只在那里发光

《只能在那里发光》——生活因你而美好


这是一部让人感到压抑的片子，但也给人些许希望。
主人公佐藤达夫（以下简称达夫）因在一次爆破工作中，指挥不当，造成一名同事身亡，身心受到极大刺激，从此一蹶不振，对生活丧失希望，整日昏睡买醉，逃避痛苦。直到遇到了女主人公千夏，生活开始有了方向。

“我必须去赚钱”——千夏

母亲没有工作，父亲重病在身，已经成年的弟弟却每天无所事事，不但不能帮上忙，而且还因为醉酒捅伤了人，还需要自己去求人假释。这就是千夏的家庭，千夏是一个美丽的女人，但这样的家庭决定了她不得不承受一些原本不该她这个年龄需要承受的东西。生病的父亲需要钱买药，弟弟的事也需要钱，整个家庭都需要钱生活，可她一个弱女子哪里来这么多钱呢。生活的重担压在她纤弱的肩膀上，逼着她走了一条违心的道路——出卖肉体去赚钱。

“（我）想成家了”——佐藤达夫

当下决心要去接受千夏后，以往颓废无助的达夫不见了，出现在我们面前的是一个对生活充满希望和力量的达夫。看来女人真的可以让男人改变，看到这里，我不禁想到，如果没有千夏，达夫会改变吗？也许会，但一定很难。我想起了一位朋友讲过，他第一次感觉到喜欢上一个人的时候，开始的心情是无比的开心，但接下来反而有种种压力涌上心头，想着工作不稳定，一无所有，对未来没有规划和准备的自己，拿什么去照顾她，给她美好的承诺，虽然突然有了这些压力，但反而也有了目标，像当时就想到以后要住在一起（因为当时和她是异地），然后该怎么规划职业，还有多赚钱啊，甚至想到去查一下要去的城市的房价啊，啥的，有了需要照顾的人，似乎也有了动力。我想也是一样的道理吧


“我本来只想让大家都高高兴兴的，混蛋，（可是）我什么也干不好。”——拓儿

拓儿是千夏的弟弟，也是家中唯一的男儿，本应该由他和姐姐撑起整个家庭，但他却整天无所事事，嘻嘻哈哈的，貌似是什么都不懂的，但其实他把所有的事情都装在了心理。本想着能重新开始新的生活，让父母和姐姐都为自己高兴一把，但见到姐姐被打，拓儿不得不挺身而出，为姐姐讨回公道，拓儿刺伤渣男社长（纠缠千夏的有妇之夫）是本剧一个重要的转折点，拓儿起初因醉酒捅伤人进了监狱，后来又因捅伤了人进了监狱，象征着命运的轮回。但这两者有着明显的不同，第一次是懵懂的，茫然的行为，第二次则是成熟的，主动的抗争。这也是拓儿一家开始对命运的反抗。

对于生活的重压，母亲选择了逃避。在忍耐到极限的时候，姐姐也开始了对命运的反抗，打算掐死重病的父亲（后来被达夫阻止了，父亲也没死成。）当父亲口中喊出千夏而不是母亲的名字时，命运再一次碾压了过来，让人无可奈何。不过，这次千夏身边有了达夫，虽然生活再次回到起点，但两个人的肩膀一定能承担更多的东西。

2014年12月15日星期一

在日本的电影里，我总是能感觉到分明的季节轨迹。

在有些电影里，女主角无助哭泣时候，
男主角是要上前一把搂住的。
当女主角被欺凌时候。
男主角是要上前铁拳的。
以上桥段大多出现于青春偶像片中。

见着对方哭泣时候的拥抱不是不给，只是我也形销骨立，我的怀抱里只有咯人的手骨，实在不好敞开。

在别的电影中，一个拳头的力量是可以抵得过一个星球的，从而掀起全剧高潮，便收场。
在这里拳头只是拳头，
是并不粗壮的手臂末端的一个身体部分
并不是挥不出去
而是于事无补

这部电影里的他们 都是有着独立灵魂的生命个体
这样的灵魂是饱满的 是丰硕的
纵然与外部世界上 所站立的地方看起来是很渺小跟不堪的
但是于肉体内在，无论面对怎么样的际遇，或低沉或困苦
他们都是饱满丰硕的一个人物

所以我喜欢这电影所塑造的人物
立体的人物

日本的电影里
节奏都是偏慢的 就我个人看来
当电影在二分之一前就达到了一个较为和谐的局面时候
我一看进度条 心里是揪着的
剩下的一半进度条 要怎样发展

烟花是衬托你我寂寞的最好作料

要称赞的是一个小时二十五分处的那一场亲热戏，窗外的灯光映射在屋内缠绵的肉体上，灯光颜色慢慢的流转，从紫色到橙色间暧昧的流动在屋内流动的人体上，之所营造的气氛是成功且不能多说的。
几次橙黄令我错觉是屋外天亮了
缠绵是一宿的事
于当事人的精神来说 却是称的上快乐一个世纪的快感 。这样一个世纪的心里应该怎么通过镜头去表现，当然不能爱爱一个世纪下去，就通过这样的灯光流转。
灯光很好的衬托了气氛跟心境。

这电影给了我挺好的印象和深刻的感触 所以我喜欢

我以为只是像往常那样叙述故事，或者是一个被加工得感人泪下的淡味故事，起码我是这么一个印象的。可我脑海里情不自禁的响起一些莫名其妙的对话，毕竟，千夏，你就这般活生生的站在面前，也不动容。

父亲的呼唤，那一声一声“和子呀，和子呀”，已经要把几近溃败的家推往淹过头顶的海里，你的家近着海，而海，你于挣扎的千夏而言却久久静止，那些被你剩下的气味只能让千夏新鲜的淤肿股涨，甚至让其刺痛。只是，达夫出现了，像那朵紫阳花，当他和千夏在你怀里亲吻时，也估计是那时候，盐的味道才从千夏晦暗的碗角里逐步蔓延，我想，那刻起千夏眼中的一片海，也不会只是一汪自言自语的液体，这样的想法或许会在沙响的夜晚里生起一丝两丝微妙的起伏，伴着拓儿的呼噜，挣扎着存在她的心里，唔，都是或许的吧。

现在回忆起你们，只能想抽支烟了，而这种感觉，落进生活里，和有烟没火也区别不大呢，逼近五点的夜晚开始发冷，我口袋的烟，是不会有达夫的打火机给点着的，其他熟睡的生命，也仅仅是为了避开寒意的生物而已，也仅此而已。

最后呢，那些不能满足无法克制的男人，也要避而远之哦千夏！

这部电影其实更适合女性朋友来看，因为它会让很多女孩更好的认识男人，在择偶上分清“爱与不爱”这个概念。 达夫在得知千夏夜店女的身份后，出于本能，也嘲讽了一番，但后续的发展，让他无法忘记这个女孩。 千夏的悲苦，千夏的温柔，千夏的担当...千夏身上的优点，在达夫这里，弥补了她所有的“堕落”。 通过混混弟弟，他知道了千夏委身于那个老板的理由，出于爱的担当，他找到那个老板，即使挨了一顿揍，也让他不要再去纠缠千夏，因为他给不了千夏那份“责任”。 老板对千夏的迷恋，只是肉体上的发泄。 为了让千夏不去夜店工作，达夫更是走出内心的羁绊，答应了石场老板的邀请，甘心情愿再次走进大山，去工作，去担当。 换句话说，是责任让他选择了走出这段伤痛，同时，也是对千夏的爱，治愈了自己。 这部电影的另一个名字我比较喜欢：《刚哥只在那里帅的发光》  讲到这里，说一说什么样的男人值得托付？我觉得，不是向有钱老板那样的，给予你家人保护的目的，来换取肉体的欢愉。 这种男欢女爱不是对等的，一方是发泄，对一方是屈辱，等到青春消散的那天，女孩便没有了交换的筹码。 达夫那样的爱，才是厚重的，他爱的是千夏的心灵，这种爱，是出于男性对女性之爱的保护本能。哪怕他看到了千夏无数个千疮百孔的一面，结果也只是对这份爱的加深。 虽然他不能像老板那样，给予千夏家人的“保护”，给予更多的金钱，但他愿意为了千夏去重返大山，捡起这份责任，不就够了吗？ 而这份责任，正是千夏需要的，也是每个女孩需要的...  当然，现实社会，每个人的需求不同。讲完责任与爱，我这篇文章，其实最想说的只有一句话：在这个世界上，大多数人活着就很不容易，就不要再彼此伤害了。 托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中有一段话——幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。

正文之前，先讲一段流传在文娱圈几十年不衰的轶事——大师李敖与胡茵梦的婚姻。李敖最好的年纪几乎都在牢狱中度过，却在45岁时迎娶了当时27岁的当红女明星胡茵梦，这段世人眼中才子佳人的美妙婚约，却又在短短的四个月闪电般的宣告破灭。多年后，李敖坦言离婚的原因是接受不了看到胡茵梦这样一个美女在自己面前吃喝拉撒，甚至蹲在马桶上露出狰狞表情的样子。很明显，李敖爱上的不过是银幕上那袭华丽的光影，并不是现实生活里的那个活生生的女子。他的狂狷与坦率除了给自己成功讨得半生“渣男”的骂名外，也向世人抛出了一个爱情的终极命题——当那个你心仪的影子最终被生活揉碎，一帧帧铺展在眼前时，他或她是否还会如初识时那般熠熠生辉呢？

问题暂且放一边，说回这部电影。

《只在那里发光》是一部典型的爱情类型片，但如果仅仅将这部电影视为一般同类的爱情故事来看待，不免会枉费创作者在电影中安插的另一层深意。《只》片中男女角色的爱情并不曲折离奇，甚至缺乏新意。然而能让我坐下来写一篇评论的主要原因，却是女主角千夏这一角色。这样一个挣扎在日本社会最底层的女性，似乎正是导演在爱情糖衣下真正想与观众探讨的内核，即揭示当今生活在东方传统文化钳制下，女性所面临的社会和自身思想双重束缚的困境。

同一个主题，不禁让我想起前不久另一部大热的韩国电影《82年生的金智英》。同样是讨论东方女性的生存现状，可这两部电影却带给人截然不同的思考。就我个人而言，《只》片虽然为角色的困境加入了更多极端化的设定，可相较于《金智英》却是更加贴近当下社会现状的。当然，如果撇开既定的社会背景，去评论任何一部现实主义的电影都是偏驳和有失公允。我无法确定韩国的女性是否真的如金智英一般，精神境界脱开了“用最少的努力、最短的时间将物质收益最大化”这一层面，而是进步到了“追求女性自我价值的实现”，以至于抑郁的程度，可在眼下的中国社会里，像芒草一般苦苦求生的千夏才是更加贴近现实的女性形象。

千夏与父母和弟弟住在海边的一间随意搭建的板房里。脑梗塞不能自理的父亲，把母亲也拖累在了家里，全天候的照料。玩世不恭的弟弟拓儿因为犯有前科找不到正经的工作，只能靠打零工和在弹子房赌博混日子。千夏一周只有三天在海鲜加工厂做日工的机会，晚上还要在不入流的居酒屋里做暗娼贴补家用。疲惫不堪的母亲常常把照顾父亲的工作推给千夏，于是不忍父亲受苦的她，又不得不忍受意识不清的父亲对她的猥亵。 为了保住弟弟的工作，千夏委屈着自己和自私暴躁的园艺公司老板中岛长期保持着情人的关系。她就像一株看不到光亮的草根把自己扎驻进烂泥里，为家人汲取着养料。从来没有人为她做过什么，似乎她也从没想过真正为自己活一次，直至遇到达夫，那个试图将她从污秽里拔出来的男人。

影片中几乎所有的男性角色都是千夏的反证——遇到挫败就颓废避世的达夫。玩世不恭，对家庭和自己的未来毫无责任感的拓儿。自私贪婪暴虐的小老板中岛。千夏游弋于他们之间，像是一道白光投在了黑色的幕布之前。她接受所有现实生活的不堪，却不因此自贱。她自卑于自己的身世，却又始终暗怀着对爱情和生活的憧憬。影片中只有一次，千夏道出了不为别人，而是单纯属于自己的愿望。

“我也想过要离开这里。想去一个没有人认识我的地方，重新开始。但我不能抛下家人不管啊。”

为别人活着。这似乎是一直以来存在东方社会解不开的症结，我们仿佛天生就缺少在为他人和自己的生活中寻找平衡点的能力。千夏在酒吧里对达夫说，自己也曾在运输公司做过办公员，每天去到公司，下班就去喝酒，这样的不被人需要的生活她理解不了。她只会活在别人的需要里，似乎除去满足别人，她的生命是毫无意义的存在。当然，为别人活着和为自己活着同样都是生命的意义，两者无关对错，只关乎选择。可正如许多为别人活着的人一样，当千夏遇到达夫，真正想为自己做出选择时，那些曾经她为之付出的别人，反而成了她的牵绊。好在导演给整个压抑的故事留下了一个温暖的结尾，当觉醒的拓儿刺伤中岛难逃牢狱时，当千夏发觉父亲原来一直认得自己且利用自己满足欲望时，一切的束缚终于都被切断了。她哭着冲出家门，跑向海边，慕然回首，达夫正站在曙光里，等着她。

电影有一幕出色的结尾，也恰恰解答了文章开头的那个问题 ——这世上最美丽的幻象往往总是假以爱情之名，却最终敌不过时间和生活的碾压，而真正的爱是重重幻象下那个渺小而坚固的实体，它无关你是别人眼中的大师亦或明星，流氓还是乞丐，爱情只因你是你，只因你被他望在眼里时，只在那里发光。

小岛，海边，余辉，几个简单的人物，就串起了一个人生； 一根烟，两小时，就经历了一个人生，还有比这更廉价的事吗！ 躺在床上的女人，觉得比站着的更有价值； 有时候，背对着阳光的人，比面朝的看起来更耀眼。 两粒破碎的尘埃，随风摆弄 ，然后遇见； 每个人都过着自己的人生，一直黑暗着的过去伸手不见五指； 因为，只在那里，发光...... 久违又文艺地装逼了一把，还是俗气的聊聊电影吧。虽然谈不上神作，但真心是部好作品。豆瓣没具体评分这尿性你懂得，更纳闷怎么还有些看都没看懂就发的评论，难怪莫名其妙被刷到了7.0，所以还是先5星贡献绵薄之力吧。 记得第一次见刚哥，完全就是不忍直视的赶脚，心想这种人也能当演员？近几年被事务所不断强推主剧，慢慢的崭露头角，特别是演技，最近对他迷的根本停不下来。 池胁千鹤妹子也是，虽然童星出道，但都没怎么见过，完全是以新人的视角看她，只能说床技、演技爆表。话说声音和远看都有点像优叔，可惜U遇不到那么好的剧本。 由已故作家佐藤泰志唯一一部长篇同名原著小说《只在那里发光》改编，日本本年度申奥作品。其实故事很简单，主题也并没有什么升华，只是说，标准日式的导演，日式的剧本，日式的演员，日式的光影，碰撞出了很平淡的日式人性的火花。 生活就是这样，把人强压在床上，为了生存下去，只能一直脱，不断地舍弃。 作为观众，却在作品中遇见了诸多的自己，没人知道我，我却知道有人看过我。 虽然一直是农历派，不过幸好邂逅了，可以正式地和2014的自己说一声，再见！