与博·维德伯格的人,一起是新浪潮的代表。
1966年瑞典最受欢迎的电影,世界知名,
很多人说他拍了15年,还不如第一部长篇好,
也是他个人最喜欢自己的影片。
1966年上映,《你的生活》是特洛尔导演的第一部长篇电影。主角成长于瑞典的20世纪初,学习和对周围环境的反应的故事。
锯木厂,放映员。电影院老板让他读斯特林堡。
一战五十周年,瑞典回顾并考虑战争期间的中立状态,以及这种中立如何影响西南部。
就像二十世纪中叶的许多欧洲国家一样,瑞典开始引入福利资本主义。具体来说,瑞典通过遵循“国家干预促进政治集中和经济效率的传统”,在这场大陆运动中找到了自己的位置。
在这里,你的生活就是这样的,OLOF从不为钱而奋斗,并且收容所,但他一直在工作,并从事新的工作,以维持自己和家人的生活
瑞典是一个中立的国家,依靠与其他国家的和平互动,自19世纪初以来,瑞典一直致力于避免结盟(如北约)和帝国主义,使其不会被其他国家卷入战争。
然而,“瑞典在1945年后特别积极地恢复世界上的科学和其他文化合作。”
在冷战期间,瑞典政府必须仔细考虑核武器的需要(“武装孤立”),以及这些武器对西南地区的影响
20世纪60年代初,瑞典的年轻一代受到西方文化的影响,许多人参加了反对越战的抗议活动。
正因为如此,为了安抚年轻的左派和穷人,政府变得更加进步了。如果说帕尔默还反对越南战争,那么他在20世纪60年代对瑞典的积极主义和“国际团结”很重要。
当此片发行时,不久之后瑞典的许多人都在考虑瑞典正在改变的外交政策,即“由四个要素组成:国家中立、北欧合作、一个共同体”。
对联合国集体安全的承诺,以及与欧洲共同体和欧洲安全与合作会议的新生联系。
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《浮生》,下面为大家带来前线浮萍少年们无处可依的评价了!
法罗岛帝国皇后:
浮生一梦,走走停停。
Pincent:
Eventually we all go to cinema。
曲有误:
关于生活,关于成长,关于漂泊。
sparrow:
一直在路上。少年的漂泊是淡化了剧情的记录,苦难是成长的底色。
果树:
佳句很多,佳章勉强。整体节奏稍微有点拖,但中间很多美好的桥段足以整体提分。
蝠蝠:
少年时期可不就是这样的吗,没有目标,且走且看,玩乐消遣,步履不停,人生还有很长的路要走,路上的风景才是最值得回味的。
盆满钵满赵+:
看着看着就想念自己已经逝去的少年时代了,每个人的少年时代平实地去记述就足够感人了吧。 别故作深沉聊哲学了,快骑自行车带我玩去!
无糖吐槽:
影像的魅力是巨大的。国际歌的音调低沉,少年人的信仰又如此纯粹。艺术开化大众,放映电影的工种给充满苦难的时代带来慰藉、欢愉。火车驶过的时刻,两人的记忆如胶片闪烁,他们变成了电影本身。
Bob_Chow:
影像独有魅力,自在而灵巧。浮生数年记,伐木运木,马戏团与电影院,革命礼记,风雪中若能归来仍是少年。怀表和炸药度量着必然终止的时间,男孩的身上隐藏着女王曾经的时间,偶然间的彩色是超越现实的时间幻影。无关于个像,男孩不过是无意间的载体,描述和观察人世间的芸芸万物才是其独特妙趣所在。爱与革命,电影院所看到的世间亦如此。
supremacyacron:
人活一世,不就是应该走走停停,去感受人生的不同境遇么。从伐木场工人到电影放映员,身边的女生也从纯情的金发双马尾小妹换成了熟女风格的奥利维亚女王。在铁轨旁等待出发,他的下一站充满了未知,也充满了无限种可能。开场的摄影十分富有灵气,尤其是那个从镜中切换人物画面的那个镜头十分惊艳,但是越到后面随着节奏的拖沓也使得灵气愈发愈弱,整体尚可。
子夜无人:
四处流浪,何以为家,漂泊的过程就是我唯一的故乡;我所珍惜的,我所缅怀的,它们跟着四季更迭随风而逝,再幻变成来年新一茬风中的麦子。从他这第一部真正意义上的独立长片开始,扬·特洛尔就一直在坚持这种对于土地的热爱、对于迁徙的敬畏、对于尘埃般人生的凝视。相比起他后来蜚声国际的《大移民》《新大陆》两部曲,此时的情绪状态更像一片轻盈流动的羽毛,好像没有重量也没有知觉似地,四处流连周转。而故事的视角也不是后来那对患难与共、相随生死、历尽人间疾苦的夫妻,这是一个对性还充满着好奇、对自我还饱含着探索、对未来还拥有着朦胧想象的少年人。他才刚刚遇见世界,而世界也才刚刚按下倒计时、计算他做这场梦的时间。接近三个小时却看得人无比舒服和沉浸,没有大起大落,凡此种种都是他的生活。
#FIFF12#DAY9的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
声音、光线、色彩、音乐,声音与画面的节奏变化处理,定格与镜头回旋,惊艳的曝光叠加动画处理。处女作长片里蕴藏着太多的萌动压抑。小猫四处流浪,试图寻获钓到大鱼的本领;孰料鱼饵是操控劳力的高效工具,等待他的归宿是天上的飞鸟或狡猾的杰瑞。荧幕内外殊途同归的共振,开启了逃亡与生存的首篇。
包容主题太多,表示接受不能。但也不打算二次研究了,沉闷冗长。另:尖锐冷峻的配乐好像受到同时期日本电影的影响。
青春流逝,四季更迭,生命中的過客來去,自己也是別人生命的過客,攝影、配樂、充滿靈氣的主角,這樣的處女作夫復何求,2016.03.05
生活在别处
神作。简直不敢相信这是1966年的作品,摄影,配乐,调度,简直完美。
特洛尔总是太会描绘那些工作中的场景,通过工作、通过双手回望父辈们对家的梦想,少年在瑞典寒冷的北方度过一个个普通又充满寓意的日子,在战争的背景中成长,同样经历着初恋的幻灭、独立人格的形成和责任意识的完成,如不经意间飞过的鸟,在时光的忽明忽暗间一个男孩遥望着远方慢慢走远
如同作为主角的男孩在二十世纪初的瑞典成长,作为现代country的瑞典也是在那个时候开始发展。很容易就把两者混肴起来。扬·特洛尔无意中做到了伯格曼没有或不屑于做的事,就是谈谈瑞典这个country如何卝在战后的欧洲生存,如何体面地保持中立。
真正的《在路上》
严重被埋没。整体非常优雅,恰到好处的音乐节奏,影像技巧也颇多,十足的艺术品。1966的又一部旷世杰作!不禁感叹,60S真是一个神奇的年代!况且这部还是导演的长片处女作,真正的出道即巅峰!老人工友回忆中的妻子与孩子的画面为温暖的彩色;男主角约会女孩子的骑自行车段落真的太美好了,各种定格仿佛就要把最甜蜜的瞬间给截取保留下来;影院观看默片,是为对旧时代的追忆。电影是工业与艺术的结合,是未来的发展方向。
永远在路上的少年,摄影很美,音乐很棒,3小时的版本显得过于冗长,看着看着就涣散了。本意是想看2小时版的,不怪我不怪我
如果仅仅只将这部电影当成青春片来看那就太肤浅了,或者换种说法如果真的将它归类在青春片中那毫无疑问这几乎是有史以来最好的青春片了。摄影尤其的出色,这导演的电影摄影每次都那么美好纯粹、动人心魄、催人泪下,在花絮中导演自曝自己从14岁开始就已经是一名业余摄影师了。
3.5 秒杀“Boyhood-2014”。人生真是太无趣了!初恋、好友、快乐最后都消失殆尽。完全没有认出冯叙多。
男孩的生活和成长:几份工作,几个女人。有些段落细节真是太美了,完全是处女作的灵气嘛
关于青少年的生长类电影,新浪潮风格的剪接镜头,长片处女作便对瑞典影史有着重要影响等等,堪比是瑞典北部的《四百击》。
太美妙了,有些镜头完全让人陷进去了,没有大起大落,有的是主人公的成长,还有那条会一直走下去的路
充满灵气的长片处女作;每个爱电影的人总喜欢幻想着成为放映员这一梦幻职业;银幕上是梦,银幕下是真实,但对于现实中的观众而言,这到底还是个梦。p.s.马戏团女人笑似张艾嘉,哭似杨贵媚,就难怪对少年这么有吸引力了
次愣次愣的,没有逻辑的小情感如今看来不值一提
浮生:启程-停留-启程-停留-启程...
浮生一梦,走走停停
有两小时版本,仨小时的确拖沓。音乐很棒