王者之妻

亚瑟王，到底真的存在与否，至今尚未有定论。但并不妨碍他当了英国人一千年的精神领袖，也不妨碍他的故事成为西方奇幻文学的启发，乃至今日成了影视作品的绝佳题材之一。

04年克里夫·欧文版的《亚瑟王》，强行史诗大片而不成功。前些年英剧《梅林传奇》，几乎双主角，亚瑟也是其一，但更加偶像剧化。该剧中亚瑟的姐姐，这次还跑来盖·里奇版《亚瑟王》里露了一脸，演了亚瑟的婶婶，也是有趣。

一看到名字冠以“某某王”字样的片子，一般感觉要么是真·重量级大作品，要么就是着陆失败脸先着地的残次品。而盖·里奇果然有自己独特的风格，依旧是他一贯的跳跃拼接式剪辑，把控能力强，故事讲得透彻，大场面杂而不乱，打斗过瘾，配乐效果绝赞。整个片子拿捏的准，轻重得当，节奏张弛有度，看得非常过瘾。从亚瑟幼年遭遇家庭变故，到长大成人重逢咖喱棒（王者之剑），对剑从拒绝到接受再相互厮磨等等一系列，关键词是成长，但是成长的过程是通过Arthur对于Uther之死一点一点恢复记忆来完成的。最终，亚瑟与咖喱棒达到了人剑合一。

电影的编剧中照例是有盖·里奇的，他惯于自编自导。而还有个编剧名字也不可忽视：莱昂纳尔·威格拉姆，曾经参与过哈利波特电影的制作，大侦探福尔摩斯系列原漫画作者兼制片人兼编剧，之后又与盖·里奇连续合作了《秘密特工》和今年的《亚瑟王》，预计还有今后的亚瑟王系列作品。毕竟亚瑟王于英美影视圈也是个重量级的IP，有一大堆故事等着影视化。

大福尔摩斯3不见开拍，但裘德·洛有了第三次与盖·里奇的合作。说来这俩人近年也真是勤快许多，大约是给孩子们赚奶粉钱？裘德·洛拿下了年轻版邓布利多，所以在这个片子里演一个会魔法能变身的反派国王，多少算是预热吧。他简直贡献了一个华丽如舞台剧规格的演出。

导演好友贝克汉姆的出场，引起全场笑声一片。演技生涩是自然，关键问题其实还是小贝那软萌的声音，与片中一脸伤疤的糙汉形象实在不搭。

影片开头看到亚瑟的“皇姐”，而后还有《都铎王朝》里最贤淑的简·西摩，也都算得上是惊喜。

配乐真可谓好顶赞，全程是配合画面和情节推进来做的，激昂时是双重的激烈，抒情时是自然的抒情，为视觉效果大大加分。

而视觉效果有一点减分的是画面上挥之不去的灰蒙感。也不知是因导演对冷色的偏好还是影院开灯不够的问题。

另一个槽点是，这个片子在大陆为什么要翻译个“斗兽争霸”这么个奇怪的名字？虽然片中出现了许多当今科学恐怕也无法解释的怪兽。但是这个名字并不直白，且听着容易让人觉得此片有勇无谋只有肌肉没有智商。

上一个金毛王子亚瑟的确如此，能打架，也善良，有了梅林，智商归零。而本片中的亚瑟，长于市井底层，体魄健壮，性格开朗，也很有头脑，几乎是个天生的领导者，注定的不平凡的王。

Long live the king。新王登基，故事截止于此处。却也让人不禁猜想，那个未透露名字的女巫，是否会叫“ Guinevere ”？Lancelot，又将何时登场？

期待后续。

期待正式上映后再去影院。

P.S.感谢豆瓣观影club。活动够出彩，电影很精彩。

看腻了的套路。浪费我的时间看这种烂片。本来没想发影评。但看到居然第一屏都是5星。。说真的给5星的你们看完了什么感觉。。能说出来么。。。。就是喜欢这个故事而已。。可是我觉得。。拍的真心一般。我没看出感动。没看出激情，没看出热血。。有的就是爆豆哈萨克一之后五杀一波带走。。结束电影。。我都一点不期待又没有彩蛋。。我知道当我期待有彩蛋的时候那肯定是好电影。因为意犹未尽。。给点面子。。较差吧。。。哎。。

-------------------------------------18.MAY.2017

说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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“又是一部被译名坑到重伤的影片。”


又到了一年一度最火热也是最爆冷的季节，一方面是不适宜外出的炎热夏季，一方面是不适宜进影院的“内地影片保护月”。万幸的是今年有《绣春刀2》，动画片《大护法》和势头正猛的《战狼2》等两三部质量优上的国产影片于这个特殊时期上映，当然也有一些其他因素，如某位相声演员所讲，“都是同行衬托的好”。

如果目前院线上映的影片没能给你足够动力抬起屁股，据不知道可不可靠的消息称，在内地被删减成《巳开：大勺》的《异形：契约》将于8月1日推出高清数字蓝光加长版。


其实我想说的是，这部《亚瑟王：斗兽争霸》也不错。

今年五月份在大陆和北美同步上映的《亚瑟王：斗兽争霸》票房表现不如预期，有新闻称其“恐亏1.5亿美元”，“预计亏损10亿元”。这里的“10亿元”是人民币，没有做出标注符合某些新闻的特点，个人转念一想，反正都是亏，还不如亏的壮烈大气些。

由大导演盖里奇执导，专业秀肉演员“查宁塔图姆”主演，《亚瑟王：斗兽争霸》不仅是要啥有啥，而且是应有尽有的一部传奇魔幻冒险动作（史诗）电影。

稍微留心的人可能早已发现，这又是一部被译名坑到重伤的影片。

《亚瑟王：斗兽争霸》原名为《King Arthur: Legend of the Sword》，台湾省译名为《亚瑟：王者之剑》，香港特别行政区直接译作《神剑亚瑟王》。可能有人和我一样好奇大陆版片名中的“斗兽”是从何而来，看下影片前两分钟就知道了。

影片拥有一个足以媲美《指环王》的宏大开场，开篇（包含各路LOGO）6分钟的时间里不仅交待了故事背景，还有黑魔法，巨型魔兽，冒蓝火的圣剑，雄脱男神与暗藏的阴谋诡计，七吵乱嚷的大把脚男，崩塌的高耸建筑，下前下前拳大火球等等。总之就是除了梅林没出场，剩下的都出场了。

紧接着伴随影片开篇字幕和快速剪辑的画面，亚瑟王在3分钟的时间内就长大了。在这部魔幻传奇影片中，亚瑟王不仅有一身潮爆的行头，留了一个爆潮的发型，还有低于10%的体脂率，特别活泛的大脑，以及只要怒气够，就能开无双的特殊天赋。

当然除了上述这些，影片整体节奏快，略微烧脑，有一条贯穿始终的暗线，和各种或振奋激昂或悠远史诗的背景音乐与诗歌吟唱。导演盖里奇用这部极具个人特色的影片重新诠释了亚瑟王的传奇故事，包括了石中剑，湖中仙女，河神，以及梅林法师，圆桌骑士在内的一众传说得到了较为现代，甚至十分潮流的演绎，特别是亚瑟王怒气爆满，双手持剑开无双的情节，畅快凶悍，气势非凡。

演员在片中开无双容易，导演在片场掌控全局则需要一定功底。

影片中的亚瑟王手持神剑猛开无双，不仅没带来“手撕鬼子”般的虚假与空洞，还给观众一种激昂澎湃的史诗观影感受，是大导演盖里奇对影片全局完全掌控的产物，也是好莱坞电影工业发展至今的成果。


差点儿忘了，这部影片中还有贝克汉姆。

个人觉得可能相关人员观看影片不足30分钟，否则这部电影的名字很有可能译作《亚瑟王：右边前卫》或《亚瑟王：欧冠英超》。

老实说，给这部电影五星纯粹是出于私心，本片的缺点非常明显：就是剧本，整部电影时间不短，但是细细一想，剧情的信息量其实并不大，很多人物的背景都没有交代，好像他/她是从石头里蹦出来，天经地义就要做这样或那样的事。有时剧情有交代一些东西，例如小指头去行刺的时候，冒着被发现的危险也要刺杀一个军官，基本上这个按照常理来说起码要有一场谈心交代前因后果的剧情设置却完全没有按照套路来，男配角一句有仇就打发了。 而另一方面，剧情明明节省了配角们开茶话会的时间，却并没有把这些时间用在探索其他主要角色内心，还整出了一个意义不明的黑暗大陆，让男主角吃了不少苦头，仅仅把噩梦变完整了。盖导咱能别这么烧钱吗，除此之外，整体走向的套路化非常严重，这真的不是出狮子王吗，男主角一旦愿意开启圣剑模式就所向披靡也是偷懒，最后大战裘德洛没有趁男主倒地补刀而是背对男主凹造型也是醉，都说反派死于话多，我看你也没说话啊，咱都结尾大战了，能不能严肃一点，真以为是在拍杂志封面啊。 但是缺点明显，优点更加突出，盖里奇的风格几乎全盘被带到了本片，跳脱的剪辑，高速慢镜，谜一般带感的运镜都得到了最大限度的发扬，当然如果并不喜欢这些元素，可能会变成缺点，本片的几段跳跃性的叙事其实更适合福尔摩斯那样的侦探片，交代细节回忆线索妥妥的干净利落又酷炫，用在本片则明显有炫技的嫌疑，让人觉得没必要，只是我个人比较喜欢。音乐更是没话说，只是听就有一种和其他妖艳贱货不一样的感觉，非常特别，杂糅了英伦三岛的阴雨，闷骚和疯狂，有一种大家躁起来的high，不能更带感了。 战斗的部分很厉害，近乎时间停止的效果和360度托马斯回旋镜头都有一种很新奇的感觉，国内外的网友都反映这个很像华纳自己的游戏暗影摩多，我没玩过这游戏，不好评价，但基于国内可怜的单机玩家比例，我想这个并不能给大部分观众带来既视感。 最喜欢的还是演员，查理汉纳姆本身是个硬气和柔情结合的人，平常就自带街头气质，演本片里的亚瑟再适合不过，荷尔蒙爆棚，眼见他参演的三部大制作环太平洋，猩红山峰还有本片都要扑，也是心疼，演员并没有什么问题，相反表现非常优秀，只是被其他原因拖了后腿，他和漫威的一线影星相比只是缺少一个机会，如果能有一个票房优秀的系列IP在手，相信不会比漫威的克里斯天团差，少年，要不要来演漫改啊。 女主角也是个意外，社会你女巫，人狠话不多，一副性冷淡的样子，背景几乎没有提，反而有一种简练和神秘的感觉，几次大显神通协助男主，并在其成功成为国王之后急流勇退，虽然两人之间明显有一种张力但一点也没有要发展罗曼史的意思，既不贪恋男主角的肉体也不图身为功臣会有什么奖赏，一副姐使命已成你们这些小屁孩就接着玩泥巴的样子，当真酷到没边，最后通过老鹰观察男主角，big sister is watching you。 最重要的，我想还是本片的意外感，不是剧情的意外，而是原来电影还能这么拍，电影音乐还能这么来的意外，看惯了漫威的四平八稳，这么一个棱角分明的电影反而显得难能可贵，可以预见本片口碑会两极分化，盖导风格太明显，以至于个人发挥和创新几乎到了一种不管不顾的任性地步，喜欢的会很喜欢，不喜欢的会觉得太过形式主义。就像关于音乐，我是一个旋律党，对专辑的整体感和氛围感并不感冒，而到了电影，我会更注重气氛和感觉，剧情的工整可以退到第二的位置，在我看来，本片营造了极为出色的氛围感，让人好像嗑药一般的着迷，盖导的节奏也深得我心，剧情的缺点并不太重要，而对于另一些人，可能更加看中故事的完整，只能说大家各有所爱了。

是不是一个人文艺片看多了，就会情不自禁的开始装Bility，是不是一个人文艺片看多了，就会产生一种油然而生的优越感，还没看就对商业片持着一种批判的态度？假如不是，那怎么解释影评人几乎清一色地攻击这部《亚瑟王》？他们的影评甚至跟之前自相矛盾，当导演规规矩矩地拍摄史诗大片时，他们说一点新意都没，当导演加入自己的风格，为观众呈现出另一番别致的风格时，他们说根本就没了以前那史诗的感觉了，有时候我觉得，妨碍电影往前发展的，不是观众的口味，而是这群影评人
　　我听到盖里奇要跟裘德洛一起拍摄《亚瑟王》，而且还是魔幻版的时候，非常高兴，但是看到那几个水皮预告后，总给人一种浓浓的扑街相，而看到首映时盖里奇跟华纳制片人合照时的苦瓜脸，我怀疑是不是华纳高层干预影片太多所以不高兴呢。不过就现在看来，在看完电影后，这种心情更像是明明自己辛辛苦苦，非常用心设计并把电影拍摄出来，期待观众喜欢，却被影评人兜头泼了一盆冷水，宝贝作品被人贬得一无是处的感觉。毕竟上一部投资巨大的特工片扑街了，这次又扑街的话，盖里奇的导演前景就真是挺灰暗的了
　　说回正片，虽然不喜欢预告，但看在盖里奇和裘德洛的份上，还是预购了首映的票，就算再烂，也要把它看完。等到真的看完后，才发觉，影评人说的话真是一点意义都没有，《亚瑟王》的质量非常高，还有人能做得比盖里奇更好吗？在魔幻片纷纷扑街的这个时代，盖里奇还是接过了这烫手的山芋，并为观众制作出了美味的佳肴
　　在这部电影里，盖里奇的个人风格非常明显，短暂的慢镜头加速、大量的闪回镜头，所有的这些很好地融合到影片当中，尤其是用大量的短镜头来“一笔带过”亚瑟从小到大的生活，简直绝，那些厌烦看主角从头开始成长的观众根本不需要担心这种无聊的叙事方式，因为盖里奇把它们全部浓缩到了几分钟里，要是你脑袋转得够快，就能在里面发现大量信息，剩下的时间就能更多的贡献给重要的对白来推进剧情，当然，还有少不了的战斗场景。被影评人普遍吐槽的这种大量闪回根本就不是事，因为它闪回的剧情时间很短，基本是一件接一件发生的，甚至，是同时多线叙事，影片节奏都要飞起来了。第一次在魔幻片里看到这种盖里奇式的犯罪片风格，真的挺新奇的，只用很短的篇幅就形象地塑造了人物的性格、整个计划的商议和执行过程、顺带还填上了之前挖的坑，假如还不是很清楚的话……就当这电影是《大侦探福尔摩斯》和《魔戒》的结合体吧(我无意拿它跟《魔戒》，不想引战）
　　就故事来说，没什么可以挑剔的，电影浓缩了那么多的信息，适合喜欢挖掘的观众，也适合爆米花观众，剧情自圆其说，也留了续集的尾巴（华纳打算拍六部曲，但这部电影票房GG的话大概就像《黄金罗盘》那样了）。人物刻画方面，得益于这种叙事方式，不少人物的性格都挺鲜明，包括之前一点都不喜欢的主角，看完后也觉得查理·汉纳姆着实不错（看《环太平洋》时对他一点感觉都没），而配角中印象最深刻的就是带着小孩布鲁的父亲，还有冰火的小指头，几乎很多人都记得他们干过什么，之前看电影我都是这边看完那边就忘记这人是谁了，但是在《亚瑟王》里，里面的人物都是那么的清晰，当然了，大法师梅林的徒弟女巫印象也很深刻，只是不是好的方面，不知道为啥，我觉得她在电影里有点违和……是表演还是角色设计的问题？另外由于电影时长的关系，大反派的感情刻画依然不够。战斗方面，影片同时兼具大战和小型战斗两种风格，而且都有呈现出来，当然由于盖里奇还是比较擅长后者，所以后者的戏份比前者多很多，但是一样很精彩，有长镜头的战斗刻画，就是有时候盖里奇也喜欢让短镜头乱入...导致还没看个痛快就曳然而止了。音乐，32个赞！跟电影非常的搭，通俗点说，接近《黑客帝国2》那个水准（只是接近），让人再次觉得到底是音乐为电影而写，还是镜头为音乐而剪辑，不过...由于背景音乐的识别度很高，所以很容易就发现了几乎每首战斗乐曲都用了2次……难道配乐师的工资只发了一半吗……
　　总的来说，《亚瑟王》是一部完全值回票价的电影，由于它没有IMAX版本，我看的是万达的高亮度3D，效果确实棒，但普通3D需要坐前排观看才有更棒的效果（因为屏幕小，IMAX通常都是坐中间那排），看的时候各种东西往镜头飞。至于别人说的电影一时很黑一时很亮的评论实在太搞笑，人家为了战术要黑夜撤退，难不成你大白天的光明正大从别人面前跑路吗？当然了，由于有黑夜场景，所以我才买了高亮度影厅的票，本来想买激光影厅的，但是票价感人。另外大概也有人发现我从来不说这部电影的副标题，这纯粹是我觉得负责翻译副标题的人或者他的领导是个脑残，人家明明叫《圣剑传奇》，斗你妹的争霸！瞬间Low了不少。反正呢，喜欢盖里奇导演的话，这电影就是不能错过的作品了，他没有让粉丝失望


　　总体评分：4.4/5.0（基本都是些小缺点，例如大反派的刻画不足，最终之战走向了俗套等）
　　娱乐指数：4.0/5.0（法师的施法方式太低调了，连个法阵都没，看看隔壁家的麦迪文和奇异博士，啧啧...另外最终战不够过瘾）
　　票房表现：成本1亿7500万，是非常巨大的投资，大战争场面的稀少让人觉得预算不知道花在了啥地方，但是特效的制作还是挺精致的。受累于糟糕的媒体口碑，北美首周3702银幕的大规模开画，票房仅有1470万，连一部小成本片都比不过，严重扑街。中国方面，因为基本没有宣传，首周票房仅有521万，不敌小成本印度片，严重扑街。海外票房2910万，全世界都不待见这部电影，并亲手把它葬送。什么？说好的亚瑟王六部曲？不存在的。由此可见，一个人的内在美其实并不重要，因为人们根本没兴趣去了解你，颜值即正义。尽管如此，还是很高兴盖里奇能带来这么棒的作品


　　湖中淑女出现的时候超激动，因为波兰游戏厂商CDPR在《巫师》一代里有刻画过这场景，致敬亚瑟王的，当时玩的时候就印象深刻了，一直把湖中淑女赐予的银剑用到最后，甚至二代也一直带着它，在电影里见到这个华丽的形象再次出现非常高兴，只是声音...我觉得应该更动人一些的
　　电影中的类现代服装和打扮确实有点出戏...像在看穿越剧的感觉，但是导演说这是故意设计的，比较适合现代审美，但是...为什么裘德洛当上国王后一切都变黑了呢，也是现代审美吗……
　　虽说我很喜欢这部电影，但也没啥兴致去电影院看第二次，毕竟细节大多都记下了，特效也记下了，不像《奇异博士》那样画面转换太快，想再去看看被忽略的特效细节，不过反正我也极少把同一部电影看两次的
　　除去战斗，印象中最深刻的就是小孩布鲁闯进屋子里与国王对话的那个桥段了
　　到底是英国演员演技比较好，还是其它什么原因，总觉得里面的角色演出都非常投入啊，那感情在举手投足间就表露出来了，就是裘德洛的夫人和老婆比较难演吧，毕竟啥刻画都没，另外依旧觉得女巫的表演有点用力过猛……