夜幕将至

仙品公号【暗的光】，欢迎大家。

菅导让我等的好苦，纵使拜托好友采访了菅导本人，但始终没有看到《夜幕将至》，此次如愿！

按照惯例将本场映后对谈进行了梳理，电影中有大量的隐喻和情感的表达，这份给”家人“的影像传达出很直观的情感洪流。

希望这份映后QA可以使大家加深对这部电影的理解，有所回味

Q:导演先跟大家打个招呼吧

A:很高兴今天晚上大家能来看这部电影，这部电影是第一次在香港放映。

Question:在影片中有几个镜头，是他（男主人公）带着小狗，（小狗）从袋子里探出头来，这让我想到了金基德导演在《春夏秋冬又一春》里面有类似的画面，就是老和尚背着背篓的时候，猫也从背篓里探出头来。在影片开头的广播背景音里有讲到金基德导演的逝世、也提到了他的《春夏秋冬又一春》，我想问这是不是一个巧合还是导演有意的设计？也想问一下，是怎么想到让小狗跟着男主人公贯穿整个故事情节的？它对男主人公来说是一个怎样的存在？

A:（关于广播背景音）因为我想交代一个故事的背景，这个故事的背景正好发生在疫情期间，那时候很多我们喜欢的导演或是球星意外地离开了我们，所以对我来说，是非常难过的一个时刻吧。所以我想既交代这个电影的背景，又能表达我对这些人的敬意之情。然后关于这只小狗，这只小狗就跟电影里的男主角梁哲一样，它一直漂泊在路上、一直想找个家，但是它可能到最后都没有找到一个自己的归属，所以它也跟男主人公一样，有那种漂泊的、无主的（杂音遮盖听不见）。

Question:这部电影里塑造的男主梁哲是一个很不如意的形象，当时他在路上捡到这只小狗的时候，货车司机和他说，希望这只小狗可以给他带来幸运。但是影片的最后这只小狗好像是走丢了，想问这个情节的设计是不是暗示了男主人公会有一个悲剧的结尾或者说暗示着人类的命运在这个大环境下的无力感？

A:对，梁哲的这种无力感随着影片的推进，逐渐地在放大。但是（这部电影的）结尾是一个开放式的结局，我希望每个人看完能有自己的解读，它不是一个唯一的固定答案，你认为（结局）是悲伤的、但可能也有人会觉得夜幕将至之后会是一个新的开始。

Question:大概在影片70分钟的时候，之前几乎都是没有配乐存在的，在理发厅分别的时候，突然配了一段相比于之前算很大声的音乐，我个人觉得相对于前面细腻而克制的氛围而言，这里会有一点点的突兀，所以我想问这是一个您对于这种环境下的写实、还是年少时期的同学重新相遇而用这个配乐去加强这个感情的递进或是渲染这个环境？

A:对，其实我们刚开始不是用蔡琴的这首音乐，是另外一首，但那首的情感浓度可能比这首更强，所以后来又选用了这一首。选用这首也是因为，这首的低音特别好...其实本来我们这个音乐是理发店的一个有源音乐，就是理发店里都会有的一些音响在放的音乐，但我觉得那个声音太低了，所以最后我想把它弄成直接出来的（背景）音乐。最后这段音乐是从小面包车的车里面来的，大概是这么想的，这个音乐我们之后可能还会做调整。

Question:导演您好，首先我想说我很喜欢您的这部电影，我个人感觉是一套非常特别的公路片，我觉得您在（电影）里面提及或者讨论到关于疫情也好、 New Media时代中国小城市乡村人的变化也好，都很细腻而且很克制，所以我个人很喜欢您的这部电影，谢谢。另外我有两个小问题，一个是关于您的选角，我看到里面很多乡民的表演都非常的自然，所以我想问（其中）有多大的比例是素人？

A:我们这个电影只有男女主角是职业演员，其他所有的都是非职业演员，这些非职业演员都是跟我从小一起长大的、我跟他们是一个村子的，所以我跟他们特别熟悉，在这个拍摄过程中、通过不断地拍摄，他们也逐渐适应了我、不再惧怕摄影机，所以说他们的表演也就（变得）非常的自然。

Question:我还有另外一个小问题，您创作这部电影的动机是什么？就是什么让您突然有这种冲动去创作这部电影？

A:就是2020年、爆发疫情的第一年，我哪里也去不了就在老家写剧本，写了剧本想拍摄去找投资也找不到。因为毕业之后，虽然一直在这个行业里，但也有大概五年没有拍片子了；那时候自己也刚过三十岁，遇到了三十岁人生的一个困境，再加上一直想表达、想拍摄，但是又很难。所以当时我就想着拍这一部发生在家乡的故事，（因为）所有的环境、人物我都是非常熟悉的。

Question:谢谢导演，我和朋友都非常喜欢您这部影片。我们有两个问题，一个是比较具体的问题，影片中重复出现了一个蒙面骑摩托车的人，这个设计的意义是什么？还有一个问题，关于山西这个地方的元素，因为每个城市都有自己的文化，您觉得山西的文化部分有多少是独属于山西的，而不是（杂音遮盖听不见）、有哪些部分是您觉得可以apply到一个更大的community的？

A:影片当中的那个蒙面男人，其实我自己想表达的是，他是那个车祸去世的发小，曾经他们三个人是结拜兄弟，其中一个人就是骑着摩托车和卡车追尾就去世了，而他（男主角）又没能回来，这是他心里的一个阴影和牵绊，所以说他路上一直会出现那样的真实或非真实的一种幻觉。第二个问题就是，山西特有的元素，其实你影片里看到的就是其它地方似乎没有的环境和场景——煤灰、烟雾缭绕，父老乡亲非常的淳朴，我觉得这就是山西的一个特色和特点吧。

夜幕将至或许只是一个隐喻

这一部献给家人的公路片看淡云卷云舒

拉近大家之间的距离，靠近饭桌间

就在这93分钟内。

据说《夜幕将至》预计在2023年底开始公映！！

一起期待著啦！

4.21北影节第二场～影片的整个叙事结构是简单明晰的，讲述了一个三十岁在大城市漂泊多年且无房无车的落魄男人，带着一身疲惫以及对过去回忆的哀悼，从城市回归满是煤灰与阴霾的山西乡村（色调上是萧瑟的），回到家乡的故事，一路上他偶遇了一个又一个多年未见的亲朋好友，曾经因为误会而断了联系的发小，曾经无疾而终却念念不忘的初恋，以及他自认为看对眼不停搭讪的“艳遇”学妹……从这些故人的身上一点一点找回他在这个地方带有地域共性的记忆，找到他自我身份的一个锚点。

但如此明晰的叙事中，我仍觉得无病呻吟式的留白过多，在大段长镜头的处理上并不恰当，有些刚积累起来的情绪，啪的一下，被前后镜头、段落的衔接弄得个七零八落。能感觉到导演想表达些什么，但那个“什么”，导演戳不破、达不到，功力不足，以至于最后结尾段落突然高涨的音画情绪，让我有点接受无能。导演本人可能已经拍high了，放肆了，十分感动了，但作为观众的我还是冷冰冰的状态，因而我对这部电影的观影评价是“清晰中又有着不知所云”“男性视角下的极度自嗨”等。

第一次参加北京国际电影节看的第一部电影--《夜幕将至》平遥电影节费穆最佳影片。这片子的名字和海报我很喜欢。 开篇在中巴车上的闲聊写实、生活化，当然，也挺无聊的。很喜欢男主跟学妹和前女友的对手戏，调整全片的节奏。至于期间是不是给“霸王”洗发水打广告有待考证，但微信支付或成最大赢家？ 菅导想表达的东西其实挺直接的，就是家乡山西嘛，但是我一直觉得差一口气，吊在中间不上不下，所有的情绪到片尾最后十几分钟直冲脑瓜顶儿爆发。傍晚，披麻戴孝的父亲骑着摩托车驮着“我”在曲折蜿蜒的山路上，两侧的团蒲被风挤进狭隘的小路上，那种情绪的延宕让我一瞬间上劲儿。片尾的时间点恰恰就是所谓的“夜幕将至”，总让我有一种“黑云压城城欲摧”“山雨欲来风满楼”的不安和危机感，生理上的不适恰恰说明这一段情绪渲染的到位。“我”伴着风声只身在山坡上找狗，小狗已经不是第一次丢了，这一次不知道还能不能找回来。结尾有两三分钟在挖坟，前面父亲提到爷爷第二天下葬，所以这个坟墓是给爷爷下葬的？还是给小狗的？片尾“谨以此片，献给我的家乡和爷爷”（大概是这样的，我记不清了）我直接落泪。我不知道是不是文艺片都这样儿，看完之后发现没啥剧情，让我想也想不太出来讲了个啥子，但是能抓住我的情绪，最后给我心脏上来一拳。你说三幕式英雄之旅人物弧光…好像也没有或者是不太明显我并不能分析出来。 菅导儿、前女友饰演者佐菲、制片到现场跟影迷交流。导儿回答的一些观众提问确实让我想起来观影中没注意的点。比如出现了三次戴面罩儿骑摩托的人，我看到了但没多想什么，导演解释说是“我”死去那个兄弟的魂，也就是“我”的心病。导演说出了男主，前女友，都不是演员，全是导演的亲戚，表弟姨夫啥的，其实能看出来哈哈哈蛮明显的，而且最后演员表全是跟导演一个姓儿的。 这片子说是现实向的，但是从理发店出来转场到面包车里的bgm确实突兀，我觉得哪怕变成个有音源的（面包车车载音乐）都行啊或者纯音乐（就重鼓点儿）。 我真真切切感受到好学校的好资源。现场有传媒大学、电影学院的学生,，票友儿，相关从业者（从问得问题能看出来）。我还是拉着同学帮忙抢票，人家北电直接志愿者上去当主持人了，慕了。 菅导人很好，换了三个地方跟我们签名合照，可能也是不太火吧，听在北影节一起看电影的同好说，《胭脂扣》映后关锦鹏导演周边儿小二十号儿保安护送直接退场，谁丫理你。大家找菅导签名的时候都在表达自己的喜爱理解，那个氛围，啊。这场我认识了很多同好，最最感动的是，主创和主持人工作人员在电影院门口儿合影的时候喊“《夜幕将至》”，我们一堆同好保持一个礼貌的距离站在一堆儿，他们拍照第一遍喊的时候我们还在很兴奋的聊，等他们第二遍拍照喊口号的时候，我们这一堆儿影迷站在旁边没有商量，也默契地一起喊，菅导和佐菲姐还冲我们竖大拇指，我们一起向他们鞠躬致谢，我直接热泪盈眶。我是个懒人，很少有这么坚持喜欢的东西，即使我也只算个票友儿。从来都是独自去看电影看话剧，虽然说“我在享受自己”，可当我真正碰到一群可以一起发光的人，碰到那么多和自己喜欢同一件事儿的人，我才恍然原来孤独如此难捱，从前种种是委屈的。 《夜幕将至》也许没有那么卓然，可它带给我的美好远不止那一夜。

利申：理发店的戏看完后我就提前离场了。

男主角梁哲，临过年从北京回山西老家，路途上遇到了两位与其有过直接交流的同龄女性（在我看到的片段里）。第一位是客车上偶遇的高中师妹。说是师妹，实际上应该差了蛮多届，因为对方刚考研结束，也就是大四，应当不足25岁，而梁哲已经30岁。这段「偶遇」，终结于对方提前下车并上了另一位男性的奥迪。至少，在梁哲的视角里，这位师妹已经是他触不可及的「天鹅肉」了。

梁哲路上遇到的第二位女性，按剧情简介里的说法，他的初恋及初中同学，海鹏，是在她开的理发店里碰到的。在进入这家理发店之前，梁哲已经经过了「海鹏理发」的招牌，但没有选择进去，而是先去了庙，还在庙外找人算了命。算命先生说他的姻缘很近了，就在附近，而且「肯定能成」。或许是算命先生这番话，他终于进入了这家写着他初恋名字的理发店，并重遇海鹏。

海鹏在为梁哲洗头理发期间很主动地发起话题，从学校一直聊到了他爸。尤其是第二次洗头时梁哲主动选择坐着洗，没再直面海鹏，也没有让对方用服务的姿态为他洗头，拍摄上选择了特写海鹏的手与梁哲的头发，镜头语言的设计上，二人应当是处于感情升温的状态。然而下一位客人多次催促，海鹏的儿子又突然出现，打破了这个状态，两人无疾而终（我只看到了这里）。

「初恋」，对应着男性在性意识刚萌发时对于女性所有美好想象的投射对象；而「洗头妹」，尤其是中国小镇发廊里「洗头妹」常见的「兼职」这一背景所暗含的性暗示，又对应着男人对于女人的性幻想，而且这种幻想是「唾手可得」的。这两种想象同时投射于同一个人身上，她既是「女神」又是「洗头妹」，导演还安排了她儿子的戏剧性登场，「goddess who is already damaged」的叙事就完成了。

天呐，写这段的时候频频生理性作呕。同样的叙事可见于《同学麦娜丝》里的麦娜丝。这是「真实」吗？或许是的，至少直男们真切地相信这是真的，尤其是他们的感情与破灭，真挚无比。

所以我也很同意友邻说的，中国直男们能不能别拍了。被掏空的矿资源大省，又遇上疫情和「碳中和」要被「产业升级」，当然值得拍，但真的不需要也不值得这样拍。

因为抢票前看了一眼简介，是关于男主回到家乡山西一路上遇到的人展开的故事，所以选择了它。没想到竟成为了影展两天以来看到过最感动、最真实的一部电影。

对于一名土生土长的山西人，影片开头公路上拥挤着的大卡车轰隆隆地开过，留给后面的车一片尘土，这样的场景再熟悉不过了。冬天的山西就是这样，山是黄的、天大多时候阴的。作为一部用方言电影，语言基本相通的山西人观看放佛就在车上听乡亲们倒歇，熟悉的乡音配合着沿途的风景，很难不代入。

当然这部片子对于其他观众也会有灵魂相通的瞬间。中国的农村、乡亲关系大差不差，多年未归的游子重新踏上故土，时间苍老了相貌，让人多看几眼才敢喊出名字相认。男主说过多年的漂泊乡音难改，离开多少年再回来听乡亲们说几句也还是亲切。不同的乡亲唠的还是那几句，工作、收入、感情，还有在大城市的日子美不美活。男主的回答倒也诚实，只是被问多了心头难免怀疑，半信半疑也愿找算命的来一卦，以求心安。有了算命先生指点的男主回到了理发店门口，冥冥之中寻找着附近的姻缘。毕业之后再没见过的同学相认，不痛不痒的聊上几句，心里那些当年未了的情结终于忍不住质问几句。无论男主回答什么，他们今天的重逢都将过去的寒冰开始融解。这趟回乡之旅，人与人之间的感情被拉回了十几年前、最终互相体谅、冰释前嫌。

这趟颠簸的回乡之旅男主不停地辗转于各种车辆与亲朋好友之间，离家越近，天色越黑。回家之后呢？导演没讲，在片尾越刨越深的坑里也没有答案，但对于农村人来讲又怎么样呢？日子总要一天天过下去，送走一个又一个亲人，挖好坑埋葬好。夜幕将至，何去何从？每个人都在夜里思考着回乡之后，也就是天亮之后路该怎么走。是听从内心还是仰靠算命的指令，没人知道。

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……

妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。