n，第一个卧底干嘛找小女孩啊，要她安静你妈啊，安静还不是被抓出来了啊？不晓得守在楼道上伏击吗？这么容易被抓，浪费时间干嘛呢？直接在东窗事发时一枪毙命，干净，不拖沓
o，林家栋突然转身牵强，刘德华突然不择手段牵强，吕良伟一伙打劫被全副武装的警察扫射几乎毫发无伤，每秒几十发的速度早都打成筛子了，牵强
总之，林林总总讲了这么多，还有很多漏洞不一一说出了，剧情很牵强，无深度，豆瓣做了进入画面广告，还只有6.8分，豆瓣还是相对比较公正的望保持
两分，全给林家栋吧，下次女主角换一个吧，姚晨真尼玛丑，不喜欢，她只适合搞笑
对了，黎小雅，不想和你吵架，其实这部电影还蛮好看的，看到了熟悉的B51，很满足了
我还是爱你的，黎小雅
4 ) 一场事先张扬的枪战戏
11月号《时尚先生》有篇江志强的访谈，他说以后拍电影，要考虑到中国观众平均年纪越来越小，很少电影可能像《阿凡达》一样，什么年龄都会吸引，要拍商业电影，还是要往年轻的方向去想。期间讲到《风暴》，江老板说目标观众群很明确，15到25岁，“年轻人就喜欢这个，打电玩一样，‘咚咚咚’打。动作嘛，场面嘛，火爆啊。”
上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？
作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。
《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。
第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。
看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。
《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？），已经成为港产动作片的通病。既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。
还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。”于是他就成了导演。这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。
上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？
作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。
《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。
第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。
看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。
《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？），已经成为港产动作片的通病。既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。
还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。”于是他就成了导演。这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。
5 ) 这个剧本一定是上帝的旨意。
首先，我要感谢豆瓣这个平台让我能将这次百感交集的观影体验记录下来。
其次，我要感谢这部电影，是它成就了本人的第一篇影评。
最后，我要对《两杆大烟枪》《snatch》《低俗小说》及此类玩剧情走环扣的电影以及盖里奇昆汀等人表示强烈的谴责。因为你们让我错过了多少照顾大众智商的简明易懂的好电影。
从峰值理论来看，整部电影毫无高潮，结局毫无悬念，让我度过了极有意义的109分钟。
刘德华是缺钱了么？缺钱了可以和我们说呀，我们也缺钱。祖蓝兄只有一个镜头并且我还错过了，这是我对整部电影最大的遗憾。我愿意为了这个镜头再进一次影院。
警匪片，猫捉老鼠的游戏。妙就妙在这个你进我退，攻守易位的戏剧冲突中。就算观众知道，猫和老鼠永远都是死对头，猫永远都在抓老鼠，就算tom和jerry完全没有武器，《Tom & Jerry》还是经典了这么多年。光是一只猫一只鼠在家里你追我赶的游戏观众也能看得不亦乐乎。如果现在jerry和tom配备了武器直接对着干，那么除了血腥之外，更多的就是，无聊。这就是《风暴》的逻辑。
整部电影的叙事方式就是，导演清晰的告诉你，他都恨不得加一个旁白，这两群人，就是你看到的这样，黑白分明，毫不勾结。在两方都很蠢的情况下，正义最终还是战胜了邪恶，因为最聪明的那位大boss懒得玩儿了，把第一位大boss的第一男配角的戏份挤掉的第二位傻逼大boss只有武器没有脑子，所以被那位被谈判官说服想投降的小喽啰给爆头了，那位投降的喽啰缴械就死了，最后那位倒戈阵营的匪徒出车祸也死了。一切都是天意。导演一定是想告诉我们，这个剧本是上帝的旨意。
这部电影，真是让我大开眼界。现在让我们好好捋一捋这两方阵营究竟是怎么对抗的。
1、开头大boss（也就是胡军）出现了，一副斯文败类整天到警局挑衅还写得一手好字送给a sir。做事不留痕迹、最喜欢进行在光天化日之下公然抢运钞车这种作死却永远不死的行为，A sir就是抓不到他，正义与邪恶两方相当分明。我安慰自己，好吧，看他们斗智斗勇应该也挺精彩的，至少你相信大boss的智商会好好推动情节发展。精彩的来了，剧情进行到一半，导演告诉你，错了，这个boss干完一票准备金盆洗手开溜了，别在他身上浪费时间了，另一个大boss准备大干一票了，你应该抓他。斗了半天，大boss一号就这么退出了剧情主线。
2、大boss二号就这么毫无违和的出现了。你以为导演终于埋下个好伏笔了，正准备拍手叫好迎接高潮的到来的时候，有一个匪徒改过自新弃暗投明了，于是警方力量进一步壮大了。
3、刘德华充满正义感的向世界宣告：“所有的坏人，我都要抓干净，就算这个人是我的老母。我如果少抓了一个人，明天就会多一个无辜的人死去。”他总是对着停尸房里无辜死去的人质黯然神伤，却全然不顾在激烈枪战下惨死的百姓，两方阵营拿着武器对着干，战场般厮杀，你以为这演的是外星人入侵地球了，结果是一个蠢boss和三个小喽啰。为的是“少死一个无辜的人”，呵呵。最后，匪徒引爆煤气管，中环地陷，就这样，警匪片变成了枪战片最后在灾难片中结束。
4、那位卧底在自己女儿被抓的时候念的那段圣经里的台词才是本片的高潮。小女孩是全剧亮点，没得说。
5、匪徒们武器阵容都是豪配。能搞到这样大规模杀伤力的武器然后还要拼了老命去劫运钞车。他们真的很缺钱。
6、一群人，一群车，围攻四个匪徒。防暴部队不断支援，香港变战场，死的死伤的伤。刘德华最后终于掏出了一个狙击枪瞄准远方的老同学，我简直感动坏了。在这打打杀杀的过程中，难道调动两个狙击手，到二楼对准这四个人爆头很困难么？为了设置枪杀场面而枪杀，香港真的变战场，意义何在？
7、导演想告诉我们这么几点：警察都很蠢的，不要相信警察。匪徒一定会死的，出来混总是要还的。不要担心不要紧张，一切都是天意。
8、胡军一定是得罪了剧组的谁，让导演不管不顾的宁愿把剧本修改成这等劣品也要减少他的戏份。
最后的最后，祝港片的编剧和导演智商蒸蒸日上永无止尽。
其次，我要感谢这部电影，是它成就了本人的第一篇影评。
最后，我要对《两杆大烟枪》《snatch》《低俗小说》及此类玩剧情走环扣的电影以及盖里奇昆汀等人表示强烈的谴责。因为你们让我错过了多少照顾大众智商的简明易懂的好电影。
从峰值理论来看，整部电影毫无高潮，结局毫无悬念，让我度过了极有意义的109分钟。
刘德华是缺钱了么？缺钱了可以和我们说呀，我们也缺钱。祖蓝兄只有一个镜头并且我还错过了，这是我对整部电影最大的遗憾。我愿意为了这个镜头再进一次影院。
警匪片，猫捉老鼠的游戏。妙就妙在这个你进我退，攻守易位的戏剧冲突中。就算观众知道，猫和老鼠永远都是死对头，猫永远都在抓老鼠，就算tom和jerry完全没有武器，《Tom & Jerry》还是经典了这么多年。光是一只猫一只鼠在家里你追我赶的游戏观众也能看得不亦乐乎。如果现在jerry和tom配备了武器直接对着干，那么除了血腥之外，更多的就是，无聊。这就是《风暴》的逻辑。
整部电影的叙事方式就是，导演清晰的告诉你，他都恨不得加一个旁白，这两群人，就是你看到的这样，黑白分明，毫不勾结。在两方都很蠢的情况下，正义最终还是战胜了邪恶，因为最聪明的那位大boss懒得玩儿了，把第一位大boss的第一男配角的戏份挤掉的第二位傻逼大boss只有武器没有脑子，所以被那位被谈判官说服想投降的小喽啰给爆头了，那位投降的喽啰缴械就死了，最后那位倒戈阵营的匪徒出车祸也死了。一切都是天意。导演一定是想告诉我们，这个剧本是上帝的旨意。
这部电影，真是让我大开眼界。现在让我们好好捋一捋这两方阵营究竟是怎么对抗的。
1、开头大boss（也就是胡军）出现了，一副斯文败类整天到警局挑衅还写得一手好字送给a sir。做事不留痕迹、最喜欢进行在光天化日之下公然抢运钞车这种作死却永远不死的行为，A sir就是抓不到他，正义与邪恶两方相当分明。我安慰自己，好吧，看他们斗智斗勇应该也挺精彩的，至少你相信大boss的智商会好好推动情节发展。精彩的来了，剧情进行到一半，导演告诉你，错了，这个boss干完一票准备金盆洗手开溜了，别在他身上浪费时间了，另一个大boss准备大干一票了，你应该抓他。斗了半天，大boss一号就这么退出了剧情主线。
2、大boss二号就这么毫无违和的出现了。你以为导演终于埋下个好伏笔了，正准备拍手叫好迎接高潮的到来的时候，有一个匪徒改过自新弃暗投明了，于是警方力量进一步壮大了。
3、刘德华充满正义感的向世界宣告：“所有的坏人，我都要抓干净，就算这个人是我的老母。我如果少抓了一个人，明天就会多一个无辜的人死去。”他总是对着停尸房里无辜死去的人质黯然神伤，却全然不顾在激烈枪战下惨死的百姓，两方阵营拿着武器对着干，战场般厮杀，你以为这演的是外星人入侵地球了，结果是一个蠢boss和三个小喽啰。为的是“少死一个无辜的人”，呵呵。最后，匪徒引爆煤气管，中环地陷，就这样，警匪片变成了枪战片最后在灾难片中结束。
4、那位卧底在自己女儿被抓的时候念的那段圣经里的台词才是本片的高潮。小女孩是全剧亮点，没得说。
5、匪徒们武器阵容都是豪配。能搞到这样大规模杀伤力的武器然后还要拼了老命去劫运钞车。他们真的很缺钱。
6、一群人，一群车，围攻四个匪徒。防暴部队不断支援，香港变战场，死的死伤的伤。刘德华最后终于掏出了一个狙击枪瞄准远方的老同学，我简直感动坏了。在这打打杀杀的过程中，难道调动两个狙击手，到二楼对准这四个人爆头很困难么？为了设置枪杀场面而枪杀，香港真的变战场，意义何在？
7、导演想告诉我们这么几点：警察都很蠢的，不要相信警察。匪徒一定会死的，出来混总是要还的。不要担心不要紧张，一切都是天意。
8、胡军一定是得罪了剧组的谁，让导演不管不顾的宁愿把剧本修改成这等劣品也要减少他的戏份。
最后的最后，祝港片的编剧和导演智商蒸蒸日上永无止尽。
6 ) 导演在用绳命告诉你：想猜故事，没门！
看到木有！刘大帅哥粗线了！正义的警察，耍酷斗帅一个都不能少。胡军！看到木有！大boss粗线了！心狠手辣一个不能少！刘大帅哥你肿么干的过我！哇哈哈！你以为是警察千辛万苦干掉大boss的经典港片！不不不，导演笑而不语，我擦！卧底粗线了！实力派！嗯，是的，这是一部警察联通卧底干掉劫匪的感人片子。导演继续笑而不语，我再擦，卧底悲壮了。内流满面，我以为这是一部歌颂父女情感的文艺片。导演，先别笑！让我再看看！擦！这是一部女友怀孕了爸爸不是我的狗血三角恋！还是喜剧！导演你那感人的对白把全场观众都逗笑了好吗！然后！导演无间道粗来了啊！脑补：我想做一个好人。劫匪一秒钟变英雄！悲壮有木有！在枪林弹雨中奔跑起来！你还能再慢一点吗！心跳声有木有！奔跑这么久我们以为你就要回家见老婆孩子了！浪子回头金不换的故事！我猜对了么导演！然后金不换一秒钟挂了是几个意思！我们的刘大帅哥呢！我擦擦擦！！！肿么还没死！被车撞！被枪击！跳楼！大拨人都挂了！他怎么自动复原！噢！我明白了！这是金刚狼3！太不厚道了导演！国际大片啊！不是啊！那一定叫：打不死的刘小强！！我擦！胡军哪去了！
7 ) 沒有“香港”的香港警匪片
我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。 當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。 之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。 回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。 所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。 這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。 雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。
称年度最具毁灭性的港产片一点不为过。紧凑的节奏和不惜重本诚意打造的3D灾难大场面，足以让人忽略了不经推敲的剧情和生硬的煽情。子弹横飞、高空搏斗、中环毁灭…甚至残忍杀害小女孩等悲惨画面，让我联想到海啸等灾难片，深觉人祸远远比天灾可怕，人与魔、善与恶之间只存在着那么微妙的一念之差。
莫名其妙的空中打斗，莫名其妙的自闭儿童，莫名其妙的胡军和吕良伟，莫名其妙的求婚戏，莫名其妙的剪辑，莫名其妙的配音，好人莫名其妙变成坏人，等我回过神来坏人又莫名其妙变回好人
比轰炸场面更难得的是影片中细节的体现，不那么显眼刻意，却从细微处表现人物内心的波涛汹涌；比3D效果多余更差劲的是警匪片那缺少逻辑的线索；比以往大多数警匪片中更难得是——小女孩死了、想做回好人的坏人也死了。
一百零几分钟片长，动作戏就占了差不多一半时间，但是这样都能把故事讲的过去，这才难得。
场面火爆，3D多余。撞车乱射爆炸不断重复，审美疲劳。刘德华是很拼，但角色定位如杂兵，没拼在刀刃上。动作除了楼道战，基本无亮点，浪费“敌我悬殊”设定。中途胡军领便当无比突兀。毁中环无戏剧张力，燃点还不如《扫毒》小手枪对飚雇佣兵。PS：撇开灾难片级的怒炸中环，这跟《逆战》有什么区别？
“无前戏 直接搞 假高潮 ”说的太对了！本片为了大场面而大场面 没有调查之类的铺垫 直接就上火爆的枪战 没有压抑了一段时间然后发泄出来的爽快 而本片如果是2D电影 或许还好一点 正因为是警匪片 注定了不可能有科幻电影的那种刺激 而场面却搞的像科幻电影似的 最后总结：框架大内容少 华而不实 6分
刘德华，一个半百的老头子，居然可以这么流逼！飞了那么多场还扛，你就是不死鸟啊！
果然是编剧做导演，这么疯的动作场面也要搞出些人性深度和寓言。纠结的仍是司法那一套，做不到程序正义，就只能玩另一条路。刘德华的角色其实很深，不过执行的又没有预想的深。动作场面确实够火爆，火爆到有些假，各种孤胆英雄弄不死。结尾都炸出寓言的感觉了。另外，要个蛋3D啊
一直是撞车，永远是爆破。林家栋和刘德华的演技极赞！
全场无尿点
不知道《绝命毒师》的铁杆儿粉丝看完这片子心理该怎么想，片中就四个令人印象深刻的大梗，有俩是毒师的再加工，最重要的那个是原封不动的照搬，最后的那个视觉高潮创意还让人想到【侠影之谜】的最后。类型片结构玩的有模有样，男一号的层次感也快像老白一样丰富了，可为什么最后不鸣谢毒师呢？★★★
《风暴》其实到刘德华销毁监控录像就结束了，中环大战是续集的开场大戏。姚晨为给林家栋报仇，投奔真实身份是军火商的酒店大厨，再袭香港。《风暴2》里压轴对抗姚晨的是驻港解放军，刘德华也将以死赎罪。林家栋自然是没死的，在利用完姚晨复仇后，《风暴3》里，他将遭到同样诈死的刘德华干女儿追杀
剧情不错，废楼枪战和中环大战都是亮点。囧吴之后好久没 人这么认真做过枪战的烟火特技了。最难得的是动作戏体现剧本寓意，煤气炸开的大洞象征人心的腐蚀，灾难般的毁街战隐喻正义感的崩坏。可惜主演是两个木脸怪。刘德华演得倒是很搏命。
看前被剧透是气象灾难片，看片过程完成警匪片的转换过程很囧，一直在看表还有多少时间描述台风袭城。警匪对决靠车撞车，片名应改为《叫你不下车，撞你没商量》。四星给上位主演的林家栋。
正邪如善恶，善恶似阴阳。阴尽而阳起，阳尽而阴生。阴阳实一也，善恶故不二。地狱天堂路漫漫，天堂地狱一念间。
此片不给五颗星，枉看港片很多年~
就为看香港中环如何被炸，忍受了100多分钟的坑爹故事。开场的层次很分明的立体效果把我欺骗了，这片子大量的琐碎的镜头、总是微晃的摄影、忽快忽慢的剪辑等等都是对3D的亵渎。编导的功力明显不够，故事的起承转合各种不合理，很多台词矫情无比，最后一场枪战看得我如此平静，实在不应该。问题太多啦！
3星半。看这部电影时，我老是不由自主地在脑海中同步放映《盗火线》——《盗火线》我看了50多遍，实在是太熟悉了，所以我没能从《风暴》中得到什么观影乐趣。剧作上略有遗憾，情感主线跑偏了，或者说一直没能准确聚焦。资金和面子能给到的都给到了，新导演的缺陷就无法被掩盖了。
主角光环太假了...我只想做个好人太假了...反正就是太假了...
对于我这样天生嗜爱各类文艺闷片的资深怪人来说，警匪枪战商业片难有心水。片中场面确实做得很猛，但我还是怀念《无间道》式的冷峻优雅。刘德华的金刚不死主角光环太过，林家栋至少该提名明年金像奖男配。督察由忠变奸，使我想起余华的那句，当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。