歌舞是好看的。剧情的话,因为没看过小说,总体比较平淡。
但是因为有时间的加成。到了电影的后半程,尤其是西丽自己在店门口唱歌的时候,还是有点泪目了。主要是看到了一个人无关努力还是有运气的成分(我始终觉得获得店铺不算是西丽自己的努力,但是这在现实中又是很正常的,凭什么要求主角一无所有呢),辛苦半生,终于获得个人的身心自由。
纯粹是为西丽这个人高兴,想面对面对她说祝贺你,拥抱她,想为她鼓掌。至于其他几位女性对西丽的影响,其实我觉得前提是西丽自己本人就是善良、有勇气、有热情的。电影前面我会觉得其他几位女性很有魅力。到最后我觉得不,在她们之间西丽才是那个低调的中心和粘合剂。她真的很棒。(虽然令我产生这样的感受大概也是因为她是主角,剧情画面都为她服务哈哈)。比起女性主义,这部电影里我感受到最多的是人生总有低谷和高潮。如果把时间拉的足够长,只要你内心是不屈的,大概总能在一定程度上得偿所愿。即使是配角索菲亚进了监狱,最后也算是与自己的内心和解了。这是这部电影让我感到幸福的地方。不歌颂苦难,因为我知道遭遇这样的不公对一个人来说是多么大的灾难,多么令人愤怒。看电影的那段时间我自己也一直在想,如果我是索菲亚我要怎么应对这样的飞来横祸。结论是在那样的时代和社会背景下,恐怕可以操作的空间很小。因此无力感才会那么重。但人生就是很无常,比起获得客观上的“成功”,能听从自己内心,最大程度达成自我实现就很棒了。
最后结局一群人白衣围成一圈,感觉宗教意义太重,作为中国人毕竟还是感到有些不习惯和尴尬。大概这就是美国文化里所谓的“上价值”吧。也许对于有信仰的人来说又是另一种感受了。
#紫色#(The Color Purple )今天很开心,因为看了一部好看、感动又令人激动的电影。颁奖季以来一直没看到特别满意的作品,今天的《The Color Purple》终于成为了今年最爱。
首先这部真心不属于种族电影,虽然主角都是非裔,但它讲述的主要是女性遭遇的不公对待、奴役和家暴,以及她们的反抗。所以这部是真正的女权电影,有很多female empowerment 高光时刻。观看时每次这种时刻都能听到观众中的女性鼓掌、叫好,是的确非常有共鸣的。 片中多个不同类型的女性角色都塑造得很好,而且卡司非常恰当,歌喉都很厉害。而对我来说最意外的是,这部里的歌曲真心好听,每首都好听,格莱美获奖者Jon Batiste也有参与演出,很惊喜。
特别推荐给那些曾被强奸、家暴和霸凌的女性。本片女主角曾经是一个逆来顺受、不会反抗的人,她以为她只能被命运摆布、被男性掌控和欺凌。但很多坚强的女性给予了她启发和帮助,你会看到什么是真正的girls help girls,让她一步步坚强起来,明白了自己才是主宰自己命运的人。而这个崛起的过程是非常大快人心的。
两天前我还在抱怨今年女性为主角的电影普遍失望,如今The Color Purple#紫色#从天而降,终于满足了我对女性电影的期盼, 这才是真正的女权电影。 这部电影真心完美,我们是首场,有1000名奥斯卡评委和影评人参加,全场反应特别激烈,多次掌声、结尾全体起立给予了很长时间的掌声。今天可以说深切感受到很久没有出现的那种人们对于电影的赞美和热情。电影结束都快晚上10点了,座谈完了11点多了,但全部的人,1000人都不走,一直在谈论这部电影。洗手间的队伍、停车场的队伍都很长,但排队的人也都在赞美。基本上身在其中都能感受到人们看到一部喜欢的电影后的开心和雀跃。这种感觉真心在2019年之后,一直都没有,今天总算又感受到了。这部属于那种大家一看就知道必得奖的作品,就是有这种自信。卡司们也都很开心,手舞足蹈,感觉已经在庆祝了。确实值得庆祝。真的是好作品,你即使不去那些电影节,也一定会让人们由衷欣喜的。
奥本海默和芭比的奥斯卡之争很可能被The Color Purple 终结,这部很可能会拿走包括最佳影片在内大部分主要奖项,也是多年来,终于又一部音乐歌舞片将有希望胜出。此外,前两天我才说Magort Rubbie 影后有希望,今天感觉就看着本片的女主角Fantasia Barrino 把罗比的小金人拿走了 。
不得不恭喜华纳,和华纳的公关们,好电影不花钱也会打动人,获得掌声,基本上其他竞争者花再多钱宣传,也改变不了华纳将成为这届奥斯卡最大赢家(The Color Purple and Barbie ) 。对于那些崇尚欧洲电影节的人,今年最好的、代表美国最杰出的电影你还没看到。很多在欧洲电影节亮相的反而很令人失望。
The Color Purple 像芭比一样,把女性电影拍对了路,最重要的一点就是做到了尊重女性,影片从头到尾都能看出对女性角色的用心,展示出了我们喜欢、同情、共鸣的女性角色,并让女性观众观看时会觉得被启发、被鼓舞、变强壮。这就是这样的电影所具有而
The Color Purple Vs Poor Things 非常有趣的是,两部电影其实讲述的内容是一样的,即使女主一个白人,一个黑人,但她们都是女性受害者,都遭到了男性的诱拐、控制、侵犯、暴力、欺骗,而且自身都处于弱势,但最终选择了反抗,都有光明的结局。而且两部电影都是男性导演执导的。 但是两个故事的叙事方式和手法却如此不同。 一个是让受害者因为大脑发育不全,很容易被欺骗和控制。她在片中有大量裸露,拍摄大量床戏,并让她在成为受害者的同时告诉人们她是“自愿”的,她自愿跟男人私奔、上床,她很享受被一个老男人骗走上床,甚至为了跟男人上床而去当妓女。这期间还有很多丑恶的裸体男性出现在画面上,以及常常出现血腥解剖内容。当然,这是一个讽刺荒诞喜剧,她肯定还是会觉醒。片中另一个受害女性则到最后都依然是一个受害者。并出现很多其他女性的裸露镜头。 另一个则是直接展示作为受害者遭遇的苦难,虽然一开始软弱不知道反抗,但在很多女性的帮助和鼓舞下,最终觉醒,重获自由。而且即使也有被侵犯的内容,却没有任何露点镜头,而且占篇幅很少,更多地用歌声展示了她的内心想法。影片有很多温情、感人的内容。片中也有很多其他受害女性,但没有一个裸露,且每个都个性不同,有很多坚强、独立的代表。 你们觉得哪个更容易得奥斯卡?更容易被女性共鸣? 这不是显然的吗? 区别在哪里呢?就是七个字母: R-E-S-P-E-C-T 如果一部电影对女性角色和女性演员没有最起码的尊重,并且不顾及女观众的看法,只试图展示一个导演的想法、艺术追求,那么最终女观众都看不下去,即使是以女性为核心的故事,也是白搭。 讲述女性故事,最起码的准则就是要知道你的受众是女性,所以你要尊重女性的口味和女性的看法。 就是这么简单。与角色的种族、年纪、背景都无关。
事实上,如果任何女性在生活中都能重视 R-E-S-P-E-C-T的重要性,如果得不到尊重就不去服从和配合,如果得不到尊重就勇敢讲出,如果得不到尊重就离开, 我觉得就不会有这么多“受害者”了
即使两部都无法获得奥斯卡最佳影片,但我相信女性会更偏爱哪部应该是很显然的。
首先需要声明的是,对于史蒂文·斯皮尔伯格的前作,我本人没有看过,所以对我来说这部音乐剧电影是一次完全陌生且非常新鲜的体验。走进电影院时,我抱着相对谨慎的态度,因为实话说,对于海莉·贝内特这样一位政治正确的斗士,我们已经经历过“小美人鱼”的争议,因此难免会回想起被迪士尼政治正确“霸凌”的日子。
但如果抛开这些元素,甚至抛开演员本身来看,这部电影在故事层面上是非常令人印象深刻的。我个人不太了解那个时代这个群体中女性的地位实际如何,但就电影展现的内容而言,它从一个较为正确的角度展示了所谓女权的道路。电影中也确实提到了一些真正正确的元素,比如后半段关于白人市长夫人邀请他们去家里做女仆的情节,并不会引起观众的应激反应,而是非常温和地展现了那个时代的现状,这才是我们真正欢迎的政治正确。
整部电影在人物描绘和故事展现上可以说中规中矩,所有的发展都在意料之中,无功无过。但这部电影融合了大量的黑人蓝调音乐元素,音乐和剧情互不喧宾夺主,确实通过音乐和歌舞来推进剧情,而不是割裂二者,为观众提供了非常不错的享受。
这不禁让我们想起查普曼·索在《蓝调天后》中的表演,尤其是电影尾声白人唱黑人蓝调的讽刺场景,让我们感受到为什么这种音乐真正属于这个种族,只有他们的天赋才能展现出这种音乐的极致和本质魅力。
总而言之,这部电影是一部展现女性主义和政治正确的作品,但对这两个争议性话题的展现,从头到尾也不会让观众感到被冒犯或被灌输某种主义。两个半小时的观影体验并没有让人感到疲劳,因为所有故事都是通过一种宏大情节的方式发展的。因此,如果想在周末的空闲时光去看一部电影放松一下,这部电影绝对是一个不错的选择。
对这类音乐剧电影的期待放得比较低,所以看完觉得挺好,我没看过原版也没看过舞台,无从比较,这版的舞台感还是很重的,全员能唱能跳,表演很动人,歌也好听,这不比隔壁Wonka强多了!那个年代的黑人女性是有多苦……
联结/つながり。女性与女性之间的互相理解还有爱,无论什么样的人生,都让我们相聚一起感受到爱…Sofia结婚跳舞那段我转头对朋友说以后得这样…Celie和shug的what about love、what about joy、what about tear……需要去理解、了解自己与ta人的每一种处境,去感受……whatever………im here!
当年看老版就挺喜欢的,也知道它的故事讲不出一朵花,但加入音乐元素让它不再那么沉重,反而更有魅力了,重要的是全员演技在线,完全不输老版的演员们。
歌很好听,Sofia的扮演者演技非常出色,看过斯皮尔伯格的剧情长片因此整部电影的观感并不算特别好。
音乐很不错,几个演员唱得也很好听。但是这个故事本身的立意有待探索,好像就是一个平庸的黑人女性一生受尽苦难老来苦尽甘来的故事,不知道算不算是黑人白毛女。中间的蕾丝情节迷到旁边的黑人观众都觉得没必要。最后的认亲以及换演员都招来了同场黑人女性观众的哄笑。
3.5 这些年有多少打着致敬歌舞片的幌子实则尬出翔的假冒伪劣?斯皮尔伯格回归做制片,估计提出的第一个要求就是,卡司一定要真正能唱会跳。(对《西区故事》还是有自知之明?)问题是,如何平衡音乐剧和电影的关系。那些假冒伪劣之所以忽悠成功了一个很大原因是叙事流畅。本片有严重的舞台痕迹,这并不是问题,尤其前2/3都不违和,但随着主题越来越复杂,两位女配功能凸显,还是应在剧本转换上多下点细致的功夫。另,女主欠点火候;Corey Hawkins什么时候能长点气场啊?整体性略逊《迈阿密一夜》和《蓝调天后》;原著和音乐剧应该很好,荡气回肠的反传统大女主叙事。
好久没看到这么棒的音乐剧电影了。上一部让我印象深刻的还是Chicago。这个导演有点东西。第一幕就把人抓住了。运镜和场景切换非常流畅,不像westside story让人出戏。casting简直完美。fantasia贡献了奥斯卡级别的表演。她自己本身的经历就够传奇的跟主角有一拼,能感觉出她的投入。作为圣诞电影真的是太棒了!
我也没看过原版电影舞台剧和小说无法比较,但这歌真得太好听了。以前的(黑人)女性到底是有多坚韧的灵魂才能原谅生活的艰苦啊。
善有善报 恶有善报
感觉那个吻就还很不够。然后就是普通商业片那种改编(感谢友邻赠票
在被顺直白男艺术家征作大秀伪善平权姿态的时尚挂件的近二十年后,这个现在已经尽显陈旧的但革命意义不可磨灭的黑人女性故事终于回归到了它为之写作的创作者群体手中高歌庆祝,color purple的文本在流行文化发展轨迹中的接受与改编史何尝不是另一部有色族裔女性和性少数在主流语境坚韧不拔坚守声音的跋涉史。
maggie喜欢的都要给1星
11/24 DGA Theater Guild Screening 作为一部有着无数前作压力的音乐剧,这部电影表现出很久没有在银幕上出现的炽热情感,无论是运镜还是剪辑都独具匠心。三位女主演也全情投入,根据当下语境所作出的改编也合理地融入。观影的过程中掌声笑声与啜泣声无数。最后,没有人想要在一部音乐剧里复制斯皮尔伯格,毕竟《西区故事》改编的那么烂。
不打分了 文化背景是我理解不了的范畴。第一次看全黑人卡司脸盲症还是略严重……本来以为歌舞片是偏喜剧的 但看得时候一直觉得好虐啊 以为精虫上脑家暴男要死于非命了 结尾居然还能大团圆(啊
[AMC]三星半。本科论文写了Alice Walker,特来影院观瞻她的最知名代表作影视化,结果从内容上看是失望的。没想到这部作品的新编会是以音乐剧的形式呈现,这大大削弱了黑人女性所承受的苦难。女性情谊有所展露,但女性心理被曲调掩埋了过去。电影制作相当精良,从技术来看无可挑剔,但我更想看到女主角为什么没有反抗,为什么反抗了,为什么最后选择了原谅,这些都遗失在了音乐里。这部电影虽然海报貌似显示女性群像,女主角却是毫无争议的女主角;其他女性故事飘浮,只像是推使女主角成长的工具人。男性角色都很扁平,各有各的差劲。影片的收尾直接上升到传教片,企图用女主角最终的家庭圆满来论证上帝存在——上帝对她来说是存在的,这只能说明,观众难以买账尤其是当他们如若不接受“坚忍”是一种美德。优点是Blues和视觉技术。
每首歌都好好听!!girls helps girls,虽然最后里面每个女性的问题都被弱化,然后无解,但是有抗争就有希望, y'all really something
24.1.30 Odeon West End 女配冲奥我看很有希望。音乐剧的欢乐和女性命运的悲剧对比太强烈了,又想唱歌跳舞又想面面俱到,再加上没有字幕的黑人口音几乎听不懂我只能看个大概。三位女士其实是代表了女权内部三种流派,在反抗斗争中能够和而不同,互相理解支持真是相当理想了。85版电影就是斯皮尔伯格拍的啊,怪不得批判了半天最后还要给男的留点面子。黑人是白人理所当然的奴隶,黑女又是黑男理所当然的奴隶。你们说这是旧社会的苦难吗,那当今改头换面的奴隶们都翻身了吗?
排片多的吓人,圣诞节一早大满场,我边上的白人哥听到”I’m beautiful”的时候哭得一抽一抽的…音乐和舞蹈看的都很爽,所以记得买杜比~
6.5/10。故事太绝望了,黑人女性对内要忍受作为女性的不公、对外要忍受白人的歧视,这在那个时代几乎是无解的。同为关于时代的史诗,这部音乐剧的故事本身比起 Ragtime 来更完整 。Fantasia Barrino 笑起来太美了,这里的 Halle Bailey 比小美人鱼好太多了(虽然但是,为什么最后要换演员啊,很出戏啊)。
表演与演唱都无可指摘,旧时代黑人女性史诗