街角的商店

一般而言，喜剧电影是轻快、活泼、热情、幽默的。这种色彩、情调与倾向建立在以下基础之上：它固然反映人性的弱点，但它反映的是人性中的轻微的普遍的弱点，而不是人性中的暗黑可怕难以克服的部分；第二它表现的方式是嘲讽，但会是带着宽容、体贴与希望的嘲讽，是充满信心的幽默，而不是怀着巨大忧患、愤怒甚至绝望的揭露、批判与攻击。喜剧电影一般是在告诉观众：哦，是的，我们总有着可笑的毛病，但我们总是是可爱的，也是可以克服自己的问题的。因此，观众总是带着微笑与对周围人的善意离开影院的。

喜剧电影一般都是轻喜剧。即使是《虎口脱险》这样表现与纳粹德国斗争的电影，它依然是轻快、活泼的，甚至里面的纳粹分子都没有引起观众的警惕与愤恨，我们对他们是蔑视。这种蔑视敌人，将他们塑造成为小丑的手法在潘长江的《举起手来》中，就大大过了火，日本鬼子全能成了低能、愚笨、任人捉弄的角色。

但喜剧电影并非不可以展现深刻的批判性。像卓别林的《摩登时代》、《城市之光》对工业化施加给工人的巨大压迫，扭曲人性的揭露；《淘金记》里对底层小人物贫苦生活的展示；《大独裁者》对狂妄、冷酷、虚荣的希特勒的刻画；其深刻性与严肃性是空前的。这是至今喜剧电影思想性的最高峰。观众依然会笑，然而是带着沉甸甸的怜悯与冷峻的警惕走出影院的。由于它的重量大、质量高，这样的电影一旦看了，就难以抛诸脑后。

可是，卓别林只有一位，他是特例。喜剧电影之所以普遍是让人轻松愉悦的，是因为我们大量需要轻松愉悦。当然，它最好还是正派的，如《生活多美好》或者《街角的商店》。有意思的是，里面的男主角都是詹姆斯。斯图亚特。他是美国电影明星里极少有的可称为“德艺双馨”的谦谦君子，而且还是二战战争英雄，家世、道德、风度、才能、成就都无可挑剔，几乎是完人。我也很喜欢《街角的商店》的导演刘别谦，他的电影高雅、风趣、幽默，充满文化与智性上的美感，那种机智的轻松往往带着犀利的一瞥，非常具有观赏性，且令人回味。德国喜剧奖以他命名不是没有理由的。

《街角的商店》布景极简单，主要是商店内部与商店门口，然后是咖啡店，然后是医院，人物就是六七个商店人员：老板、五位店员、一位收款员、一个机灵的跑腿的半大孩子。故事是一个笔友约会的爱情故事。可以与据此翻拍的《电子情书》对比；会发觉在编织故事的技巧上，在对话的精彩程度上，1998年的《电子情书》大大逊色于1940年的《街角的商店》。刘别谦的这部电影里充满了高速、高频的闪烁着智慧闪光的对白，这些高度戏剧性的对白每一句都在起作用：在推动剧情，在塑造人物个性，在制造故事张力。七个人物，每个都是鲜活的富有喜剧性的。尤其是几位配角，鲜活极了，有趣极了。色厉内荏、自以为是又优柔寡断的老板；怂却有情有义的中年店员；浅薄无耻、自命不凡、基于溜须拍马却精虫上脑敢于给老板戴绿帽子的另一位店员；特别是机灵调皮大胆的小跑腿皮皮。他们的群戏精彩之极，其中的节奏、走位、表演非常好看、很耐欣赏。

电影的调子反映创作者对世界的认识与态度。轻快、活泼、热情、幽默，都反映出作者的自信与乐观。这是一个处在上升与进步时期的社会大部分人共有的情绪。刘别谦是很善于快速而轻轻地揭开社会与人性的一角的，因此他的喜剧实际上和严肃的正剧只有一线之隔。就是在《街角的商店》里，也不难看到阶层、收入差异对角色行为的重大影响，性、爱对人性的巨大冲击。只是刘别谦点到为止，他喜欢观众看得开怀大笑，心满意足。

喜欢那个时代黑白的画面！

故事发生在街头角的一间小杂货铺，詹姆斯·斯图尔特与玛格丽特·苏利文都在那里当店员，每天过着平凡而规律的生活，两人的最大生活乐趣，便是对笔友倾吐心声。当他们向笔友互相表露爱意之后，才发现意中人竟然是每天见面的杂货同事。

这是部轻松愉快的电影，小人物的喜怒哀乐――猜疑妻子与自己店员偷情的老板，每天面对面却不知彼此正是交心笔友的同事，想要成为柜员的跑腿小弟……片子吸引人的地方就在那些处处闪动着生活趣味的小细节上。

商店主管占士史钊域和新来的女下属玛嘉烈．苏莉云反目成仇，可命运就是弄人，两人不知道彼此就是互相倾慕的亲蜜笔友，史钊域识破意中人庐山真面目的一刻，却因变成失业汉不敢上前相认。

在黑白年代的浪漫喜剧爱情故事里，《一夜风流》稳坐我最喜爱的第一宝座，排行第二自然是怀尔德的《热情似火》，而这部《街角的商店》不论是剧情还是节奏都可以与《热情似火》并肩亚军，诙谐幽默的台词丝毫不逊色于《热情似火》片尾的传世经典，男女主角一对一缘分邂逅在浮躁的当下来看更平添一丝温暖舒适的感动，整部片子传达的都是一种积极乐观面对生活的心态：孤独是人们避免不了的，但你只要努力，朋友其实就在身边，跨过年龄的界限；寂寞是人们心底最深的秘密，但你只要愿意卸下性子耐心观察，爱人竟然一直都在我们面前，飞越傲慢与偏见。

这是一个发生在办公室的故事：患有选择恐惧症的“大老王”式毒舌老板马朵查克先生，手下有六个员工：一个老好人，和毒舌但理智聪明的詹姆斯·斯图尔特的关系最好，还有两个喜欢八卦的老女人，一个爱拍马屁虚伪世故但和斯图尔特年纪相仿的男人华达许，最后一个是个十四五岁的爱耍小聪明的小男孩，负责跑腿勤杂，直到女主角玛格丽特·苏利文的出现（这名女星于1960年服食过量安眠药自杀）。片中几个人物各有特色，碰撞之中高潮不断，给人印象最深的莫过于跑腿的小男孩，在他无意中救了老板马朵查克先生的命后，立刻抓住机会要求成为正式的柜台售货员，且大摇大摆的换上了大人的西装，常常对新招来的老实憨厚比他还高负责跑腿的小男孩有模有样的训斥，叫人啼笑皆非。年轻的詹姆斯·斯图尔特和玛格丽特·苏利文之间曼妙的爱情火花就像给纷扰俗世里的一泓清泉，在“办公室感情”的调节上起到微妙的作用：老好人暗中调节好彼此的关系，年轻男女时不时的吵嘴热闹气氛。在工作的时候大家各司其职互相帮助，赚到了钱老板也高高兴兴的分红。每个人都是开心且满足的，试图走邪门歪道恨不得在脑门贴上“坏人”二字标签的角色一定会被消灭在天边，真的很适合在繁忙的一周工作结束后，用它轻松惬意的价值观稍稍麻醉一下自己现实又绷紧的神经。

说到邂逅，想起凤凰古城搞起的偶遇节真是叫人无语，似乎这年头连心动都可以量产，定时定点在流水线上完成任务一般；又或者是来到此地的人们各怀鬼胎打着爱情的名号发起性解放运动，不知去凑热闹的人真的可以从中得到什么乐趣呢。其实我们心心念念寻找的，不就是《街角的商店》里这种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感动和欣慰吗，没有目的性的在人海中前进却不随波逐流，像一颗仙人掌般套上保护的外套，一个不经意的心动，让两个人在靠近的时候愿意从灵魂深处发声，那样细微而遥远的声音只有那个人听得到，只有他值得听。

最重要的是，这一切的开始，你都无知无觉。

我最喜欢的就是斯图尔特在发现自己的心上人其实就是同事后，开始用全新的眼光去观察她的一言一行，试图从她无礼的行径中找到被隐藏的真实灵魂。在餐厅里玛格丽特讽刺斯图尔特的才智不过是点不着的打火机，斯图尔特不怒反笑，在他看来如今这个比喻竟然巧妙的融合了诗意和恶意。与信上不同的是，他发现了更多，不再是只能凭靠想象去塑造自己喜欢的类型，而是与他兴趣相反却彰显品位的独特。他和心上人的交谈越多，越发现了更多活泼有才、善解人意以及热爱生活的一面。

结尾斯图尔特在表白前撒的那个谎虽然很搞笑，但是我觉得任何一个女孩子发现自己被耍了之后的第一感觉应该是生气吧，而且女主表现的也有些物质化了，像一个站在菜市场门口呼吸浓浓人间烟火味的梦醒女文青，等待着出得厅堂的男人给自己编织一场不会醒的美梦。

这是仅仅属于电影的浪漫美梦，一如女主角在心中写道：“我们每天生活已有足够多苦闷，世上还有许多美妙伟大的事值得我们讨论，把珍贵的生活浪费在告诉对方我们如何讨生活实在是太浪费了。”将柴米油盐放在一边，将升职应酬推到桌下，将口角摩擦冲进下水道，抱住近在咫尺的他，一起在99分钟里重温恋爱时的心动和美好，这才是生活下去的原动力，不是么。

经典台词：

虽然我们同在一个房间，但显然我们不在同一个星球上。

《街角的商店》。1940年。二战刚刚开始。美国电影史上最伟大的电影之一。81年前的电影，意味着，这个电影里所有的演职人员，都已不在世上。我们却能在这个时空看着他们的喜怒哀乐，这是影像的魅力。

恩斯特.刘别谦+詹姆斯.斯图尔特。伟大的爱情喜剧或许有其相似点，但都有着各自迷人的韵味。

这个电影里所有的演职人员，都已不在世上。我们却能在这个时空看着他们的喜怒哀乐，这是影像的魅力。

恩斯特.刘别谦+詹姆斯.斯图尔特。伟大的爱情喜剧或许有其相似点，但都有着各自迷人的韵味。

这是我看的第二部刘别谦的喜剧。 比起上一部《你逃我也逃》，这部《街角的商店》剧情简单，场景不多，节奏不快，气氛轻松，人物关系也不复杂，虽没有前者的紧张、刺激和好笑，却多了些温存、幽默和别致，是典型的轻喜剧。 首先，温存来自于爱情的主题。 想想你看过的那些老爱情片的经典镜头吧，《魂断蓝桥》、《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》…，女主微微扬起的脸蛋，凸现出雪白修长的脖子；男主要比女主至少高出一个头，才能游刃有余地俯视女主——俩人先是说上一大堆话，然后展现嘴的第三种功能，激情碰撞。 本片也差不多，男女主人公碰撞之前的过程充满了巧合和曲折，主要戏剧冲突来自于相互身份认知的反差，类比现在偶像剧中的相爱相杀，八十多年前的情节设计显得更加精巧、含蓄和优雅； 另一方面，黑白的影像掩藏了因技术进步追求高画质高清晰度而极易暴露的画面瑕疵，角色在银幕中的形象反而臻于完美，这可能也是黑白片中的那些男男女女令人印象深刻的原因。 另有一部分温存来自于主角与配角、配角与配角之间的关系，影片在一定程度上展现了阶级差别，但并没有强调阶级矛盾的意思：资本家商店老板开除男主的理由是怀疑其给自己带了绿帽子，误会解除后男主很顺利地当上了店长，有台词也暗示其可能成为合伙人，那就相当于阶层跃升了；跑腿的小员工Pepi在关键时刻救起了老板却也敢敲老板的竹杠，这个小滑头的自信和自尊一点也不输老板；老员工皮诺维奇是男主克拉里克的好朋友加阶级兄弟，走钢丝般地平衡于工作、家庭和友情之间。 一切矛盾冲突对立皆缘于特殊事件的发生，也可归因于那个被大家共同厌恶的坏店员Vadas，而与事件中每个人的身份或社会地位无关，因此，在本片中你看不到沉重严肃到不可调和的东西，简洁明了，气氛轻松，自然地，在最后寒冷的圣诞节我们领略到了温暖的皆大欢喜。 幽默也是一样，一方面男女主人公认知错位的剧情设计，形成了反差，制造出悬念和包袱；另一方面体现于台词和对话，特别是当男主角利用信息不对称将女主的所思所想牢牢把控的时候，他对女主的每一次撩拨都像是在玩猫鼠游戏，乐此不疲，充分满足着观众内心深处的窥探欲和控制欲。 也正是这一点别致的地方值得探讨，想必在八十年前，此类剧情或桥段不会受到多少质疑，观众看起来可能还很新鲜，毕竟当时女性地位不高，爱情多半要由男性主导，女主被蒙在鼓里的忐忑和彷徨或许还能凸显一些柔弱与懵懂之美，观众说不定更喜闻乐见。 而现在看来，这样的设计就有可能突兀甚至会被诟病，虽说将女主角类比为小老鼠不太恰当，但在影片后半段的时间里，其处于被动和从属地位是有目共睹的，当人高马大的男主一再拐弯抹角又欲擒故纵地对待女主和他的爱情时，我们会体验到一种压迫感，尽管我们也理解男主的行为是因为对爱情也犹豫也彷徨以及想与女方增进了解，但你就是能察觉到剧本直白的男性视角。 刘别谦的视角。 男主扮演者詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）可以说是那个年代美国男性的最佳形象代言人，希望看了他进一步了解他能让一部分女性观众心里好受些。