月球旅行记

导演介绍

乔治·梅里爱（Georges Méliès）出生于1861年12月8日，法国巴黎人，是世界电影导演第一人，代表作是《圣女贞德》、《地狱的土风舞》、《音乐狂》等。去世于1938年1月21日。

背景

1902年根据儒勒·凡尔纳等人的小说改编，是电影史上最早的科幻电影，长260米，共有30幅画面，表现一群天文学家乘坐句型炮弹到月球旅行的冒险故事。

分析

整部影片通过音乐把握剧情节奏，表现人物性格，画面原为黑白，后续修复选用遗留下的彩绘构成影片画面，色彩偏黄，但每个人却用不同的颜色表达他们个人的性格特征。

影响

该片2011年为纪念梅里爱150周年修复放映，他推动了电影走向艺术的第一步，创造了梅里爱式的“乐队指挥视点”（摄影机如同剧场里边的观众不动，将画面由近及远按画面排列，画面与戏剧的“场”完全相同，银幕＝舞台）。1930年美国阿姆斯特朗——登上月球的第一人，而影片在1902年诞生，导致影片中很多天文知识是错误的，表现出当时梅里爱思想与行动的大胆，也反映当时的天文知识及后续的飞跃进步发展！

朴实无华是时间的沉淀。 意大利诗人和电影先驱者里Ricciotto Canudo在1911年发表的一篇论著名称：

from wiki

在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义语。Ricciotto认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把"静的"艺术和"动的"艺术、"时间"艺术和"空间"艺术、"造型"艺术和"节奏"艺术全都包括在内的一种综合艺术。 我们在这说的第七艺术也就是综合艺术------电影。电影是一种现代科技文化，电影由Lumiere兄弟1895年12月28日在法国巴黎一家咖啡馆放映第一部简单电影镜头，后被定为电影诞生日；在1926年同在法国电视诞生了。电影是大众与视觉文化；是现代大众传播的媒介。电影要求要高于电视，在制作拍摄要求非常严格。 在Ricciotto的第七艺术论里，三种时间艺术里有诗，这个诗是指文学与戏剧。中国人没有这个概念，所以第七艺术论流传到中国马上就走了样，文学，戏剧，绘画，音乐，实际上成了诗，绘画，音乐。苏联的“诗学”POETICA的概念是指艺术的创作方法，主要是诗的范畴的创作方法。 电影是三种空间艺术和三种时间艺术的综合，他是动态的造型。 那三种空间艺术是什么呢：建筑，绘画，雕刻 那三种时间艺术是什么呢：诗，音乐, 舞蹈 Ricciotto提出了动态的造型，他没有提构图。 建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。 前六种艺术，可以被第七种艺术描述。 尽管如此，西方的电影理论依然不承认卡努多的第七艺术论是电影理论。因为他没有涉及到电影的实质，库里肖夫效应是第一个涉及到电影实质的电影理论。( 部分摘抄）

2017年底在巴黎拉雪兹神父公墓群拍的《月球旅行记》的导演Georges Méliès的墓碑

1902年，在历史上是平静的一年。

这一年，大日不落列颠帝国刚刚结束旷日持久的布尔战争，殖民南非，又马不停蹄地与日本结盟，瞄准俄国和东亚。

大清帝国刚刚从《辛丑条约》的习惯性阵痛中缓过劲来，开始木然接受“半殖民地半封建“的生活。

新疆地震，东北霍乱，台湾鼠疫。天灾和人祸还在对天朝进行夹击。

这一年，卡里尔发明了空调，百老汇第一个剧场开始营业，刚刚成立的皇马也许已经在十岁的弗朗哥心中占据了一席之地。

这一年，活在自己梦中尽有不测神威的天朝上国在遍体鳞伤之后终于开始慢慢清醒，与西方世界眉来眼去时也少了些许源于无知的鄙夷。

梁启超第一次把马克思介绍给中国；中国人第一次见到汽车，中国人第一次看到电影，还与西方合作拍摄了第一部电影《慈禧太后》。 1902年，中国人刚刚开始打量这些新鲜玩意的时候，在电影的发源地法国，魔术师梅里爱已经在尝试用人工布景拍摄电影。他毫不谦虚的自评“这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命“。

借助凡尔纳和威尔斯的文字，梅里爱的《月球旅行记》使得人类几千年来对月球的想象第一次以如此生动形象具体准确的画面得以呈现，对后世更是产生了不可估量的影响。

梅里爱第一个告诉世界：电影不止能拍工厂大门，火车进站，车水马龙，更可以去拍伊甸园，理想国和昨晚让你百感交集的梦。

短短这十二分钟，启发了一个时代，催化了一批灵感。这才有了弗里茨朗，库布里克，斯皮尔伯格，乔治卢卡斯，彼得杰克逊，詹姆斯卡梅隆们的前赴后继。 天马行空的想象，荒诞不经的情节，轻松幽默的桥段，锦上添花的特效，全部集萃于12分钟。

这部110年前的长篇巨制在今天看来仍不失为一部出色的短片。2001，人类漫游太空，1902，人类漫游月球。

人类在此片上映六十余年后真的登上了月球——这个陪伴人类过夜几千年，陪伴我熬夜许多年的伙伴。阿姆斯特朗说：“我向前走了一小步，这却是人类文明的一大步。”时至今日，男厕所里都还在纪念这件事：“向前一小步，文明一大步”。 人们的认识和想象总是如此的冲突。在登月成功后，我们越来越多的认识月球，了解月球，就越来越少的想象月球，于是便越来越具体的描述月球。爱因斯坦却说，想象力比知识更重要。但即便是《卑鄙的我》里的极具想象力的偷窃月球计划中的那颗月球，都已经是写实的月球了。

现在的人们即使是在想象月球上发生的事，也不愿意再去多想象月球。

相较之下，我更愿意从碎瓜脱胎于此片的MV《Tonight，tonight》中回味一下这些可笑又可贵的想象。

我们一定不要忘记，人类在荧幕上的第一次登月，是怎样一头扎进月亮的右眼的。

（微信：cxtrouble）

翻出影史第一部科幻片，乔治·梅里埃奉上了《月球旅行记》，月球那经典的曲奇脸上，一枚炮弹正中右眼，于是海报上出现了月球或惊恐或哀伤或怒目圆睁的表情，这想象一度让影迷欢欣鼓舞，梅里埃也成了造梦大师，当然，登月这个梦他也是从前人那里借来的。

被称作“科幻小说之父”其中一位的儒勒·凡尔纳，响当当的《海底两万里》、《地心游记》、《环游地球八十天》都是他智慧的结晶，这想象力还真是上天入地海里游，汪洋恣肆。他在1965年连载过一本《从地球到月球》，想出了发射炮弹去往月球的主意。

后来的赫伯特·乔治·威尔斯在炮弹的基础上展开了进一步想象，在1901年发表了一部《最早登上月球的人》，主人公乘坐炮弹飞行器到了月球，并开始了在月球的冒险，还与月球人发生了争斗。

很显然，梅里埃1902年推出的本片无疑从前面两位幻想家的作品中汲取了灵感。六位探险者有幸坐进炮弹舱，随着点火发射，月球的脸越来越近，也越来越清晰，形象地将月球拟人化。月球表面沟壑丛生，乱石一片，不时冒出一些浓烟、火焰，看来十分危险。

六位探险者旅途劳累，于是席地而睡，就在他们睡觉的时候，天空发生了奇妙的变化，先是一颗彗星拖着长尾划过，再是七八颗星星居然从正中打开了一扇窗，七八颗脑袋伸了出来，好奇地观察着睡梦中的探险者，接着有两位女子托着一颗星星，一位女子坐在月钩上，还有一位老人从带有环的星球里面探出头来。可以猜测，他们都是外星生命，从没见过地球人，所以前来看个热闹。热闹还没看够，天空下起了鹅毛大雪，围观的人只好作罢，六位探险者也从睡梦中冻醒，继续前行。

到得下一处，遍地是蘑菇，形状各异，大小不一，其中一人（这个人应该是六人中的头儿，因为凡事都是他打头阵）仿佛在说，这蘑菇好大啊，于是撑开自己的伞，发现蘑菇比伞还大，然而奇怪的是，他的伞一下子也变成了一只蘑菇，并且越长越高。正当六人惊叹这变化时，从蘑菇后面钻出一个模样怪异的人，手脚并用，六人都很害怕，头儿试探性拿一伞打去，结果月球人化成了一缕烟，消失了，正当六人惊魂未定之时，又有一个月球人从蘑菇后面出来，头儿照样一伞打去，月球人照样烟遁不见，头儿带领大家想要离开，这时一大群的月球人出现了，于是六人被逮进了月宫。

月球王坐在宝座上，侍女在侧，六人被反手缚住，到了月球王的面前，月球王不知说了什么，恐是要对六人行刑，这时头儿情绪激昂，用力挣脱了束缚，直接将月球王从宝座上举起，扔到了地面，化作了青烟。

杀了月球王的六人向悬崖边的炮弹舱跑去，月球人紧追，头儿断后，又干掉了几缕青烟，当其余五人都进了炮弹舱后，头儿拽着炮弹舱的绳子，将炮弹舱拽离了月球，落入地球的海里面。

整个月球探险宣告结束，确实是纯靠想象，没什么科学依据，但这个梦能够从文字或者脑中的画面转变成亲眼所见的画面，就难能可贵了，简直可以称之为奇迹，梅里埃就让这个奇迹发生了。

然而现实往往会扼杀想象，1969年阿波罗11号真的登月了，于是中国人脑中的嫦娥玉兔吴刚月桂树什么的都成了泡影，梅里埃银幕上的月球人就真的化成了青烟，因为月球表面寸草不生，更别说人了，连鬼都没有。

所以，我认为科学那一套没必要谁都知道，就像人都有秘密一样，保留一些神秘感难道不好吗？就让我对月球多一些瑰丽的想象吧，至于真相是什么，我不屑去知道，我有我的畅想，就够了。

电影在这个时代被赋予了很多意义，有人说，电影是现实的镜子，透过这面镜子，可以看见过去，现在还有未来。也有人说，电影一场华丽异常的梦，梦里有最真实的自己。而在乔治.梅里埃的眼里，电影是一场魔术。

读过电影史的人大概都知道卢米埃尔兄弟，卢米埃尔兄弟奠定了电影的基础，而梅里埃发现了电影的本质。1896年，卢米埃尔兄弟邀请梅里埃参加自己的发明揭幕仪式，他迷上了卢米埃尔兄弟的发明。

因为那个时候的他是一位魔术师。但是，卢米埃尔兄弟不肯将自己的发明卖给梅里埃，于是梅里埃开始自己创作电影，并且通过一些偶然找到了更好的拍摄技术。

在电影诞生的初期，电影仅仅是新奇的娱乐方式。梅里埃认为，电影应该拥有更多的技术、内容以及表达。

所以，他的电影并不单单是对事件或者人物的记录，而是通过对电影技术的探索和使用来展示另一个神奇的世界，就像变魔术那样。

梅里埃非常清楚，电影就是一场华丽的欺骗，所以，在他看来，电影就是魔术。

回顾那些被推上影史神坛的电影基本上都是突破了时代原本技术或思想上的枷锁，将电影带入一个新的可能性的阶段，地位上已经超过了现象级电影。在月球旅行记诞生的时代，大量的未知促使人们在努力技术革新的同时也大大开发了想象力。往回追溯电影被发明的阶段早期的影像类似于今天的gif动图，随着古老摄影机的进化，影像的真实感大大增强了，直白的视觉冲击力显著提升，延伸至今天电影与戏剧相比显得更加真实，原本舞台上看不清的表演和布景变得具象化了，电影中演员的一切魅力（外在和内在魅力）都是基于真实的基础上的。在处于电影诞生时代的人们看来这些无疑是有趣的奇观，而<月球旅行记>的突破性意义在于把以往的影像作为一种记录工具加以想象力变成了作者有意识的创作，使它从载体上升到了艺术层面。

直至今日人们还是会着迷于所有艺术的想象魅力。例如小时候看过的<海底两万里>，当时没能读出它的魅力而且太过年幼有些读不懂作者的想象。它与<月球旅行记>一样都是有突破性意义的科幻作品。它创作始于1866年，航海与潜水还不发达的年代，正如同梅里爱时期同样没有发展的航天事业。人类很难想象出未存在的东西，只能依托目前现有的事物加以联想，科幻亦是如此，每一个时代的科幻电影虽然写的都是未来但都能反映出对当下的认知；即使在后来的我们看来古老的想法有些幼稚荒诞但能在封闭的认识当中产生如此惊艳的想象也非常令人敬佩，每个人类本质上都是好奇宝宝，我们未能见过的东西，从未踏足过的领域大部分都依托于想象力，而电影可以扩宽人的认知领域，能沉迷于此的原因一部分在于这一艺术形式本质上想象的魅力。

从<月球旅行记>等早期的电影艺术形式来深入电影的基因去理解它是非常有必要的，电影从简单的形式逐渐复杂，它的发展让普通人的思维从简单到复杂，包括从人类个体到整个文明的探究，使得它和其他艺术形式一样赋予了生活以及我们本身更多的意义（我认为意义的存在真是人类这一物种最浪漫的特性，所有的存在都只是存在着，而人可以赋予宇宙以永恒的意义，万物都有意义，从生育繁衍再发展到爱情的意义）。虽然电影的历史不算悠久，但它复杂且庞大，学习和了解电影的意义就在于此，但许多人对电影的认知显得片面，如同瞎子摸象，把以往的零散记忆拼凑以为电影本来就是这个样子的，这一拼凑的结果会产生无形的阻碍。理论课程存在的意义就是为了突破个人认知的封闭圈子，重新建构理解电影，用不断进化的电影认知思维去看待电影，教育、娱乐和启发。以前在听一位经纪人关雅荻老师讲课时他说到，影视行业两大认知困境有传统影视教育的局限性与碎片化，专业学习与行业实践的严重脱节。虽然从业者与爱好者之间的目标不同方向也截然不同，但对于个人来说，面对艺术不断进化革新时，急需更新认识重新了解它，接受新奇与未知，保持热情与动力，坚持学习与实践。

电影是一个多艺术形式的集合体，从早期<月球旅行记>使电影产生了艺术的特征，之前提到过它作为艺术是公认的。再到后来随着技术发展出现imax、3d、4d、球幕、飞翔、流媒体、虚拟现实、高帧数...技术不断革新使得电影产生更加多样化的新面貌，未来还有可能发明脑接口使观众产生身临其境的效果，电影是非常依赖信息传递的载体，技术的革命让电影充满了无尽的可能性。个人感觉技术上的突破经常会被忽略，例如去年李安的<双子杀手>，120帧、3d、虚拟人物的出现本身就是技术上的突破是值得鼓励的，依旧存在着很多冷嘲热讽。以及引领数字化革命的Netflix与戛纳电影节、奥斯卡的矛盾纠葛，除了利益纠纷之外，部分原因是人们对于传统被打破出现未知新事物的恐惧心理。个人认为技术革新的正面意义是要大于负面的，它促使了高信息量电影的成功，像<流浪地球>、<权力的游戏>、<西部世界>等。与以往的电影相比，形式上更加多样，例如<黑镜>第五季和<潘达斯奈基>虽然引领了新可能但并不能说很成功的交互式的形式；还有对沉浸式的突破，这一点还体现在大型游戏上，游戏剧情越来越电影化，例如要拍成电影的游戏<最后的生还者>，我以前非常喜欢这种兼具电影剧情与游戏体验的大型游戏，尤其是恐怖类游戏急需这种需要观众参与的沉浸感，体验上比电影更加刺激。此外还有很多种形式正在被开发和试验。电影的第三个要素是经济的，最恰当的例子是MCU（漫威电影宇宙）创造的奇迹，经济的要素渗透生活的方方面面，小到电影票，再到经济人与经济公司、电影节、颁奖典礼...它结合了艺术与商业，在大部分情况下不互相排斥，同样经济性也促使电影艺术可以跨界联结以及形成电影产业与电影工业等，走下神坛与生活融为一体。但这一特性也使得电影受到不可预知带来的影响，例如疫情期间中国电影市场被作为次要的娱乐产业被忽视，这是个很简单的例子，就可以感受到切断了经济这条线，电影的发展就变得举步维艰。

学习电影是非常有幸的但不应困于一个象牙塔，首先应树立一个大的宏观认知；在过程种自我思考，在思维层面搭建认知架构；之后选择某一领域再去精耕细作。

The material for A Trip to the Moon is sourced from a restored color version that had been considered lost for several decades and is presented with an original soundtrack by the French band, AIR. In 2010, three experts in worldwide film restoration - a private collection Lobster Films, and two non-profit entities, Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage - launched the most complex and ambitious restoration in the history of cinema, over 12 years, using advanced digital technologies to reassemble and restore the fragments of the 13,375 frames. The restoration print premiered at the Cannes Film Festival in 2011 and made a worldwide tour of international festivals including Telluride, Pordenone, Rotterdam, and the MoMA Festival of Film Preservation. Now, one of the most technically sophisticated and expensive restorations in film history, A Trip to the Moon can thrill home video audiences in its original 1902 colors