命运之夜天之杯Ⅲ：春之歌

虽然既是游戏党也是动画党但是因为时间太过久远把以前的情节都忘了，所以这次观感还是比较新的，看完以后才知道有些情节被改了，但是观看的时候却并不觉得不自然，可见改的还是比较成功的（细想也觉得改的挺好，除了虽然自己是HE狂魔但是反而期望最后结局是NE并且一度以为是NE，最后还是给了TE）。HF线是当时玩的时候最喜欢的一条线，这条线必须通完前两条线、士郎在爱情与理想之间选择了后者以后才能出现，这时他对前者的选择才更有意味。真正打动的我地方是对于樱内心世界的【变化】的刻画，不管是和凛的关系也好还是和士郎的关系也好，能深刻感染我让我共情，这一点上同当年玩游戏的时候的感触的不一样的，或者说更深了一层，那时更多的是为剧情所震撼，更多的是站在男主视角上去看。相比于原作，剧场版更容易“翻车”，但是这部剧场版却没有让我失望，除了剧情的改编在线以外，作画可以说非常出色，特效炫酷打戏精彩，bgm到位。

高中的时候无意间看到fate stay night

打开了新世界的大门

期间陆续看了FZ UBW 玩了游戏

终于工作了 才看完HF线

这条线士郎最终选择了樱 没有成为红A 没有成为所谓正义的伙伴

结局看似安安静静的结局 平平淡淡的日常

但随着春逝的旋律 看到两人共同向前迈出那一步

我也终于泪流满面

ps.春逝配上画面更好听

可以说《fate stay night》里一半都是这个男人的故事，作为一款AVG（文字冒险游戏）究其根本还是一个“ boy meets girl ”的故事。

玩过原作的都知道，只有通关fate线，才能解锁ubw线，通关ubw线，继而解锁hf线。

而fate线，ubw线，hf线亦是层层递进的。

fate线的士郎是略显平庸的（士郎沦为saber的背景板）

ubw线的士郎形象才渐趋完善（他有过怎样的经历，他是个怎样的人，他的理想于自己而言有多么重要！）

而HF线中，士郎放弃了ubw里贯穿始终的“理想”，选择了樱！！！

简单总结就是:

fate线自我实现，士郎成为saber的剑鞘，与saber走完圣杯战争。

ubw线自我认同，士郎和未来的自己红A对决，让红A认同自己最初的理想。

hf线自我超越，士郎为了樱，放弃了（坚持至今甚至视为比自己生命还重要的）“正义的伙伴”，为自己而活！

三线中，HF线里的士郎是最强的，同时圣杯战争也是最惨烈的。同样HF揭开了樱真正的神秘面纱（前面两线，她剧情一半就没了）

该线中，移植了红A手臂，导致每次动用都会回归本源，士郎本源是剑，即万剑穿心。移植红A的手臂后以“每投影一次精神便会被英灵的手臂吞噬”为代价（超乎一般的痛),可以使用红A程度的投影魔术。但是由于“世界相差太大”而无法使用固有结界UBW（所以HF的士郎没有剑咏）。由于此时的卫宫士郎已经不坚持“正义的伙伴”这条路，心像世界已经改变，故无法导出和使用“无限剑制”因此在使用红A手臂时会被UBW反噬，最后被侵蚀而死。

士郎在HF几条分支线战绩:投影出“射杀百头”绝技，将黑Berserker击杀。按照凛提供的远坂家传的的设计图投影出第二魔法使魔导元帅泽尔里奇的第二魔法限定礼装“宝石剑泽尔里奇”。在黑Saber战的选择支线中，以鹤翼三连绝技（干将莫邪)压制并正面击败黑Saber（单挑）。投影Rule Breaker切断了樱与安哥拉曼纽的契约，在黑圣杯前与言峰绮礼大战，因身体刃化和言峰绮礼被黑泥侵蚀的缘故获胜，最终以自灭为代价投影了誓约胜利之剑轰碎了大圣杯法阵。

纵观三线，HF线的士郎相比其他两线更加有血有肉，形象趋于饱满，更像一个正常的个“人”，为樱而战，为樱而活，为自己而活！！！

附上某知友的看法，我很喜欢他的观点。

（蘑菇在UBW尽力诠释理想之后，在HF线一百八十度大转弯，放弃了所谓理想是想表达什么呢？ 我想他应该是想说： 不管理想如何远大，如何光彩夺目，如何令人心醉。 在追求理想的路上，无论如何都不要放弃作为人该有的幸福。因为这才是人该有的样子！）

补充下：士郎起源是剑，而体内埋有圣遗物阿瓦隆(saber Ex的剑鞘)，在Saber被召唤时被激活，开始拥有不死体质。 阿瓦隆修复身体的方式为，先将人体组织转化为剑，然后将剑修复，因此阿瓦隆生效时，身体硬度也会瞬间提升。所以到最后，即为万剑穿心。

(二更：

几个月前写的影评，不时还有人点赞，感谢大家支持。

目前来说国内没有正规渠道可以看，要等日本发售正版BD之后，我们才有机会看，毕竟国内没有引进，估计要到四五月左右，

届时也是真正的春之歌！！！

三更：

最近不时有人点赞，我就料到春之歌已经来了。

看完电影，特效足够诚意，可是总感觉少了点什么，不是太燃，至少本可以很热血的。

回归电影本身，横向对比UBW电影确实够看，但是纵向对比UBW的tv版，就有些相形见拙。（UBW的tv版剧情特效足够诚意，强推）

HF线有很多故事可以讲，三部剧场版，六个小时左右，讲完其实是不太够的，总归会遗漏细节。期待能出tv版，把这个故事完完全全呈现给观众。

三部剧场版都有同样的问题，剧情节奏过于拖拉，很多重点剧情由于电影时长问题都被一笔带过，给人云里雾里的感觉，如果没有提前做功课，可能会看的一脸懵……

总得来说，hf剧场版三部曲落下帷幕，回归故事本身还是很精彩的，但是三部剧场版却并没有讲好这个故事。

我大一就在等天之杯，大二等迷途之蝶，如今大四已经实习终于等到了春之歌。或许当初过于中二，被ubw里的士郎所折服，即使是错误的投影魔术，每天都会练习，即使面对未来自己的对峙，英灵实力天花板金闪闪的单挑，他都未曾退步。(大战即将开始，士郎低吟： Trace on…….)

三线各有各的精彩之处，就如同三位女主一样，并没有高低之分。

这应该也是这篇影评的最后一更，当然也感谢所有小伙伴们的点赞和收藏QAQ)

最后的最后分享几张壁纸

从BD发售到现在把剧场版看了两遍。怎么说呢，第一遍的震撼和感动还是大于第二遍吧。看完之后心中充满感动和平静。本来在未窥得故事全貌时，我是非常厌恶脏砚的，但那句500年也是转瞬即逝，想起500年前三人为了断绝所有的罪恶而起誓，可最终魔术师的执念却酿成了新的罪恶，还是有点唏嘘。而没有魔术天分的慎二归根结底也只不过是家族的牺牲品。虽然从第二部开始就觉得慎二变成这样一大半是脏砚的责任，但他们两个人都是加害者的事实却不容改变。只是人物塑造更饱满了而已，不配得到一丝一毫的宽恕。

对麻婆的反感大概还得从FZ说起......纯粹的恶人是我最无法接受的类型，何况麻婆的起点甚至比槙岛还高还纯粹（不知不觉就会拿这两个角色做比较......），更加让人感到不适。fsn是一部世界观非常庞大的作品，除了描绘人类的美好情感，也涉及到很多哲思的部分。在最终章里，我觉得哲思的部分是比之前要多的。而这样的剧情往往出现在士郎和言峰绮礼的对话中。诸如恶在诞生之前只是一种存在，没有善恶的区分。而在士郎和言峰绮礼的对决前，这位神父也说了同样富有哲思意味的话。关于圣人和恶人的一线之隔，这个观点倒是可以留作参考。只是这位神父对即将诞生的黑杯的祝福实在让人无法苟同，恶在诞生前没有善恶之分这个观点套在黑杯身上完全不适用，完完全全的诡辩。明明是充满私欲的动机和发言，却把它包装得让人无法辩驳，有些话甚至乍一听非常有道理，我觉得这是言峰绮礼言语中包含的特点和他与生俱来的影响他人的能力（就连这一点也和槙岛极其相似）。fsn中对言峰绮礼的刻画和fz中还是稍有不同，看了春之歌之后对他讨厌切嗣的理由稍微理解了一点，也加深了对神父这个角色的理解。但理解归理解，还是无法接受。是比“讨厌”还要严重一点的感觉，本能的排斥反应。

看到部分男性粉丝挺喜欢黑樱的造型和表情......我是不大能理解啦，但我也喜欢收集樱各种各样的表情~

第一遍的时候这里稍微看得眼睛湿润。其实之前觉得fsn作为一个男性向18x游戏，在爱情刻画上还是有点逊色......但是HF线已经是最能感受到强烈爱情的一条线了，至少作为女性观众我是有这样的感觉。樱对士郎的爱情在第二部中已经充分演绎了，这份爱既合情合理又表现浓烈，观众能强烈感受到。但在第二部中，士郎对樱的爱情，个人觉得刻画得不算特别出色（和樱的感情刻画比起来）。只有一句“是我更想让樱待在我身边”成了两情相悦的证明。（本士樱推拼命抠糖，结果还是只有这句话让我印象最深刻......以及士郎想下杀手却下不了手那里）可能有观众觉得都补魔了，还不是两情相悦吗？！......也不一定吧，我觉得......。总的说来三条线里士樱的爱情是最让我为之动容的，但过于强调单方面的“拯救”，总是把“拯救”直白地挂在嘴上的台词，都让原本最出彩的感情线稍显僵硬。而在最终章，环顾卫宫家，意识到樱已经存在在这个家的每个角落，意识到樱在自己心里是如此巨大的存在，意识到有樱在身边的每一天已经是一种日常......这样朴素的情感描写反而动人。就算不刻意强调“拯救”这个词，士郎也已经用行动去证明了他的选择。总之是既有优点又有不足的感情线描写吧~

士樱是真的QAQ

第二遍看的时候姐妹大战还是看哭了，可见最终章对凛樱的刻画有多棒T T

姐姐就应该这样无论何时都散发着耀眼的光彩，姐姐是英雄，是小樱的憧憬。

我嗑晕了（bushi）

讲真因为樱本身复杂的个性，感觉她和谁组cp都挺香的，除了官配士樱，凛樱、R樱、黑呆樱，我怎么觉得我都可以？！

从第二部里凛说要把樱解决掉开始我就闻到了好嗑的味道......（？？？）

看ubw线的时候一直对凛没什么感觉，但看到hf线里凛冷静到冷漠的一面，突然就有点心动了。包括大战前对樱说的那些话，都有种别样的魅力，似乎和ubw里的凛不太一样。凛说的只是事实而已，尽管和命运多舛的樱比起来凛是幸运的，可是从小失去父母、独自支撑起远坂家的凛，又怎么能用“备受眷顾”来形容呢？黑杯放大了樱长久以来潜伏在心底的对凛的嫉妒和对自身命运的痛恨，促使她说出了那些话。

积累了十一年的压力和痛苦，遇事一味忍耐压抑的樱终于在这场姐妹对决中找到了发泄口。可血缘的纽带大概是这世上最奇妙的东西，即便是十一年的亲情空白，在这场激烈的冲突过后，怨怼和不甘也通通消失不见了。凛应该是故意说那些对樱来说有些残酷的真心话的吧。

凛樱之间的心结只能她们自己去解决，连士郎也没有插手的余地。

当凛说出好喜欢樱，根本下不了手的时候，当樱发现身体根本没有传来刺痛的时候，当凛倒在血泊动弹不得的时候，也是樱真正清醒过来的时刻。可以说如果没有这一刺，光靠士郎一个人的力量能不能让樱回心转意也是个未知数......（不知道其他结局里是怎样的走向呢......）

如果不喜欢不憧憬着英雄般的姐姐，樱又怎么会一直戴着凛的缎带。凛在樱心中的地位是任何人无可取代的。纵使后来这份喜欢和憧憬里混入了更复杂的情绪。

在雨夜无人的公园里，士郎会坚定地一步步走向樱；在幽深黑暗的洞穴里，士郎还是会坚定地一步步走向樱。而樱也会一遍遍向士郎发出矛盾的求救：即便你知道我是这样的人，你也愿意接受我吗？不论情境如何变化，这份纯粹的爱都将两人的心连系在一起。这个和第二章呼应的似曾相识的场景我非常喜欢。

樱就是这样一个惹人怜爱的女孩啊QAQ

终章开头，伊莉雅就向身为姐姐的远坂凛抛出了一个问题：做姐姐是一种什么样的感觉？

凛虽然没有回答，却用行动说明了。

当士郎不顾自身的安危也要履行“哥哥”的责任时，伊莉雅又从士郎这里得到了答案。

真心觉得终章里对手足亲情的刻画是非常出色的。

老婆真好看(////////)

虽然台词是在说士郎是不是要代替切嗣照顾伊莉雅，但看到士郎如此果断地回答自己不是切嗣时，还是小小惊讶了一下。这一路走来，从最初选择继承切嗣的信念做“正义的伙伴”，到选择坚定自我保护心爱的樱，在hf线中士郎终于找到了真正的自我，并且实现了。对于士郎来说，拯救樱就是在实现自我。而实现自我的代价总是巨大的，甚至可能是生命。

终章中获得成长的角色不止士郎，还有樱。第二章结尾鼓起勇气说要去面对这一切的樱，却被迫跌入了更深的深渊。而这样的困境，靠樱一个人的力量是根本无法摆脱的。

看到终章里这么多人为彻底崩溃、自暴自弃的樱奔走行动时，深深感到樱是被大家爱着的。

最后再谈谈对HF线女主角间桐樱的看法吧。抛开樱厨的身份不谈，间桐樱也是非常有魅力的角色。就像扎根在淤泥里的柔弱小花，虽然弱小也没有放弃过“生”这件事。这样一个情感丰富饱满、个性复杂多面的角色，实在很难让人不喜欢。

有观众说就算看完HF三部剧场版，还是对间桐樱喜欢不起来，因为她杀过那么多人啊。我想对这样的观众说一句，别再找那么多借口了，就直说你就是不喜欢间桐樱就可以了，只是你接受不了有“瑕疵”的角色而已。

因为不是完美受害者，她就不是受害者了吗？部分富有“同情心”的“善良”观众，会为了连脸都没有的路人哀叹、给予同情，却对近在眼前、饱受折磨的少女的痛苦视而不见听而不闻，真是残酷。

我想每个人的内心都有善恶两面，正因为是在残忍严苛的环境下长大的樱，她内心的矛盾也被无限放大了。间桐樱将走向怎样的结局，不是她一个人的力量决定的，而是她身边的人和她共同努力创造出来的。HF线的美好结局让我感受到了爱的力量，以及强烈的人文关怀。当你孤立无援时，总会有人坚定地向你伸出双手，这样的羁绊何其珍贵。

我不知道还有多少人记得《空之境界:痛觉残留》的女主角井上藤乃 不得不说，樱的悲剧性和井上藤乃的逻辑是一样的 “身上背负着巨大的力量”并不代表“自己”的强大 樱和井上藤乃在各种意义上都是被“强奸”的角色 作为容器而活着的少女似乎总能勾起人的保护欲，在这里，《龙族》的绘梨衣也依循着同样的逻辑 但实际上，这种“承载巨大力量，但仅作为容器”的少女角色，在日本二次元的频次似乎不低，早期的《罪恶王冠》之类的作品也在其谱系之内

而这一连串角色谱系似乎又印证了一个社会寓言

最后，很多人说讨厌樱这个角色，我觉得恰恰是作品本身的矛盾体现，樱作为一个女性角色，既要变得“淫荡”带来商业价值，又要成为“悲剧”女主角体现其人文内核

作为一个两边不讨好的工具人角色，我们又能说什么呢？

终于看完了最后一部。

时至今日，还能回想起在电影院看第一二部时候的激动，以及曾经专门在日本看了一次无字幕版本时的心情。很遗憾，因为各种各样的原因，第三部只能在流媒体上观看，而且是在上映的两年之后。

作为一部粉丝向的作品，坦白说樱线剧场版的剧情和节奏并不是十分完美，从第一部一闪而过的saber召唤开始，无一不昭示着主创团队默认每一位观影的人都对Fate十分熟悉。可惜的是，作为一个至今没有玩过游戏的粉丝，我对fate世界的了解几乎全部来自于各种官方二创，而樱线恰好是其中最为薄弱的一环节。虽然在漫长的时间里，我已经得以窥见了樱线故事中的一些端倪，但当主创团队大量跳过关键剧情的时候，我最终还是一头雾水——第一部的时候尚且能跟得上节奏，到最终章的时候已经开始大段头脑空白了。另一方面，剧情节奏上也有一些不连贯，在紧张的剧情推进中仍然加入了大量的细腻的感情描写。并不是我排斥细腻的情感，而是三部剧场版的时长实在是难以将所有内容一一展现，最终难以避免走向顾此失彼的境地。如果樱线能和ubw一样做成两季，那想必会好很多。

所以为什么不做两季啊！

蘑菇你没有心！

但正因为这是一部粉丝向的作品，很多内容做的非常非常非常用心。比如第一部的时候，在片头通过闪回的方式过剧情，节奏非常舒服。第二部中金闪闪那个差点摔倒，把我整个人帅惨了。到第三部，无论是高质量的战斗场景，还是对樱的刻画，无论是大开大合还是细致入微，都体现了制作者满满的诚意。剪纸小人（原谅我并不知道那个的学名是什么）的画面更是颇具艺术感。除了画面，适时切入的BGM也为整部片子的氛围渲染增色不少。

回到剧情上，虽然我缺失了大量的重要信息，但看得仍然非常爽。尤其是两个剧情：士郎穿过红A的身体和的言峰绮礼的那句Kyrie Eleison。前者让我看到了士郎在经过了两条线之后，终于超越了自己，成为了真正意义上有人性的英雄，后者则是我单纯的恶趣味——听到的时候第一时间联想到了摇滚浮士德，笑死。

作为一部剧场版，我会给它4星，但作为一个fate粉，满分，五分我给十分！

还好，我还能看到这样好的作品。

希望Fate这个IP还能继续走下去。

三部补完！ 说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。 大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。 然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。 樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。

可能人在创作欲表达欲旺盛的时候，才华就能引领着你去倾吐一切你觉得值得倾吐的东西，我们就能看到各式各样的作品，大笔一挥，翻天覆地，各有滋味。

商业作品的奇妙之处，试图找到人性的弱点，然后逼你去思考作者觉得值得思考的东西。

逼你的姿势如果让你足够快乐，你就会觉得这是个不错的作品。

所以像FATE这么典型的商业个人融合恰到好处的作品，经常会出现一些很幽默的地方。让你看一个大和抚子式的美女纯情地爱你，因为美女背负着沉痛的过去，无法原谅这个世界也无法原谅自己。

虽然它试图给你讲由此引出的神，但这个引子颇有时代韵味，乐得我不知所以。

试图塑造的那个卫宫士郎，美则美矣，却在美女被安排的伤痛面前，显得轻巧了起来。

也在未来的那个emiya遭受的千锤百炼面前，显得轻巧。

当然，谁也无法真的讨厌纯真纯善的卫宫士郎，可是这歪歪曲曲的神像却在真实的痛苦面前显得有心无力。

被打碎的容器真的那么容易被复原吗？如果一个玻璃容器被摔碎，会仅仅因为有人努力去搜集碎片粘起来，就能继续盛水了吗？

如果樱承受了所有她被安排承受的，那到故事中的这一步，她真的是在乎自己“爱”的男人是不是选择自己吗？就因为心灵没有归处？

樱承受的罪孽本身如果她承受了，谁都觉得她才是圣女吧？

圣女和魔女的界限本身，描绘起来不是更为生动吗？

当然，因为总要有一个引子，来逼人面对圣女承受的罪恶，所以捏一个人畜无害金光闪闪的小神人，当然是一个方便又快乐的选择。

实际上如果卫宫士郎真正要被捏成神，应该是他遭受了樱的一切，而他选择了原谅，并守护了这个世界。

当然，这个故事可能没那么多人想看就是了。

诶等等，难道这就是……圣……圣经？