爱你成瘾

女：
我刚刚毁了他的生活
没人知道他的秘密
可能 甚至他自己都不知道
他坐在那里那样羞耻
我想 给他口交就当做是道歉了

听者：难以置信

女：
不 你听着 他是个了不起的人
他成功克制了自己的欲望
他从未向自己的欲望投降
直到我强迫他那么做
他生活在自我否定中
并从未伤害过任何人
我觉得这很值得赞扬

听者：
无论我怎么努力 还是不觉得恋童癖有什么值得赞扬的

女：
那是因为 你把他归类成了其中大概5%的伤害儿童的人
剩下95%的恋童癖都只是意淫而已 从未行动
想想他们所受的痛苦吧
性欲是人类最强烈的欲望
天生就不得不追随禁忌之爱一定很痛苦的
那些宁愿生活在自己羞耻的意淫中 也不付诸行动的恋童癖者 应该得块奖章

第二部的影评链接： http://movie.douban.com/review/7120526/

本来以为会是一部香艳的情色电影，但是看得过程却十分的平静，甚至有时觉得痛苦。
joe在寻找什么？很早以前有一种流行的说法，就是每个人都是一个不完整的圆，直到你找到生命中的另一半。
但电影对joe来说，找到了他，但是发现他并不能填补她的空虚，这才是痛苦的来源。
从名字上就知道这是一部和性有关的电影，《纸牌屋》上Frank对Zoey说，生活中一切事情都和性有关，但只有性和权利有关。这相当符合弗洛伊德的那些理论，joe和B在幼年时期有发现，有些快乐来得不寻常，也许不仅和性有关，还和禁忌有关。
少年时期，joe和B的火车比赛，也谈到了隐喻，仓鼠和幼稚的性，在正常人看来毫无联系，但在学着看来，这就是一种性暗示（？）。最终的回合，头等车型的男人，joe和B的对决，结果joe取得了胜利，sex最终只是通向胜利的途径。后来J&B组成了一个关于V的club，并制定规则，和不同人，不谈爱。B来自天主教家庭，sex和反叛、禁忌链接在了一起，对于B来说这种快感更加强烈了。但对于joe来说，非宗教人士，冷漠的母亲，和蔼的父亲，让她不能的到一种冲破重重险阻而得到的快乐，这也许让她感到失望，而在B告诉他，sex最重要的一环是爱的时候，joe用愤而离开来表达了不满。也许这就为她以后“即使找到爱，但也得不到满足”的悲剧留下了伏笔。

joe父亲生病的时候，joe来看望他，而母亲却只在父亲死的时候才过来。病痛的折磨着父亲，而挣扎、痛苦、孤独的父亲也给joe带来的了绝望，树叶并不能像往常一样为他带来平静，她通过性来发泄她压抑在心头的痛苦和绝望。最后一幕父亲离去，母亲看了他一眼也离开的时候，joe got wet，也许这就是她悲伤和痛苦的条件反射。在这时，sex并不是欲望的体现，而是痛苦情绪宣泄的出口。

Jerôme基本上贯穿了整部作品的三个部分，少年，成年和最后。这个是joe也是作者尝试理清的部分，究竟什么才是她想寻找的东西。

Jerôme代表了：
青涩时期的爱慕（幻想和现实并不一定一致）。
刚成年时的爱恋（相互试探和遗憾）。
在成年后的失望（对于爱的期望过高）。

Jerôme充当了工具，对手和幻想的不同角色。sex也扮演了不同的角色，开始时是目的，中间是（对抗的）手段，最后是fantasy（原谅我找不到一个恰当的中文词汇来表达），可惜fantasy由于被赋予了太高的期望而并不完美。

从作者的镜头上来看，他并不像以性作为噱头，而是相当冷静的处理，从joe的第一次看到了斐波那契数列，从sex partner看到了巴赫的低音高音还有主旋律。joe年轻时和每一个炮友的对话，说起来相当的戏谑，完事不忘赞美，真是业界良心。
对于片子其实我有点迷惑，不知道他到底在探讨joe还是在探讨性瘾，是再说一个女人的故事，还是在介绍一种难以自拔的状态。

在我看来，作者可能并不觉得sex应该被在道德层面上被赋予太多的含义，这是一种本能。他花了一大段时间来描写joe和一个H家庭的关系。H先生和H太太，生活在普通世界的普通人。经过这段描写，让我开始觉得，爱，婚姻，家庭和性可能并没有什么直接的联系，并不是一种因果，包含之类的关系，只是世俗大众喜欢把他们一锅炖，用个框子框住他们罢了。

最后，Jerôme和joe再次相遇，但是fantasy却被打破，Jerôme并不能填补joe的空虚，那结局究竟会怎样呢？

ps.离看上一部文艺片已经有快半年的时间了，大脑被爆米花填满了。想随便写写。有时觉得看电影太费时间，不光看还要花时间来写写。就这样吧。

2020年3月13日的晚上，我窝在家里看完了这部《女性瘾者》。尽管看了很多CULT电影，这部打着色情幌子的哲学片的尺度之大、内容之丰富、对性和爱的探讨之深刻，仍然深深地震撼了年幼的我（滑稽）。电影之后的我打开了豆瓣，却并没有找到一份能够让我满意的宏观向影评。求医不如求己，于是我决定，把我的第一次影评献给这部“猎奇”的片子。

《女性瘾者（1+2）》是一部关于主人公Joe对“性”从好奇、探索到癫狂、消逝的过程的影片，通过各个章节对性与爱的探讨展现了主人公对于自己灵魂中“性”这一重要内容的自我解放之路。整体梳理下来，我认为，影片围绕着“性”和“爱”两条主线，以及“父亲”和“Seligman”两条支线展开，可以大致分为探索期、发展期、冲突期、解放期四个阶段。

1.探索期

主线1：性的好奇——童年的玩耍、火车上的游戏

主线2：爱的伏笔——第一次

萌芽期中，Joe通过和玩伴的游戏、在火车上的“捕猎”初次接触到了性快感，对性有了初步的认识。（不得不说看的时候被开放的盥洗室震惊了）后面提到的“神”的启示同样发生于本时期，两大“荡妇”形象的神向Joe的显现，似乎注定了Joe在未来与性纠缠不清的命运。

和Jerome的第一次发生关系实际上并不与爱相关，也属于性这一主线，但从影片结构上看，还是可以说为后面的爱埋下了伏笔。

2.发展期

主线1：性的泛滥——复调伴侣和高强度的性生活

主线2：爱的启蒙——和Jerome的工作、MRS.H

对性有了初步的认识后，Joe很快喜爱上了这种“运动”，并拥有了多个性伴侣来实现自己的快感。这一部分中的第五章“复调”也是我非常喜欢的一部分，Bach设计精巧的古典乐和疯狂又原始的性爱交织在一起，竟然有一种矛盾而又协调的美感（发条橙内味有了？）。

同时，无论是与Jerome在一起的工作经历，还是与Mrs.H的遭遇战，让Joe对爱情有了初步的认识。Mrs.H与Mr.H之间爱情的破碎似乎只是Joe无数性生活之间的一个小插曲（即便她自己也说对自己毫无影响），但我仍然认为导演在此处设置这样的情节，与Jerome相照应，或许有一破一立的意思吧。（有待探讨）

3.冲突期

主线1：性的极端——SM、黑人

主线2：爱的结晶——与Jerome的婚姻

与Jerome结婚后的Joe经历过了一段快乐的日子，体验了爱情的滋味。但是她难以满足自身对性的需求，只好外出寻找新伴侣。在与新伴侣的性生活日益增多、Jerome各种出差缺位的两个作用力下，Joe对性的需求日益高涨。她已不满足一般的性爱，转而寻求黑人和SM男的帮助（两个黑人裸男吵架那一段甚至有点搞笑）。当然，这种极端的追求，她与家庭责任也越来越远，这段婚姻也在圣诞节的“鞭刑大礼”之后走向了终点。这段爱情与Joe巨大的性需求相比，是无比弱小的，在两者的冲突中，也是后者战胜了前者，再次占据了Joe。

4.解放期

主线1：性的正名——戒瘾的尝试、对自己性需求的正视

主线2：爱的崩溃——Jerome的离开、与P的开始和结束

在Joe强大的性欲面前，连参加戒瘾小组后第一步的隔离需求都无法成功。最终，Joe选择了正视自己的性欲——与其把它当成一种疾病，不如接受为自己的一个无法分离的特点。Joe很快便利用这种特质在新工作中如鱼得水。之后到来的P发现了Joe的反常之处后，不仅没有离开，反而接纳了Joe（心理+生理），Joe也在这过程中再度衍生了失去的爱（从不愿P加入自己的行当、害怕失去P可以看出）。但是，P和Jerome的结合，却让Joe感到了恐慌，并尝试杀死“半路杀出”的Jerome。最终结局咱们也知道了，败北。

除了“性”和“爱”这两条主线，我们还可以注意到“父亲”和“Seligman”这两个在影片中相对独立但极端重要的角色。父亲总是给予Joe温柔的爱，指引着Joe勇敢地探索自我，一次次用白桦树叶让Joe心安。父亲的角色近似于“爱”本身，不管是与Joe在树林里和去世前的密语，还是Joe不安时就会翻出来的树叶集子，甚至是“树林”这一意象在找Jerome和与P相处中的反复出现，都体现了父亲对Joe无处不在的影响和“爱”贯穿全片的作用。

Seligman则是“现在”的时间点与Joe进行对话的一位老年书呆子宅男。在全篇他的作用基本限于通过有趣的对话推进和加深剧情（虽然很大程度上与Joe在两个时空），但是在结尾却迎来了他的重头戏。结尾的他先是暗示了Joe作为一个女权主义者的形象，然后又做出了与他先前尊重Joe、文质彬彬的形象截然相反的强暴举动。这虽然让人无比意外（与寄生虫和小丑2019结尾的杀人有异曲同工之妙？），但对主题的揭示具有重要作用。

全篇下来，我们基本可以发现这部影片中“性”的概念一直在上扬——从一开始好奇的探索、到随心所欲的享乐、再到对自我的接纳，无一情节不饱含着热情而直白的性。而在现实社会中，由于道德的束缚，人们对性往往是极为避讳和抑制的。但是，作为动物本性的一部分，人们对其又是极其渴望的。

原始本性与道德约束的矛盾，最终导致了性与爱的捆绑。

在影片中，一开始性与爱是分离的（探索期和发展期），象征着Joe原始的欲望和性这一核心特质；接下来则是两者并不紧密的捆绑（冲突期），象征着道德约束与原始欲望的矛盾，以及Joe对自己特质的认可；最终两者再度分离（解放期），象征着Joe对性作为自己独特的一部分的认可与掌控，也让Joe脱离了社会和道德的约束。

与之相反，“爱”则在婚姻情节和认识P后，两次出现下跌式的发展。第一次是因为性需求抛弃了老公和孩子，第二次是因为尝试杀死Jerome，两者都可认为是为了接纳“性”而违背社会道德付出的代价。

所以，影片的主题，就在于Joe对自我的认同。

性需求作为道德的一片盲区和社会不认可的领域，无疑是一个异端。但是Joe在经历了人生的无数波折之后，终于选择认可“性”（找到了独属于自己的树、能够大方说出自己的故事），并在结尾尝试控制“性”，是对“性”异类的接纳，更是对“女性瘾者”自我身份的认同。对结尾Seligman突然的强暴行为的反抗，正是想要掌控自己“性”的体现，也暗示着这一道路上无穷无尽的波折和困难。

对自我的认同、原始野性和道德约束的冲突，似乎永远是人类发展道路上谈不尽讲不完的话题。《女性瘾者》的伟大，就在于以一种反传统的形式、探讨了这个话题中最隐秘的一块领域。性起于孤独，亦终于孤独。最终的我们，又能否像Joe一样揭开自己的遮羞布呢？

少女时迷恋快感，家里有一只木马，跨坐在上摩擦，得到快乐，也觉得羞耻。没有同伴分享，不知向何人说。渐渐有罪恶感，心中十分彷徨，加之快乐之后，又陷入极大的空虚中，这样复杂的情绪让人十分困扰。后来又渐明白，关于我们的隐秘欲望，它其实带着诗意与光芒，照耀我们于万古的黑夜中。它是如此自然，又如此酣畅，犹如古典乐一段段的篇章，这些篇章组成了拉斯·冯·提尔，也组成了故事的女主人公，也许是joe，又也许是我们自己。

joe是每一个女性压抑在心中的瘾者，她拥有惊人的美貌，她拥有深刻的欲望，她要命的肆无忌惮，无所畏惧，摧毁着每一个触碰她的人。她隐秘地裸身行走在雷电交加的荒野中，瞬间的闪光照亮了她，她行过之地如一片焦土。她伴着一曲磅礴的交响乐，行走在荒野中。她是那样纯粹，仿佛沙漠中渴水的行者，不停地要，不停地要，像个无底洞。

是什么破坏了这种纯粹性欲的美感？拉斯·冯用爱破坏了它。joe的女伴b悄悄耳语说，性最关键的秘密成分，就是爱。多么堂而皇之，多么正义凛然。她给我们的欲望披上了一件华服，她使性欲具备了邪恶面目，她以爱之名让我们无坚不摧的瘾者沦为奴隶。她企图用爱来解释它，而殊不知这样的解释犹如沉重镣铐，又如烧红烙铁，如绳将我们缚于原始森林中的参天大树上，以惊雷劈之成焦木，散发恶臭。

这是爱之罪。joe渐渐有了负罪感，她认为自己利用他人而得到满足，她更加不停地要。她的同伴背弃了她们的道，而她只有自己了，而爱是什么呢？那样丑陋又陌生的单词，一声一声的敲打我们的心。而爱是什么呢？是一个个增长的交媾的数字吗？是一种一种变换的姿势吗？是一颗一颗列车性爱竞赛的糖果奖品吗？

她后来也爱上了一个男人，很难说得清那是为什么，甚至她自己也不能明白，也许是求而不能得的寂寞，也许是追逐猎物的快感，也许是一波又一波欲望之后的空虚袭来。她开始制造各种与这个男人的偶遇，在这个男人的住所窥视他，幻想各种与他交合的姿势。她甚至写了封情意绵绵的长信，打算交给他，却得到了他即将结婚的消息，她懵了。她曾经如此蔑视这个词语，爱，它冠冕堂皇，它让我们的隐秘欲望不再拥有最纯粹的美妙，它带着摧枯拉朽的破坏力，所到之处如同废墟。爱无序混乱，它歪曲一切事物，爱降低了人类本能，爱带给我们羞辱，它让joe对性的满不在乎最终成为渴望爱的孤独。

孤独是一种什么样的情绪，电影引用了爱伦.坡的《厄舍府的倒塌》。

在那年秋季枯燥 灰暗而瞑寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的 异域般的乡间土地
最终 当夜幕缓缓降临时
厄舍府清冷的景色展现在我眼前

性不能解释我们的孤独，同样的，爱也不会。它们的共同点就是企图从他人那里满足需求，从而获得力量。而我们都知道，这是最大的妄想。那么，什么是我们的孤独的最终归宿呢？

只有死亡。

父亲得了谵妄症。那个她深爱的父亲，那个告诉她白蜡树是世界上最美的树的父亲，那个喜欢给她讲植物的故事的父亲。与爱伦坡一样，那是一种可怕的疾病，由长期的酗酒导致，之后便会陷入突然的绝望中，身体会进入一种极度惊慌的状态，你会看到各种最可怕的幻觉，你的各种系统都慢慢衰竭，最后就只剩下恐惧，一直持续到死亡。在她深爱的父亲面前，她看到了死亡，面对恐惧，她竟然不由自主地湿润了。父亲是我们生命中接触到的第一个异性，我们的爱与恨，情与欲，赤裸地说，都由父亲而来，我们此生都在不同的伴侣中寻找父亲，也许是同父亲一样的爱人，也许是同父亲截然不同的爱人，他是一个象征意义的符号，我们对男性的全部幻想与渴望都基于他，爱他的正面，或者，爱他的反面。

若要更深刻地解释我们的性与爱，死亡与孤独，拉斯·冯给了我们最后的答案——巴赫。巴赫将简单的赞美诗重新组合，变成了复调音乐，复调音乐的独特之处在于，它每一个声音，都是独特的旋律，但组合在一起，就变成了和谐的音乐。拉斯·冯认为，巴赫在音乐中运用了数学的美妙，来完成音乐的和谐，比如斐波那契数列。

斐波那契数列又称黄金分割数列，它存在于我们人类社会生活的方方面面，建筑、艺术甚至是音乐。巴赫创造的复音音调手法，14音节，以重复出现的小片段为特征，三个声部，代表了joe的三个爱人，也代表了性瘾者对于性的不断渴求。基本音，象征其中一个她永远提前一小时早到的爱人，低调，可预测，毫无疑问。左手和声伴奏，象征另外一个她如野兽猎豹一般的男人，精准，猛烈，具有攻击性。右手固定曲调，这是第三个声部，性的秘密成分——爱。当她最终与她心中的爱人结合时，她突然迷茫地说，我没有感觉了。我没有感觉了。故事至此嘎然而止。

当不同的爱人交织成一曲和谐的乐章时，性瘾者从中得到最愉悦的快感，若非要寻找我们强烈欲望的根源，它其实与爱无关，它只不过是一种渴望，渴望落日前绚烂色彩，渴望变奏的多音部旋律，渴望占据与拥有。它是世间最伟大的本能，超越肉体，超越情感。

直抵纯粹。

影片的解读角度绝对不止一个，但是不能否认的是，全片最为鲜明和连贯的主题就是女权主义。我将通过对于三个主要人物的分析来分析电影女权主义的主题：女主人公 Joe、单身男子 Seligman 以及 Joe曾爱过的男人 Jerome。
首先要澄清的一点是，女性瘾者这个翻译对于这部电影来说是不恰当的，女主角Joe多次很明确的在电影中澄清她并非上瘾而是出于欲望行事（见下文分析），因而nymphomania应当翻译成女性色情狂更为妥帖。

Joe
Joe 是被设定为一个地地道道的女性色情狂。这不仅在于她的性早熟（早在2岁就开始自觉自己的阴道，六岁就开始性自慰的游戏），不仅在于她的滥交以及疯狂的欲望，还在于她12岁的充满神秘的，宛如耶稣变容的自我高潮的超验经历。在这个经历中，她看到了两大历史女性色情狂的幻象——麦瑟琳娜以及巴比伦大娼妇。所以，女性色情狂的身份对于她来说具有一种神授的特质，她对此身份是骄傲而自豪的。这种身份认同也就决定了她的女权主义特质。
Joe也是一个完完全全的女权主义者。性以及对于性的追求，其实在某种程度上，是Joe一种自我权力的体现。她自觉“拥有女性的能力而可以有意识地伤害他人”，同时也坦言她的性与情色是完全出于欲望而不是需求。这表明，性对于她是一种完全主动的，实行自我能力甚至是天赋的过程。同时性对于她是一种用以联络的工具，她通过肉体来感知这个世界，建立人际框架。这样看来，不难理解，感情对于她来说是耻辱。因为她说爱是不请自来的，她为自己陷入爱情感到耻辱就在于，在这一过程中，她丧失了以往对于自己百分之百的控制，她被操纵和剥夺了力量，她被击败了。
同样地，Joe不同意她是对性上瘾，因为上瘾是一种被控制和被支配的状态，而她就是一个自主的女性色情狂，这在她上的爆发完全可见。当时，她被劝服，自称为性瘾者（sex addict），同时成功进行了三周零五日的无性生活。而正当她对其他成员说出“我和你们一样”的话语时，她看到了镜子中12岁自我高潮的自己，并开始醒悟自己的身份，意识到自己与她人的不同。她斥责别人，要么是需要通过性交而证明自己的女性身份，即身为女性而不自信，要么就是空虚，还有指导老师说的都是一派胡言。她在此达到一种深层次的觉醒，即这个戒瘾会实际上是男权社会道德约束的一种围攻，这个会中的其他女性成员都成为了男权社会的附庸，成为了所谓的道德卫士，以便铲除她这样的淫秽思想，好让资产阶级不那么恶心。她做出极其女权主义的宣言：“我爱自己的阴道，也深爱自己肮脏淫秽的欲望。”这是一次成功的，充满政治意味的女权主义反攻，是极其伟大的。
其实这样的女权主义理念，早就反映在了她参加“性友俱乐部”这件事上。这在电影中也是最为明显的女权主义片段之一。在这个俱乐部里，女性成员们高呼阴道至上，给予自己色情和放荡的权利。当然伟大之处并不在于此，而在于她们为突围而做出的充满政治意味的尝试。她们打破男女情人节的橱窗，反对平庸虚伪的爱情以及所谓的消费主义；她们身体力行，每次与不同的男人做爱。但结果是惨烈的，她们发现，电影院中亲吻的男女数量众多，她们是被虚伪的男权世界包围的少数份子，甚至最坚定的成员也不幸沦陷。这就注定了她们突围努力的失败。
这部电影对于女权主义者的前途是悲观的。因为，像上文的失败在片中屡次可见。无可否认，Joe一直被塑造成一个十分勇敢而强有力的女性——因为和丈夫打赌，她把勺子塞进阴道，起立时掉落一地，丝毫不顾他人的眼光；面对丈夫的哀求和母亲的职责，她毅然决然地选择抛弃这些束缚，追求自我；她最后成为了冷酷凶狠的讨债人，拥有心理和肉体上的强大力量；而且面对H夫人的荒唐的闹剧，面对人生中第一次道德的介入，她也丝毫也不觉得有什么罪恶，因为这是必由之路。但是她最终成功被来自男权世界的道德教条所影响，贯穿影片的处于现在时的她，一直表示自己是坏人，深深地自责，还表示要追求无性的生活，放弃一切斗争。而且她最终再次受到了来自养女兼同性情人的背叛，遭受痛打和撒尿的凌辱。同时最终，连她所信任的单身处男Seligman也背叛了她，想要跃跃欲试。影片这样表明，男权社会的力量是顽固与庞大的，而且是无孔不入的，女权主义者要想存活，只能不断的反击，这也注定了她们生活永久的孤独。
当然，电影对于女权主义者的命运感到悲观，并不表示它对于其是消极不支持的。相反，这种悲观，正是来自于其对于女权主义的充分关注、理解以及同情。它对于Joe是称颂的，是将其视为英雄的，这从山上那颗孤独而耸立的树就可见一斑。而且，电影其实表明了Joe获得救赎的方式——就是获取爱和理解。电影表明这种爱与理解的难以获得，其实在某种程度上来说，是对于观众的一种触动和呼吁。

Seligman
我们再来看看Seligman。对于这个人的评价和理解，必须要结合第一第二部，因为第一部对于Seligman的刻画颇有误导性。我愿意把Seligman理解成为男权社会中一类男性的典型，他们精通知识，崇尚理性，却通过构建各种看似精妙的理论而不断地为男权主义辩护，十分虚伪。
首先，从第二部结尾看来，Seligman第一个特点就是虚伪。口口声声的自己是处男，只对于文字感兴趣，不会带着性别偏见和有色眼镜来倾听Joe的故事，以及随处可见的性冷淡的表现，都是假象。这些假象被他最后的邪恶的欲望——希图和Joe性交，打得粉碎。值得注意的是，这一虚伪的特征，早就在第一部有所体现，即当Joe表示接受严肃教育的时候，Seligman却想象到的是淫秽荒谬的Joe作为老师自慰的形象。有可能有人会有疑问，他处男的身份未免太不典型。我则觉得这反倒是导演的一种强化处理，即一个老年处男，仍然不能摆脱成为侵犯和伤害女性的男性群体的一员，这表明男权群体的罪大恶极，男性霸权渗透之广泛。
Seligman第二特点就是与女性对立的理性、分析性的性格，这也是典型男性的。Joe是完全跟随感官行事的，她敏感，而Seligman则相反，至始至终保持理性剖析的态度（比如他们对待剪左右手指甲的理解）。他擅长的东西都是男性长期占主导地位的：钓鱼（几乎没有女性以垂钓为乐）、数学（斐波拉契）、音乐（巴赫、贝多芬）、宗教（厌女主义的基督教）、文学（爱伦坡、托马斯曼）、哲学以及最为体现男权主义的精神分析学（弗洛伊德。弗洛伊德有一个压抑说，认为女孩因为发现没有男性的生殖器而产生被阉割的感觉，由此导致了她消极、自卑和受虐的心理倾向，这是公认的阳具崇拜的体现）。电影就是以此体现了男权主义的影响之广之深入。
更重要的是，由于这种典型男性的性格，Seligman才不断地离题，屡屡把握不住Joe的谈话的要点，使得他们的交谈碎片化。这样的例子随处可见，比如在Joe谈到她“前三后五”的屈辱经历时，Seligman却扯到了菲波拉契数列，而Joe则是没有听他的，继续讲；比如Seligman在讲巴赫的时候，Joe却四处张望，完全不感兴趣。最明显的是Joe的爆发：她认为Seligman根本就没有认真倾听她讲话，因为在她谈到自己最为痛苦的经历——没有性感觉时，Seligman的回应不是安慰、关切，而是大谈阿基琉斯与乌龟的愚蠢的哲学命题。这样，电影描绘出男性与女性之间思维的不同，表明了女性难以得到男性真正理解的一种根本原因。
同时Seligman也是一个道德卫士。他时不时地引导着Joe进行道德思考，比如又一次他直言“你这是为你自己的个性辩护”，在面对Joe对于H夫人事件的不在乎，他表示“你真顽固”等等。不论这些是有意识还是无意识的，Seligman至少多次表现出了来自男权社会的那套伪道德观。

Jerome
Jerome的角色分析相对来说比较简单。他代表的是另一种男性典型。
他的主要特点就是软弱无能，以及因其产生的强烈的虚荣、爱面子的心理。他对于商务一窍不通。面对发不动的摩托车，束手无策；他不能倒车的论断，武断而愚蠢。他又带有资产阶级的那种娇贵精致，即Joe认为的女性化——要用蛋糕叉。而且在婚后，不能满足Joe竟荒唐地要她出去找别人，但一方面又因为这个，内心感到强烈地愤怒和耻辱。面对Joe 的离开，他无能为力，最终只能依靠孩子来作为筹码。而最后，又由于自我享乐的因素，而不负责任地抛弃自己的孩子。
其实，这样的男性在现实中占大多数。在电影中，Joe的父亲也有某种程度的软弱无能，因为K而痛心不已。导演在这里想要表明男性的能力和伟大是相当有限的，因而大男子主义的存在是不合乎事实的，女性完全不比男性差一丝一毫。

丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）将《女性瘾者》描述为“真枪实弹的色情片”，即使因“考虑不同国情删减大量色情镜头”的缩减版也无愧于宣传语所言：“一部关于女色情狂的性史诗”。而主演之一斯特兰·斯卡斯加德（Stellan Skarsgard）说:“如果说这是一部黄片，那么它就是一部烂到家的黄片，因为黄片的作用只有一个——帮你手淫。而《女性瘾者》相反，它让你没反应，让你觉得性交就像喝粥”。 确实，电影在欧洲上映后，评论界传来一片赞扬之声:《女性瘾者》对理智和情感的刺激要远远超过下体的反应。 纵观近几年的世界影坛，我们发现导演们似乎越来越热衷于把性场景加入到电影之中。《阿黛尔的生活》中用长达十分钟的时间展示了女女爱爱的各种体位；约瑟夫·高登-莱维特在自己导演的《唐璜》中饰演一个整日观摩A片并沉浸其中的男人；而在《女性瘾者》中除了赤裸裸的啪啪、爆菊以及虐爱外，各种性器官的蒙太奇画面贯穿始终。 英国的电影评论家认为，“性”之洪水在当代影视领域的开闸，是因为在互联网时代，人们获取情色影像的渠道多样，主流电影观众对在大银幕上看情色场面不怎么感兴趣。这意味着情色电影成了艺术片导演表达严肃主题的途径。 而将《女性瘾者》定位为大尺度的情色片，还不如说它是披着情色的外衣探讨着深刻的议题——性瘾者的孤独。