夜莺2013

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。即便当时它并未在中国上映，却还是成为国内影迷最耳熟能详的法国电影之一。如今，《蝴蝶》导演菲利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。在很快到来的5月16日，国内影迷就可以走进电影院观赏这部由李保田、杨心仪、秦昊、李小冉主演的《夜莺》了。

有人讶然于这样一部现实题材电影竟出自一位法国导演。在日前与新浪娱乐的对话中，导演菲利普·弥勒透露了他是怎样做到“接地气”的：搬到中国长住、学中文，多观察，多提问。他看到很多中国独有的现象，比如独生子女的娇惯、年轻人到大城市打拼、老年人的孤独；还有很多有趣的人群，公园遛鸟的老大爷，坐在胡同里的老太太……他把它们通通揉进电影中。而被问及对中国的总体印象时，弥勒称像个“大工地”，到处都在建设，但他喜欢这样的都市感和活力感。相比之下，巴黎更像博物馆。


　　受益于中法合拍协议 为拍片居中国学中文


　　新浪娱乐：这是一部中法合拍片，合拍是怎么达成的？

　　菲利普·弥勒：2010年法国当时的总统萨科齐访华期间，曾签署了一份《中法电影合拍协议》。之后不久我到中国参加一个影展，遇到一中一法两位制片人，我们一起聊，说为什么不拍一部合拍片呢？

　　新浪娱乐：为这部电影进行了哪些筹备？

　　菲利普·弥勒：我最初的出发点就是讲一个中国的故事。对我来说这是一次冒险，我从来没在中国拍过电影。2000年我参加过中国的影展，但待的时间很短，对中国了解得不多。我就在巴黎开始学习中文，并决定要到中国生活很长一段时间。三年时间内我没做任何事情，一心扑在这部电影上。

　　新浪娱乐：拍电影为什么要学中文？

　　菲利普·弥勒：我觉得通过学习语言可以更深入地了解一种文化，而且要在一个地区生活很长一段时间，就必须对当地语言有所把握。这是一种礼貌和尊重。

　　新浪娱乐：中国工作人员占团队多大比重？

　　菲利普·弥勒：百分之八十都是中国人，录音师、化妆师、美术师是法国人，音乐来自法国一位顶级配乐师，后期也是在法国做的。我们的配合得很默契，我有一位非常好的摄影指导，整个团队都非常年轻有活力。

　　新浪娱乐：《蝴蝶》在法国的票房很好，艺术电影在中国票房一直很难有所突破，这次拍摄《夜莺》有没有过商业方面的考虑？

　　菲利普·弥勒：我没有特意植入商业元素，我觉得这个故事就很“接地气”(用中文说)，哈哈。中国观众的欣赏水平在逐渐提高，除了看娱乐大片以外，还是有很多人能静下心的。而且我们也知道有很多电影，既有商业号召力，又能保持很高的艺术水准，《夜莺》不完全是艺术片。

　　中国独生子女像小皇帝 想接地气靠不停提问

　　新浪娱乐：这部电影跟《蝴蝶》有很多共同元素，比如老爷爷和小女孩的设置，比如大自然和小动物，您是对这方面的题材很感兴趣吗？

　　菲利普·弥勒：《夜莺》并不是《蝴蝶》的翻拍，故事并不相同。一开始我们确实想过拍一个中国版《蝴蝶》，后来我们推翻了这种想法。我们还是决定拍摄一个原创的、更符合中国现状的故事，只不过借鉴了《蝴蝶》中的一些元素。我听说《蝴蝶》在中国口碑相传，但我并不知道实际反响是什么样，因为它没在中国正式公映过，观众应该是在一个小小的屏幕上看的。那个跟进电影院看不是同样的感受。我应该再不会做这种题材的电影了，不然大家以为我只会拍这类故事呢。我最不擅长战争、暴力等题材，但我知道怎么驾驭爱情片等等。

　　新浪娱乐：从法国老爷爷到中国老爷爷，主人公在形象上有什么变化？

　　菲利普·弥勒：法国和中国的爷爷都很慈祥，对儿孙都很好。但是在中国这种特点可能更显著一点，因为中国有独生子女政策，老人对独生子女的关爱会加倍。

　　新浪娱乐：中国老人在照顾孙子孙女时，会有一种与生俱来的“义务感”？

　　菲利普·弥勒：你说的这点非常对。在法国，老人对小孩好，大多是出于内心的喜爱，但是在中国他们确实有义务感和责任感。法国老人在孩子面前会有一种威严，孩子稍微一闹，老人就会阻止。而中国的小孩像小皇帝一样，老人对他们会格外有耐心，甚至整个生活就是在围绕小孩子转。

　　新浪娱乐：这些人情世故在片中体现得很到位，许多观众都惊讶于根本看不出是法国导演导的。您是怎么接上中国的“地气”的？

　　菲利普·弥勒：这不是我一个人的功劳，是整个团队的努力结果，拍摄期间演员也给我提供了很多帮助。我很虚心地学习，花了很长时间问很多细节问题。当我走在街上，看到任何使我产生疑虑的事情，我都会问，为什么他会做出这样的举动？一个导演到一个陌生的国度拍电影，首先要做的是您的职业，也就是一个记者，不停地提问。我觉得我最大的优点就是善于倾听。

　　新浪娱乐：这个“倾听”的工作进行了多久？是在剧本开写之前吗？

　　菲利普·弥勒：贯穿了我的整个创作过程，其间不停地调整修改。


　　公园遇遛鸟触发灵感 小鸟戏份靠训练无特效


　　新浪娱乐：您最初是怎么关注到遛鸟人群的？

　　菲利普·弥勒：我09年来到中国，住处离日坛公园不远。有一次我去公园散步，看见几个老人把鸟笼挂在树上，老人们一起聊天，鸟儿一起唱歌。这种景象是法国没有的，没有人把鸟当成宠物，所以我很感兴趣。然后我就想出这个故事雏形，老人为了支持子女发展，跟随孩子来到大城市。等他们老了时，想带着鸟回到他们的故乡看一看。

　　新浪娱乐：片中的夜莺象征着什么？

　　菲利普·弥勒：我在几部电影里都有动物元素，我觉得动物是连通人和大自然的使者。我在创作《蝴蝶》时对蝴蝶一无所知，我看了大量资料，请教相关专家。这回创作，《夜莺》我也逛了很多北京的鸟市，跟养鸟的人交谈。影片开头李保田喂鸟吃面条是真实拍摄的镜头，没有运用特效，我们前期做了准备，鸟是经过训练的。拍摄时训鸟师的太太也在，她笑着说在她丈夫眼里，这两只画眉比她重要。这两只鸟可以从笼子里放出去，然后自己会飞回来。

　　新浪娱乐：电影最后也是这样表现的，笼子打开了，鸟飞了一圈又回来了。以您的了解，鸟为什么还回来？

　　菲利普·弥勒：因为主人喜欢它，爱它，它才会回来。以前我也无法想象，鸟出了笼子还会自己飞回来！


　　对中国的印象：像个大工地 三十年内变化快


　　新浪娱乐：在中国这么久，对中国有什么总体印象？

　　菲利普·弥勒：我总觉得中国像一个大工地一样，到处都在施工。隔两三年再来，就会发现盖起了一座新的大楼。在法国，想盖一座大楼首先要讨论很多年，中国建设非常地快。我很喜欢中国这种现代都市感，北京和上海都是非常现代化的大都市。而且不会坐很长时间的飞机或火车，就能来到一片截然不同的天地里，比如新疆和广西。我的制片人已经在中国待十年了，很喜欢北京。当我回到巴黎时，觉得就像进了博物馆，那是适合老年人居住的地方，太平静了。

　　新浪娱乐：我个人感觉，您在片中传达出一种城市和乡村的对比意味，尤其是北京精英居住的高档社区，被您刻画得很冰冷。

　　菲利普·弥勒：是的。我想传达一种生态观念，告诉人们中国不但有壮观的工程建筑，还有很多美好的乡村景致，需要珍爱和保护。我最早是学画画的，美学至上，想寻找更多的好风景，放进这部或其他电影作品里。这次去广西，就是走了很远的路，经过当地人推荐，找到了很好的取景地。可惜篇幅有限，有的地方只能用一两个镜头。之前我也看过云南香格里拉，但那里被其他电影用过了，而且气候条件也不是很适宜。

　　新浪娱乐：除了城乡对比，片中也有很多传统和现代的对比，比如爷爷喜欢遛鸟，而孙女整天玩ipad。

　　菲利普·弥勒：对。中国发生了很大的变化，而且这些变化是在短短三十年内完成的。有一次我在胡同里观察一个老太太，她就坐在板凳上看风景。我难以想象她看着中国发生巨大变化时的心理感受。

　　(何小沁/文)

17年看这部电影时在圈里写的一点感想，今天发现豆瓣没有标记，补上，短评超了字数，于是变成了影评～

【夜莺】想找一部好的国产电影看。找来找去发现了这个夜莺。再定睛一看，编剧导演竟然是法国人，还是我很喜欢的那部《蝴蝶》的导演。貌似不应该算国产电影吧？还是很期待的看完了。男主角是一个60多岁的老头儿，18年前为了陪儿子上学，带着一只雏鸟画眉从广西阳朔到北京打工(如果我没理解错的话)。为兑现当初给老伴儿的承诺，现在要回老家把这只画眉放生。演技派老人家李保田演绎这个角色。一口字正腔圆的京味京腔，一副正宗如假包换的老北京的做派。回到广西听不懂方言，跟曾经的街坊邻居说话仍然是一个拿腔拿式的北京老头儿。人物和情节也是各种做作。看来是对本土文化太了解了，看本国电影总能看出很多的不合情理，矫揉造作。是不是我们看外国电影的时候因为不熟悉他们的文化，所以看不出其中让人生疑的部分，还感动的一塌糊涂呢[白眼]这部法国编剧法国导演的中国电影，竟然代表中国内地送去参加奥斯卡最佳外语片的竞争，作为中国人的我也只有羞愧的低下了头，不是因为法国导演，而是因为它太不好看了。要知道它是PK掉了豪华阵容的《归来》代表中国去的呢。看来我应该再看看《归来》了。

By 書評之亂

一說到法國電影，大家會想到什麽？是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉•比諾什（Juliette Binoche），是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲•瑪索（Sophie Marceau），是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂•歌迪亞（Marion Cotillard），還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗•塔圖（Audrey Tautou）……

是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈•巴贊（André Bazin），是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖•雷乃（Alain Renais），是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦•特呂弗（François Truffaut），還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克•貝松（Luc Besson）……

或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片？

總之，一提到法國電影，總會讓人感覺逼格滿滿的。

而在內地影迷眼中，國產片總體上印象不佳，總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年，還有八桿子打不著的文學寫手（別跟我提法國的阿蘭•羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼）和煤老板，以搶錢為目的，拍爛片渾水摸魚，節操盡碎，幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。

那麽，問題來了，如果是法中兩國合拍電影，會產生什麽化學效應？讓•雅克•阿諾（Jean Jacques Annaud）的《狼圖騰》2015年春節才正式公映，一時半會看不著，但是費利普•彌勒（Philippe Muyl）的《夜鶯》（Le Promeneur d'Oiseau）倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。

什麽？費利普•彌勒是誰？他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作，會撞擊出什麽火花呢？很遺憾，沒有火花，連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得，演員表演生澀，情節幼稚、臺詞做作的導演習作。

其實光看卡司，就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師，電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳，“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。

再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛，差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷，再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋，但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”，忙於工作，聚少離多，感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家，卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來，而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯，要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中，原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長，變得懂事起來，使用各種小手段、小聰明，讓一家四口又和睦如初。

這樣一轉述好像沒什麽，可是，我要說可是，正是幾處極其生硬的情節設計和轉折，讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失，又不是像《親愛的》那樣被拐賣了，兒子有必要好幾年不理父親嗎？李小冉是不把老公的話放在心上，還是老公在和她玩的“我說過了，但你就是不上心”的小把戲？李小冉忘了老公的話，又忘了保姆在幾個月之前請的假，是不是記憶真的出了問題？在時間上，法國要比中國晚七個小時，李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差？既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨，為什麽電影中間一點都沒提及，一直到最後才相當突兀的出現，用來扭轉父子關系？還有在陽朔農村，房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎？秦昊這麽快就與李小冉和好了，幹嘛在片頭那麽決絕？……算了，如果要較真，片子硬傷累累，幾乎無節操可言。

純正法國片與法中合拍片，原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演，為什麽有這樣大的差距？答案不是簡單的“你懂的”，而是對待電影是否充滿敬意，對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲，導演再多花那麽一點心思，電影就不會這麽糟。法中合拍片如此，國產片亦然。

唉，法中合拍片已然支離破碎的節操，大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。

影片讲述的是一位老人为了兑现多年前的承诺，带着他的夜莺和年仅8岁的孙女远行，开始了一场注定不平静的心灵之旅的故事。

在影片开头，爷爷提着鸟笼子逛公园时，另一位老人就说了，“要出远门就早点出发吧，到了这个岁数，人等不起，鸟，更等不起”。

四年前，爷爷朱志根带着孙女任幸逛花鸟市场，由于被夜莺动听的嗓音吸引，爷爷放开了牵着孙女的手，孙女差点走丢。使爷爷和他的儿子崇义间产生了难以抚平的芥蒂。同时，儿子和儿媳倩影之间也因工作忙碌疏忽了彼此，导致婚姻亮起了红灯。孙女喜气洋洋的生日过后，父母都因工作关系要外出。而此时，家中的保姆也因儿子的婚事要回老家。儿媳无奈之下将任幸再一次托付给了任幸的爷爷（并没有告诉任幸的父亲）。

志根始终惦记着一个对去世妻子的承诺，把十八年前妻子送他的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上飞走。这个在志根心里说了很久的旅行，在启程时发生了变故，因为儿子儿媳出差而没人照看的孙女加入了这场改变他们生活的奇妙旅程。

这是一趟目的地明确的旅程——爷爷带着孙女从北京到广西阳朔——爷爷曾经的老家看看。孙女是个顽皮的鬼灵精，她趁爷爷买票时又溜走买水，让爷爷惊出一身冷汗；上了火车又因为是睡左边还是睡右边跟爷爷争执；她也无心去餐车吃晚饭，只是一直抱着她的ipad玩个不停；半夜饿醒了要了一大碗泡面吃的大快朵颐；深夜又借口肚子疼想吐，其实是跑到洗漱间对着镜子做鬼脸；早晨起来把爷爷的鞋扔到了洗漱间而装作若无其事。

然后汽车抛锚紧接发现搭错车，中途借宿在一农民家中，蚊虫之夜后，在农民指点中，在山林间迷路，发现包落在了车上，误入茂密的森林，挨过雨后在一个山洞燃起了一堆篝火夜宿在森林里，爷爷对孙女讲了奶奶的故事，孙女理解了爷爷和奶奶之间因鸟儿串联起来的深厚感情。 那个起初处处作对，娇气任幸的孙女换了个人，第二天早晨她关了iPad，扔了手机，和现代文明说拜拜。

爷爷的脚扭了因此被镇上的人接到了善良的乡民家里。在广西的层层碧绿的梯田间，在有一千年历史的参天古树面前，在乡民用镰刀一下下收获稻子的瞬间，孙女任幸逐渐喜欢上了这个与她生活的城市截然不同的、民风淳朴的山间小镇。在侗寨躲过爷爷送她回京的安排后，她对爷爷说：“我就像只鸟儿，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。飞的再远也还是要飞回笼子里去的。就像爷爷手里的鸟。她的家就像个笼子，她迟早得飞回去，因为她爱这个家”。

爷爷和孙女最终还是回到了阳朔，那只夜莺跟着他们东奔西跑，唱着婉转的歌儿。任幸的父亲得知祖孙俩回了老家，也跟着来了。父子俩经过一番对童年往事的回忆，儿子也渐渐理解了父亲，父子冰释前嫌。鸟最终死去，任幸为了爷爷的愿望，不惜牺牲自己最爱的iPad去换一只不值钱的画眉。爷爷找到了奶奶的墓地，并在墓前，放飞了那只画眉。

尾声：小女孩买了一只不会叫的鸟儿，告诉爸爸这只鸟需要时间的磨练才可唱出动听的歌，爸爸将随身携带的一只小哨子拿出来吹给鸟儿听。第二天，鸟儿便唱出了动听的曲子。女孩用一只鸟儿挽救了濒临解体的家庭。

探究一段心路里程，解开情感背后的故事，看似平淡无奇的一部影片，却满满的承载着感情的寄托与真实相处的故事。作为中国选送奥斯卡的外语片，电影算不上惊艳，更多的还是过于平凡与中庸。就是这样一部平淡无奇的电影，却适时的展现出在大时代背景下淡漠的家人关系与疏远了的家庭感情。从电影里寻找与还原真实人物的故事，更多的还是对行将就木的情感荒漠给予过于主观的沟通与交流。不可否认导演将一切影响家庭人物感情的矛盾突破口选择在了缺乏交流的借口之上，看似圆满欢乐的大结局之上却有着一股淡淡的无奈与悲伤，经久之下的寒冬与冰冷并非只为一次温暖而解冻，更多的还是需要真挚打动人的情感宣泄与时间来慢慢的融化人情之间的冷漠与情感上的隔膜，其实我心里早已原谅你的无声戏码还是不能有效的化解人们对感情疏远根源上的芥蒂与诠释，更多的还是为一些空想的大团圆结局寻找令人欢欣鼓舞的自我安慰罢了。电影主要为了展现一出爷孙旅行来构架出一副感情的桥梁，只是电影里极少的互动与对白并没有突出感情的酝酿与升华，虽然老艺术家李保田极力的诠释与演绎出一个真实人物的现实与心理，可是过于简短与简单的情节处理任凭李老有通天的本领也凝聚不起整个电影故事的感情段落与桥段。

电影的目的简单而又单纯，积极而富有正能量，虽然并没有什么深邃磨人的人性探索，更没有深层次的挖掘过于复杂与阴暗的人物感情，简而化之一切尽用无言的理解来表达，看似没有韵味却透露出导演的一种大智慧。老人和孩子本身就是一个能十分带动人们情感的元素与纽带，用孩子和老人结合起来来演绎一段情感的救赎之旅，没有理由不让人相信与憧憬故事会向好的结局发展。电影给了人们一种美好而和谐的感觉，因为老人与孩子是整个世界里最让人感觉到舒心与安宁的因素，因为他们的存在，生活仿佛就透露出一种即视的幸福感，而洒落在爷孙之间的感情也是那种纯净的关爱与虔诚的尊敬。电影之所以用最简单的方式来救赎冰冷的感情，就是运用孩子和老人之间的那种感情来消融大人们内心的疏离与冰冻。虽然电影从根源上并没有什么实际而有意义的内容，甚至算不上一部合格的文艺片，但巧妙的运用人物元素似乎更容易向我们解释感情上的弱点与解决心理上的冰冷。电影从里到外彰显出一种沉着冷静的平淡与自然，并没有刻意的掩饰过于夸张的感情与薄弱的情节处理，几乎现实的以现实为角度向我们展示电影的全貌与缺乏核心的内涵。在电影里你感觉不到电影的主题到底是围绕什么而展开？到底是修补父子之间的感情还是爷孙之间的感情，尽管最后还扯到了夫妻之间的感情都似乎只是因为一件无人能够看孩子所引起与造成的。电影用这种偶然的事件来集体烘托出这么多复杂的人物情感，过于生冷的生硬拼凑还带有一丝随意，让人感觉不出足够的诚意来理清电影里这么多复杂感情。

作为一部电影，电影讲述了一趟爷孙俩的徒步旅行，伴随着轻柔淡雅的音乐一同欣赏着居住在山野深处的淳朴民情。对于格格不入的两个城里人来讲，似乎辛苦与埋怨让人感觉出了一丝城市人带有的尖酸与刻薄，但最后画眉鸟与苹果电子产品的交换却彰显出农村小孩与城市小孩其实也没什么不同。电影多次的将苹果电子产品植入剧情，不管是剧情需要还是广告植入似乎都影响着人们的观影情趣，越来越关注于电影植入广告的我们哪怕有一丁点的广告迹象都能影响到我们对整部电影的观影兴趣。对于电影整体的人物表现，还是让人感觉不到感情的凝结与升华，整个人物关系让人感觉特别的冷，特别的没有一点燃起人们同情的激情，尽管有表演艺术家李保田的坐镇，却始终凝结不起整个的人物关系。

作为一部中国申奥片，在中法建交50周年的大背景下，明显有讨好国际友人之嫌的嫌疑。虽然由法国导演费利浦.弥勒亲执导筒，也选择了一个他相对较为熟悉的题材为主题，可是单纯的从电影上来看并没有什么突出的特点与让人惊艳的见解，甚至故事的剧情还有点做作有点作，没有文艺片的清新雅致，也没有剧情片的深刻内涵，仅凭一腔似有非有的感情来支撑影片，似乎注定成为奥斯卡路上的炮灰，不管怎么说，只能祝他好运。

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。然后到了过渡衔接段。小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话，“我不回去！”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。这个时候，孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？太out了。你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。

　　整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。只可惜。我不懂。如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

说来也巧，昨天在家里待闷了，和男友商量去看电影，他在网上看到有《夜莺》，我正好前几天在微博上看到宣传，是《蝴蝶》的导演拍的发生在中国的故事，觉得挺好，就决定去看了。
高中时，菲利普弥勒来过上海的德法学校。时值上海电影节，我所在的高中与德法学校关系密切，作为选修法语的学生便有机会和德法学校的学生一起观看《蝴蝶》，然后向导演提问。印象中菲利普弥勒是一个很亲切和蔼的小老头儿，是拍广告起家的。当时我向他提问《蝴蝶》中的小女孩儿是如何选出来的，以及影片中的蝴蝶特效，他非常认真地回答了这两个问题，只是当时法语尚是初学者水平，而且时隔多年，只记得小演员是导演海选出来的，并且征询过小朋友自己的意愿，而关于特效，词汇太过专业，不记得了。。。
昨天的首映式是在影院的9号厅上映的，进门时迎面一位白发老人笑眯眯地用中文问我们（我和男友还有一位女同学）：“你们是中国人吗？”我愣了一下，问：“您就是导演吧？” 隔了五六年，他都没怎么变化。寒暄几句，我们赶快进影厅，此时几乎座无虚席，我们只好坐在空位最多的第一排。接着就看见我可爱的法语老师带着老公进来了，她告诉我们是导演邀请她来的，羡慕一小下。。
电影一开始就是一个很生活化的场景，李保田老爷爷的演技真的没的说了，北京的小区，公园，花鸟市场，一切都是那么真实。我想在生活中，他是不是也喜欢提着鸟笼子去公园散步呢？
李小冉的戏份略少，不过真心漂亮啊，虽然法语说得略坑，但是这不重要！法语老师说她很喜欢李小冉，觉得她漂亮极了，准备向她推荐我小时候看的《像雾像雨又像风》~
小女孩儿是《甄嬛传》里的胧月公主演的！一开始真的挺作的，娇生惯养的，连名字都叫“任性”，哈哈。昨天看的是中文原声，法语字幕的。熊孩子在火车上一直在折腾老爷子，后来到了广西，一路上和爷爷相处下来，有了感情，开始知道对爷爷好了。毕竟是小孩子，心地还是比较单纯善良的。
片中很多角色都是广西当地人出演的，巴士司机，农民，郎中，小孩子，都是本色出演，虽说台词说的有点僵硬，有时候明显看得出有点紧张，但给人一种质朴平和的感觉。片中的打更人唱的那一段给我留下了很深的印象，感觉他悠扬的歌声中有着沉淀的古老岁月。村民热情的长宴也很有意思，我想导演和制作团队一定花了不少时间去体会当地的生活吧。广西的风光美极了，用言语无法形容它的壮丽与秀美，配乐也很贴合这样的美景，连时光都变得温柔。
影片结束后有提问环节，不少观众都被感动得哭了，有人向导演提问拍摄地，导演说在GoogleMap上查广西桂林，就可以查到，而且说中国很大，每个省都有不同的地貌景色，一个省就有法国那么大。有的观众提问片中不仅有城市的喧嚣，拥挤，甚至有污染（灰蒙蒙的天空，尾气污染），也有山林的幽静，这两者是否都是真实的。导演说，我所拍的就是真实的场景，没有刻意美化或是丑化，这两者都是真实存在的，城市与乡村的差别就是这样。（男友是北京人，每当出现了北京的什么地方，他就说这不是那哪儿哪儿么，可见是很真实的。）也有人问这片子拍了多久，导演讲了个故事，一个画家，画一幅画儿只用了四分钟，可是人家问他花了多久创作了这幅作品，他回答说花了六十年零四分钟，从构思这部电影到杀青，他也说不清花了多久，但是在中国拍摄，花了十个多月的时间，甚至更长。他说拍摄这部电影也算是机缘巧合，他从未想过会到中国拍摄这部电影，颇有些顺其自然，随遇而安的意思，他自己是个土生土长的里尔人，却觉得与中国传统文化思想有些共通之处。
提问环节结束便散场了，有些观众虽未提问，却找他表示了感谢，说了几句话。法语老师Sophie说如果不看导演名字，真的会认为这就是一部中国的电影，她非常感动，我也说亲情是全世界共通的，大家之所以如此感动，是因为他拍出了真实的生活与情感。他也很高兴，说自己拍的不是什么商业大片，就是喜欢拍一些温馨的，生活化的故事。
以上是此次观影的记录以及感想，如果写的不好，或者对导演的意思翻译有所误解，欢迎指正。总之是一部温情治愈向的片子，或许有些情节因为时间限制而显得有点仓促，但我认为瑕不掩瑜，仍不失为一部好电影。