看完这部片子真的太感慨了,不愧是入选了上海电影节的片子。一个人在少年时代的一点点行差踏错将会造成此后整个人生命运的完全不同。人在某个刹那的决定往往影响了自己的一生,宋浩就因为在误闯民宅、捅人之后那一刹那的逃避,把他原本光明灿烂的人生,原本大好的前途,直接拖累成了灰暗而惨淡的一生。
我又想起了在《少年的你》里陈念如果在发现魏莱从台阶上摔下去摔死的那一刻,她选择立刻报警,陈念和小北两个人说不定还可以有美好的结局,因为摔死可以定性为正当防卫、意外事件,也可以定义为过失杀人。谋杀必须有主观上的故意存在,检方要证明谋杀必须要证明有故意的存在。作为一个法学院的毕业生,真希望大家知道,不是所有的杀人案件都会被判谋杀,不是所有的杀人案件都必须杀人偿命,因为除了谋杀还有正当防卫、过失杀人和意外事件,后面这三个并不会导致死刑,更何况死刑里还包括死缓(如果缓刑期间两年内没有故意犯新罪就可以转为无期徒刑,有重大立功表现还可以转为25年徒刑)。
如果出现伤害事件还是赶紧报警吧,越是逃避,最后付出的代价就大。
宋浩的悲惨命运就大抵如是。
命运万分之一的偏差
宋浩的悲惨命运虽然是从高考保送被顶替开始的,但保送顶替只是一个引子,导致他一生悲惨命运的转折点不是顶替,而是他和他爸爸杀死了万有良。
如果被顶替之后,他凭自己的学识下定决心参加高考,说不定不需要保送,他也一样能考上了名校(虽然在1992年这种概率并不高),那样他的人生又会是另一种完全不同的光景。又或者如果少年宋浩在发现自己捅了万有良之后,并不是仓皇逃走,而是选择立刻报警,对伤者进行及时抢救,他被判过失伤人后从轻处罚的几率还是非常大的,毕竟当时万有良喝得酩酊大醉,宋浩不仅仅是未成年而且在学校一贯表现良好,属于“应当从轻”的情形,如果律师厉害点说不定还可以争取缓刑,根本不需要去坐牢。根据未成年保护法,未成年之前的犯罪记录可以隐藏,过几年后他仍可以继续参加高考,还有机会像普通人一样努力过上平凡而又琐碎的一生。可是他的逃避和父亲的包庇,不但把他自己拖入了命运的深渊,也把他的家人从此一起拖入了这无边的黑暗。
现实是残酷,生活里没有如果可言。就是那一刹那的懦弱和逃避,就是那一刹那的仓促决定,决定了他一生的悲剧。
宋浩最大悲剧在于他骨子里仍是个善良的好人,如果他能够像李唐父子俩那样明目张胆地强抢保送名额,肆无忌惮地撞死万小宁,没心没肺地做坏事,他大概也不会过得如此痛苦。好人最大的坏处在于会内疚,会备受良心的折磨。在以为自己杀人之后(其实人是他父亲杀的)因为害怕,他逃走了,一走十五年,一直在广东的石雕厂工作,母亲病死、身份证过期后才敢回来奔丧。他脸上永远是一幅生怕别人知道自己秘密的懵丧表情,只有潘晓霜偶尔逗他的时候他才会笑起来。因为内疚,他会去孤儿院寻找万小宁,想看一看她是否过得好,努力尽自己的一点点微小之力想要照顾她。
宋浩的人生悲剧虽然是从保送被顶替之后开始,但并不是保送被顶替直接引起的,让他的命运发生了那可怕的万分之一偏差的是爱他的父亲替他杀死了本来还有机会能够活下来的万有良。王砚辉饰演的父亲宋建飞,是最普通最典型的中国式父亲,他当然是爱儿子的,听说保送名额被顶替之后,就急匆匆地去找李唐的父亲李副市长硬刚,因为听到万有良威胁他说要让他儿子坐牢,他就毫不犹豫地捅死了万有良,儿子逃走之后,他也一直照顾病妻,为了家为了儿子,他一直抗着。
但他也有人性的自私点,所以妻子生病时,他会出轨有外遇,前妻死时,私生子都已经5岁了。他对小儿子的上心自然是远远高于已经废了的宋浩,他会谋划让小儿子和小娇妻移民澳洲开始新生活,却从来没有想过如果早早让宋浩移民,或许他在澳洲这个原本就是犯罪流放之地的小岛上早已经能够获得重生,而不必在广东灰尘重生的石雕厂里黯淡地度过漫长的15年。可是宋浩已经废了,他不再是考得全校第一名的天之骄子,他已经是杀人逃亡的废人了。所以在宋浩第一次与弟弟见面时,他会很坦然地跟宋浩说,你已经废了,我得再生一个。儿子是可以替代的,一个废了,再生一个就是。
宋浩是孤独。杀人的秘密不能也不敢跟别人说,即使是亲密如妻子也不行。知晓他秘密的李唐跟他之间也并没有友谊,他们之间从来都不是朋友,虽然李唐在游艇上喝醉后一直跟他说小时候都我陪着你,长大了也该你陪陪我了。可是李唐从来没有把他当成朋友过,所以高三时才会明目张胆地抢了他的保送名额,还当着他的面开庆祝宴;才会在撞死万小宁之后让他去收尸。他们之间原本就是威胁与被威胁、利用与被利用之间的关系。
如果说高三那个夏天的台风天不小心捅了万有良是个意外,撞死万有良之女万小宁完全是李唐之过,那么宋浩跟宋建飞两人为了杀人的秘密不被发现,一把火烧了汽车修理厂,那就绝对是故意了。宋浩的人生从那个原本可以避免的万分之一偏差开始,15年里一再逃避,从此一错再错,终于到了最后无可再错,最后被压抑疯了的宋浩才会拿起那把他埋掉万小宁尸体的铲子不顾一切地扑向李唐,想要同归于尽。对于死亡的惨烈结局他早已有所准备,所以在父亲来劝说他时,他才会毫不犹豫地用尖刀刺向自己,再用另一把尖刀刺向了父亲。
宋浩悲剧的人生从15年前那个万分之一的偏差开始,最终以百分百的错误结束。
当白月光终于梦想成真
宋佳饰演的潘晓霜很出彩。
电影的结局,穿着一身玫红色连衣裙的潘晓霜美艳得光彩照人,在警局把检举资料送出去之后,她抱着初生婴儿走在蒙蒙细雨之中,忽然转过身来跟楼上抽烟的父亲说别抽了,我当时就想这个女人的生命力真是强大,就算老公刚刚死了,孩子还那么小,她也不会气馁,她依然还可以理直气壮,还可以继续活色生香地活下去,一辈子都活得热热闹闹的。她就像是闽南地区那种随处可见的玫红色三角梅,只要有一点阳光就可以恣意地生长,开出灿烂艳丽的花朵。老公死了很难过,并不等于自己生命的终结,至少她还有孩子,他们的生命仍在延续。
如果高三那年他们18岁,那么15年后重逢,他们已经33岁了。33岁的潘晓霜热烈,通透,在收费站重遇自己少女时代的白月光宋浩时,她完全知道自己想要什么,所以当宋浩开车路过收费站要离开西园市时,她毫不犹豫地按下了挡车杆,砸碎了宋浩的车玻璃窗,同时也砸来了她的爱情。她一直都是主动的,对于自己的欲望她从不掩饰,绝不忸怩。主动请宋浩去吃饭,她会多喝几杯,趁着微醺的酒意在大排档里放纵恣意地大唱着闽南语的《爱情恰恰》;她是那样热烈那样奔放,就像她永远蓬勃的生命力。而这蓬勃恣意的生命力才是对心如死灰的宋浩最大的致命吸引力。
高三那个暴雨如注的台风天,潘晓霜看见她一直暗恋的宋浩不同寻常地裸着上身在雨中狂骑,她看见了他在波浪滔天的岩石上彷徨呐喊,那时候她知道他杀人了吗?可能知道,也可能不知道。15年后重逢时,她知道宋浩杀过人吗?毕竟她爸爸是公安局的老刑警,不可能没有一丝丝嫌疑,或许她怀疑过,可是她不在乎,她终于不顾宋浩的多次拒绝,把自己的爱情进行到底,最后赢得了自己仰慕多年的白月光,结了婚生了子。潘晓霜是坦荡的,爱宋浩是她自己的事情,她并没有强求宋浩对自己负责,所以当宋浩在收费站出道口跟她告别时,她亦没有挽留。这份坦荡这份热烈让她赢来了爱情。
心中隐含着秘密的宋浩可没有潘晓霜这么坦荡,或许他觉得自己不配拥有爱情,不配拥有世界上所有美好的东西,他是阴沟里的老鼠,活该一辈子生活在黑暗里不见天日,他一辈子都应该赎罪,在内疚中度过。当潘晓霜重新给了他一次可以幸福的机会,他忐忑地抓住了,他努力地想过普通人的生活,柴米油盐茶酒醋,老婆孩子热炕头,可是生活却不肯放过他。
爱情是潘晓霜的,宋浩什么都没有。
年仅15岁的邓恩熙饰演的万小宁是让人很惊艳,这个小女孩真是未来可期。甫一出场,她就画着浓妆,穿着短裙烫着头发,拿一把短刀以迅雷不及掩耳之势钻入了宋浩的车中,把刀架在了他的脖子之上,气势十足,又痞又倔。无倚无靠的孤儿只能扮演不良少女来给自己壮胆,真是可怜至极。期待恩熙以后更多更好的作品。
电影已经结束好几天了,我却仍一直都在想着电影里的故事,像宋浩这样犯下重大错误和罪行的人,还有资格获得幸福吗?他是否应该一辈子活在无边无际的黑暗里,永远不能见天日?
你是怎么认为呢?
非常喜欢。意外之喜。
去电影院之前刷影评,就已经对剧情“没逻辑”有心理准备了。甚至前面一多半都是带着这个预设看的,好在片子本身是有意思的,我想没逻辑就没逻辑吧,我就看个情绪可还行?可是影片播放到最后的时候,我只想说去tmd“没逻辑”,你们是活在GMAT的逻辑题里还是怎么的?你们活的世界都特别有逻辑吗?反正我的就不怎么有逻辑,时常狗血,还很操蛋。而且导演的逻辑其实已经表达得非常清晰了,就是反父权呀。他反的甚至不是小家庭里的那个父权,而是君君臣臣父父子子的那个广义的父权。宋浩的人生从一个不小心开始,在父权的插手和运作之下整个扭曲掉,身不由己密不透风搞得人不像人鬼不像鬼,所有的风平浪静都是隐忍内伤。最后他跟他爸在渔船上那场戏,他一刀捅了自己,我想尼玛这又是搞哪吒割肉还母剔骨还父那套呢,他要是一刀把他爸捅死我就给五星。果然,五星。整部作品严密,完美。
父亲
王砚辉饰演的父亲戏很足。聪明的地方在于,这个角色不仅不恶,甚至从某种意义上还可以称之为中国式好爸爸,全美诠释了什么叫做生命中不能承受的“父爱如山”。他用他自己的方式关爱家庭只手遮天,他说 “男人来到这个世上,就是来牺牲的” 。忍辱负重混迹官场,前半辈子奉献给大儿子,练废了换个小号重新来过,准备下半辈子奉献给小儿子。专门有场下厨的戏交代了他不离不弃照顾病妻十余年,当然这也没耽误人家同时照顾另一个婚外家庭,人性本来就是复杂的。还有场戏印象挺深,十五年前的凶杀案发生后,惊魂未定的父子俩去参加市长公子的庆功宴,父亲小心翼翼的给只露出一个后脑勺的市长大人敬酒。我是你爸爸,可出去就是孙子。
父亲,作为父权的象征,既是加害者,也是受害者。
女人
导演对女人可谓是充满柔情,两个女性角色都拍得很美而且大胆。
宋佳那个角色开始看着有点三八,莫名其妙就开始倒追。但是看到最后其实人物心理是交代得非常透彻的,特别是结尾处那两个来自少女视角的凝视,结合她说过的话稍微运用一点想象力就能明白是怎么回事。我很喜欢这种不百分百说透的处理方式。注意剧中几乎所有角色都是体制内家庭,潘晓霜无疑也是出自一个与宋浩相似的非常压抑的家庭环境。内心叛逆的少女无意中看到了少年在雨夜光着上身奔溃的模样,与平日在学校里装逼的绩优生的形象对冲,虽不明所以,却产生了心理链接。她跟宋浩在十五年后第一次吃饭就借酒装疯大唱大跳,与平日里做着枯燥的高速收费员的职业,也是一种对冲。宋浩的态度一开始是懵逼和各种抗拒,无非是因为自己的人生都一团糟了何必多拉一个人下水。转折是因性生爱,我是觉得不仅不突兀,反而更能表现出这是两个各自多么寂寞的个体。恋爱戏是整个影片中最明亮的部分,没想到会在一部非爱情片里看到这么好看的爱情戏。高光的运用当然是有意义的,没有亮怎么暗?
邓恩熙演的小太妹就更美了,美的存在本身就是意义,更不用说把美摧毁了给人看。
心理戏
不管剧情是否有其荒诞夸张之处,从头到尾最合逻辑的是心理戏。无非是讲一个人经历重大打击后,心理崩溃到慢慢重建,甚至被从天而降的爱情短暂照亮,又经历第二次崩溃,求生欲和求死欲交织,直到最后。从这个角度审视剧情,几乎没有什么不合逻辑的地方。为什么在石雕厂的灰尘里这么长时间都走不出来?为什么要接近受害人的遗孤,并且因为这条线导致了第二次的全面崩溃?为什么看见了烟花想要跳海?为什么又游泳回来了?常常出现的海平面空镜头,风平浪静的下面是什么?为了老婆孩子再不想做的事都做了为什么最后还是崩了?就好像为什么在收费站都经过了好多辆车了,才突然提着棒子开始追打老同学父子俩。
导演是有用心的,看不看得到,随缘吧。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久
求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望
兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀
可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废
男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船
权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债
突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼
今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》
我比较喜欢这部电影,私人打分给到8分。
但豆瓣的大众评分,从7.1降到了6.7,也正如我昨天所说,这部电影的评价不会统一,喜欢的会很喜欢,不喜欢的表示这讲了个啥?
这部电影不合一部分观众口味,是我观影时就有预料的。
因为这不是直给的商业犯罪片,而是表面犯罪,实际文艺故事片,优点偏娄烨喜欢的题材。
电影的时代感非常强,服化道、背景、颜色、摄影,可以立刻把人带回到世纪初期的中国。
这种质感之下,讲一个官商勾结,贪污腐败的故事,很有代入感。
而电影关于犯罪元素,也是真的生猛。我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了,好像是《南方车站》
这些元素,很容易让观众误会,产生错误的期待。
观众会想看一个完整的犯罪故事片,类似《隐秘的角落》《人民的名义》
所以,很多评论说,这个不适合拍电影,适合拍4-6集的连续剧。
其实,会有这种感觉,就是一种自然的期待。
可电影与观众的预期不符合,自然就会低分。
电影的主要内容,没有拿来讲“犯罪”,而是借着犯罪,在做什么呢?
刻画人物。
宋浩是一个全校第一的优等生,保送清华北大。
李唐是副市长的儿子,人称李公子,和宋浩是好朋友,平时一直罩着宋浩。
可一转眼,校长突然把保送的名额,给了李唐,让宋浩自己去考。
宋浩的父亲宋建飞(科长)听了之后,要去找同乡李市长理论,宋浩也去找李唐。
可惜那天刮台风,宋浩也没去过李唐家,走错了门,进了万有宁的家。
喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷,两人扭打起来,宋浩刺了他一刀,仓皇逃走。
随后赶来的宋建飞,看到宋浩狼狈逃走,也进了万家,看见这个情况,然后补了一刀,杀了万。
可惜万有宁还有个女婴,被送到了孤儿院。
当天晚上,李副市长请喝酒,叫宋建飞带着宋浩一起去。
酒席上,李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。
然后,酒桌上,又和下属一起唱双簧,现是夸宋建飞是笔杆子,人才,然后直接明示宋建飞,要提携他升官。
言下之意其实非常清楚,你儿子的保送名额,我抢了,给我儿子了。但是也不会亏待你,给你升官,以后都是自己人。
这场酒桌戏拍的特别好,李市长没有给镜头,和下属一唱一和全是画外音,而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情,都非常有趣。
尤其是王砚辉演的宋建飞,真的把人物内心的复杂给演到位了。
这部电影,演技确实是最大的优点。
那个演少年李唐的演员,也是坐在旁边一言不发,满腹心事,和在游戏厅里横着走的那个“李公子”,完全两个模样。
抢走保送名额,看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码,他心里的羞愧,和对社会半透半黑的接触,都很让人入戏。
所以,我前面讲,这部戏主要内容,不是讲情节,而是讲人物的情感。
但十分可惜,长大后扮演李唐的这样演员,不知道是演技不行,又或是角色设定的问题,比少年时突然少了一个层次。
没有了年少时的多面复杂的感觉,却变成了一个浮夸的官二代,除了嚣张就是阴险,除了阴险就是嚣张,没那个劲了,我觉得这是一个很可惜的缺点。
但也有可能,这是导演故意为之,说明这个人物,已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好,反而脸谱化。
总之,说回十五年前那天,宋浩以为自己杀了人,所以连夜逃走。
宋建飞原本替儿子杀人,补刀,甚至替儿子坐牢的心都有,但酒桌上一听到自己要升官了,心态就变了——
反正儿子惹事了,原本是顶级优等生,如今却前途渺茫,还不如就让他背着这个杀人罪,而自己却可以实在的升官。
关于宋建飞对升官的态度,其实电影也有细节,从他一出场,逢人就说自己是“建委宋建飞”,建委两个字,一定要加上。
他是建委的笔杆子,是才子,是有意气有官瘾的。
只可惜,他只是一个小科长,即使逢人就说自己是建委谁谁谁,也没半个人认识他。跟校长说我是建委宋建飞,校长不认识,他只好又说是宋浩的爸爸。跟看门的说自己是建委宋建飞,看门的不认识,他只好说我是市长的老乡。
反而在酒桌上,李副市长对他赞不绝口,还要给他升官——虽然他心知肚明,这是抢了儿子的保送名额,才拉拢他,但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午,他刚替儿子杀了人。
很有意思,这个角色。很厉害,王砚辉老师的演技。
一晃,过了十五年,33岁的宋浩,因为母亲去世,回到了这座城市。
父亲宋建飞已经是高官,并且和小三又生了一个5岁的弟弟。
李唐在搞房地产,恰恰是宋建飞在审批,官商勾结。
李副市长,已经荣升,离开了城市去到了省城。(电影没有直接交代,但可以推测出来)
宋浩因为心怀内疚,去看了当年那个孤儿女婴,高中生万小宁。
万小宁这个角色演的特别好,一个孤儿过早接触社会,只能靠着伪装成玩世不恭,胆大成熟的女混混,来假装坚强。
只可惜这角色戏份不多,总给人感觉故事缺了点什么,到后面就有点工具人。
宋佳饰演的潘晓霜,是宋浩的高中同学,从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。
这次恰好遇到宋浩回乡,便展开的大胆的爱情攻势。
在收费站突然按下栏杆这点,真太给劲了,眼前一亮的感觉。
两个人的爱情戏,是整部电影的亮点。
潘晓霜胆大心细,热情主动,宋浩心怀愧疚背负杀人罪,根本不敢恋爱,只能一再的拒绝。
可最后,还是挡不住潘晓霜的攻势,彻底沦陷。
15年了,宋浩也想过正常人的生活,也想重新燃起希望。
求婚戏,可把人甜坏了。
怀孕后,也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套,开始讲笑话。
生活开始有颜色了。
然而马上又开始昏暗起来。
原来李唐搞那块地皮,就他们家之前住的地方。
隔壁孤儿万小宁,成了钉子户,给多少钱都不肯搬走。
李唐设计,带着宋浩,开车撞死万小宁,嫁祸给他。
并且,以15年前的万有宁的命案,威胁宋浩处理尸体。
可怜万家,就这样被灭门了。
宋浩没有办法反抗,被安排的死死的,就这样被拉下水。
随后李唐给宋浩钱,还带着他四处花天酒地,纸醉金迷。
然而骨子里其实并不坏的宋浩,实在难以融入这一片黑暗之中。
他选择了跳下游轮,独自游回岸边。
尤其是,他发现其实当年父亲才是补刀的人,而且这场拉他下水的阴谋,父亲也知情——甚至是他的主意。
一边,是“好兄弟”李唐,用利益、兄弟情来威逼利诱,是父亲宋建飞,以移民澳洲、老婆孩子来安排。
另一边,是爱人潘晓霜,代表希望的婴儿,还内心的愧疚与挣扎。
善良的人恕难从命,却有无法抵抗,一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。
表面风平浪静,其实内心波涛汹涌。
最终,宋浩突然“疯”了。
拿起当时埋尸的工兵铲,在马路上就开始行凶,追杀李唐父子。
随后在一艘货船上,和父亲宋建飞对峙,剔骨还债,双双毙命。
宋浩通过自决,来寻求解脱,完成了自由和救赎,只因他实在不想同流合污。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久。求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望。兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀。可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废。男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船。权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人。
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债;突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼。
《风平浪静》这部电影,优点很明显,比如极强的时代感,具有质感的画面,以及那个年代的中国。
说起来,其实也就20年,而且是虚构的电影,但你就是感觉这个故事很像是真的,很有说服力。
毕竟,2010年,还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。
想想冒名顶替上大学的案子,想想操场16年埋尸案等等。
一方腐败的官员,确实可以只手遮天。
电影里,关于人物、背景、时代等等细节,确实很棒。
所以,这部电影的尺度,其实很大,根据导演说,为了过审也删减了很多内容,“只能尽量做到不留遗憾”。
电影中,演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准,也全都在卖力的演,从这个角度来说,相信没人会黑什么。
但它依然不会被最少一半的观众青睐,主要就是因为,导演把重点放在了人物的情感上,拍的是一个偏文艺的作品,而不是观众乐于接受的风格。很多情节,都需要靠观众自己去脑补。
而且,值得一提的是,情节的缺失,一部分是因为删减,还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。
从导演之前的作品《灰烬重生》中,也用了同样的手法,人物突然就暴走了,开始搞事情。
中间的过程,人物的情绪,等等这些都没有交待和铺垫,属于后劲比较猛,需要观众自己去想,去回味的。
比如宋浩,在收费站前一秒还好好地说话,后面突然拎着铲子就开始杀人。
表面上风平浪静,实际上宋浩已经因为连续的犯罪,良心不安,波涛汹涌。压抑到极限,开始发疯。
有点点题的意思。
这种突兀的拍法,其实也是一种挺好的风格。
但是我觉得导演没玩好,只能说是一次还不错的尝试,还有进步的空间。
而对大部分观众来说,其实挺不适应这种拍法的。感觉少了很多东西。
最后,我挺喜欢这部电影,主要也是喜欢这个主题——
一个原本善良的人,被抛入这污浊的世界里。
因为一次巧合的误会,而走上绝路。
一个善良的人,被父兄一起陷害,越陷越深,
最终无法自拔,只能在压抑中发疯。
自决反是救赎,自首才能得到良心的安宁。
坐船离开海市蜃楼800米,才是我想要的东西。
而他的爱人,带着孩子,最后坚强的活下去,心怀希望,仿佛没有受过伤。
很好,很可爱的爱情。
风平浪静章宇 - 风平浪静
(原唱陈永淘“离开台湾800米”,
翻唱章宇,“离开海蜃800米”)
我是@王俊俊,电影/文学优质答主,连续更新优质内容已经超过1000天没有断更。
仅影评内容在知乎已经超过50万赞。多篇影评微信10w+和豆瓣官方转载。
看完记得点赞+关注,谢谢。
睡不着,吐槽一下昨天看的风平浪静,这电影是我三年内看过质量最好的烂片[赞] 看完心情巨复杂,不知道该心疼演员多一点还是心疼自己多一点还是心疼电影票多一点。(我因为手机没电还用了临时充电宝花了10块钱我真的好心疼) 演员演得很好,画面审美很好。故事情节也非常好,好就好在一点也不符合逻辑[赞] 这不是一部普通的烂片,因为普通的烂片在开头就烂得非常彻底,你可以及时离开影院不浪费两个小时。 但是这部电影不一样,主演演员演得特别好,画面审美也很好,好到你觉得:不会吧,不会这么简单吧,一定会有反转吧。等了两个小时,嘿嘿嘿,没有[赞] 但是我不懂,是出了什么问题!!怎么会那么离谱!???? 1.一个剧情犯罪电影,开头五分钟内就介绍好受害者杀人犯目击证人无辜配角而且没有任何反转,认真的吗!!!! 2.案情也很离谱。为什么富人区的大别墅台风天不关门?高中生看别墅不关门就乱进门?不光进了还上楼开门偷看?一十八九岁大小伙子被一耍酒疯的大叔压倒还毫无还手之力?大叔往他脸上按了个西红柿还是什么水果蔬菜他就捅了人家一刀?就算是高中生没教养又冲动又怂又力气小(太不可能了!),他爸那可是成熟理智能扛事的人设,也看人家不关门就进去了还补了一刀?杀人犯一跑就是15年案子咋都破不了? 3.感情线也很迷。潘晓霜为什么那么喜欢宋浩啊?她初恋是高中同学,很可能当时有男朋友啊,年轻时候跟男主就只有几面之缘。退一万步也说不上宋浩是她的白月光吧。而且15年不见还对宋浩有好感,不管他变丑没钱又冷淡,强行约吃饭约电影各种暗示勾引都被拒,强行上床,三分钟同意结婚,不介意老公在她怀孕期间纸醉金迷,有一天还彻夜不归不接电话(他老公替别人埋尸去了),最后知道老公是杀人犯之后也丝毫不埋怨。这是什么绝世好女人,比田螺姑娘都牛逼。对了,还有无辜的受害者的女儿,我要对杀人犯怒喊了,兄弟,你一个大叔,跟踪受害者女儿想补偿人家真的很奇怪好吧!???结果还能让小姑娘误会您对您有好感!我服了,您一个经历过人生巨变的早早成熟的大叔,不知道怎么最大化地帮助和保护一个小女孩吗?最后还让这个女孩间接因为您死了,就不能更离谱哈。 情绪激动了,评价偏颇了。不排除是因为我水平不够,年纪太小,经历不足所以看不懂的可能性。电影也不应该太看逻辑,应该看表达的观念,所以这其实是一部伪装成犯罪剧情电影的法制宣传片。 槽多无口。 要睡了不吐槽了!看了篇夸它的影评叫“命运的内核与万分之一的偏差”。妙啊。 每个坚持看完的人都会不停地在离开与留下之间徘徊,不知不觉之中,两个小时就过去了。我们本有一个立刻离开的机会,但是我们没有珍惜,万分之一的偏差让我们留在这里,如果能再重来一次……
#剧情完全配不上演员演技是什么体验#
——10.6观影后
过了两天我情绪平静多了,也看了影评和很多评论,没想到阅读量一下子那么多,似乎凭一己之力把票房拉低了。。。好几百?其实就是觉得可惜和失望,故事如果能讲好绝对是个好故事,演员都是好演员,画面音乐都出彩,车里打伞和宋浩自杀弑父那里真的很绝(还是在夸演员演技)。刚看了Sir电影采访章宇我的意难平也平了点——弑父部分被剪掉了镜头:宋浩拿刀捅了他爸,台词“我还,你也还”,刀落的声音,全部都被剪掉了。(总之就是把最好的都剪掉了,丢下了莫名其妙的部分)。
能大概想象到那个结局。
如果是未剪的就好了,至少结局可以做到震撼。
还有人私信问我为啥不喜欢这个电影,不为啥,就是看着生气。
跟宋浩捅出去那一刀是一样的,他明明一个前途无量准名牌大学生,怎么就冲动了呢。这电影明明是个好电影这里也好那里也好,怎么就离谱成那样。
看了采访我还发现我没理解错宋浩,而且还很讨厌他。
在我眼里,这个人,懦弱,拧巴,不坏但绝对谈不上善良。我同情他但也讨厌他,他的好处抵不了他的坏处。
人活着应该有某个信念,要么是自强,要么是善良,要么不要良心只要过得好,随便相信点什么。他什么都不信,他没有任何反应,真的像章宇说的,他像个“洞”。他受良心谴责但是不敢承担责任,他知道自己有可能被查到但还是选择结婚,他妻子快生了他就不报警埋掉那个无辜女孩。如果他没崩溃呢?如果案子永远查不出来呢?我真的很讨厌又觉得没办法讨厌这个角色(章宇是真的演得很好)
最后,关于看不看和好不好看,大家仁者见仁智者见智,爱看不看,也别杠别给我私信,我要是想讨论我就回了。
欢迎认真探讨和挖掘不同角度,但不欢迎引战攻击和无脑无据,发贴自由所以我写了,你要是不同意你大可以新开个贴怼我,大家要是赞同你的话会给你点赞,而不是把我点到影评第一名。而且我真不在乎我是第几,要是有人把为啥那么离谱说的明明白白我还挺感谢。
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勿cue溜了。
这是2017年的一个采访了。
那时候还没有《风平浪静》,当时的李霄峰正在忙着他第二部电影《追·踪》(后改名《灰烬重生》)的后期制作。
采访是为《小说界》杂志做的,于是内容主要围绕着阅读和写作,后来在杂志刊登的标题叫《李霄峰:感伤的,感伤的,感伤的小说家》。
当时印象很深的是李霄峰非常会讲故事,记性超级好,情绪十分具有感染力。他给我讲托尔斯泰的《复活》,讲《克鲁采奏鸣曲》中的《魔鬼》……《魔鬼》这样一个短篇小说被他讲得惊心动魄。回来后,我立刻买了一本《克鲁采奏鸣曲》……
不知道李霄峰多年之后还会不会记得这个春日午后。在他北京的家中,和煦的阳光自窗外照进来,客厅里有一些乱,最显眼的便是中间桌子上放着的电脑,他正忙着做他第二部电影《追·踪》的后期制作。
采访中他一直在抽烟,大口喝茶,说到开心处爽朗地“哈哈哈哈……”大笑,怒骂时则是无奈但又斩钉截铁的语气。
这个下午,他讲了列夫·托尔斯泰的《复活》,讲了托尔斯泰的另一个短篇小说《魔鬼》……李霄峰很会讲故事,很懂得取舍和侧重,也懂得语言和语气的渲染。他当年在高铁上看《复活》,看到流亡西伯利亚途中,西蒙松对聂赫留朵夫说:“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱,但是她觉得你是否同意这件事(玛丝洛娃和西蒙松在一起),对她来说很重要。”原本躺在座椅上的他被震撼得端直了身体。而当他那天重新再讲这个故事,再讲到这里,原本放松地躺在沙发上的他,再一次地,坐直了身体。
李霄峰的电影《追·踪》中,两个男主角是通过一本书认识的,“其中一个人在书上留了言,另一个人买了这本二手书,回家之后发现上面的留言,还有地址,结果两人就成为了笔友”。这本书便是托尔斯泰的《复活》。
《追·踪》的剧本改了十二稿,其中一稿的作者是写了《心理罪》的徐展雄,正是他将托尔斯泰推荐给李霄峰。之前,李霄峰当然已经看过很多文学大师的作品,但“当我看到托尔斯泰的时候,这个世界上对我来说就只有一个高峰了”。
李霄峰看的第一本托尔斯泰的书是他的短篇小说集《克鲁采奏鸣曲》,他最喜欢里面《魔鬼》那一篇,他说:“托尔斯泰一辈子都在忏悔和自省”。
三十岁的李霄峰看完《克鲁采奏鸣曲》后,很长时间不想再看托尔斯泰,“因为我觉得他真的已经在那儿了”。
2015年,《少女哪吒》受邀成为俄罗斯萨哈林国际电影节开幕影片,李霄峰利用这个机会专门去了一趟莫斯科托尔斯泰故居。萨哈林其实离莫斯科并不近,坐飞机得坐七个小时。
“我先去了普希金故居”。普希金故居给李霄峰的感觉很堂皇,“他是俄罗斯文学的太阳,因为普希金是第一个让文学走进俄罗斯人民群众的作家”。因此“我到了普希金故居的书房,是有一种权贵感的。感觉说:这哥们儿还是挺享受自己的文学地位的”。
托尔斯泰故居也很大,李霄峰说:“但一到他书房,我稍微有点震惊。因为他书房书桌腿锯得特别短,然后他要匍匐着写作,而且那个书桌很简单”。通过故居里的展品,能看到托尔斯泰七十多岁的时候开始学自行车,“当时骑自行车刚开始流行”。他自己种地,自己打猎,还自己做手工,“给他女婿亲自用牛皮缝了一双皮靴”……“我到今年还有这个感受:托尔斯泰一辈子都想摆脱自己的阶层给自己带来的那种罪孽,那种对灵魂的很深的很虚伪的束缚——其实这个是很难摆脱的”。李霄峰说,“我觉得他一直知道自己头顶永远有个东西是高于自己的,如果今天你要让我说的话,那这个东西就是道德的力量。”
托尔斯泰写《复活》用了十年的时间。李霄峰看完一遍之后,就再也无法看第二遍了,“它已经不能用‘好’来形容了……有些东西是把你击垮的,而有些东西是人性的复苏。”托尔斯泰那种又雄浑又温柔的力量感,总是让李霄峰觉得亲近。
“读者跟作品之间需要缘分”。李霄峰说。他和陀思妥耶夫斯基之间就很难产生这种亲近。他那次去俄罗斯,也去了陀思妥耶夫斯基的故居,路过,就进去看了一眼。只看了一眼,“有时候很奇怪,装修风格就跟你不是一路人”。
电影《少女哪吒》是李霄峰拍的绿妖的小说。故事讲述的是两个女孩长达数年的友谊和成长。而友谊的开始,是她们中学时一起恶作剧被老师罚在操场跑步,然后聊起来,发现班上的女生都在看琼瑶,而她们在看三毛,她们是不一样的。
中学时的李霄峰也是不一样的。他那个时候特别讨厌鲁迅,“我觉得是因为课本的原因”。直到多年之后重读,才发现:“他是一百多年来中国最伟大的作家”。李霄峰说,“跟他一比,胡适就是个小学生”。
中学时,李霄峰看的是苏童和余华,“苏童在文学语言上是很有自己一套的,他是个很有天分的人。余华呢,更接近于西方小说的架构,更强一些,更工整。其实苏童天赋更高”。
作为男生,他看武侠小说也比较多,“上高中的时候,我是喜欢古龙多于金庸的”。他看的第一套武侠小说就是古龙的《多情剑客无情剑》。
大学后,李霄峰申请去比利时留学,原本的专业是艺术与哲学,半年之后才改考另一所学校的电影系。所以,“有段时间最苦闷的时候,我看了大量的哲学书籍,像尼采,像叔本华”。很多的经典名著,“包括像《红楼梦》,都是在上完大学才看的”。
他喜欢塞林格,有段时间出去旅行,行李里塞着一本《九故事》。“在短篇上即使到今天,最牛的还是塞林格。我看了很多人的短篇,但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”。
他喜欢在旅途中阅读,“我前些年比较‘功利’,带的都是李安的《十年一觉电影梦》”。那本书是他2003年在香港买的,然后每年都要读一遍。
在他的《失败者之歌》中,有一个故事写了他在飞机上看雷蒙德·卡佛。当时国内还没出版卡佛的书,“我是帮朋友在纽约买的一本英文的,在飞机上我就把它读完了”。李霄峰说,“其实我的英文并没有牛到那个程度,但我居然全都看懂了。我就意识到一件事:就是美国的短篇小说是怎么来的?是很短的句子、很简单的词给文学带来了普世性的重要作用”。
他还喜欢南非作家J.M.库切,喜欢奥尔罕·帕慕克。帕慕克有本书叫《天真的和感伤的小说家》,是他在美国哈佛大学做的文学讲座的手稿。“说得很好,我也感同身受”。帕慕克将小说家分为两种人,一种是天真的,还有一种是感伤的。“他举的就是托尔斯泰的例子”。
“他把托尔斯泰是归于哪一类呢?感伤的吗?”
“是感伤的,感伤的,感伤的……”
在李霄峰心中,导演界有“四大天王”:“第一天王很遗憾是个日本人,黑泽明,对我来说他就是电影界的托尔斯泰”。第二位是谢晋,“谢晋是唯一能和黑泽明等量齐观的。这两个人都不是那种拘泥于某一类型电影的,但是在刻画人物上两个人都是最牛的”。第三位是李安,第四位是杨德昌。
李安的电影,很多都是改编自文学著作。而几乎每看一部,李霄峰都会也将原著找来读,《断背山》更是第一时间看完就在网上买了英文原版。
在李霄峰看来,对于文学作品的影像化,“好的电影它一定是一次再创造”。但《断背山》却例外,“《断背山》小说怎么样,电影基本上就怎么样,因为文字里面是有气质的”。有些文字天生就已经有了画面感。他举例唐代诗人卢纶的《塞下曲》之一:“月黑雁飞高,单于夜遁逃,欲将轻骑逐,大雪满弓刀”。“我当时看完了就觉得:你把分镜头全弄完了呀!最后‘大雪满弓刀’还突然到了一个特写上。”
李安作品中李霄峰最喜欢的是《与魔鬼共骑》。电影最后,那个黑人奴隶将曾经并肩战斗的主人埋葬,这时他说:“你知道我主人死的时候我是什么感受吗?我自由了。”李霄峰说:“他和主人的感情是很深的,他是把他好好安葬的,他很难过的……但最后他说:‘我自由了!’我觉得这个导演太厉害了”!
“毫无疑问文学是电影的土壤,一个国家文学怎么样,你就看电影。文学最能够直接反映这个社会的气氛”。李霄峰说,“你看现在的气氛是什么样的作家在当红,是什么样的作家在不停地出书……你就知道这是个什么时代了”。
拍完《追·踪》,他终于决定将自己的书《失败者之歌》搬上银幕。“我会拿出来五到六个故事中的人,来组成一个新的故事。不过能拍多少还不知道,但我想到这个还挺兴奋的”。
他还签下了韩松《冷战与信使》的电影版权,“他是科幻作家中为数不多有文学性的”。
不过他自己最想改编的还是汪曾祺的小说《复仇》。那是一篇汪曾祺早年的小说,“很多人把那篇小说当做一个习作,我完全不同意,那个东西是真正有叛逆心的,有很奇绝的想象力”。李霄峰说:“我要能够在五十岁之前把《复仇》给拍了,我就死而无憾了”。他算了算,还有十二年。
他还见过汪曾祺的儿子和女儿,临别的时候送了他们一本《失败者之歌》。汪曾祺的女儿已经是个年纪很大的老太太了,“她指着我的书名,你看这名儿,怪不得能喜欢汪曾祺呢”!
有一本书,李霄峰看过十遍以上,那便是福楼拜的《包法利夫人》,“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响,就是福楼拜”。他看的《包法利夫人》是周克希翻译的,当时就把他看傻了,“他怎么可以把一个屋子里的事物描绘得那么清晰?它们的位置,这用文字表达是很难的……同时它又是完美的”。李霄峰说,“那个小说可以说是完美。包括最后包法利夫人跟莱昂在马车里相好的时候,从马车里扔出餐巾纸。那么猥琐的一幕,他都把它描述得很美。我当时也是惊为天人”。
李霄峰很早的时候就开始写东西,少年时代他的日记本一度会在全班、全校甚至其他学校的小圈子流传。之后开始写影评,还曾给张元写过剧本,后来慢慢开始尝试写小说,“我不是有意要写小说的,我是在写的过程中突然发现我有写小说的可能性,我才去尝试着写”。《失败者之歌》的后半部分就越来越接近小说了。
第一篇小说的尝试是《阅读》,讲的是一个出租车司机,他收工回家最惬意的事情就是热水泡脚的同时掏出客人遗失在他车上的手机,开始阅读他们的短信,想象背后的故事……“那篇真的是我在丢了手机之后写的”。
然而李霄峰自己最满意的一篇是《了不起的时刻》。这一篇他从2013年写到2014年,前后修改就花了一个多月的时间。他写东西的习惯是一定要关手机,然后反复地修改。“包括写剧本也一样,反复地修改”。他说,“那篇写得很好。还有一篇叫《回家的路》也写得很好”。
然而这两篇很多读者都并没有看到过,因为没有收录在《失败者之歌》的纸书中,只有电子书有。
而且,《了不起的时刻》也是李霄峰最后一篇“认认真真给写完改完的小说”,因为,“拍了电影后几乎就没时间写过小说了”。
想起李霄峰说他有次看一张照片,是显微镜下的雪花,看到雪花的结构,是完完全全的完美。李霄峰说:“我就想:最完美的东西总是最容易消失的,一定是匆匆一瞥的”。
李霄峰荐书——
《共产党宣言》:“我认真的,《共产党宣言》是一首诗,近一百多年、两百多年没有超越它的。它那个诗性,语言的精准很牛的。马克思确实是很伟大的思想家”。
《谁来跟我干杯》:“古龙的一本散文集,他讲了很多人生很本质的东西。其实古龙是很本质的作家,虽然他后期写得很烂,但不妨碍他是淤泥里的夜明珠”。
《谢晋谈艺录》:“很小的一本书,都是他平常的发言啊,自己想到的话啊,创作的总结啊……很好的东西,讲了很多对文艺的看法。活到他那个份上,什么没拍过啊?歌功颂德的也拍了,鞭挞社会的也拍了,直指人心的也拍过……而且每一个都拍得很好。你去看他《红色娘子军》,太牛了!我都吓傻了!这可比第五代牛多了。真的,叫不拘一格啊!这才是电影啊”。
(原文刊于《小说界》2017年第4期)
- 我给《风平浪静》五星。
- 昨晚一个人去影院看了《风平浪静》。不是冲着章宇,也不是冲着宋佳,而是偶然间看到脱口秀演员杨笠调侃:“如果你喜欢的男生没有回你微信的话,可能也不是因为不喜欢你,只是他杀了人也不好意思告诉你。” 就这样,甚至在不知道影片导演是谁的前提下,选座入场。
- 先说最令我上头的几处镜头:
1)潘晓霜夜排挡微醺后上台唱歌前几秒,左右来回舔舌。(此处细微表情处理的太好,以至于当下那一刻,我真觉得她不再是宋佳本人,而是从未离开过自己城镇,敢做敢当的痞痞小镇女孩)
2)在感应灯忽明忽暗的走廊,万小宁以为宋浩对自己有意思,宋一把推开主动示爱的小宁。(太喜欢这段的拍摄手法,简直欲罢不能)
3)宋浩折回收费站求婚,潘晓霜答应,宋浩第一次笑出了笑容。(男主展颜了,多希望他之后就一直这么幸福下去)
4)潘晓霜独自趴在收费站窗口,摄影师略低视角把女主那种被微风吹拂碎发时的美以对角线构图方式淋漓尽致呈现在大荧幕上时。(摄影师和导演一定很欣赏宋佳,把她拍的极美,一副仿佛没见过世面,但内心比任何人都有魄力和魅力的小镇女孩)
5)在“大海就是我故乡”的背景音乐烘托下,船上的“老干部”们在年轻女孩的贴边卡位中深情和唱。(这种现象,不知友邻之外的朋友是否亲眼目睹过)
6)宋浩替“小米”(此处出自《亲爱的热爱的》)埋完小宁之后,坐在海边,眼含苦楚到极致的泪水。(章鱼从影片开始到结尾,处理不同阶段的宋浩内心及外部表情堪称史诗级教科书,膜!)
7)宋浩的父亲和岳父同时出现在荧幕里的那一刻。(我上头了)
- 再说整部电影的情节,在我看来都演绎的很合理的。那个年代,的确没有智能手机、身份证也可以花钱造假,路边还没有摄像探头、地方官员只手遮天...这些,真实存在过。电影的内容的确都来源于生活。
- 最后,希望表面活的风平浪静,实则已经被生活蹂躏到体无完肤的你们,还可以热爱生活,感知到生活中的真善美,永远怀有家国情怀。
- 最后的最后,希望大家不要因为生活的太幸福而否定主创及演职人员的全体努力、否定这类基调的影片,因为演员们个个都很棒。像精致浓烈的威士忌一样,好喝到令人微醺上头。上头后发现这酒不会让你头疼,只会让你心甘情愿写下观后感。
章宇这个角色,其实就是一个随波逐流的人。他的命运,甚至爱情,都是被别人推着往前的。
这个电影贡献了一对让人难忘的有余味的男人女人。一个像晚霞,又脆弱又隐忍又神秘,一出现就带着罪孽,久久飘浪在外,沉默地雕刻着石观音,光明都是稍纵即逝。他的故事里没有写的那部分是最迷人的部分。一个像野玫瑰,又热情又豁达又丰润又自主,一出现就带着救赎,眼神灼热身体滚烫,就算等不到要等的人也不觉凄凉。晚霞和野玫瑰,以前只在香港电影里存在的男人女人,只能周润发和钟楚红来演,这次换做章宇和宋佳,让我有久别重逢的感觉。
导演你撑不起这些个好演员啊...
大概能想象编剧们一起剧本研讨会时绞尽脑汁编故事的场景了。
哎,剧本啊。。。但是抛开这些,这片简直是章粉福利啊,床戏,打架,洗澡,灰头土脸,还有李鸿章CP,好康!!!
#SIFF 三星给摄影。个人认为女主的人物故事线过于突兀,其他各个人物做事的动机都不是那么有力。影片开头讲了故事的开端,然后一直到电影的中间段给我一种跑题的感觉,我以为后半段的情节会说明前面看似跑题实则是伏笔,后来发现我想多了。。
半部犯罪片半部爱情片,两种元素是如此脱节,以至于看着就像是把一部犯罪片一切两半硬塞了一段爱情戏进去。宋佳追章宇的几段无疑是全片最好看的部分,尽管没有人能解释宋佳凭什么就对章宇一眼万年了。除此之外的所有情节都是那样的冗长、狗血、可笑,一个从一开始就很难成立的故事居然还能以一种更难成立的方式收尾……所有演员都被浪费了,宋佳、李鸿其、王砚辉统统都是工具人,章宇这样一个极具性魅力的演员,在这部片子里只剩下了懦弱与被动(而且好多镜头都把他拍得好丑!),就这样还能觉得性感的观众,那恐怕眼里看到的只是章宇而不是宋浩了。#总而言之,是我爱得不够
编剧层面我有如下困惑:①李鸿其饰演的李唐在收费站用钱贿赂章宇饰演的宋浩时因为恼羞成怒拿着装满钱的袋子怒砸后面排队等缴费的车子,我想问不担心监控吗?不担心被宋浩的其他同事看到吗?即便是副市长的儿子也不能这么明目张胆吧?②王砚辉饰演的宋浩父亲既然可以这样轻松掩盖自己杀人的事实,那又何必让儿子远走他乡?同时既然那么爱儿子,为啥让儿子从事如此艰苦的工作呢?③宋佳饰演的潘晓霜就因为在暴雨那天目睹上身赤膊的宋浩就迷恋了整整15年?④邓恩熙饰演的万小宁被李唐开车撞死后,宋浩埋尸时尸体嘴唇那么红依然有血色太过不合理。卡司确实不错,章宇表演也比较出彩,但电影的野心似乎过大,将入学名额顶替、官商勾结、地产商强拆、裸官等很多社会现实问题都包罗了进去,利用2条命案勾连,却在很多细节上出现不少BUG或不够考究的地方。
这么好的卡司,这么夹生的电影。
我羡慕章宇是中国最性感的男人❤️❤️❤️❤️❤️
总体而言不大成熟,影片的主旨不够清晰,人物动作不明确,拟音也有不少低级失误,另外,章宇的妆容影响了观众看他的面部表情;影片的长处在于氛围的渲染,犯罪片的灯光和音乐渲染比较重要,相对做的还可以,但导演要走的路还很长。
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。
编剧不尽人意,演员拼劲全力,导演故作文艺,整体差强人意~
一開場殺人補刀趕走兒子就人物動機稀碎,完全沒有說服力,這不是為難演員麼?與其一部部趕著拍,不如先把劇本和人物搞清楚。男演員們演得賣力,卻因為casting和劇作的問題被削弱;宋佳的表現挺動人,可能是唯一的亮點,但她儼然像在拍另外一部電影。
浪费了好故事,也浪费了演员,硬接,硬过渡,硬巧合,硬来,硬上,突然出来、突然消失,突然接上,突然得有些抓马;故事没做实,很多东西基本是用嘴说出来,人物不入心互动,基本像工具人在各行其是,所以显得主次不分,李鸿其、小宋佳有些段落搞得像演小品似的,人物设置得有些滑稽了;被顶替的事情没仔细深入,被改变的人生也经不住推敲,整个框架已经在摇摇晃晃,导演还沉醉于小心思、小聪明的小细节设计,像个罪案片,又像伦理片,又像文艺片,其实都不太像。也许这个故事交给大鹏、五百、饶晓志这些导演,可能都比李霄峰拍得好看、卖钱。
剧情推进的太硬了,更适合拍个四集的迷你剧
高考保送引发的血案,从剧情里能联想到高考被顶替、小孩出生后去自首等社会事件,国产犯罪片同步现实题材的又一集大成。15年前的大风大雨,15年后的风平浪静,一切看似云淡风轻,实则一直波涛暗涌。拒绝和纠缠都言简意赅,爱恨如履薄冰。杀人如回忆,但凡提起,心不宁、意难平。“男人来到这个世上,就是来牺牲的” 风平浪静,撑一条船,南风撩人…片尾曲加分。章宇在本片贡献了“三杀”:一如既往的闷骚杀、全新形象的侧颜杀、手起刀落的凶狠杀;王砚辉则跟章宇继《我不是药神》《无名之辈》后再合作;宋佳延续了《风雨云》的表演,是要在演技女王之路一走不回;李鸿其竟也挺帅,最阳光活力的一次;惊喜还是新演员“小宋浩”,可以说,周政杰之于《风平浪静》,正如李现之于《万箭穿心》,非常抢眼。
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
几个采到的信息:1.浴室洗澡的戏,剧本里没有,是章宇宋佳研究出来的。章宇专门买了母婴书,呼吸法是他在书里看到的。剧组现搭洗手间、买浴池、通上下水管。这场戏是我今年看到的最好的戏,可能也是迄今看过的最纯粹最烟火气息的爱情片段。杀青后,章宇常发信息问李霄峰:这段没剪吧?2.李鸿其那身有小丑气质的西服套装,是他自己带来的,专为角色准备。3.陈瑾只有两场戏,接到邀约时刚拿下百花影后,但二话没说就应了。她来剧组,不带助理,自己拉行李箱。4.机场戏,王砚辉和章宇因为两个字的台词由谁先说产生异议,在厦门机场矗立一小时,多花了场景费若干。宋佳说“我就想跟这帮人一块玩”。我觉得特别好,《风平浪静》呈现出了创作者集结的面貌。李霄峰说拍完这片,世界打开了,觉得自己像一叶小舟,其实百舸争流,千帆共进,多好呀。
一流演技,二流导演,三流编剧。