七十二家房客第一部粤语

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

点映票

“质子团”的高概念设定，既不出于原著，又超脱于史料，成为戏剧冲突的最核心，也促成原创故事的最高潮，实在是绝妙。

电影中留白未解的是，原本没有王位继承权的非嫡子殷寿，为何和他的独子殷郊，也被一起编入质子团？他们也是质子吗，是作为谁的软肋？又是要求得谁的安心呢？

一种合理的猜测是，每一代没有王位继承权的非嫡长子，都要被编入质子团，他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质，也是交予“传承有序”的制度的人质。

这种“传承有序”的天命制度，曾经如此牢固，以至于帝王年迈时，他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲，可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑，也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。

另一个留白是，现任的”大司命“王叔比干，是否也曾经是上一代的质子？直到上一代王位顺利过渡稳定后，赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位，作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的，他不仅最终献祭了自己，甚至还建议殷寿也自我献祭。

但殷寿不甘心这样的献祭宿命，或者真的不相信所谓的”传承有序“，在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲，你的儿子就怎么对你“的诘问时，殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的？“

质子团中的其他质子，在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后，应该就会有新一代质子来替换他们，所以还是可以告老还乡安享晚年的，而殷寿没有，他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。

作为第二代质子的殷寿选择反噬，至少到继承王位时，他成功了，但随之而来的，是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。

讽刺的是，亲生儿子殷郊反噬的原因，是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰，试图通过自己的献祭对体系进行重建，而作为义子的姬发，则走向另一个反面，不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场，即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。

林怀乐最忌惮的是吉米仔，殷寿最欣赏是姬发。

殷寿看出姬发和自己一样，既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制，又不像东莞仔拿龙头棍打人，对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的，但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时，他们都会拒绝献祭而选择反噬。

拍了那么久，投资那么大，结果确这样。感觉特效还是非常可以，但看这申公豹不是豹子成精么，虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几，再霸气侧漏就更好了，毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣，气场不够强大。

大气磅礴的场面，奇幻史诗的格局，拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心，以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点，将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词，叙事的流水账，烘托过满的音乐，不够惊艳的实景，都让原本令人金玉其外的壮丽场面，变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事，想要合理又出彩的改编，无疑会有很大的难度，然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释，同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时，影片塑造了专属于封神的世界观，在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划，而当姬发自愿去当质子之时，便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出，纣王对妲己的态度，对狐妖的看法，都足以将原著的历史还原，然而在妲己出现真身之时，视效的瑕疵，让原本精彩的画面变的略显苍白，但是影片所呈现出的世界观，都足以表达姬发对纣王态度的转变，而这个转变，便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君，这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突，而其中的法术，则是背景与细节的开端，由此看来，姬发所代表的质子团，本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释，而当青年看透了权力的虚伪，人与人之间的纠纷，便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力，四大伯侯不分场合的出场，纣王诛族的不合时宜，都让原本精致的细节，变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场，将影片的壮丽史诗得以诠释，同时弥补了世界观架构的缺失，而对于完成真正的神话史诗故事，或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

乌尔善的封神系列如果拿来作为中国电影工业力量的集中展示，我想是合格的，熊心和能力相匹配，且有惊喜。

作为三部曲的第一部，《封神第一部：朝歌风云》算是超额完成任务。流畅的节奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感，作为很顺的商业片，同时也谋求某种程度的文化野心，这是标准模式的大片。

看的过程真的唤醒了很多记忆。小时候爱看陈浩民版《封神榜》，很多情节记忆犹新。比如非常震撼的一段，西伯侯姬昌为讨伐昏君忍辱负重吃下长子伯邑考制成的肉丸，平安回到西岐后吐出十二只白兔，精心养育，成为思念伯邑考的寄托，也成为伐纣的意志所在。这段不知道是原文情节还是该版剧的改编，乌尔善封神系列没有这个设计，还挺可惜的。

封神系列的制作我一直有关注，开发至今已经历时数年，久到需要担心快速变化的时代审美和趣味取向还能不能接受它。所以推荐去影院观看封神，确实是有私心在的。这样的电影能出来，能有诚意的出来，还是要加以鼓励，起码不要赔钱，否则对工业意识还不强、海外拓展困难、文化输出薄弱的当下中国影视来说，着实是个打击。

封神这个IP被反复的翻拍过，但都未成体系，此版显然是有这个决心的，但如何突破既定故事线的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是个难题，当然此为后话了，是一个美好的愿景。

【下有剧透】

这版让我有惊喜的部分是结尾巧妙的反高潮设计。作为三部曲的第一部，故事得停，但是又不能结束，其实蛮难的。

这一部直面了这个问题，没有选择一场超长大战满足观众即刻高潮预期，而是仅仅让姬昌的小儿子姬发活着回到西岐家中，对父亲说上一句：父亲，我回来了。

这场还家戏有着十足的美学调度。

西岐的光照进姬昌的房间，照到姬昌的病榻，却唯独没有照到他的脸。纣王无道，天谴降世，西岐歉收，成汤危殆，姬昌刚失去了一个儿子，而另一个儿子生死未卜。这束光晨昏难辨，照得人心惶惶。

然后在这束光的正中心，姬发瘸着一条腿，拾级而上，坚定地一步、又一步，仿佛他就是那束光。当他和父亲再次相拥，光也回到了西伯侯的脸上。

把身体不佳的李雪健老师请到这种大制作中来，靠这最后一场戏就定住了，千言万语，都在颤抖的双唇里。

这个结尾让这部顺畅的商业片完成了漂亮的进阶——情感的冲击，不那么匠气，于是开始动人了。

一场战斗开始了，姬发的还家是一场史诗的开端，而封神第一部没有拖泥带水，停在这里，如此恰当。