寻找梦幻岛

好莱坞有句金科玉律——永远不要与孩子和狗配戏。可是这部戏里Depp有相当多的篇幅是与孩子和狗在一起。所以这部戏虽然造型不夸张，人物举止还算正常，其实也还是很考验演技的，要不说人家是票房保障呢。他那条狗真灵。还有那个演Peter的男孩儿后来在《查理和巧克力工厂》中与Depp二度合作，渐渐的也成了童星了。如果非要挑剃什么的话，可能是因为这部剧的台词有点儿舞台化，所以这孩子说出来的话时不常的像个哲学家，而不像小孩子了。

童真但也压抑，James Barrie在Peter身上找到的是自己的影子，就像他把自己的梦想寄托在Peter Pan身上一样。

于是乎，下面要写的就更多的是关于James Barrie这个人了。
看完片子对James Barrie很感兴趣就去查他的资料，中文资料不多，英文资料也语焉不详。
片中关于他童年的叙述基本属实，但网络上的资料只说收养了邻居家的五个孩子，关于与Sylvia的一段朦胧感情却未见提及。不知来自野史传说，还是完全杜撰。不过就算是完全杜撰，我也觉得这个情节安排非常靠谱。
因为我看完此片总觉得Barrie是有恋母情结的。

Barrie幼年时哥哥David意外身亡，母亲从未给Barrie真正的关爱，只有穿上David的衣服，才能得到母亲的正视。幼年期的Barrie既缺乏母爱又极端渴望母爱，这种创伤不仅使他在成年之后仍一直保留着强烈的孩童个性，更给他留下了恋母情结的烙印。
《Peter Pan》中，Wendy的形象是男孩子们的完美妈妈。而现实中，独自带着四个孩子生活的Sylvia，善良而坚强，同时相信童话的存在，正是Barrie心目中完美母亲的投影。

有人问Barrie和Sylvia之间到底是不是爱情，我不知道每个人对爱情的定义如何。但是我以为Barrie对Sylvia，正如他在葬礼后对Sylvia的母亲所说，是Love。
Love，美妙又复杂的词汇，如果世俗化就没有意义了。

Peter Pan也是Love Wendy的,但是最后的最后，永远长不大的他会把不断衰老的他慢慢忘记。
就像读彼得潘的时候，关于Peter和Wendy的结局，仿佛在第一次相遇就已经注定。

她想给他一个吻；可是彼得不明白她的意思，就伸出手来，期待地等着。

“你当然知道什么叫吻喽？”温迪吃惊地问。

“你把吻给我，我就会知道。”彼得倔犟地回答。温迪不愿伤他的心，给了他一只顶针。

“现在，”彼得说，“要不要我也给你一个吻？”温迪回答，神情有点拘谨，“那就请吧。”她把脸颊向他凑过去。可是彼得只把一粒橡子放在她手里。

我们更多的人更像Wendy，纯真与世俗在我们身上同在。
我知道James Barrie很可爱，但是我也知道跟这样一个永远长不大的文学家过日子，要么浪漫无比，要么有饿死之虞。
于是，我不能免俗，我深知终有一日，我们会有女儿和女儿的女儿。而当PeterPan带着他们向梦幻岛飞去的时候，我们早已不在这个人间。

当我们老去，只有James Barrie不会变老，因为他就是Peter Pan。

巴里是一个郁郁不得志的剧作家，如果不是绅士支持他的生活，他估计难以继续维持他体面的生活。在20世纪初的英国，体面的生活意味着有一个在伦敦的房子，两个仆人照料自己的生活，一个在乡下的别墅，这些巴里都有。

为什么巴里会对一个四个孩子的寡妇有兴趣？
当看到peter在长椅下面说自己是躲避鬼怪的时候
peter的兄弟们都言语嘲笑
巴里看到peter其实有自己的影子

就如果他在和peter的母亲叙述的时候
自己小的时候也死去了兄弟
为了不让妈妈伤心
他穿上兄弟的衣服去讨妈妈的开心
他说在那一刻他瞬间长大了

再次回到他为什么会对这个家庭有兴趣
其实我觉得他实在是没有地方可以抒发自己的心境了
一个实际已经分居名存实亡的妻子
当他妻子知道他与寡妇交往的时候
妻子不惜请他们吃饭 然后奚落寡妇的生活
他早已经和他的妻子没有什么感情交流
他神神叨叨的生活在自己的戏剧故事里面
他看到这四个孩子的可怜
想帮助他们
同时又拒绝承认想替代他们的父亲
一个他可以帮助的家庭也许是他心灵的宽慰
在同他们的游戏中 构思着心中的戏剧

巴里妻子的角色想表达什么？
显然巴里的妻子一直想把自己的丈夫拽回自己的身边
从她请寡妇家吃饭 已经旁敲侧击说晚上要回来吃饭
可是一次次的巴里都让她失落
最终只好逃离巴里去和一个政治家结合
巴里的妻子是世俗的 一开始他觉得一个剧作家一定是非常浪漫的人
结果他们的生活非常乏味 她只能去逃离这个生活
与另外一个男人生活 尽管巴里初次看到的时候
他们的掩饰是虚伪的 可是巴里没有介意
也许巴里的妻子是一个世俗的人的代表
追求高雅 其实内心根本不相信这些
不过她还是爱着巴里 如同母亲爱着孩子
最后还是去看了开幕式

孩子们的奶奶的角色
就比较好解释了
每个家里面都有一个邪恶的祖母
最后祖母也被剧作感动

最终每个人都找到了自己的Neverland
才思枯竭的剧作家找到了灵感
孩子们认为妈妈去了Neverland
自始至终都支持巴里的Snow夫人感动的流泪 虽然她的丈夫也去了天堂

只有Johnny的忧郁的眼神才适合这样的片子


乱糟糟的 乱写的
另外发现那个剧场演员里面发现了在mist里面扮演超市里面的主管
这家伙长的太容易识别了

http://daibin.info/finding-neverland.html

我记得小时候莫名其妙地就可以分清楚童话和现实的差别。我知道我不是公主，身为无产阶级不能如此堕落地希望凭一个国王老爸混吃混喝混王子；我也知道自己不是幸运星般的爱丽斯，可以跟随着一只兔子去向另一个有扑克的地方。但当我终于长大，终于可以用自己的身份证堂而煌之地出入于未成年人禁止进入的网吧时，我却再也不知道该怎样描绘梦境与现实的分界线。
我总是不知道该怎么面对那些张口闭口就是利益和好处的老师，不知道该怎么面对那些为了我们没给他带来好处就报复我们的同学，我总是把世界想得无敌美好，只要像许木木一样好好做事，努力向上，世界的美好就会为我展开——

果然一开始就不应该太沉迷于虚无的岛屿或者空旷荒漠中那个孤单寂寞的小王子。我们也许就应该在山坡上长大，心里的句子是好好学习，以后离开这个鬼地方。这样的话也许我们都能少些痛苦和彷徨。
后来的后来我再翻看那些书，我觉得那些童话作者到底是怎样隐瞒着失望的内心，书写希望的段落的。
他们是怎样用敏感的作家之心，去如此纯白地构筑一个残忍的梦想，让孩子去梦想，让现实去击碎。

好吧，今天想说的是《寻找梦幻岛》。

就像没有一个女孩能拒绝奥斯丁，没有一个孩子会不喜欢彼得•潘。那个永远也长不大，住在梦幻岛上的小小少年。喜欢假装，假装自己不难过，假装自己也有很多朋友，然后在自己的假装中，忘记所有悲伤地快乐起来。再一次带走那些还有童心的孩子们，全然不顾沧海桑田的时间。
虽然那个作家一出场就对自己写的剧本不满意，从狭窄的幕布缝隙里观察众人的表情，因为那些木然而觉得天昏地暗，开始怀疑自己的能力。出于礼貌的褒扬对于诚实的人总是像咒骂。于是他和一只白色的狗在公园里散步，顺便拿着棕色封面的笔记本。
然后他看见那四个孩子。认识了他们温柔善良的母亲，最喜欢那个总是想装大人的彼得。
他跟自己的狗一起跳舞，满意的看到他们脸上终于露出的笑容。他开始慢慢地相信，自己有带来快乐的天分和能力。他开始假装成为他们之中的一员。他们像一家人一样可以过得很快乐。
他觉得这样他们都会快乐一点，这样他就可以忘记自己和妻子打开各自的房门看到不同景色的现实，而他爱的女人和孩子们也能够慢慢地在没有父亲的压抑中微微地开心起来。
女人的母亲说，你知道这带给了我女儿多大的伤害么。于是他就一副受伤的神情。

总是这样。总是在我们最快乐的时候，现实这东西对我们当头棒喝。
他到底还是个孩子。就像四个孩子的母亲也是个孩子一样。即使他们都温柔善良，也不会因此而让世界真的充满阳光，让所有的人都理解他们的无辜。世界就像那些谣言中他如何享用小男孩般刻薄恶毒。世界就像彼得摔坏笔记本和一切快乐的道具一般残忍得鲜血淋漓。
他看着那个长子，温柔地说，30秒之后，一个孩子就不见了。
即使他的作品大受欢迎，我也没办法觉得这个故事是一个喜剧。不是因为死掉的女主角，也不是因为最后那四个孩子的泪水。只是这个童心未抿的作家，注定要被现实的无奈所伤，而这一切，像命运一般必须。
在她即将离世之前，他带她去了梦幻岛，就像一直以来他答应的，“我会带你去梦幻岛。”尽管之前，他对妻子残忍地说，“没有那个地方”。
——那我怎么才能去那？
——只要你相信。

梦幻岛到底在什么地方。为什么我总觉得无论多么善良多么天真多么努力认真，依旧还是要生活在这个残忍的世界里，而那些黑暗痛苦的事件一点也不会因为我们的温柔而略微减少哪怕一点点。或者正好相反，正是因为那些天真和善良，我们的世界才变得更加黑暗无助。
以前看安徒生的童话，总是喜欢类似《小伊达的花》之类的梦幻文字，觉得美丽而奇幻。后来，我看着《光荣的荆棘路》，眼眶温度高于体温一度半。为什么这些善良而温柔的人们，总是要被生活搞得无可奈何，露出悲伤的眼神，用那么欢快的笔触去写那么悲凉的故事。
我也曾经露出一副阮玲玉一般悲天悯人的表情，想问为什么世界总杀死最善良的人。
也许这的确是必须的，没有痛苦，叫什么诗人。不被痛苦所打磨过的蚌壳中，又怎么会有明艳动人的珍珠。我们眼中的明媚往生，也许恰巧是他们心中的浓雾苍凉。所以这些童话作家永远是泪水饱蘸深情，逼迫着自己相信笔下的世界，那么明媚而晴朗，即使自己也知道那不过是明媚角落而已。

所以。所以即使天真和善良不能带给我们利益，好处，升官和发财的机会，那又怎么样。人生又不是用来获得利益，好处，升官和发财的。纵使你们认为我天真得过分。
因为这个世界已经太恶心了，所以我才愿意相信那些在苦笑中浸泡的天真的故事。童话的意义，就是在于我们可以在被现实伤害得鲜血淋漓的时候，去找一个角落，那里有勇气和执着，有坚定和信念，好让我忍着痛也愿意往下走，不快乐至少还有梦。
我愿意相信，我们是为了童话中那样的公平善良正义的世界而不是漆黑的现实才一直忍耐到现在，才一直忍耐下去。SHE的歌里唱，小王子说，有些事，流浪过才会懂。所以，即使只是一个齿轮的距离，也请让我们去转动吧。
哪怕我能撼动的，只是这个世界上螺丝的一圈。
——要如何做呢？
——只需要相信。

星期一在安吉。去之前好多人说那里没什么意思，就是一大片竹林而已，所以其实原本是打算去别处的。但是同去的是一帮“不一定非要有个目的地吧”这样想法的人，所以七弯八绕最终还是去了那里。

车向一架架烟灰色的山开去，水红色的太阳一点点下沉，路边的稻田越来越翠绿，不知道烧什么的烟哪哪都在升起，这帮人硬说是闻到了竹筒饭的气味。。。

鬼子进村了。对着满眼青山翠竹支开了桌子，山鸡、丝瓜、竹笋一一摆开，憨厚的狗狗五兄弟眼巴巴地围绕，龙门阵直摆到星光满天。围绕的几棵松树在黑暗中变了样：有一棵那么巨大，好象马上准备披挂上满身的灯光，圣诞的钟声在死寂的乡村之夜当当敲响；还有两棵因为脚踩小山坡，看上去好象站在云端的使者，垂首给我们带来消息。

今天看了名叫《寻找梦幻岛》的电影，强尼戴普的老片。主人公是《小飞侠彼得潘》的作者，原来他生活中认识一个叫彼得的小孩，一个从来不相信童话，满脸小大人严肃表情，想问题特别“现实”的孩子，强尼戴普就是受他启发写了小飞侠。他的妈妈后来死了，他伤心欲绝，强尼告诉他，他的妈妈去了一个非常美丽的地方，只要他愿意，就可以去到那里跟妈妈在一起。彼得问“HOW”？他回答：Believe, just believe。

这个时候突然意识到，这部平淡枯燥的电影，是试图在谈论信仰。

自己一直是个无神论者，但一直对信仰问题好奇，也曾经跟信基督教的朋友争得不可开交，翻阅圣经企图找到答案。

为什么呢，既然不相信，为什么还要追究？为什么要寻找理由？

我想是有信仰的状态中有什么让我神往的东西存在吧。

电影里的这句台词突然让我想到：中文里的“相信”和“信仰”是完全不一样的，尤其是在严重或者说严肃的程度上，可是这句英文台词让我感到，其实它们没有那么不一样。

也许信仰只是在别人说一个地方没意思的时候，相信存在的无穷远未被掘尽，总是留给自己一个机会去发现别人未曾发现的东西。也许信仰只是在所爱的人离去的时候，相信爱的源源不绝，并不因某个人的离去而消失。也许信仰只是一个“神圣的肯定”，无须证明和理由。也许信仰只是在每一次太阳升起的时候都能说“又是新的一天”。也许信仰只是永远不轻易说“不可能”。也许信仰就是让愿望打败恐惧。也许信仰就是直视小动物的眼睛。

如果信仰的意思是这样，那么我很高兴我不必烧香拜佛，念经礼拜，就可以做一个有信仰的人。

这个世界太过嘈杂，看似为了保护自己，孩子们越来越早熟，大人们越来越奸诈。但是在每个人的内心都渴望美好，只是你我所渴望的实际形式不同而已。
其实《寻找梦幻岛》只告诉了我们这样一个简单、浅显的道理，然后我身边的美眉直摸眼泪，斜后方还传来鼻涕拉瞎的声音，我的眼睛也湿润了。没有人可以拒绝皮特潘那渴望的眼神——相信仙女的存在就拍拍手也好！是呀，我们每个人心里都住着一个仙女，只是我们忽视她太久太久，忽视到她甚至已慢慢的死去。

故事的开头索然无味，类似于电影中正上演的那部戏剧，人们假惺惺的恭维，作家夫人世俗的表现，作家的思维枯竭……一切的一切都是那样的无趣。直到作家在公园遇到那群可爱的孩子和单身妈妈之后，作家和我们的眼睛都变亮了一些……躲在长椅下那个孩子心里一定藏着一个爱幻想的仙女，他把哥哥幻想成某王子，并把自己投入大狱，当然公园长椅的底下便成了他的所在——痛苦的监狱。作家忘情地与这些孩子嬉戏，开始是单纯的不能再单纯的幻想和海盗游戏，直到妈妈在看皮特写的话剧时不停的咳嗽，这一家才开始变得沉痛起来。沉痛带来的是孩子们的早熟，是对内心那个小仙女的忘却，对很周围人们的质疑，对自己正做的事情的质疑……

我们每个人都经历过这种质疑，尤其是当我们感到痛苦时，认为自己受到伤害时，被欺骗时，被错怪时……然而，当我们抛开这一切的一切，看看自己心中住着的小仙女，才知道自己拥有“超能力”，能直面真正的自己，而不被外界的评论所干扰。

所以，如果这个喧嚣的城市侵染了你，这个尔虞我诈的世界欺骗了你，请你不要抱怨，不要试图以牙还牙，只要看看自己心中的小仙女，不时地和她们说说话，你就会变得更好。如果我们每个人都努力唤醒心中的小仙女，多一些童真，这个世界就会更美好。

睡前问自己一句——今天小仙女了吗？

如果我们结合影片名称思考影片便更能进一步理解影片的主题。

“寻找”是个什么概念？寻找是一个过程，这个过程意味着各种事情的经历和情感的体验。巴利先生和观众、自己家庭、彼得一家的关系，在这过程的误解等矛盾颇多。特别是之前提到的巴利先生和彼得的关系，是主线中重要的一环。在这对关系发展的过程中闪耀出夜空中思想的繁星。

为什么要去“寻找”，因为“梦幻岛”的位置对于大多数人而言是未知的。因此，“梦幻岛”究竟在哪？我们怎么找到它？它意味着什么？
如果我们结合影片名称思考影片便更能进一步理解影片的主题。

“寻找”是个什么概念？寻找是一个过程，这个过程意味着各种事情的经历和情感的体验。巴利先生和观众、自己家庭、彼得一家的关系，在这过程的误解等矛盾颇多。特别是之前提到的巴利先生和彼得的关系，是主线中重要的一环。在这对关系发展的过程中闪耀出夜空中思想的繁星。

为什么要去“寻找”，因为“梦幻岛”的位置对于大多数人而言是未知的。因此，“梦幻岛”究竟在哪？我们怎么找到它？它意味着什么？

成长是一步一步的，长大就是一秒的事。在剧院里詹姆斯·巴里和彼特哥哥的对话。在短短的几秒你成啦大人。
成长是被迫的，我们都在逃避，希望长大永远是下一秒的事。

　　To really love a woman
　　To understand her - you gotta know her deep inside
　　Hear every thought - see every dream
　　N' give her wings - when she wants to fly
　　Then when you find yourself lyin' helpless in her arms
　　Ya know ya really love a woman

歌的名字叫：Have you ever really loved a woman，唐璜的主题曲。最近连看了两部强尼戴普的片子，唐璜和寻找梦幻岛。得说：骡子真是个好东西。

强尼戴普并不算演技出众，他很适合而且只适合扮演一种角色：都市丛林里的梦游者。从剪刀手爱德华，到浓情巧克力、寻找梦幻岛，他仿佛始终都是那个来自neverland的人，以自己独有的方式游离于世界边缘，也因此对这世界中的人有强烈的吸引力。令人遗憾的是，包括最新的《寻找梦幻岛》，我后来看到的所有片子都没有带给我类似剪刀手爱德华那样的震撼，他像拒绝长大的彼得潘一样，顽固地拒绝着其他表现自己的方式。那种叛逆是带有安全感的背叛，随时准备和这世界妥协，像掺了威士忌的咖啡，尽管有一点刺激，却仍然带着霓虹灯下、咖啡馆里，那种挥之不去的奶油香气。

电影是造梦的工厂。然而是谁在做梦？好莱坞没有neverland，它只有金钱、名声、票房。从这个角度来讲，Finding Neverland 几乎就是一件 Mission Impossible。我不认为戴普能够凭着它获得奥斯卡，在我心里，依然深深怀念那个有着一张苍白悲哀面孔的剪刀手。耶稣说：那想行善事的，在门外敲着门；那爱人的，门开着。对于爱德华而言，neverland的大门是敞开的；而那个剧作家，只是一个徒劳无益的敲门者罢了。

写到这里，突然有个想法，类似于围城的想法。对于neverland中的人来说，这个世界是否也是他们渴望着的另一个边缘？生活在梦想和生活在现实中，归根结底是否都是一样在寻找并因此感到有所缺憾？

不如听歌，歌还是挺好听，类似于马龙白兰度所说的，不可救药的浪漫。是否当真爱过？按照歌里所唱的那样，无论男人还是女人，答案也许都是否定。倘若有这样一个人，了解我所有的想法，看得到我所有的梦境，我大约会觉得毛骨悚然，而不是快乐。在理智的范畴里，自由思想永远是比爱更高的东西。

一切都在循环，不停地回归到一个原始的命题，无限接近却又永远不能到达。把它称为爱也好，梦想也好，始终是一个neverland。与唐璜不同的是，在我看来，爱只是让我们接近它的一个方式，而不是梦幻岛的本身。事实上爱一个人，不一定要爱她的灵魂。