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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 绝色，庄严滑稽
电影何以被称为“视听艺术”？这就是标准答案。无一帧不美，构图、用光，绝了。看得浑身舒服。一比呢，《修女艾达》《冷战》确系后生小辈。
形式绝美，内核也硬劲，所有人都迷失在深林，指引迷途的钟声下面，是迷失本心的神眷。完整欣赏了中世纪驱魔仪式，一本满足，四位驱魔神父从衣饰到表情到站位，活脱脱就是从拜占廷圣像上走下来的，一种庄严的滑稽。本剧导演十分正经又有点不正经，有趣。
虔敬迷乱的天主教神父竟然去找犹太拉比解心中的大惑，这一笔忒犀利。
“被魔鬼占有我很开心”，修道院长的宣言相当震撼，8个魔鬼有名有姓，此起彼伏摁下葫芦起来瓢，太逗了，实在是不能不恶趣味地想到“十日谈”里的地狱魔鬼。
最爱的一段是两位主角在晾晒道袍的空间里对话，象征着圣灵的鸽子慌乱地飞起，侍奉上帝的专业人士一颗两颗众颗散乱心⋯⋯被疯癫神甫斧劈的，竟是全片中最虔诚善良的两个人。
看完电影，马上整了一个小魔鬼一一另一个世事洞明老在干活儿的老和尚说，魔鬼有大有小，啤酒是诱人的小魔鬼～嗯嗯，修道院啤酒好喝，在论的
2 ) 【40】《修女乔安娜》：心里有鬼——鲸鱼推荐872部好电影
《修女乔安娜》 Matka Joanna od Anio?ów 年代：1961年 / 国家：波兰 / 导演：耶尔齐·卡瓦莱罗维奇 / 主演：卢西娜·温妮斯卡、安娜·齐皮勒夫斯卡
如果现在这部电影翻拍成一部商业片，其实完全没有问题。你看，一个修道院里经常闹鬼，修女乔安娜被魔鬼附体，就会发生很多恐怖的事情。修道院找来一位神父，希望能驱走魔鬼，谁料慢慢地神父爱上了这位修女，他不但不再驱魔，还希望魔鬼能留在她体内。后来神父走火入魔，还为此杀害了两个无辜的人。这样的题材包装成的惊悚片，惊世骇俗、离经叛道，想必会是票房炸弹。但是，《修女乔安娜》却被波兰的电影大师耶尔齐·卡瓦莱罗维奇拍成了没有鬼影、只有絮叨的闷片。因为大师希望能表现出对教条主义压制的控诉，神父和修女的爱情表现地十分朦胧，甚至微乎其微，心魔太过强大，如果消灭它就等于消灭爱。乔安娜说“我热爱魔鬼”，其实是希望站在上帝角度拯救魔鬼，表面看来她甘于堕落，实则是身处大爱无疆中。所以从本质上来说，神父最后的罪过，其实是个悖论，他杀害凡人，其实是想拥有凡人一样的爱，如果说“世界本是罪恶源头”，那么爱可能就是这源头之水了。当然，想要看惊险刺激镜头的人必然会失望，因为50年代的电影行情不流行这个，尤其是对于获得戛纳电影节的评审团特别奖的电影来说。
骇点
第26分钟，修女乔安娜正准备离去，突然她传来一阵诡异的奸笑声，然后她猛地转过头，露出骇人的表情，又沿着墙边移动，然后她大喊：“不要以为我们会怕你，你这个肮脏的教父！”看来魔鬼已经上了她的身，原本和蔼的修女已经变成另一副凶神恶煞的模样。她离开时还在墙上留下了手印，相当渗人。
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亮点
第51分钟，乔安娜趴在地上，而其他的修女也像她一样，全都伏在地上，从高处看，就像一个个白色的十字架。这个画面的构图充满了一种仪式感，也把僵硬、另类的气氛表达了出来。
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3 ) 也许是魔鬼
出字幕的时候是极长的完整大段独白，逐渐看出是俯拍的人头，和《夜车》一样，导演惯用俯拍开场。 推窗，开窗，外面是马车“为什么敲钟，为了让人不至于在森林迷路。” 长桌，景深处有人，入画坐景前。 屋中谈论魔鬼，《严肃的男人》。 修道院里的魔鬼，表面的圣洁与内在的邪恶，波兰斯基很好地继承了这些东西。 破墙，眼神上抬，切。 沙丘上的奔跑，漫步《x圣治》 （不如下周就看这个吧） 奔跑持续，镜头微微摇晃，推动很缓慢，所有人都在谈论魔鬼，时间很漫长，《驱魔少年》，慢节奏也好。 “祝福我把，神父。” 他跪在那里，独自祷告，孩子从他身边走过。 等开门用了8s，门开了，但是没有人，镜头跟着进去了，如果里面有走动的人就更好了。 走的镜头都是全景，不知道和近景切着来会不会更好。 先凶再软，不只是爱情逻辑，也是戏剧逻辑。 魔鬼附身的回眸，贴墙而行。 “别以为用那点拉丁废话就能吓到我们。”《青之驱魔师》！ 进屋的时候在墙上留下了血手印。 完整的空间转换！ 小屋子前戏——道路上的指引——院内的高潮——回归小屋，院内的人到来，谈论（弱化或强化）来访者。 平拍，从黑暗中一一走出，依然是只有唯一的一张脸。 仍旧《杀手不冷》，景深处走来一个人，然后全部出来，走到景前，列阵。 东正教似乎更适合出魔鬼，东正教的一切更简单，教堂更破，场景没那么华丽。 波兰语的消失：微腻齿。 魔鬼：巴兰，阿斯蒙蒂斯，阿蒙，格雷希尔 这女人的眼神，我简直了，zzf应该什么都不算…… 天主教似乎更适合吸血鬼，而不是，魔鬼，或者说，恶魔。 全身趴在地上祈祷是什么东正教习俗？ 这种舒适的感觉大抵也得益于，除了咏叹之外，再无配乐。 “爱能驱走邪恶，若不爱又如何能体会到爱，我们在天的神父，我们都以你的人为名。” 各种晾衣架之间的游走（商场也能用）《八部半》，从景深游走到景前。 “那要是恶魔弃我而去，附身于你呢？” 重要意象：鸽子。 神父不断鞭打自己，远离恶魔的蛊惑。 镜头不断摇过景前的柱子远处的人列阵而行（中国或可拍僧侣）《绝美之城》。 一直谈论却从不出现的尼加克神父《听说桐岛》。 “他是个智者，别给麻烦开门，他会从窗户进来。”《严肃的男人》。这次真是了，提到拉比，大胡子，这片子绝对从这儿取材了！ 拉比是黑帽，神父是白帽。 “没有上帝的默许，魔鬼不可能占据人的灵魂，如果世界是魔鬼创造的呢？爱是一切的根源……” 古拉格效应，太牛逼了这片子！ “爱和死亡一样强大《午夜巴黎》。” ”你想让我用三句话道出我们祖祖辈辈写在羊皮卷上的东西，你想称之为交易，你还想要收据？” “我就是你，你就是我，你在黑暗中蹒跚。” 屋内这段戏穿越了古今。 “修女，让院长马上去阁楼，告诉她，不会再举行驱魔仪式了。” 降，说话，升，人出现。【两人中间隔着穿栅】（木头十字格）。 “是我自己让魔鬼来的，它让我变成浑浑噩噩的一员，如果成不了圣人，我甘愿堕落。” “你知道领会世间万物意味着什么么？”【所以魔鬼是对永生的渴望和虚荣】。 穿栅的对面是魔鬼，另一边则是善良。 “钟声响了在为迷途者指引方向，王快喜欢上这钟声声了，森林里一定很危险。” 另外的欢快配乐，是修女的歌声，也并非大段，完整的配乐，才好看，秘密武器。 一开始，神父是坚定的，而众生是怀疑的，最后，众生是欢愉的，而神父是绝望的。 所有人离开，吹笛者独奏，声音越来越慢《海贼王》。 躺在草堆上的两仆人，出现了两次，开头和结尾，有的人变得很大，有的人变化很小，而他们俩，则是完全没有变化。 神父对着镜子，经过嘴唇的触碰，他已被魔鬼附身。 他在和自己对话，脸上一半黑一半白，光来凸显哪方占优。 委身是种原罪。 卡休克是个马夫，两个马夫（对谈的两人）都被砍死。神父伸出食指，“嘘”。 扔下斧头。 “我现在永远受魔鬼控制了。” “告诉她，我是为了爱才这样做的。” 恶魔化为了人形。 她眼里含着泪，就像恶魔，真令人害怕《重建》——过往的认知让原本平常的事物／人出现了恐怖的意义。
4 ) 所有的拯救都在爱中
5 ) 《修女乔安娜》，不是黄片胜似黄！（转）
这位神甫目光深挚，信仰虔诚，使命感浓重。如果我们乐意负面言说，也可以说他一看就是个变态佬，眼睛都憋蓝了。
带头闹鬼的女院长“天使乔”问神甫——8个魔鬼占领我，是我的错吗？你拯救我，假如我身上的魔鬼跑你身上咋办？
“天使乔”，美丽而神经，笃定又煎熬。用东北民间语言一句话就能概括——欠操。或许波兰没这种钻心般精准的语言，所以他们陷入了纠结。神甫的纠结尤其严重。神甫陷入思考。天上鸽子飞舞。
两个人秘室密谈，最后双双脱下衣服，猛烈地用辫子打自己。为什么打自己？为的是用肉体的疼痛扼杀疯长的欲望。
后来“天使乔”向神甫承认，我热爱魔鬼！你们想让我像她们（其他修女）一样谦卑、安静、乏味吗？不行！
神甫开始反思，什么叫爱？“爱魔鬼”和“爱上帝”不都是爱吗？
所以，想消灭魔鬼就得消灭爱，但是，“爱和死亡一样强大”。
也就是说，想消灭那位女士内心的魔鬼（爱），其难度相当于对抗死神。
“天使乔”说完自己爱魔鬼，又央求神甫拯救自己，她说自己还想当圣人。
神甫懵了，他从圣经中找不到答案，就偷着去找一位犹太拉比：“你认识魔鬼吗？”
犹太拉比时而颓然时而激昂，时而沉稳时而丧心病狂。一看也属于熬得没法儿那种人。他说：“我们被欺压，儿子被打死，女儿被奸污。。。”
最后他哄神甫滚蛋时说了一句话：“你就是我，我就是你！”
那么，魔鬼就是上帝？爱就是恨？
神甫开始新一轮自我折磨。他想驱逐内心的魔鬼，又担心魔鬼跑出去坑害欠操的女人——“天使乔”。
为了让魔鬼长驻内心，他手持利斧潜入马厩，把两位无辜的马夫活活砍死。
阿门。
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最虔诚的神甫——沦为真正的杀人犯。
半虔诚的修女——活着，犹豫不决地游走在操和不操之间。
完全世俗的人们——活得很高兴。他们不知道那些词汇，也就不为此纠结。活着，吃肉，喝酒，唱歌，做爱。。。看别人笑话，没事自己制造笑话。
也就是说，到最后，世俗的人无所谓善恶，而最虔诚的人则变成了魔鬼本身。
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这几种人相遇，价值观的张力就显现出来了。
老百姓一方面尊重神甫、修女，另一方面又跃跃欲试，总想破他们的戒，以看笑话。
这就像中国老百姓一见尼姑、和尚，就想拿肉谗他们，还想问问：“鲁迅摸得，我就摸不得？”
酒店的老板就这样引诱一位修女破戒。那位修女是底层修女，凡心未泯。总是抽空跑到酒店唱歌跳舞，寻欢作乐。
这位老板不是自己想奸淫这位修女，而是积极地为她和律师通奸创造条件，好像非促成这事不可，倒贴也成！如果你们不睡到一起，我不姓防！
老板最初是给修女喝酒，修女一喝，他就手舞足蹈，快乐异常！看修女喝酒，就相当于看尼姑跳脱衣舞吧。。。这也是一种精神层面的享受。
然后这位修女喝了点小酒，就开始唱乡下俚俗小曲，那个年代应该算是黄色小调了。我第一次看这部片子，觉得这段很刺激！
一个穿着圣洁白纱的女人，满眼风情地歪着头，哼唱黄色歌曲！我理解酒店老板。
神甫一进来，修女抱头鼠窜。神甫痛心疾首地说，以后别这样啦。
等神甫下决心把魔鬼留在自己体内后，他一进门看到修女正和律师抱在一起跳舞。修女继续害怕，但神甫淡然地说，继续。
然后神甫就进门准备斧子去了。
那天夜晚，这边性交，那边杀人。都是为了爱，也就是为了魔鬼。
第二天早上，修女发现律师跑了，他被抛弃了。
但她迅速发现，自己的悲惨实在是微不足道，人家两马夫莫名其妙就被砍得身首异处！
最后，修女回到修道院，和“天使乔”抱一起哭。
——电影完——
6 ) 一面道德的墙用另一面来补
看到驱魔绑在长凳那里我想起了福柯关于疯人院的看法，如果我们真的相信有恶魔，我们会鞭笞她，如果没有恶魔，，神圣的遮羞布和我的信仰也会让我鞭笞她，这顿鞭子她是逃不了的，一个不信神的导演会这样拍，一个信仰和一个宗教在那种时代会用这种非人道的方式对待异教徒和他们认为被魔鬼附身的人，当我们疼痛到不能忍受，或者自己也开始质疑自身，难道我心中没有神是因为我的信仰不够强烈吗。如果脱离身体和经验，有些事没有见到过也可以被感化，觉得那些事变得真实可触。命运作祟是因为考验，生性懒散是因为魔鬼诱惑。每个人都有恶，这恶交给神原谅，也就把这恶的源头和结束交给了神。我们的自制力不够稳定，祈祷让神赐予，我们要嫉妒地位学识不如自己的人，却比自己更加诚恳，把他们杀掉，说，这世界上的恶魔是有限的，虽然它降临到我的身上，但这世界上便少了一个受苦的人。柏格森说，知识我只要一点点。
7 ) 不存在的魔鬼，存在的人本胜魔。
在看本片前已经看过与《修女乔安娜》情节相似的影片，同是1961年的《无辜的人》还有1969的《焚尸人》。三者相同结构都是在一个教条主义的主角下演变成最终血洗双手的故事，相比前两部影片本片胜过《无辜的人》但弱于《焚尸人》(仅代表个人观点)，由此可看60年代人们对宗教条形般的信仰产生了动摇的体现越加强烈，《无辜的人》是从一开始将观众带入盲区的糖衣陷阱至最后恍然大悟，表现力却显得俗套不够雅致但跨越年龄界限的主题才是真正的恐惧，《焚尸人》却是一开始已在贵族歌颂死亡的气氛去逐渐摧毁人性的必然结果配合极佳的艺术突破性的表现力，推荐这两部都很优秀的影片。而到了《修女乔安娜》个人认为全片未曾浪费过一分一秒的画面表现力，简洁直接没流过一滴血没有巧妙的特效衬托，从影片一开始将神父扎根似的信仰毫无保留叙述开来，围绕一群世俗的凡人作的对比，神父正义感如同上帝派来为民除害的圣职骑士般不可藐视。修女乔初次会现的技惊四座为重头必看之一，长镜头的调动流畅的演技都紧贴中轴线，技法相当，而在大教堂驱魔的一幕更是掀起一大高潮，导演用轴对称的镜头，中心点的站位配合演员活魔化的表情带动观众的视觉冲击感，一字排开煞白色的倒三角的“修女日地图”，可惜是这幕本以为会放到后面没想到这么早就出现，可想言之后续没有更强的比影片前三分之一的视觉感受让人呆滞。
论回本片的探讨的问题，魔鬼当然是不存在的，人的七情六欲就算通过了鞭挞，用皮肉之痛去惩罚拥有欲望的教徒，也改变不了内心的魔鬼。正如里面的“爱与死亡一样强大”，当心魔促使人去犯罪的时候，自我总会催眠成为上帝给予我们的解救方案将爱变成低于生命同价于死亡的廉价借口，唯有解脱才是一切，这是不是自我才会催生的魔鬼？这个无法辨识是与非的世界，不是披着狼皮的狼就并非有狼的凶恶的本性，羊也是并非一定善良，想想《疯狂动物城》里狐狸跟羊副市长的对调模式，神父与修女只是在教徒的模式下进行的一场又一场折磨自我而毫无意义的信仰旅程，披着白色外套似是天使的修女实则触犯教徒肉欲升天的魔鬼，黑色长袍的神父如死神降临实则身附“天职”，到最终相互对调的真正人间炼狱。此处并非歌颂魔高一丈，并非贬低信仰的廉价，影片种种的表现都只是对人最真实的心理挖掘，自我才是恐惧的来源，里面的各种矛盾讽刺教条主义的台词：“人不会是孤独的，上帝都爱我们”，“爱与死亡一样的强大”，“为你的谦卑而祈祷”。凡人与圣人究竟有何区别，无神论之人看待事情的简单肤浅难道就低等于圣人？圣人何来的高仰之称，又无法回答凡人欲望的难题将其沦为世俗言谈，如神父披着圣人外衣对生命的不敬皆为高尚？实在可笑。世间万物诞生归根到底都有它各自选择的路，都是出自于自我的理念，魔鬼是好是坏都无法解答，选择爱上魔鬼的快乐或是真正能让自我心如涅槃的快乐将由自己去决定。片中演员的演技都别具魔性，表现力十足，教堂驱魔那一幕修女腰倒往后凹双手落地感觉启示了后来的《驱魔人》曾经把人吓死的楼梯一幕，只是前者比较缓慢显诡异没有后者来的突然惊悚，女演员Lucyna Winnicka用精湛的表演力以及面容呈现给世人解答何为着魔教科书般的本色演技，喜欢表现形式强的电影爱好者有必要看看此片。
6th Aug, 2017
1:35am
Lucyna Winnicka真是美人
NY 84. 如果完全不认同宗教的超自然力量，那么这电影也许只是一场闹剧，就是一群病入膏肓的自我鞭挞者的自我实现而已。但反之，这部电影就深刻地让人头脑发热也思考不出结果。爱与恨，神与魔，都需要靠对立面来证实它的存在啊。构图太厉害了，光看摄影都像是一本书，值得反复琢磨
2021-4-27重看。4.5；构图惊艳，工整到强迫症，特写时人物多处于中心位置，双人时必左右对称，多人时利用光线明暗凸显景深；半明半暗中浮现的脸部，从暗处走出的白衣队列，修女邪气的眼神在阴影慢慢闪现，神父在首尾与“恶魔”对话的呼应场景中明显的脸部线条分割线，皆极力呈现光明/黑暗、圣洁祈祷/世俗欲望的对立。几次（主观视角）开门令人印象深刻：神父首次推开修道院大门（踏上迷途），推开拉比的门（确认心魔存在），推开酒馆的门（对尘世的绝望），推开马厩的门（彻底魔化）；以及第一次见面时修女推门的掌印，阁楼上互相苦行的对望，从镜像反射的自语转场到斧子特写，视听极为出色。不仅放纵是魔鬼，爱也是魔鬼。
#卡瓦莱罗维奇诞辰100周年# 9分。和范霍文的《圣母》连起来看就太有意思了。卡公到1960年代的几部片子终于不再做现实题材了，这部片子深挖宗教题材（也是波兰电影史第一大主线了……），社会主义时期能拍这个题材，挖到这个深度也实在是只有卡公这样的大牌才能做到。但视觉上实在是太惊艳了，世界电影史上应该也算是数得着的黑白摄影杰作。（杨索的《无望的人们》可能跟本片有一些视觉上的关系）
杰作 值得反复看
波兰影展at大光明。真绝啊，深焦镜头让这个偏远小镇的故事呈现出丰富的细节，人物在前后景的比例（如歌女与偷情男女）就构成景别上的压力，在情节上是力量与距离。举重若轻的几场戏：阳台背对自鞭-摇晃的晾杆暗示情欲（事后起身穿衣什么的）；与犹太版自己对话-陀思妥耶夫斯基级别的宗教辩论（魔鬼开始与救赎对等）；镜中疯魔到推轨取斧到马厩惊马-成为自己。世俗视角的群戏，其实嘲讽了乔安娜非圣则魔的狂热，没有超凡脱俗，甚至连罪行也在弃信徒而去（马夫祷告）。一切就像那场驱魔仪式，既是严肃的仪式，又是某种取悦的表演。而降临、堕落和坠入爱情，是同一个fall...哎，过去的电影气场太强了，看完觉得指环王相比都索然无味。
做得太少想得太多 自发的欲望与被灌输的知识互相矛盾在思想和食物都贫瘠的土地上 以自省自律自责作为约束的职业之下自己把自己逼疯简直是再自然不过了//主观视角镜头不断将观众拉入恶魔视角 所谓你就是我我就是你//比起直面自身的欲望被恶魔吞噬了灵魂更可怕的或许是舍弃灵魂成为真正的圣人//小尼姑年方二八 正青春被师父削去了头发
爱和天使/恶魔一样难分是内驱还是外力；阁楼上的“滚床单”一绝，真是什么文化语境都有自己独特的床戏，只要心中有s，两个m也可以生情；镜子开合和小黑屋长须长者的内省表现很精彩；修女们和牧师们的集体意识戏都很妙，撒不撒旦的都是飙戏，看谁信得真爱的深；小酒馆最后的欢歌艳舞联想到第七封印，无知是生命力，但这里显然更残酷冷峻
包紧紧的erotica。很想表现技术的技术表现。看的时候思绪飘飞，想到影院里的人也在黑暗和光亮的分界处围观（窥视），总之有种聚众观成人电影感。
好A啊……虽然在表面尺度上完全没问题，情色感却已饱胀到极点。城郊的修道院，“被恶魔附体”的修女们，意欲拯救却深陷漩涡的another one神父。教义的禁欲使清教徒具有SM的底色。影片对宗教虚伪性加以批判，就像我们有法海。其中的女性主义意识在现在这个时代看也毫不过时。女主角的表演充满了细节。不觉得这个片子是一个百分百严肃的电影，某些段落，挺遗憾大家都不笑的。（资料馆）
太好睡了。我每次来资料馆都是来睡觉的吗
片中黑与白的影像构成了一种二元性的结构与对立，但随着情节的推进，神与魔，神父与修女之间二元性对立结构，又是一个再被不断含混和打破的存在，你就是我，我就是你，恶魔与天使，天使与恶魔，构成了一种统一，就像神父将修女体内的魔鬼移至自身，使自身具有神与魔两性时的那场戏的空间布景一样，栅栏虽区隔了内与外，神父与修女，但这一区隔，这一黑与白的二人同时又是处在同一空间下的存在，又是同一人之两面的显现。
农夫半开玩笑说小魔鬼就是啤酒，可能这是理解整部电影的一把小小的钥匙，别被豆瓣恐怖tag带偏了，本片绝不是一部常规理解的驱魔片，不但不恐怖，反而还很抽象，更像是一部对魔鬼的理解和解释的论述，此处的魔鬼是心魔，是诱惑，是人性之恶，是宗教上的原罪，甚至是爱；与《夜车》一样，再次被导演的镜头语言和主观视角的运用所折服，匍匐在教堂地面的修女们宛如坠落凡间的鸽群，神父被附身一幕脸上的阴影如同月食一般缓缓压过光明，神父在拉比面前坐下镜头也随之下降，惊恐万状的马匹目视着镜头/神父的行凶；嫌弃修女丑的怎么想的哼哼 | 20210427波兰电影大师展大光明重看
神父两次鞭打自己身体，自表谦卑苦待己身，其实早已无法克制疯长的肉体情欲。全片阴郁冷寂的基调，单纯依靠故事的氛围和人物的内心描写将诡异的气氛渲染得只容得下战栗。观者犹如村民一般即期望又冷视于教条束缚的一切，但凡有爱便产生情欲，爱与欲，真是宗教主义的复杂与矛盾。
太压抑
2021069 大光明。主题上与布努埃尔的《沙漠中的西蒙》共振，“殉道成圣”与“自甘堕落”本质上都是过激之爱，钟声再响也指引不了迷途羔羊。妙用镜子的转动制造天使与魔鬼的对话，摄影牛逼。
@波兰大师展 恶魔视角！宗教大法官！陀思妥耶夫斯基！
#波兰大师展这一场竟然让我看的如此聚精会神，欧洲中世纪前后的宗教电影总是让我非常着迷，在1961年能拍出这样一部具有深刻的宗教批判电影也算得上前卫。不过本片的“缺陷”可能就是放在当代给没怎么接触过基督教的观众来说就可能会感到很迷惑，同场甚至还有少许观众因为角色的部分动作反应而笑场...艺术方面，构图和打光是真的绝了；在缺少配乐烘托神圣感和诡异感的情况下，两位主角的表演则将整部影片的氛围拔高到了如此高度。《仲夏夜惊魂》在创作上也应该多多少少借鉴了本片...
让爱情来临，让魔鬼入侵我的身体，于是它便不会去找你，于是你便更接近上帝了。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。凡欲即快乐，凡欲使人成为人；没有凡欲者成为机器，机器多了即是利维坦