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剧照
更新时间：2024-04-20 15:06
详细剧情
舞狮在南方武馆非常流行，并自有其规矩，如果在舞狮中逾矩，则很容易引起武馆之间的争执。郑天寿武馆因舞狮遭到挑衅与陆正甫武馆结怨，另一武馆主黄麒英（谷峰 饰）与儿子黄飞鸿（刘家辉 饰）出面调停，却未起作用。黄飞鸿与郑氏武馆的王隐林（麦德罗 饰）互为好友，二人约定与第三方较量以便分出彼此武功高下，岂料王隐林之妹菊英（惠英红 饰）匆忙中造成误会，导致王隐林受伤，菊英又二话不说向洪飞鸿寻仇……这边的误会刚解除，陆正甫武馆的公子陆山豪用计将王隐林重伤，而陆正甫将之前打伤王隐林的精武门高手单雄（王龙威 饰）迎入武馆，图谋利用单雄的北派功夫打击黄麒英、郑天寿等武馆同行。此时黄飞鸿向陆正甫讨要说法，未知吉凶如何……
长篇影评
1 ) 正統功夫 以德服人
七十年代末香港已興起“新浪潮”，電影拍攝逐漸進入另一層面。在這期間直至八十年代初，拍攝的黃飛鴻電影其實獲得了相當的商業成功，可是卻並沒有建立新的黃飛鴻經典形象。香港影評人蒲峰認為，這是由於”黃更依賴和他相關的徒兒形象，沒有徒兒就沒有了師傅“。這大概真的說中了要害，因此無論是成龍和劉家輝，他們所貢獻的精彩表演大多被個人的光輝掩蓋，沒有加成在黃飛鴻這個人物之上。
不過袁和平和劉家良還是各自拍攝了數部黃飛鴻商業電影以饋觀眾。比起袁和平，劉家良同樣修習洪拳，更名正言順的是，他的父親就是黃飛鴻的徒孫之一，因此提起劉家良拍攝黃飛鴻電影一事，無論看過與否，都會在腦中浮現正統二字。有趣的是，在百部不可不看的香港電影之中，選出《武館》和《醉拳》對照，可供人聯想之處還更多。 《武館》拍攝於《醉拳》之後，也是徐克改編該系列之前最後一部黃飛鴻電影，其後十年間都沒有人涉足該領域。《武館》實際上與《醉拳》也並不一致。
說起不一致，還是要回到劉家良身上。經過家業傳承，劉有深刻的傳統武術家脾性，他求新求變之餘，對傳統相當敬重。是以《武館》一開篇，劉家良親自現身說法，講解舞獅的規矩。一來是為了讓觀眾對其後發展的劇情有更好的認識，二來無形中已經為本片定下一個基調：傳統的傳與承。故事開始時，黃飛鴻與其好友王隱林還是兩個黃毛小子，成天惹是生非，爭強好勝，但總算都極富正義感。而慢慢發展下去，黃飛鴻逐漸領悟了武德對武術家的重要性，慢慢成長為新一代宗師，這樣的心理描寫，其形象的豐富是其他版本黃飛鴻都少有涉及的。而王隱林沉醉於煙花之地，用皮毛功夫取悅風塵女子，最終得到了相當的教訓，這頗具有傳統黃飛鴻電影的教化意味。只不過當初主角撥亂反正，變成眼下親自體驗惡果，更有切膚之痛。影片裡的反面人物其實也並無大陰謀，大野心，無非希望自己開設的武館成為廣東第一。他們之所以得到懲罰，也是因為沒有武德，電影沒有用血流成河的畫面來表達善惡對立，僅僅用簡單又深入的講述方法，讓觀眾沉浸在漂亮的動作設計之餘，絕不會有沉重的心理負擔。編劇倪匡下筆如有神，故事未算獨步天下，但他輕輕幾筆就可以將矛盾的多方自如地聯繫起來，極具戲劇張力，值得佩服。
導演劉家良身兼動作設計，也將本片的視覺效果推上功夫片的極致。篇首他用了極為繁複又華麗的場景佈局和設計來展現舞獅採青的過程，行雲流水，如好萊塢歌舞片般的奢華。女主角惠英紅的俏麗身手，搭著劉家輝的俊朗和外江客教頭的老到，也讓影片之中的人物和動作各個分明。尤其影片最後的窄巷對戰，已成為同類場面的教科書典範。在不到四尺的窄巷裡，劉家良讓兩位主角赤手空拳對打，聽起來平平無奇，劉家良就是可以設計得奇峰迭起。狹小的空間裡，可以紮馬，可以起腳，可以纏鬥，絕非言語可以形容。你看似花俏，實際在遍布的特技裡，招招都有實戰性，這也是劉家良的動作設計一大亮點。
之所以說劉傳統，也正是因為他設計的這些一身正氣，你來我往的招式拆解成為功夫片的最後風景。之前的李小龍將功夫概念吃透，以打倒對手的實效為目的，招招奪命，展現的是凌厲，而袁和平與成龍的打鬥則充滿戲劇性和觀賞性，難度不低，但不可以以功夫論之。唯有劉家良將華南技擊小說的精髓極大程度地展現了出來，功架十足，揮灑漂亮。而八十年代迅速興起的槍戰片警匪片讓功夫片迅速沉寂下去，之後雖然借武俠片的殼重生，但也只能做另一種分身，不是本尊。有人將《武館》認作功夫片保育的活化石史性一頁，並不誇張。在功夫片不再的年代，重新看回這樣的經典之作，的確讓人有賞心悅目之感。何時功夫片能在動作片和武俠片的夾縫中再臨，恐怕也難以回答了。
不過袁和平和劉家良還是各自拍攝了數部黃飛鴻商業電影以饋觀眾。比起袁和平，劉家良同樣修習洪拳，更名正言順的是，他的父親就是黃飛鴻的徒孫之一，因此提起劉家良拍攝黃飛鴻電影一事，無論看過與否，都會在腦中浮現正統二字。有趣的是，在百部不可不看的香港電影之中，選出《武館》和《醉拳》對照，可供人聯想之處還更多。 《武館》拍攝於《醉拳》之後，也是徐克改編該系列之前最後一部黃飛鴻電影，其後十年間都沒有人涉足該領域。《武館》實際上與《醉拳》也並不一致。
說起不一致，還是要回到劉家良身上。經過家業傳承，劉有深刻的傳統武術家脾性，他求新求變之餘，對傳統相當敬重。是以《武館》一開篇，劉家良親自現身說法，講解舞獅的規矩。一來是為了讓觀眾對其後發展的劇情有更好的認識，二來無形中已經為本片定下一個基調：傳統的傳與承。故事開始時，黃飛鴻與其好友王隱林還是兩個黃毛小子，成天惹是生非，爭強好勝，但總算都極富正義感。而慢慢發展下去，黃飛鴻逐漸領悟了武德對武術家的重要性，慢慢成長為新一代宗師，這樣的心理描寫，其形象的豐富是其他版本黃飛鴻都少有涉及的。而王隱林沉醉於煙花之地，用皮毛功夫取悅風塵女子，最終得到了相當的教訓，這頗具有傳統黃飛鴻電影的教化意味。只不過當初主角撥亂反正，變成眼下親自體驗惡果，更有切膚之痛。影片裡的反面人物其實也並無大陰謀，大野心，無非希望自己開設的武館成為廣東第一。他們之所以得到懲罰，也是因為沒有武德，電影沒有用血流成河的畫面來表達善惡對立，僅僅用簡單又深入的講述方法，讓觀眾沉浸在漂亮的動作設計之餘，絕不會有沉重的心理負擔。編劇倪匡下筆如有神，故事未算獨步天下，但他輕輕幾筆就可以將矛盾的多方自如地聯繫起來，極具戲劇張力，值得佩服。
導演劉家良身兼動作設計，也將本片的視覺效果推上功夫片的極致。篇首他用了極為繁複又華麗的場景佈局和設計來展現舞獅採青的過程，行雲流水，如好萊塢歌舞片般的奢華。女主角惠英紅的俏麗身手，搭著劉家輝的俊朗和外江客教頭的老到，也讓影片之中的人物和動作各個分明。尤其影片最後的窄巷對戰，已成為同類場面的教科書典範。在不到四尺的窄巷裡，劉家良讓兩位主角赤手空拳對打，聽起來平平無奇，劉家良就是可以設計得奇峰迭起。狹小的空間裡，可以紮馬，可以起腳，可以纏鬥，絕非言語可以形容。你看似花俏，實際在遍布的特技裡，招招都有實戰性，這也是劉家良的動作設計一大亮點。
之所以說劉傳統，也正是因為他設計的這些一身正氣，你來我往的招式拆解成為功夫片的最後風景。之前的李小龍將功夫概念吃透，以打倒對手的實效為目的，招招奪命，展現的是凌厲，而袁和平與成龍的打鬥則充滿戲劇性和觀賞性，難度不低，但不可以以功夫論之。唯有劉家良將華南技擊小說的精髓極大程度地展現了出來，功架十足，揮灑漂亮。而八十年代迅速興起的槍戰片警匪片讓功夫片迅速沉寂下去，之後雖然借武俠片的殼重生，但也只能做另一種分身，不是本尊。有人將《武館》認作功夫片保育的活化石史性一頁，並不誇張。在功夫片不再的年代，重新看回這樣的經典之作，的確讓人有賞心悅目之感。何時功夫片能在動作片和武俠片的夾縫中再臨，恐怕也難以回答了。
2 ) 三个北方武师角色
看过《叶问》之后，很多人都会觉得金山找这个角色和《黄飞鸿》里的严振东很像，北方教头，功夫高强，上门踢馆，脉络完全一致。但是最近看了邵氏老片《武馆》后发现，居然也有一个类似的角色。这三个北方武师的角色，都不是一般意义上的反派，分别衬托了两位南方功夫大师黄飞鸿和叶问，三部影片中南北武术对决场面都堪称经典。这三个角色绝对是一脉相承的，至于三部电影主创在设计角色时是否真的有所参照就不得而知了。中国武术南北之分历来有之，北方武术大开大阖，多用腿功，而南派却以近身短打为主，强调拳法。所以徐克让李连杰版黄飞鸿大打北派功夫，作为黄飞鸿正宗传人的刘家良师傅就很不高兴。但是到了《叶问2》中同是南方拳术的咏春和洪拳对决，洪拳好像又变得长桥大马了。
武馆--单雄--王龙威
王龙威从影以来所饰演的角色基本上都是打手，从邵氏张彻时代一直到九十年代都是如此。但是，在这部刘家良导演的《武馆》中，其所饰演的这位南下广东的北方武师单雄倒是有些与众不同，虽然仍旧是反面角色，但是做事却光明磊落，堂堂正正，绝不偷鸡摸狗，影片结尾与刘家辉饰演的黄飞鸿的一场巷战也是经典的武打场面。《关云长》上映时，有评论说甄子丹和安志杰的巷战对决可以与该片相提并论，但是看过就知道两者根本就不是一个级数。
黄飞鸿--严振东--任世官
看过《黄飞鸿》的观众肯定都对任世官饰演的这位严师傅印象深刻，一身武艺却颠沛流离，为了生存甘愿为沙河帮之类的地痞卖命。一身铁布衫功夫却也挡不住洋人的火枪，十分的悲情。任世官也是邵氏时代就开始参演电影了，但是却是在参演徐克版《黄飞鸿》后才为人所知，后来又演过很多BOSS级人物，比如《少年黄飞鸿之铁马骝》中的衍空和尚，《东方不败》中的任我行等。
叶问--金山找--樊少皇
金山找这个人物据说本来是绝对的反派角色，还有充当汉奸的戏份，但是后来被剪掉了。也因此这个角色可以在《叶问2》中得以重生，转型为顾家好男人。曾经的力王樊少皇也借此角色重生，近年片约不断。虽然到目前为止都是配角，但是谁能说他不会像甄子丹一样有朝一日东山再起呢。
武馆--单雄--王龙威
王龙威从影以来所饰演的角色基本上都是打手，从邵氏张彻时代一直到九十年代都是如此。但是，在这部刘家良导演的《武馆》中，其所饰演的这位南下广东的北方武师单雄倒是有些与众不同，虽然仍旧是反面角色，但是做事却光明磊落，堂堂正正，绝不偷鸡摸狗，影片结尾与刘家辉饰演的黄飞鸿的一场巷战也是经典的武打场面。《关云长》上映时，有评论说甄子丹和安志杰的巷战对决可以与该片相提并论，但是看过就知道两者根本就不是一个级数。
黄飞鸿--严振东--任世官
看过《黄飞鸿》的观众肯定都对任世官饰演的这位严师傅印象深刻，一身武艺却颠沛流离，为了生存甘愿为沙河帮之类的地痞卖命。一身铁布衫功夫却也挡不住洋人的火枪，十分的悲情。任世官也是邵氏时代就开始参演电影了，但是却是在参演徐克版《黄飞鸿》后才为人所知，后来又演过很多BOSS级人物，比如《少年黄飞鸿之铁马骝》中的衍空和尚，《东方不败》中的任我行等。
叶问--金山找--樊少皇
金山找这个人物据说本来是绝对的反派角色，还有充当汉奸的戏份，但是后来被剪掉了。也因此这个角色可以在《叶问2》中得以重生，转型为顾家好男人。曾经的力王樊少皇也借此角色重生，近年片约不断。虽然到目前为止都是配角，但是谁能说他不会像甄子丹一样有朝一日东山再起呢。
3 ) 片头讲述的舞狮的文化让我长了见识
射手网下了一个中文字幕，可惜出现5秒钟的延迟，郁闷……嘿嘿，片头讲述的舞狮的文化让我长了见识，还有腰带的扎法，什么左文右武中间是教头后面是卖鱼的。看电影的同时能够学到一些传统知识，我认为也是一种享受。影片中那位女主角我在《新飞狐外传》看过，也是刚看的。片中的拳法和腿法很有气势，是一部很精彩的武侠片。
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4 ) 刘家良，过时了
1980年，成龙的《师弟出马》开头就是一段舞狮，但成龙不讲究什么规矩，好看有趣就行。
第二年，刘家良就推出了《武馆》，一开篇就是一段讲什么是舞狮规矩的介绍，表明自己的正统地位。
可刘家良终究是过时了，票房虽位列当年票房榜第十，但前九全部是娱乐、看点、搞怪、猎奇兼具的电影，只有《武馆》一部正经电影。
1982年，李连杰的《少林寺》杀入香港电影市场，刘家良的《十八般武艺》被打得一败涂地。
自此之后刘家良只有1986年借助李连杰主演的《南北少林》和1988年凭借周润发主演的《老虎出更》进入过年度票房榜前十，这两部也是他唯二破千万票房的电影。
如果全凭刘家良自己的招牌，他票房最高的电影是1982年的《十八般武艺》，票房只有900多万，这已经是他从影以来最好的成绩了。
1994年的《醉拳3》后，刘家良因身体原因隐退，千禧年后被方逸华邀请出山，但那时的电影市场早已不是刘家良的天下了。
他下一次被人记起还是徐克的《七剑》，五年后获得金像奖终身成就奖，虽然他很守旧，但他对香港功夫片的贡献还是不可磨灭的。
如《武馆》片尾的那一段巷战，一招一式，有板有眼，比所谓现实派的《师父》中的巷战高明多了。
如今斯人已逝，功过自有后人评说，但他的功绩永存。
5 ) 考古武侠片，这样的黄飞鸿更有范
6 ) 经典功夫片，值得一看
经典功夫片，值得一看
剧情紧凑，不乏插科打诨的幽默。
那个时代的功夫电影，淳朴直率，没那么多虚情假意的铺垫，娇揉造作的威亚，稀里糊涂的神功，蔫了吧唧的马步。要的就是硬桥硬马，真材实料，功架纯正，干净利落，打得过瘾！
剧情紧凑，不乏插科打诨的幽默。
那个时代的功夫电影，淳朴直率，没那么多虚情假意的铺垫，娇揉造作的威亚，稀里糊涂的神功，蔫了吧唧的马步。要的就是硬桥硬马，真材实料，功架纯正，干净利落，打得过瘾！
7 ) 有武有德 教头做得
会狮不能嗅狮子屁股，不能眨眼，不能起单脚。扎腰带左文右武，前面是教头，后面是卖鱼佬。刘师傅借三家武馆和北方精武门武师之间的恩怨展示了武林民俗，文戏寓教于乐，噱头都很简单，甚至有头无尾（例如那位来访的本地武师），胜在有趣。
1：18分在戏台上开打，没心没肺的戏子满台走，爆笑。刘师傅导技已臻成熟，前后景转换和用动作转移视线的手段活力十足，十分有效。
最后的巷战硬桥硬马，尽显南派魅力，唯一可惜的就是还是十形拳那一套，北方拳脚没能很好展示。王龙威在片中的角色大概是他最正派的了。麦德罗年轻时候还蛮俊。
1：18分在戏台上开打，没心没肺的戏子满台走，爆笑。刘师傅导技已臻成熟，前后景转换和用动作转移视线的手段活力十足，十分有效。
最后的巷战硬桥硬马，尽显南派魅力，唯一可惜的就是还是十形拳那一套，北方拳脚没能很好展示。王龙威在片中的角色大概是他最正派的了。麦德罗年轻时候还蛮俊。
除了BOSS有点人物形象之外，其他角色就只会喊打喊杀，然后就没有其他台词。剧情呢，就是：打！打！打！…………………………………………………………
6.5；练武强身，科教兴国
那个年头的武术真的是武术，有招有式，打的很漂亮。不像现在，十个人都能打，一挥手，一片特技出去了。。。
所以说，邵氏出品 必属佳片！太精彩了，编剧又是又是倪匡！！。。。刘家辉打十分精彩，一招一式都很精炼，视觉效果一流，现在这乱七八糟的功夫片只会玩剪辑和特技了，什么甄子丹吴京统统都是浮云 虽然他们打的也很炫。。。
故事讲的是旧时人情世故，江湖武师，不是打打杀杀，更多的是为人处世立德立品，因之造就武馆场斗，戏里戏外津津有味。李连杰版的黄飞鸿在屏幕上打的是北方拳，利用了很多借位剪辑技巧，更有观赏性，这无疑是种精致的修饰（叶问4部更甚）。刘家良这一批是原生洪拳体系真传，这里南拳展示硬桥硬马大开大合，北方拳也是刚烈威猛，尤其片尾巷子对打这一段，由宽巷入窄巷，六尺之内，长桥大马，大开大合，四尺之内，沉肘落膊，左右腾挪，二尺之内，二字钳羊马，铁板如桥，贴身近打，招式一来一回随机应变，由长及短，以形变形，有板有眼，行云流水，酣畅淋漓，真是绝了。现在这种功夫片子真绝版了，一是找不到这种演员，二是钱来的太慢，没人会这么卖力演了，你且看旧时演员那一身腱子肉。小时候觉得这东西花拳绣腿，现在怎么会这么喜欢？8.1
硬桥硬马的功夫片，充分体现了刘家班作为黄飞鸿正宗传人的实力。结局刘家辉和王龙威的巷战绝对是无法超越的经典了
硬桥硬马的南派功夫在电影里如行云流水，干脆利落，不假不浮，观赏性极佳，尤其是最后一场小巷比武，技巧与力量并举，看得人一阵热血，尤为精彩。电影的配乐也非常得体，整部影片就像马步一样稳扎稳打，堪称完美展现硬派功夫的经典武打片。谨介绍此片，以缅怀今早逝世的刘家良先生。
直接看最后的巷战就可以了，前面其实挺无聊的。
开头普及南派舞狮的习俗规则，后面就是各种理由打打打了，无非就是误会、滋事、寻仇、报复、踢馆。王龙威饰演了个精武门正义之士，却被反派利用（反派父子俩最后也没下文了），最后与刘家辉的宽窄巷之战堪称赏心悦目，刘家良的动作戏就是视觉享受。
刘家良也是岭南舞狮文化推广者了。
结尾的巷战拍的非常具有观赏性。片中出现了一些舞狮的风俗规则，如不能闻对方狮子的屁股、两狮对面不能眨眼，是为不尊重挑衅。还有武师系腰带的规矩，纽襻在左为文，右为武，中间是教头。片中的主要情节就是武馆间好勇斗狠，出现了北方武师来南方踢馆的南北矛盾，结尾展现了洪家铁线拳。
会狮不能嗅狮子屁股，不能眨眼，不能起单脚。扎腰带左文右武，前面是教头，后面是卖鱼佬。三家武馆和北方武林之间的恩怨展示了民俗。1：18分在戏台上开打，没心没肺的戏子满台走，爆笑。刘师傅导技已臻成熟，前后景转换和用动作转移视线的手段活力十足，十分有效。最后的巷战硬桥硬马，尽显南派魅力
继前一年少林搭棚之后，刘家辉/王龙威组合再次奉献经典的窄巷对决！只是，终局高潮来临之前的这个故事，要明显逊色于前作。无论舞狮风波，还是踢馆寻仇，都属于太过套路化的港产功夫情节通式，传奇感与新鲜度均不及秃头赤膊刘家辉在庙墙竹架上的无意识偷师。
动作戏分成为了真正的核心输出，从开头一路到结尾，剧情高潮迭起，武馆斗争因“误会”缘起，又因“误会”结束。从来不曾正真面对“误会”，只回避。这大概就是江湖中你知我知却闭口不提的传统规矩吧。最后刘家辉和王龙威老师的华彩功夫戏份真是厉害。作为打女的惠英红老师也增添了不同于男性的气息，有调节作用。
1.真的是二话不说就打。。2.刘家班对武学的执着与严谨真感人
开头十分钟，商铺采青会狮；结尾十分钟，穷巷讲手会武。精华尽在此两段已矣。剩余的武戏也还能看，但文戏部分就能过则过罢，年纪大了，实在受不得这种无脑人设和生硬剧情，时时皱眉瞪眼讲话的表演方式也让人看得尴尬不适。星星全部给刘家班、给民俗、给国术、给功夫。
不错，难得龙哥演一回刚正不阿的北派武师。一些旧式的舞狮、武师规矩也有普及，譬如腰带的结扎在哪里显示不同身份。
硬桥硬马的南派功夫片。功夫片里的佳作，剧情就不必提了，忽略吧。谷峰跟王龙威居然出演正面角色……
重温刘家良的经典，旧时舞狮传统，武馆过招礼仪，几句话之后就开打，从头打到尾，结尾刘家辉和王龙威的巷战堪称经典，缅怀一代宗师刘家良
开场刘师父讲规矩和结尾巷战功夫（我为啥关注点在墙上小广告“妇女圣药”）解说既像失传的科教片又可当做现在的短视频。闻狮子屁股当对方母狮子是侮辱，谁还不是个性客体了！王龙威也是很像好人的，陆家父子没个教训，剧情随便。麦德罗练功了炫耀和真·白嫖，惠英红的打女格外冲动，她去踢馆京柱没说台词，但过招时候的表情就是当你是耍花枪，不过是一种挑逗，恰如杨康对穆念慈（红演过），学武不是为了“比武”，为的是“招亲”