超能失控

觉得这不是一部仅仅讲超能力的电影，更不能光看它的特效什么的，重点是电影关注的是年轻人的心理状况，而摄像机是个很好的切入点，有点伤感，有点励志。安德鲁是个悲剧式的人物，他更能代表我们内心的某些东西，倔强的和这个无奈的世界做着无谓的抵抗，用伤害他人，同时也毁灭了自己的方式来发泄自己的负面情绪，史蒂夫也许与他有着同样的家庭问题，但他很乐观积极，这和安德鲁形成了强烈的反差，最后为了朋友牺牲了自己。麦特让我们看了希望，他喜欢哲学，乐于助人，这让他能更很好的理解生活的意义，他代表了一种正面的信念。关爱他人，珍惜自己拥有的一切，学会控制自己的情绪，才能得到内心的平静，超能不是万能，心灵的强大才是正道，这也许就是这部电影想要告诉我们的吧。

伪纪录片还被人当成新鲜玩意的那会儿，只要拿个摄像机晃呀晃就能引人尖叫连连（当时甚至有人提议将伪纪录片归入恐怖片的一个分支）。如今主视角镜头大行其道，观众就那么好糊弄了，摄影机存在的合理性是最容易被摆上台面的问题，很少有人还会对随时随地扛着镜头奔命的一根筋主角买账。

本片之能被成功纪录化，其原因与剧情休戚相关。首先是主角的性格使然，家暴的父亲、病患母亲、窘迫的生活、孤僻自卑的性格、疏离的人际关系使得少年安德鲁成为严重自闭者，开篇不久他就坦言摄像头是他隔绝外界的心灵墙壁，从摄像头看世界成为他保护自己免受伤害的必备措施。结合后面他逐渐展现出的强烈偏执和一意孤行，我们不难想象，无论是在家独处还是出入公共场合（迪厅，校园），他都有充足的动机和动力随身携带DV，即使被屡屡骂做怪胎。摄影机的存在让他的不合群更甚，不仅忠实记录了故事，还成为推动剧情的重要道具。

超能力的科幻元素提供了另一层便利。伪纪录片面临的一个重要难题是场面调度呆板，但本片的镜头运动却可以随心所欲，不受任何拘束，原因在于主角的脑控超能力可以操纵DV飞天遁地。安德鲁躺在床上目视镜头缓缓拉起（DV飞起），这在普通电影中是一个再常见不过的表现角色落寞心态的镜头，但除了本片，任何伪纪录片都不曾复制过。第二幕中三位主角的超能力都已炉火纯青，场面调度比第一幕丰富许多，很多段落仿佛有摄影师在场，几乎消解了任何伪纪录片的痕迹。你可以说他作弊，但在逻辑上完全能自圆其说。

片中数次出现镜子，都有作为叙事功能的考量。伪纪录片中的拍片者通常是最难见到“庐山真面目”的那位，但本片中的安德鲁既是主角又是拍摄者，让他长期“只闻其声不见其人”显然不妥，只能通过镜子屡次让他“出镜”，直到DV可以脱离手持漂浮。麦特的女友也被设计成一个摄影爱好者，保证了他俩这条支线不必束手束脚，但由于麦特不能在家展示超能力，镜子也是必不可少。

总体来说，本片的伪纪录风格分为三个阶段：第一幕超级写实，很像你在油条帮（当然需要爬墙）上随处可见的那类外国小伙展示绝技或笑料的视频，尤其是恶作剧那几段，如果在电影宣传前能摆上网，绝对可以以假乱真；第二幕开始拜超能力所赐，镜头得以行云流水的游走四方，好几处令人感觉不到其摄影机的存在，只有在猛烈撞击时疯狂倾覆，方能找回临场感；第三幕有大段特技，超能力战斗的破坏场面通过剧烈晃动的DV、各处城市监控和新闻画面拼贴而来，通过剪辑制造出一种蒙太奇的假象。

在此笔者要炫耀一下剧情预测能力，影片未过半，我就猜到那黑小伙史蒂夫命不久矣。三主角中史蒂夫一直是最弱的一环，两兄弟促膝谈心时他总是缺席，但更关键的是，伪纪录片必须有一个拍摄者存在才能叙事，安德鲁DV不离身，麦特有一个摄影爱好者女友，但主创用什么方式去关注史蒂夫的私人空间呢？再怎么增加摄影机似乎都显得荒唐吧。结合预告片中高潮对决时只有两兄弟在场，这猜测也八九不离十了。其实依笔者之见，史蒂夫死的太冤，大可以安排他受伤失踪之类，一样能引发安德鲁脾性失控，影片数次强调安德鲁的异能要强于麦特，那么片尾安排麦特与史蒂夫二打一不是更有说服力吗？

正如《苜蓿地》是怪兽灾难片的DV化，《阿波罗18号》是太空冒险片的监控化，本片高潮的激斗则是近年来横扫票房的美漫英雄片的新闻纪录化。由于预算所限，这段战斗并没有太惊艳的视觉效果（但相对于1000万的投资仍足够骇人），比起那些动辄耗资过亿的漫画大片，它只有一处画面冲破窠臼：无外形变异、无装甲防护的血肉之躯击穿钢筋混凝土、在水泥地砸出大洞。

真人电影中本是不允许直接展示此类场面的，必须采取一定的迂回，读者不妨回忆最近大片中能以身体摧毁建筑（注意不是玻璃而是砖墙，银幕逻辑中玻璃是比人“脆”的）的角色，《X战警前传》和《无敌浩克》中是外形变异人，《钢铁侠》和《特种部队》有盔甲保护，《歪小子斯科特》刻意用了游戏基调，《变形金刚》压根是铁疙瘩，迈克尔•贝还小心翼翼不敢给近景……想想漫画和卡通中最喜欢拆建筑的超人，在真人电影中没有一次这么干过，就是因为他看上去是个“肉体凡躯”，而且影片风格又较写实。审查制度认为这类场面会产生太强的误导性，导致某些漫画的打斗趣味始终未能再现银幕。本片因为采用粗糙的监控画面，才使这段深得美漫精髓的打斗得以保留。

撇除所有科幻元素，本片忠实反映了一名问题少年走向自我毁灭的心路和行为轨迹。他对现实的愤懑需要宣泄的通道，从单纯无恶意的恶作剧，到虐待动物的若无其事，再到以直截了当的暴力报复人群，最后不可遏制的失控成砸车毁楼的恐怖行为，暴力就像毒品让人上瘾，能麻醉一时之苦，却无法提供根本的释放。对哲学的迷恋是他不归路的催化剂，断章取义的自封为王，仿佛为自己的暴行找到了来自智者的理论依托，只不过是偏执狂的一种一厢情愿罢了。发生在安德鲁身上的悲剧，在现实中每天都在上演，只不过那些主角没有凭借超能力大闹一场，就连见诸报端的权力都无，在默默中辞别这个他们不愿面对的世界。影片将悲剧归罪于家庭和社会，虽老套却有极强的现实意义。当然，深入探讨社会命题不是商业片所能承载的功能，在惊悚的情节外能令人思索一番，已是不错的成就了。

文/方聿南

很久之前看过，二刷以后，结合这之间的人生，有了更多的感悟。

从头到尾，安德鲁都是弱者，这里的弱者是性格上的。弱者性格，不仅仅孤僻，不仅仅自闭，不仅仅懦弱，不仅仅排外。更多的是厌恶并排斥他不喜欢不了解的一切。如果没有接触异能事件，他会在懦弱里眼睁睁看着母亲病重死去，在某个情感爆发的时刻杀死父亲，然后彻底终结自己的人生。

弱者自弱，说的就是他并没有去想着变强，性格上的缺陷一直在因为能力的不对等增强更加畸形，以至于被能力说操纵，被能力腐蚀，被能力魅惑，失去自我，最关键是丧失悔改的认知。或许有人会说，安德鲁对其他两人的情感转折是在他父亲看过DV怼他之后，其实并不是，从一开始，他就没认同其他两人，他只不过是因为接触事件走到了一起，玩的时候安德鲁一直在做着表面兄弟做的事，甚至犯规越界，坑害陌生人。导致约法三章。这本身已经为他之后失控垫下了铺垫，越是从最底层爬到高层的人越贪婪越不愿舍去。

强者自强，说的是史蒂夫，史蒂夫本身就是竞选投票的热门人物，为人处事被人喜爱，性格上很亲切，很少翻脸，对人友善，待人友好。为了安德鲁能打开心扉，讲了自己家庭的丑事，还安排了让安德鲁能出彩而自己出丑当绿叶的秀，这种性格，即便没有超能他依然能出人头地，依然能继续更强大，而接触事件最初触摸的那个人也是他。即便异能逐渐强大，开发能力上，他也没弱于安德鲁，只不过一个走细微，一个走大观，最最关键的是，他和安德鲁一样，存在一个有问题的家，但他没有性格存在缺陷，他没有因此悲观因此自闭，他走的是自强之路。只不过，最后，他的友善换来的是弱者狭隘的逆向反击。我想，更多的是安德鲁对他的妒忌导致他不认可史蒂夫把他当朋友的事实。

凡者自然。表哥迈特作为一个各项能力都不上不下的人来说，他的追求也是最普通的，他像一个普通的表哥一样关心着安德鲁这个弟弟，虽然他的关心带来了负面效果，甚至到最后让这个嫌隙成为最终安德鲁失控爆发的导火索；他像普通的大学生一样，喜欢暗暗关注某个女孩，然后渴望改变之后被对方认可；他像普通人一样，即便获得异能，也没想过伤害他人，没想过犯规，甚至渴望不被看到。没大追求，没大欲望，没大缺陷，所以他异能开发最差，也是使用最不频繁的。因为从头到尾，异能给他的好处仅仅只有娱乐，和他心中渴求被认同的那一个筹码，然而他被认同本身是因为他自己有了筹码之后的自信。然而，最不需求异能的人，活到最后，甚至彻底完全掌控了异能。所以，最平凡的人，最符合自然顺应的法则，所以不会被淘汰，也不会走向王道。相反来说，对于异能本身，一个有足够自制力，利他心理的人，反而才是最能让异能本身安稳发展下去的。

说到底，性格，欲望，才是决定最终归宿的因素，缺陷的性格带来的扭曲心理，很大程度上要么毁灭别人然后毁灭自己，要么在自我沉沦中自我毁灭。而膨胀的欲望同样如此。

编年史从开头的种种迹象就表明这它是一个低成本的电影。 但低成本却不代表低质量。像 The Blair witch project 和 paranormal activity 一样，它是以仿纪录片的角度来拍摄的。但不同于前两部电影的是，这部电影加入了特效，让它脱引而出。

Andrew Detmer,， 一个不合群的男孩。母亲长病不起，父亲是一个因工伤而丢了饭碗的消防员。在这样的一个环境下，andrew把自己和周围所有的人拉开了距离。为了记录下生活中的一切，他用自己的积蓄购买了一个小相机。在一个party上，他和朋友们在一个洞穴中找到了一个不明物体，从此便得到了超能力。他们3个人的生活也就从此改变。

和烂大街的大片不同的是，编年史运用了大片的特效来讲述一个几乎如真的故事。镜头的角度，人物的对白，仿佛都在暗示着他的真实性。在烂街的大片中，很少有人注意到街上遭殃的群众的感受。这个片子，从群众的视角，讲述了最后的大战。那种绝望的恐惧，故事的转折，不是一般片子可以相比的。

同时，这个影片对人物的刻画可圈可点。虽然说不能角逐奥斯卡，但是却把andrew和matt的绝望体现的淋漓尽致。

With great power, does come great responsibility.

如果想知道一个反派角色是如何诞生的，那这个电影就一定要看。

今天给大家推荐的电影是Chronicle,中文译名是《超能失控》。

《超能失控》作为一部科幻伪纪录片讲述了三个少年因为一次地下洞穴的奇遇获得了漂浮的超能力却酿成悲剧的故事。片中大量的运用了机拍摄影的方式增加记录真实感。

Andrew，Steve,Matt是三个获得能力的少年。

暴力攻击

片头一阵沉默的黑暗里，Andrew摆弄着摄像机寻找角度录制自己的生活，紧接着传来一阵急促的敲门声打断沉默，几乎要破门而入的父亲与语调迟缓的儿子形成了一种剑拔弩张的气氛。而在一片黑暗中的观众们似乎还处于一种混沌的模糊状态。

所以你瞧，我们就是从这里开始认识Andrew的。

跟随着他的摄像机位，我们看到了躺在床上疾病缠身的母亲，开车来接送Andrew上学的表哥Matt，还有他的“第二个家”，学校。

在储物间，Andrew受到了第一次暴力攻击。他的同学们。在学校里，容易受到攻击的学生更容易变得比以前更压抑，更敏感，在马斯洛需要层次理论中，所谓的安全需要没有被满足，不难想象Andrew平日面对的是怎样一种生活。

甚至他居住的街道上也充斥着小混混团体的势力。

在卧室，Andrew遭受了第二次暴力攻击。父亲破门而入直接将Andrew从椅子上摔到地上。“让你开门你就得开！写完你的作业。”

Matt与Andrew来到了舞会。整个舞会现场充斥着杂乱的光柱和荧光棒，以蓝青色与亮粉色为主的色调把Andrew包裹起来，在这种碰撞的色块里，Andrew表现出强烈的不安全感，而且他有一次尝试着偷拍了一个跳舞的女学生（在学校操场上也拍过正在一旁排练的拉拉队员）因为偷拍他人，Andrew遭受了第三次暴力攻击。在整个影片开始后短短十分钟内，Andrew就遭受了三次暴力攻击。

之后镜头开始转向，Steve出现了。Steve几乎是全校最受欢迎的人，一个阳光乐观，善解人意的积极领导者，在学校里很受同学们追捧。他邀请Andrew和他还有Matt进入一个奇怪的山洞探险，在发现一个类似放射晶体的奇异景象以后，醒来后的三个人，都拥有了让物体飘移的超能力。

在这之后，Andrew和这两个朋友在一起的时间变得温馨而稳定起来。突然间拥有超能力的三个高中生最先想到的就是一次次实验、训练与突破自己的能力。他们在操场整蛊女生，在商店里捉弄人群，还让饭店里的女职工掉落了盘子……青春期少年从未想过把能力交付在更能够实际应用的政府手中，而在这之前他们也只是普通人而已。

Andrew

在本片里，一直都是使用的冷色调，还有镜头带来的粗糙感。Andrew的衣服以青灰色为主，仿佛现实版的“套中人”。由于原生家庭的关系，性格脆弱而敏感，他喜欢用镜头记录他周围的一切，但是同时他和真实世界也隔着一层厚厚的镜头，既是保护，也是逃避。跟朋友谈起自己的家庭，他总是单纯的阐释着事实，没有夹杂着自己的感情。他不愿意暴露自己的感情与想法。在和母亲一次独处的时间，Andrew母亲让Andrew说出这样一句话：我比现在这样更强大。母亲希望的是Andrew在今后面对人生困难的时候，能够以积极的信念与勇气去面对并解决问题，而不是势力与肢体力量上的强大，可惜Andrew没有意识到这一点。

Andrew短暂的一生里，绝大多数充斥着母亲无力而沉重的喘息，父亲颓唐的坐在电视机前酗酒，还有他这敏感而又脆弱的生活里经受的无数的折磨与抱怨，打击与捉弄。来自原生家庭的毒藤时时刻刻缠绕着Andrew，他学会低头，保持低调，尽力生活。在这样混乱的世界里，敏感的少年向来善于隐藏自己的情感。

Andrew与Matt有一次细腻的交谈，通过Andrew举着摄影机里不断拉近的镜头，他渴望被自己的表哥认可与赞赏，而这时候Matt只是告诉他自己并不是一直喜欢他。

Steve有家庭里父母不和的困惑，Andrew有不善交际、害羞，母亲重病父亲颓废的困境，Matt看似是三人中最富有主见的哲学导师，但是却也是一个将内心情感封存的高中生。三个日常生活都不怎么顺利的小伙伴由于一次偶然的奇遇而渐渐建立纽带，互相倾诉，有着支持与欢笑，也许这也就是Andrew想要的全部了吧。

在这很长一段时间里，Andrew没有再被暴力挟持。相反，Steve邀请Andrew进行自己能力的表演却使Andrew大放异彩，尽管Andrew最后还是搞砸了。

输出暴力

清晨，他趴在地板上，面无表情地用能力肢解了一只蜘蛛。随着母亲的病情加剧，Andrew情绪也日益不稳定，在与父亲的一次争吵中，，他终于爆发了自己真实的能力。他在下雨的夜晚情绪失控引出闪电，前来安慰Andrew的Steve被闪电劈死。他拔出了学校霸凌者的三颗带血的断齿，并在摄像机面前仔细地研究。Andrew自顾自的讲着顶级捕食者的弱肉强食理论，抬起右手捏碎了身边的一辆报废汽车。

让自己变得更强，这样屠杀弱小时就会像捕食羚羊的老虎那样无所愧疚。这就是Andrew所想。

Andrew母亲的重病与父亲不闻不问，Andrew无力帮忙的痛是他一步步走向深渊的重要原因。为了钱，Andrew走向街头，抢劫并重击了街霸小混混，抢劫药店，在被重伤送到医院的时候，Andrew的父亲不仅告知Andrew他的母亲已经因为病情加剧去世了，还说一切都是他的错，让Andrew站起来给他道歉，在一声声谴责中，Andrew彻底爆发了。

Andrew最后一次被暴力攻击，来自他的表哥Matt。

他挡得住所有警察射来的子弹，却没有料到被Matt用能力移动他身后的雕塑一箭穿心。Andrew临死前，对于Matt对他的评价还停留在“你知道，你有时候很难相处，我不是一直都喜欢你的”，而没有发现，Matt在他表演才艺的那晚已经对着摄像机说出了真心话，Andrew，爱你哦。

这是Andrew最后一次和Matt待在一起。

最后一个镜头，Matt来到西藏，把摄像机永远留在了这里。总体来说，三个涉世未深的少年，友谊无疑是建立在共同的能力之上的，而少年们所处的残酷的家庭环境使得这份友谊来的脆弱而迷茫。处在成长路口的我们也曾像Andrew一样困惑，不知道自己面对的以后到底会是什么。

我们的强大来源于我们自身。

Andrew最美好的回忆，还是留在了camera里。

能力，从无到有，Andrew感受到的起起落落宛如鸿毛置地，曲终人散，大幕拉开他尽力表演，大幕合拢他独自回家。

就像分析一个文本，你可以用作者论的分析视角、用女性主义的分析视角、用精神分析的分析视角、用意识形态批判的分析视角。这些乱七八糟的主义，说白了就是一套工具，帮助我们来更好地理解文本。

现代哲学不讲本体论了，出了结构主义、解构主义之后，好像连认识论都不敢再随便说了。哲学家提出个自己的哲学观点之前先给读者（其实是那些批评家）打个预防针：我这个是方法论的观点，所以你们就不要喷我了啊。方法论因为不强调自己有普适性和绝对性，所以最能摆脱当代对于哲学理论形而上学的指责。

比较讽刺的是，现代主义的哲学家没一个逃过了这样的指责，虽然他们在自己最风光的时候总是指责别人和前辈没有摆脱形而上学的思维惯性，但当后起之秀们需要打破他们的哲学观念建立起自己的理论时，无一不是同样指责他们的哲学依然带有形而上学的痕迹。比如胡塞尔、比如海德格尔、比如萨特、比如列维-斯特劳斯、比如德里达。

所以在当代，谈哲学最稳妥的方法是，先跟对方说清楚，咱们只谈方法论。所以你就别跟我唧唧歪歪了。我知道我的理论有缺陷，我知道我的理论只能说明局部，但我的理论就是一种方法论，一种新的思维工具，所以它的缺点正是它的优点。它能够启发你以新的视角看待这件事情。所以你看，布洛克曼在当代为结构主义进行辩护时的策略，就说结构主义是一种方法论，甚至不是认识论哦亲。

所以同样，作者论啊、女性主义啊、精神分析啊、意识形态批判啊，虽然作为一种理论都有它的缺陷和局限性，但作为一种进行电影文本批判的方法论，还是可以保留它们的地位。

=============以上是废话，可以看作我的吐槽，华丽的分割线=============

很多人给我推荐说这部片子是反超级英雄的电影，但看完后很明显，这部电影的主体是关于青少年成长问题的，应该跟《魔女嘉丽》、《大象》、《让我们谈谈凯文》和《机遇编年史的71块碎片》是一类电影，而显然跟《蜘蛛侠》、《超人》、《蝙蝠侠》甚至《全民超人汉考克》不是一类电影。

所以《超能失控》当然也就谈不上反超级英雄，导演既没有在影片中把超级英雄电影的固定套路作为嘲讽对象，也没有在影片中把超级英雄所反映的意识形态作为批判对象。其实除了用上超级英雄的一些概念和元素外，这部电影根本上和超级英雄没有任何联系。《魔女嘉丽》也谈到了超能力，但不会有人会认为《魔女嘉丽》是一部超级英雄片吧？

但同样显而易见的是，《超能失控》也不能简单等同于《魔女嘉丽》，超级英雄片对于《超能失控》的影响也是显而易见的，那么我们应该怎么解释这个现象呢？

这就是文章前面谈到的，超级英雄这个概念在这部电影中不是本体论意义上的，而是方法论意义上的。

超级英雄片，作为一种类型片的概念，它具有本体论意义。比如我说“《蜘蛛侠》是一部超级英雄片”，跟我说“苏格拉底是人”，超级英雄片和人这两个词都承担了“Being”的形而上学本体论意义。

但放到《超能失控》这部电影上，超级英雄片则构成了方法论上的意义。超级英雄类型片的一些前提设定和观众默认，帮助这部电影的影像美学得以进一步形成。如果不借助超级英雄这个概念的工具价值，那么这部电影就是无法拍成的。

我说无法拍成是无法形成这部电影现在所呈现出来的样态。关于青少年成长问题的电影太多了，要在主题上拍出新意实在太难。拿这个故事跟《魔女嘉丽》对比，基本上会发现两个故事没啥区别。所以能做出创新的只有讲述手法和影像美学上。《让我们谈谈凯文》运用了两个时空的双线叙事的方式来讲述成长问题，《机遇编年史的71块碎片》则运用散乱和碎片化的剪辑方式来达到一种新闻片的效果。

《超能失控》跟风了近期比较流行的伪纪录片风格，这本身在叙事和影像风格上没什么新意，《女巫布莱尔》、《鬼影实录》、《死亡录像》、《心中的恶魔》、《苜蓿地》都玩过了。本片的真实感和冲击力还不如《机遇编年史的71块碎片》来得强。

而且本片到了派对那个段落时，着实让我迷惑了起来，居然出现正反打了？后来我才理解导演的规则，只要有摄影机在对面，电影画面就可以表现，不管那个摄影机是谁的。这样倒是方便叙事了，但就完全消解了伪纪录风格的价值，因为事实上，导演将不同摄影机的片段剪辑到了一起（正反打的出现是最让人困扰的），而伪纪录片的真实感原本就来源于摄影机的存在导致电影里的时空没有被人为割裂开来。

这种缺陷被超级英雄的元素所拯救，使得这部缺点多多的电影产生了自己最大的特色。那就是在电影后期，当男主角掌握了能使摄影机自由漂浮的能力后，伪纪录的风格与超级英雄片的华丽场面调度被结合到了一起。这是这部影片观感上最让我爽快的地方，也是唯一让我感到新奇的地方。

在此之前，谁能想到超级英雄片的超能力设定可以作为一种方法论，来拯救伪纪录片在叙事和场面调度上的困难？超能力的设定，不在本体论的意义上影响这部电影（也就是说，这部电影并未因为有超能力而被归纳为超级英雄片），反而在方法论的角度上影响了这部电影的影像风格和场面调度。这给我带来的最大启示是，类型片作为一种方法论，可以为各种其它形式和其它类型的电影注入新的生命。

在以前的好莱坞电影中，类型的混搭就并非一种新鲜事物。歌舞片和西部片的结合，喜剧片和西部片结合，都能产生奇妙的化学反应。而最早是欧洲的艺术片导演，开始有意识地把好莱坞的类型片作为自己手中的工具，来完成艺术片的拍摄。比如戈达尔的《精疲力尽》与强盗片的关系、哈内克的《白丝带》与悬疑片（或侦探片）的关系、法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》与女性情节剧的关系。但像这样，好莱坞类型片本身把其它类型片作为一种方法论来运用，似乎还是一种新鲜的尝试。也许这又是好莱坞一次华丽蜕变的预演？我们拭目以待。