扫毒国语

开始我以为是《无间道》，
后来觉得不错难道会把老实人逼坏成就《新宿事件》？
再后来我发现原来是《英雄本色》，
但是看到三人互换角色在老母亲床前倾诉我以为导演想拍成《断背山》，
等到三人坐那抽烟等死我又燃起希望，难道会拍成是《放逐》，
开枪后放起音乐，心想《古惑仔》也行啊，
刘青云用弹壳蹦坏蛋时我知道了导演其实是想拍成成龙式功夫喜剧。

想加进去的东西太多，反而杂乱。

导演，你可以做的更好的。

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。
是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？“二选一”那不可能的选择会揪心吧？刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？
一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？
当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。
讲个小插曲。开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！请问他有发挥吗？！”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。反正我是一个人，闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。
商场和毒场，真的有很大区别吗？
不会流血，不见得就不惨烈。
走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。
后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。
让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。
这年终贺岁档，开了个好头。接下来，可以全心期待《私人定制》。

「知道我为什么不杀你吗？因为你现在这样子比死还难受」因为这句话，这一部13年的香港电影，承载我对香港电影未来的期待。

什么是兄弟，每一位角色都在讲述自己对兄弟之间情感的想法，人的三大情感：亲情、友情、爱情，这是我对比重要性后排列的顺序，每个人都不一样，就看哪一种情感对自己才是最重要的。而这部片也透过对情感的抉择，有了这一整部剧情的构想。

兄弟之情是本片剧情的重点，导演在三个主角之间的情谊其实花了不少时间铺陈，让这部片的片长足足超过两个小时，但是却不会让觉得冗长，反而十分的充实，前面的剧情让后面的故事更有张力也更具说服力。

当初冲着刘青云及张家辉两位演员，和陈木胜导演的美名去看得，看完后，只能说虽然剧情的交代不完整，但我对古天乐的演技有了新的认知，最后一场三位演员的同场飙戏、对人物情感的拿捏，而突显角色之间的冲途和故事发展的合理性。也赢得我对这部片的好感。

一如既往地刘青云与张家辉演技的佩服，也因为如此，让同场的古天乐有技术上的提升及火花。其实，这部片也应该给张家辉一个影帝，在这部片中除了刘青云大哥的形象，张家辉在角色情感上的细腻，让整部戏更好看。

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。
这是那个时代香港导演的通病。成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。
可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。
陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。
2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。
《扫毒》也不例外。除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。
本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。
结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。
说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。
第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。
第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。所以站在三角形顶端。
第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。）
最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。
本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。
当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

张家辉饰演的张子伟是一个注定要牺牲的人，前半段是被牺牲，后半段是主动牺牲。

张子伟13岁没有父亲开始，刘青云饰演的马昊天和古天乐饰演的苏建秋就成为了他生命中除了他妈妈最重要的人。他既没有昊天聪明成熟有主见，也没有建秋身手利落有个性，他中规中矩、不上不下，他是老好人，他最理性，他是兄弟三人感情维系的粘合剂，没有他，也看到了，电影中间他消失的五年，昊天和建秋基本形同陌路，当然还有其他原因。不过不得不否认，就算大毒枭八面佛的事情出来前，没有他，以这俩人的性格，友谊果断不会持续如此之久。
正是因为张子伟的这一特性，他既没有像昊天早早成为督察，肩上责任过重没有时间照顾家庭而失去妻子成为孤家寡人；也没有像建秋那样警校还未毕业就被选中做了卧底，每日在巨大的精神压力中惶惶不可终日，老婆从怀孕到预产期临近只回家三次，一次是醉酒，两次是受伤。他的工作稳定，时间充足，娶妻生子，享受天伦之乐，偶尔加班、些许危险带来的小小刺激，也让自己的人生没有平静到索然无味。
除了张子伟小时候父亲过世这个外，这应该和我们大多数普通人所拥有生活一致。他死而复活回来后曾质问昊天：“为什么我没有被选中活下来？为什么我不可以选择？”（大意，凭回忆）是啊，为什么呢，张子伟？因为， 13岁开始，就没有了父亲的疼爱也就是没有了靠山，为了维系你生命中最重要的两个兄弟的关系，需要事事忍让，一边听从大哥昊天的吩咐，一边稳住建秋的火爆脾气。家庭工作都OK，也没有什么特别的需求。于是，紧要关头，大哥昊天想起的是建秋一遍一遍的“我要回去”，“我老婆马上就要生了”，而张子伟，但是相对而言，就没有那么重要了，被牺牲的就只能是你了。
试想过自己从小到大，有多少事情是自己选择，自己做主的呢？出生自己做不了主就算了，连一开始的意识，所谓的懂事都是别人或者说是这个社会强加给你的。不停地有人告诉你，这个是阿拉伯数字1，那个是白色的墙壁，这是个非洲大象，那是个红烧鲤鱼…..这一切的一切都不是你自己获取的，是人类智慧几千年的结晶，现在一股脑的抛给你，你总会长大的，总会需要进入社会的，所以你没有选择，你必须要适应它，从你懂事起，就是在为这事Stand by。“别让孩子输在起跑线上”，导致了孩子们过早丧失了自己选择的权利，自己钻研的能力。所能做的就是沿着社会主流价值观一直走，沿着就早设定好的路线一直走，认字、数数、唐诗、重点小学、重点中学、重点大学、好的单位、结婚生子、含饴弄孙、颐养天年…一抹黑，走到底。
那么，这一条主干道走不下去了怎么办呢？成绩不好，或是单位不好，或是婚姻不圆满，或是出现了等等其他意外，怎么办？主流价值观不认可啊！被周遭人眼光可以杀死啊！所以，成绩不好，小学生都有选择跳楼；单位不好收入不高，成人烧杀抢掠，贩毒、贩卖军火以求致富捷径。这些小路不被主流价值观认可，可依然生生不息，成人世界各种条条框框的出现便是为了维护这些所谓的社会秩序，警察便是这一产物之一。鲁迅不是曾说嘛，世界上本没有路，走的人多了，便成了路。贩毒之路也就是这么来的。因此，干掉一两个贩毒的头目是根本不可能堵上这条路的。
这三个兄弟特别是建秋很明白这个道理，那他们还报着必死的决心去澳门一搏，最后还真死了俩？原因是什么？报仇？张子伟完好无损回来了，兄弟间隙已经解除了，昊天的感情挽回了，所以报仇也不是了。想想一个是劫囚犯，一个是逃犯，一个是毒犯，这身份如果不拿下这个他们前后加起来十多年都没有干掉的大毒枭八面佛，恐怕返回这个社会以后生活会很艰难吧，如果不做出点事，活着抬不起头，这种日子，过去五年三个人应该都受够了。至于张子伟，他之前因公殉职，家人应该是有荣誉的，不拿下八面佛这厮，他此番活着回来，五年间发生的事情说不定还会让这个原本的烈士家庭蒙羞。另一方面，他在泰国妻子也已经死了，对这个女人也许还报着些许愧疚之心也了无牵挂了。所以他最好是死，他也可以去死了，他还没有了一只手，牺牲自己或许可以让更多人幸福。这个时候，他已经是主流价值观的实践者了，不用选择，曾经身为一个扫毒组“差人”，舍命在所不辞。
想起了《金枝欲孽》里，玉莹原本是可以逃出紫禁城的，但是考虑到她侯佳一族的声誉，她深爱的额娘，她便义无反顾地走了回去，选择了牺牲自己。

希望以后，中国社会能够更包容一些，不要牺牲了别人，又牺牲了自己。

注：纯粹个人有感而发，全凭记忆，细节差漏很可能，并且也许导演完全没有这个意思

在我看来，整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:
死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞，很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车，同样的戏闹，同样的肆无忌惮。今夕往昔，唏嘘不已。

这才是真正的港片兄弟情义——无需多言，情义自显。

抛开这个情节，其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。

针对某些红包写手的“致敬说”，我只想说：
如果你认为上了天台就是《无间道》，青云瘸了腿就成了《无味神探》，枪林弹雨就化身《英雄本色》，真是shit，刘杜吴都还没死，何来致敬之言！