圣母院

《巴黎圣母院》的故事跟《歌剧魅影》有很多相似之处。主角同样容貌丑陋被世界遗弃，剧里同样有爱情的占有和成全。剧中每个人似乎都有爱而不得的经历，艾丝梅拉达对卫兵队长菲比斯一往情深（一首《君似骄阳》少女深情显露无遗），但所爱非人，对方简直是渣男典范，一脚踏两船（详见渣男之歌《撕裂》）后来还追捕迫害她同族。主教弗若洛爱艾丝梅拉达而无法得到她的心，同时也觊觎她的肉体，利用地位和权力之便试图得到她的顺从。卡西莫多同样是爱而不得，但他从没想过要占有艾丝梅拉达，一直是默默的陪伴和守护。一曲《Belle》道尽了三个男人对艾丝梅拉达的迷恋与渴望，画面的定格恰恰反映了这三段爱的不平等——卡西莫多低到尘埃里渴求地望着艾丝梅拉达，主教眼神空洞怔怔的站着注视着艾丝梅拉达，菲比斯则昂首高傲地注视着远方。
故事之所以经典，道尽了美与丑、情与欲，又有身份与人性的焦虑呈现，善良、狭隘、扭曲、荒诞所有的碰撞都在恢弘的殿堂前发生。每个人都有爱的权利和矛盾，异乡人、怪物丑人，甚至是被要求摒弃七情六欲的神父，他也有爱的权利呀。只是，有人选择糟蹋和背弃，有人选择盲目和坚守，有人选择占有与毁灭，有人选择陪伴与守护。雨果笔下人性的丑恶与光辉在音乐剧里更是呈现得淋漓尽致。

又重温了一遍音乐剧《巴黎圣母院》，记不清这是第几遍了，算算的话快十遍了吧。 以前每次听都会在爱斯梅拉达死后，卡西莫多最后撕心裂肺地哭嚎中落泪。 这一次有所不同，最让我心痛的不再是爱斯梅拉达的死，也不是卡西莫多的爱，而是神父肝肠寸断的自我分裂和自我折磨。得不到就毁掉，其实最终毁掉的是自己整个的爱和信仰。 又想起了托尔斯泰《复活》的结尾，玛丝洛娃说，请原谅我。她选择了放手，好让聂赫留朵夫有更好的未来。最好的爱还是祝福，可是这份祝福需要多么强大的力量。 此外，深深折服于演员Daniel Lavoie的演技，把威严、残酷、刻板、严厉和怯懦、温柔、脆弱、敏感如此完美地融合在同一个角色的身上。完美。

《巴黎圣母院》，1998，音乐剧，2018/11/15，第一次音乐剧选修课 每首曲目都超级震撼人心，加西莫多的演员的嗓音天生带着这种沙哑、寂寥的感觉，当他化着过分夸张丑陋的妆容，唱《美人》的时候，淡淡地诉说着他对艾丝梅拉达的爱意，我当时感觉他本该是一个温柔的王子只是被巫婆施了黑魔法，他的爱仅此一份，珍重而热烈，既不像副主教的偏执占有欲的爱，又不像腓比斯浅薄的爱。而他只是默默注视，担忧，虔诚地爱着，在此之前，他不曾爱过，不曾与人沟通，在一段漫长的岁月里，与钟声为伴，与黑夜为友，但遇见了她，是生命的一片新鲜热烈的春之芬芳，一股夏之清凉，一束秋之暖阳，一场冬之慢雪。就这样照进了他的眼里，慢慢移到心里扎根。爱之种子，何其美妙，为之生，为之疯，为之折磨，却又为之甜蜜，心生希望和温暖，希望我们都将成为温暖之人，爱意永驻。

“C'est une histoire qui a pour lieu Paris la belle en l'an de Dieu
（这个故事发生于美丽的巴黎）
Mil quatre cent quatre vingt deux
（时值公元一四八二年）

这个讲述美与丑、爱与欲望的故事在吟游诗人葛林果的叙述中展开，直到“人们想把他和他所拥抱的那具骨骼分开时，他化作了尘埃”戛然而止。

在大教堂撑起信仰的时代里，丑陋的善良，扭曲的狂热、荒诞的妄想，所有的碰撞在恢弘的殿堂前发生，“人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹”。而结局像俄狄浦斯的神谕，像西西弗斯的巨石，像雨果在巴黎圣母院一座尖顶钟楼里发现的仿佛出自中世纪某个人手迹的几个希腊字母——ＡＮＡＲＫＨ（命运）。


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《巴黎圣母院》（以下NDDP）可以算是我的入门剧之一，从09年初识到现在，刷过无数遍。它不同于韦伯式的华丽繁复，布景抽象舞蹈夸张，突兀的话筒标识着自己是属于极具现代感的音乐剧。

不像悲惨世界和剧院魅影等剧，后续周年版都获得过相当的肯定（如1995十周年时17个国家的冉阿让齐唱Do you hear the people sing，2010二十五周年四位冉阿让齐唱Bring him home剧组簇拥韦伯登场; 2011年萨拉布莱曼与五位魅影同时登台重现经典。），NDDP1998年版高度再难企及，法语原班人马在巴黎的贝西体育馆举行的告别演唱会宣告这个经典版本的NDDP终结。

下面说说几位主演


Bruno Pelletier饰演邪魅狂狷的诗人葛林果，诗人是我在整部剧和小说中最喜欢的角色。布叔出场时的《大教堂时代》属于开口跪系列。销魂的眼影和鼻影让人实在难忘，长卷发和大亮嗓圈粉力max。他就那么踱着步子，眉眼间是对世事冷静的旁观，霸气侧漏又娓娓道来。港真，如果开篇没有《大教堂时代》这首序曲，我可能错失这部剧。布叔的声音辨识度极高，后来听电台总能秒辩出。
http://v.youku.com/v_show/id_XOTc1OTkwODg=.html?beta&



饰演艾丝美拉达的Helene Segara属于真尤物系列。这个温婉的法国的女人，因为血统原因，带有与生俱来的吉普赛女郎气质。有阴翳的眸子和自然的栗色卷发散发着艾丝美拉达式的诱惑。虽然她并非最初设定的演员，领域归属于流行音乐，唱功可能相对于其他专业的音乐剧演员较弱，但因为“初恋效应”，哪怕与后来饰演同样角色的唱功扎实的Candice，我始终无法接受除了Helene之外的人设。

http://music.163.com/#/song?id=5055027



Daniel Lavoie饰主教弗若洛，加拿大人讲流利的法语，并因其在法语歌曲上的成就而出名。弗若洛是一个像《荆棘鸟》中的神父拉尔夫一样灵魂撕扯的角色。 “你若下地狱/我也愿意跟上 /因为那里就是我的天堂 ”这是《身为神父恋红尘》组歌中的几句词。“我的罪，我狂热的欲念执迷。折磨我嘲笑我，撕裂我纠缠我.”、“我的生命正摆荡向另一个未知的世界”、“你会毁了我，你会毁了我.....”虽然弗若洛参与了艾丝美拉达的毁灭，但这个角色却没法让人心生厌恶。或许他的挣扎代表了一种最普遍的矛盾人性。论声音，Daniel没有布叔清亮，没有饰演菲比斯的Patrick，但他就是有迷の气质让人折服。

http://music.163.com/#/artist?id=31892



Garou 饰加西莫多，天生的“烟斗嗓”，对艾丝美拉达默默的温存以及最后“撕裂”式地表达着对艾丝美拉达难以倾诉的爱。无论是唱腔还是表演，都完美契合加西莫多。单听意大利语版、韩语版的加西莫多估计接受程度会相对高些，但一对比，差距就明显地出来了。这个角色演绎的难度之大，演员一不小心就会遭遇滑铁卢。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjc1Mjk1OTU2.html?beta&

其他饰演菲比斯、百合、克劳品的演员有时间再说说吧~

----------------------------------我是诚实的昏鸽线---------------------------------------

选段《Belle》尤为经典。

http://v.youku.com/v_show/id_XODM0MjE0NDk2.html?beta&from=s1.8-1-1.2&spm=0.0.0.0.ag2cya

加西莫多、弗若洛、菲比斯三种声音述说三种心境。他们每个人的最后一句歌词分别是——
加西莫多：魔王啊，我只求一回，让我的手穿过她的长发；
弗若洛：圣母啊，我只求这一次，让我亲手推开她花园的门扉；
菲比斯：百合啊，我不是个忠实的男人，我要亲手采撷艾丝米拉达的爱之花……

主视角从跪倒在地的加西莫多转移到伫立着的主教再延伸到自由行走的腓比斯。三位男声分别支撑起一个主题侧面，最后的合唱与前三个部分形成完美均衡的结构，具有了类似古典主义美术作品那种工整的美感。


加西莫多低到尘埃渴求地望着艾丝美拉达，主教眼神空洞怔怔地站着注视着艾丝美拉达，菲比斯昂首高傲地注视着远方。Belle最后的定格画面意味深长。

另外，不同的语言对音乐表现力影响实在太大了。对比卡司没变的英文版，还是觉得法语版来得更震撼。举个栗子：

http://music.163.com/#/song?id=28457092（法语）
http://music.163.com/#/song?id=1921214（英语）
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUzMDI5NTc2.html?beta&（韩语，友情提示男女老少：艾丝美拉达不停摸胸看得犯尴尬癌）

个中差别可自行体会。

http://v.youku.com/v_show/id_XODMxOTY4OTI=.html?beta&（Garou某次演唱会请回了两位主角，卸下妆后，加西莫多帅气挺拔，主教大人眉目温和，菲比斯眼神真诚）

除了Belle，还有特别耐听的其他唱段：
Florence（佛罗伦萨）
Beau Comme Le Soleil（君似骄阳）
Lune (月亮)
等等等等等等......
每首都有别样的美！！！（大写黑体加粗下划线）

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音乐剧本身是娱乐剧种，本应像流行歌曲演唱会那样有多样的选择性。

纽约和伦敦的盆友们“不是在剧院，就是在去剧院额路上”，国内的剧迷只好几年等一回，他们时常考虑的问题是“明年去哪个城市看哪部剧”。目前国产作品质量大多一言难尽，大部分努力还致力于类似于去年的《小王子》和今年的《我，堂吉诃德》这样，将国外剧目本土化。希望这种“本土化”可以带来自身质量的提高，让国内剧迷可以早日相互问道：哎，最近想去看哪部剧？

首先！作为雨果最最最著名的代表作之一，这部的剧情梗概我已经在在语文老师的口中听到过无数次了。这么有名的作品啊，音乐剧的版本却只有一个最经典的法语版，对于我一个没读过原著的人来说其实很有必要去看看。 奈何我找啊找，在b站里大浪淘沙也找不到特别清晰的版本，480p就480p吧反正帅哥美女就算再糊也是帅哥美女，这就是世间永恒真理！ 开头诗人唱歌，高音实在太好听，把巴黎这座城市的概况说了说，比如刚刚经过改革，比如不愿接纳从异乡来的吉普赛人，我真心佩服作词的人可以写出这样仿若史诗的歌词，太强了！而且诗人他的面部轮廓越看越顺眼，眼线……大家都有眼线，果然帅哥就是要有特色，有点异域风情吧，诗 真 吉普赛 人。第二首歌我同样印象深刻，吉普赛人说自己流浪至此，这一段是大合唱，那种随波逐流的氛围感很强烈，也有种反抗军的既视感（？）这几幕观感都不错。除了舞美有亿点簧爆，性暗示非常多，我难道……在逛窑子吗（不是） 关于剧情有一点我必须要吐槽！就是艾丝美拉达，这片子塑造的艾丝美拉达只有一个突出的优点，美丽，然后她就能让个性迥异的男人们纷纷迷上她，不愧是法国人的逻辑，另外渣男菲比斯，你真的只剩声音好听了！！！我更喜欢卡西莫多还有主教一点，苦情男主男三，哈哈，卡西莫多是男主却无法得到艾丝美拉达的心，好心酸啊，艾丝美拉达到最后都没能看透菲比斯的本性，还是比较符合她纯真的人设的。 这部音乐剧可以称得上是视听盛宴，但光看剧情也不会像原著那样对人性有那么深刻的感悟，两小时也不能要求他把一部中长篇小说全部压缩，哎，卡西莫多我永远的意难平。

其实很早就下载下来了，但是一直没有看。结果周末有时间看完了全剧，各种无法自拔~~

仅仅是开头，就各种高能！诗人的大教堂时代唱段，简直了！那高亢的嗓音~~~厉害的不要不要的！

本来是超爱诗人的，结果主教出来之后瞬间就和诗人平分天下了！禁欲系＋男中音，对于艾斯梅拉达的求而不得和对于教廷的禁欲让他摇摆和痛苦。这本来应该是一个很善良、及其有耐心的人，结果堕落成了一个肉欲的奴隶，被主控思想做出犯罪的事情。这个世界啊，欲望使人疯狂，无辜的艾斯梅拉达被当时的社会所绑架陷入困境，这个故事即使换到现在也一样成立。（题外：世界上果然还有一种人是越老越耐看的，主教的扮演者丹叔真的是老帅老帅了~~~看过重制版的片段，里面丹叔在做出内心独白的时候双膝跪地，太有张力了~~）

阿西莫多的扮演者garou，也就是卡胡，虽然在演阿西莫多的时候才只27岁，但是声音条件太适合阿西莫多这个角色了，沙哑的嗓音将这个角色历经人世痛苦的感觉演绎的淋漓尽致。

小太阳菲比斯的扮演者也是帅的，是阿拉伯人的那种帅，这个角色在剧里面还没有显得那么渣。看书的时候，我真的是哔-了狗了......

小百合在剧里最小了吧，在剧里她了解到了她的未婚夫和爱斯梅拉达之间有故事，于是要求菲比斯必须看着爱斯梅拉达被绞死，不能去救她。

更多原著的内容我就写在书评里面了，不想展开。

“大教堂撑起这信仰的时代”

《大教堂时代》写得真好，这一版本，也就是布鲁诺·佩尔蒂埃 Bruno Pelletier 的这一版本是最好的，层层推进，丰满而充沛，一个伟大的时代拉开序幕，一个座宏伟的教堂拔地而起。后面的曲目倒是弱了些，也是有遵照以一段旋律为主延伸的惯例。我感觉《大教堂时代》与其他曲目的落差可能是因为后者更多是表述个人情感的。

《巴黎圣母院》的原著还没看过，这次也只是在包饺子时听完了全程，没有什么深刻的体会，而雨果的作品更多的是通过群像来展现时代的，其中闪耀着理想的光辉和展现的人性的丰富，因此仅以符号主义来浅析该剧。卡西莫多象征着善良、平凡而有力量的大众，少女象征世上所有的真善美，队长象征着权力、谎言和堕落，神父象征着宗教、虚伪和欲念，黑人象征着外族人和被殖民者。拯救和杀害少女是故事的主线，人物弧光也由此呈现。在这主线之中的是城市和宗教对外族和异教的驱逐，而恰是外族和异教建起了这座繁华的城市，汇集而来的四方万民开启了这个伟大的时代。所有堂而皇之的义正词严之下总有着龌龊的心思和勾当，假借宗教信仰之名，行种族灭绝之实，打着善良正义的旗号，满足的却是自己的私欲，“预言了西元两千年的今日”。