第四張畫

《第四张画》是一部台湾台湾本土剧情片。讲述了了小男孩朱文翔在父亲去世后被母亲接走，和冷漠的母亲、阴狠的继父一同生活。在新的环境里，小翔认识了新朋友“手枪仔”，并跟着“手枪仔”做一些小偷小摸的事情，这是他少有的快乐时光。但哥哥小翼却每每出现在他梦中，让他不得安宁。同时，小翔异常的举止，也引起了学校的女老师更多的关注。

作为一部成功的剧情片，《第四张画》的剧情设置相当用心，整部影片的剧情围绕四张画展开。第一张画——父亲的遗像，交代了故事展开的背景：小翔的的父亲去世，他被曾经抛弃了他和父亲的母亲接走；第二张画——朋友“手枪仔”的明显特征，告诉我们小翔在新的升华中交到了新的朋友，故事得以发展；第三张画——梦中的哥哥，由此引出哥哥冤死的谜团，剧情发展到高潮；第四张画——在电影中，我们只看到镜头定格在镜子里倒映的小翔的脸上，第四张画也许就是他的自画像吧！故事在这里终止，留下一大串未解的谜团。整部电影似乎仅靠这四张画就连接了起来，而这四张画背后所代表的又是小翔所缺失的亲情、获得的友情、对兄弟的思念之情和对自己未来的迷茫、不确定也是影片要向观众展示的。

剧情方面另一出彩之处在于影片中铺设的伏笔。例如，当“手枪仔”和小翔溜进一户人家行窃，却发现这家里有本儿歌电子书（盲人看的书）时，“手枪仔”说：“这家里有个小孩子，身体不好。”就把偷来的钱放回了原位，这与之后：“手枪仔”家里有一个看不见的弟弟相照应。而小翔初到母亲家时看到继父养了一大缸鱼，并天天喂它们，看到后面我们就知道继父是个在夜市摆摊“捞金鱼”的。

朱文翔作为影片的主人公，其角色的塑造是整部电影的关键。小翔是个十多岁的小男孩，虽然从小没有母亲在身旁，他仍然快乐的成长。他拥有一切小孩子的天性：善良（在路边看到一条晒干的小蛇都不忍心踩过去）、爱玩（一个人玩滑梯，注意到旧房子里的洋娃娃）、爱问问题，贫苦的生活也让他比同龄的孩子更乖巧懂事（他每天到医院照顾即将死去的爸爸，他会洗衣服、做家务）。但父亲去世的打击的母亲家里的冷漠让他变得不爱说话，性格也开始扭曲（他相信“手枪仔”的说的“老师说的都是没有用的话”，开始顶撞老师，他陪着“手枪仔”到别人家里偷窃）。小翔的形象就在这些细节中一笔一笔被刻画出来。而她的母亲吴春兰、继父、学校的社工金士杰、好朋友“手枪仔”、学校女老师这些形象也在这短短的105分钟的影片中被刻画的相当鲜活。

他的母亲吴春兰从大陆来到台湾，本以为这里会有好日子过，却没料到生活会如此艰辛。终于，在拿到台湾的身份证后，她带着小翔的哥哥小翼走了，遇到并嫁给了现在的老公。在第一次见到小翔时，她对小翔的态度是冷漠的的——根本不像一个母亲对儿子的态度。带着疑惑，我们更进一步了解她，她离过婚，坐过牢，坐牢期间儿子丢了，现在在酒吧做三陪女。我们不疑惑了。但在点滴的生活中，她还是不自觉的流露出了对小翔的关心：当小翔大晚上跑来找她时，她会问小翔饿不饿；当猜到小翼的死因时，她叫小翔离她的丈夫远一点；她为小翔买了新的衣服和书包；她为小翔和丈夫争吵。或许她不能做到和其他母亲一样，给儿子全心全意的爱，但她也在一点一滴的改变着，尽她的努力给小翔好的生活。影片中多次展现出她抽烟的形象——熟练而妩媚。这是一个历经风霜的女人才会有的。

本片的结局是典型的开放式结局。给观众更多的想象空间，同时也留下了许多未解的谜团：小翼死亡的秘密是否会被揭开？继父是否会得到应有的惩罚？小翔的生活又将怎样继续？其实，影片的结局并不是故事的结束，故事早在每个人心里以不同的方式延续。而小翔，这个可爱善良的孩子，我们也只能给他更多的祝福。

这部影片令我印象最深的一幕，就是金士杰给小翔讲烧青蛙的故事。“你的人生才刚过了一点点。”“你要像这些青蛙一样跳出来。”这也是这部影片中最激励我的两句话。无论身世怎样的险恶的环境，只要不放弃，绝望也能变成希望。

总而言之，《第四张画》是一部相当成功的电影。它像一脉香药缓缓注射进你的动脉，带你体验遗忘的那种感动，带你寻找缺失的那些东西。这是那些商业大片所不能及的。

作为2010年下半年最重要的三部台湾电影之一，《父后七日》和《当爱来的时候》都很好分类。因为无论黑色幽默还是酸涩心事，或多或少，它们都带有以往台湾电影的影子。《第四张画》算不上奇葩，倒是个例外。其实也不意外，《停车》时候的钟孟宏就是个怪咖，导演风格更只能被划归到怪诞一类，不按常理出牌。老实说，我非常厌恶《停车》，装模作样煞有介事。钟孟宏可能有很多才能，灵光一现。但是他最欠缺一项才能，那就是如何把一个故事给讲顺了，好好地讲完整了。因此带了低期望去看《第四张画》，反倒宽心出不少。对比《停车》，影片大有进步。片中没有直接出现第四张画，这张画可以是小男孩自己，也是观众对这部电影的印象。

可能一般台湾电影把观众伺候得太舒服了，尤以小清新为甚。另外也不乏所谓人文关怀一类，好比《不能没有你》。结果《第四张画》太黑暗了，黑暗到令人诧异，不舒服。电影以小翔的悲戚童年为入口，反复围绕死亡与离去做文章，没有出口。即便有一些看似无忧无虑的欢娱片段，但观众也会意识到那是一种错。一个孩子以这般方式换来成长，明显不对。

以小孩做主角的台湾电影有很多，一般说来，他们的视角单纯直接，于是也就愈见犀利。小翔没有发育完全，却有透视成人世界的本能，更能预知一些不可见的东西。虽不至于绝望，不过影片也完全没有给出所谓的希望。当小翔把目光投向观众，那仿佛是在说：我是谁，人又到底是一种什么生物存在。

黑暗至此，这一方面可能是钟孟宏太装造成的，他不仅过度追求影像质感，像突出色调和色差对比，区别于同侪。他还非要在人物上面下手，把金士杰等几个人搞得满口大道理，对着小孩，鸡同鸭讲。再有神神叨叨的戴立忍，没事发神经，居然还来一次长篇累牍的告白。另一方面，黑暗基调以外，《第四张画》既有悬疑又有惊悚，肆意杂糅，比如房间角落冒出一鬼魂，装神弄鬼。不过相比让人恶心不适的《停车》，《第四张画》已经温和了许多——包括粗口本身。

《第四张画》有许多不对的地方，观众看到那里会咯吱一下，怎么可以这样。答案其实也很明白，跟钟孟宏一样，片中人物也全是怪人，允许不合常理。小翔自个洗衣，老爸走了没人理。发生在今天的台湾，简直有点让人难以置信。难以置信的还有入教室打劫小朋友，笨贼没追求至此，实在丢台湾的脸。

老校工一下子打翻小翔的碗，继父一脚踹开小翔，统统是毫不留情。一个先厉色后谆谆，一个先寡言后爆发，两个人物做足了性格的反差。最值一提的是饰演母亲的郝蕾，她无惧特写，收放自如。这位母亲满身疲惫，半醉半死，对生活已经丧失了敏感，以至于连儿子怎么没了都不清楚。客人刁难的一场戏，她示明了破甑之身，能与周围一切妥协。如果考虑她的外来者身份，此处无疑带有不少暗示。

按照画作顺序，第一张画是痛苦，这二张画是快乐，第三张画是恐慌，第四张画是迷惑。对应小翔的几张画，影片叙事没有大的推进，比如关键的案件。几个人物也是阶段性出现，每每会伴上大段的对白和独白，强调小翔对他们的印象看法，好似临摹肖像。

跑进涵洞深处捡衣服又走出来、被封在海边消波块里的秘密，从山到海的画面无疑是带有隐喻表征。片中还有一些有趣的东西，观者是冷暖自知。毛贼和小翔大讲《逍遥骑士》，四处为家，好一个公路片了。海边小憩那，身后仿佛多了一张活生生的银幕。毛贼家里穷困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危楼里。别的不说，老校工讲的“干烧青蛙”还真是讲对了。这帮边缘人物就是铁桶里的青蛙，被炙烤又无处脱逃。再到庙宇墙上的“二十四孝”画，无心一笔。小翔和老师对背《大学》，几乎是有过火之嫌。然而它们却是中国电影的另一种可能，内地电影真不是缺，而是没有。【北京青年报】

《第四张画》是值得推荐的一部好电影。从小被母亲遗弃的男孩小翔，由于相依为命的父亲去世，使得他再度与多年不见的母亲重逢。小翔随着母亲进入她新的家庭，并开始跟性格阴郁的继父同居，然而当年跟随小翔母亲一同离开的亲哥哥，现在却消失在所有人的生命里，不知任何去向。 亲哥哥失踪所带来的打击，加上每天活在继父凶狠阴影当中。同时，地方警员更开始插手介入这起失踪案。而在小翔所画出的一张张肖像画当中，这些陆续出现的人们逐渐构筑出小翔生命的轮廓，并在最后的第四张画里头，透露出惊人的发展及真相。

国际级的台湾电影，不单只故事性博得所有观众的青睐，流畅的画面，恰当插入的配乐，甚至找到了类似EN的pvc水管的敲击电子音乐。演出的他们都无从挑剔，孩子的冷峻脸孔，母亲的风尘姿态，连老师都美丽得难以想象。电影令观众在隐隐作痛之余发现了生活中更坚强的勇气。

正如这个片名，整部电影围绕着男主角小翔所描绘的四张铅笔画大致勾勒出了小翔的童年。
第一张画：父亲的遗像
影片一开头就以小翔父亲的死展开叙述，没有交代父亲的死因，从小翔的脸上看来一切好像都很理所当然，生活依然继续，在父亲的葬礼上他也不曾流泪，也许对于一个孩子来说他还不能够接受，或许接受了也无法改变，他只是很用心的为父亲画了一张遗像，为父亲洗了件干净的衣服，但是正如被流水冲走的衣服一样，小翔的生活开始飘零无依
第二张画：我的“好朋友”
这一部分可谓是影片基调最为轻松的部分，被母亲带走后，小翔结识了新朋友“手枪仔”，两人一起骑摩托兜风，一起吃小吃，合伙抢小朋友的班费，去别人家偷东西，在这段时光中，小翔获得了童年难得的乐趣。所以当老师要他画出自己的好朋友时，他把手枪仔最突出的特征画了出来，令人哭笑不得。
第三张画：走在堤防上的哥哥
搬到继父家中后，在曾经哥哥生活的房间中，小翔每晚都很难睡着觉，在有一晚他的梦里，他甚至梦到了自己哥哥模糊的影子。导演使用的是一个远景，整个画面十分阴郁，小翔的哥哥一直在海边的堤防上走着，走着.......瘦瘦小小的身躯显得无依无靠，使人不知不觉的也走入了那个梦境。影片进行到这，给我们留下了最大的一个悬念，那就是小翔的哥哥到底去了哪里？
第四张画：最难描摹的其实是我们自己
第四张画后的故事让我们大惊失色。小翔的哥哥再也无法回来，因为继父已经残忍的将他打死，所谓的失踪只是一个借口。其中有一段继父对于小翔哥哥小翼魂灵梦呓般的独白十分出彩。导演借鉴了基耶斯洛夫斯基《蓝》，继父笼罩在一片朦胧的蓝色当中，对于自己曾经的失误进行了沉痛的自我剖析。导演对于光影的调度控制的十分精妙。影片结尾处老师要同学们画一张自己的肖像，小翔一直拿着镜子饶有兴趣的看着，最后慢慢的闭上了眼睛......本片根据台湾真实的失踪儿童事件改编，整部影片以一个孩子的视角来反映社会现实，并不像一般的此类型的影片，基调少了些沉重，多了些耐人寻味的隽永，却使主题反映的更加有力与丰厚。不管是因为空袭与父母失散的学校校工，家境贫穷带着瞎子弟弟老弱父亲的“手枪仔”，为获得台湾身份证付出代价的的大陆来的母亲，还是生意失意脾气暴躁的继父，每个人其实都是社会的受害者，这也体现出导演对于人文的关怀。第四张画并不是一张真实的画，以正在照镜子观摩自己的小翔结尾，其实也是在给所有人提出一个问题，我们究竟要怎样才能描摹出我们自己？

光和影相互渗透，摄影风格下密密麻麻的电影语言，对台湾现实社会、人伦思考的提炼，抽象到一个孩子的精神世界里，语言所不能表达的，用四张画串联成的家庭伦理，以及自我意识，筑成的危楼，迷茫、不安全、还略带诗意。《庄子•天道》载“苦死者，嘉孺子而哀妇人”，这是一个男人无尚的品德，我在《第四张画》里看到了钟孟宏的这种品德，这个角度而言，《第四张画》拿任何奖都是理所当然。

如果剥离四张画的层层递进，影片尤不失深刻，而有了四张画的衔接，就上升到了另一个程度了。电影有别于文学就是其流动性，不能像脂砚斋读《石头记》那样，精彩之处，停下来写一段朱批。而《第四张画》的独特在于四张画如同书签一般置放在其需要批注的地方，使人顿一顿。第一张画是漫画，一个孩子还来不及哀伤的时候，就丧父了，他勾勒了父亲的轮廓，潦倒已极，草草收殓，淡淡几笔，面目模糊。

随着电影深入，第二张画是写实素描，一具成年男人生殖器，这是残酷生活里的冷幽默，浓缩了很多问题。寓意之下，残缺家庭青少年的种种隐患都一一呈现，《第四张画》没有将这些尖锐的社会问题放大，舒缓地每一笔都是电影的底色，那个状态是半流浪的状态，你会遇到很多形形色色的人物，他们好坏参半，人性的世俗一面以及人性的非世俗一面，阅世的深刻真的无关年龄。另外一条线索是旁叙了小翔母亲（郝蕾饰），迁徙中的隐忍，倦殆的皮囊，无措的灵魂，极度飘零之下女人必须靠男人生殖器吃饭的精神坠河，在这个所谓文明的时代开出畸形的花，被小翔的第二张画总结地骨肉毕现。

之前电影在写实，第三张画之后电影影片结构陡然变化。小翔的第三张画是一张超现实主义的画，梦境与内心深处的疑惑，失踪的哥哥在海滩低面行走，没有音讯。这种苦楚的表达是超越肉身的，隐晦的，同时在舒缓的节奏下（又是舒缓）把电影带到了人文、现实最核心的部分，即心灵的本相。那段继父的独白，一老一少的漫步，以及青蛙火盆的寓言，却握不紧人性中最复杂的五指。小翔去看他的朋友，电影镜头很长地停留在那个建筑上，建筑其实谈不上，是断壁残垣，看到这段，那种悲凉，冷到背心。超现实的本意终究是对现实的厌倦。

第四张画终究是爽约了，文学性电影无可避免的困境就是很难说完整一个故事，走向是虚无飘渺的神性。镜中的脸庞依旧稚气，只是对镜一照的光辉，那种象征意义其实流淌在很多人心里，说不上的来，自然也很难画出来。那条父亲——朋友——兄弟——我的心灵轨迹，是人伦里的四维，影评沉重的地方太沉重，手法那样抒情，受众却很难舒服，我等第四张画等到失落……

郝蕾《颐和园》的表演征服了大多数影评人，《第四张画》有着类似的人文思考，对她自然也没什么难度。那个最佳配角奖其实可有可无，鸡肋这东西总是出现在饱饭之后，锦上添花而已。

影片中无数次出现了风中芦苇，定下这个题目之后发现很难与电影本身靠拢。那么这样，我开始回忆林风眠的《芦苇》，他的风中芦苇笔笔都是优雅灵魂的脆弱，无力，爱世弃世到伤心。钟孟宏沿着林风眠先生的气质，将电影这即瞬的艺术线条化，在哀世地看到社会问题不能妥善之后的伤心，他们都委婉，都不呐喊，却留着风中芦苇这样的影像，告诉那些路过电影与绘画的人：嘉孺子，哀妇人。

这是部非常台湾风的电影，这种阴郁和牯岭街少年一样，一不留神就压抑得喘不过气来。印象最深的几个镜头，把每一个人物都刻画得很饱满。
第一个，小翔追着爸爸的衣服在河里跑了很久，终于捞上来晾干。这也许是他爸爸唯一一件可以穿的衣服，追它，却是为了入葬。这件衣服和第一张画的意义相同，“回去找一张照片，和一套好点的衣服”。
第二个，长镜头，金士杰给小翔饭吃，教育他偷同学的便当不对，并狠狠地惩罚了他。但随后讲起自己的经历，泪不打一处来。他大概是在小翔的身上看到了自己当年的影子，于是，他愿意去指引这孩子如何走过人生，他和小翔说烧青蛙的故事，教他自立生活、保护自己。
第三个，小翔和老师对背大学之道。其实没有太明白这个镜头存在的意义，但它让我觉得这孩子更加非同一般，继而欣赏起这老师来。用迎接挑战的方式解决问题，而没有简单粗暴地瞧不起、“你滚出去”，就是对人性最大的尊重。
第四个，手枪仔那个彗星撞地球的家还有盲人弟弟。手枪仔的可爱在于，即便生于这样一个家，他仍然乐观积极地讨生活，他并没有逃避自己作为这个家顶梁柱的责任。而他对世事的洞察，又是何等“深刻”（譬如房市那一段，转瞬应证）。暂且不论其生存之手段，其实在那样条件的家庭，他又有多大可能去做正当的营生呢，和郝蕾一样，只能在底层为了最基本的生存权利而斗争。
最惊悚的镜头，是继父说到没有人有可能找到小翼的时候，镜头转向了水泥桩上的球鞋，咯噔了一下……其实我一直在怀疑，郝蕾知不知道真相呢？她让小翔离继父远一点，说明她知道小翼的失踪非同一般。但是不是因为对生存的渴望，让她自己拒绝去相信她早已看到的真相？
究根结底，生存是戏中每个人的主题。其实，这电影离生活一点都不远。