美少女特攻队国语

刚在影院看完，绝对5星，综合豆瓣上几位达人的解说以及自己的看法

第一层世界，现实世界，上来就是Zack Snyder招牌式的慢镜头滥用，配乐滥用，灰暗的色调，凄美的哥特女声（女主角Emily Browning的原唱哦），交代了故事背景：小萝莉（其实都20了，过保质期了- -）和妹妹死了亲娘，遗嘱将财产留给两位女儿，怪叔叔（继父）怒不可彻，企图推倒萝莉未遂，小萝莉开枪误伤妹妹，被继父送入精神病院。

病院中被买通的病院守卫领班答应伪造主治医生签名，企图对小萝莉做前脑叶白质切除手术，然而就在手术进行的一瞬，画面一转，进入了第二层世界。

第一层世界虽然很短，但大部分都是后来的伏笔，与第二层世界的区别很明显：
1. 第一层色调灰暗，而第二层世界则鲜艳亮丽
2. 第一层世界中，小萝莉一直是一身脏兮兮的衣服，表情也是真跟死了亲娘一样……第二层世界中则是各种性感舞裙，也偶尔有一些笑容浮上面庞。

第二层世界，夜店世界
这一段开始看的我一头雾水，还以为这个精神病院是个表面上的幌子，底子里是个声色场所。后来越看越不对，才发现这是第二层世界。在这里小萝莉有了自己的绰号：Baby Doll，重要角色Sweet Pea和Rocket也一同出场。

看了很多影评，普遍认为这一层是女二号Sweet Pea的幻想，我也比较认可这个说法，影片中有众多暗示，例如：
1. Sweet Pea等几个姑娘确实精神有问题，尤其在病院世界中Sweet Pea第一次出场坐在床上的表情，明显是一个精神失常的少女表情，而不是第二层世界中那副酷劲十足的表情。而精神有问题就容易幻想。
2. 第二层世界的开始，就是以Sweet Pea从舞台上扮演Baby Doll开始的，这也暗示了第二层世界看似是Baby Doll的幻想，实际上是她自己的幻想。
3. 在Baby doll牺牲自己前，她对Sweet Pea说了一句话：“This is your story, not mine.”
4. 影片结尾处那个帮助他的大巴司机，还有那个回眸看他的小男孩，都出现在了后来的第三层世界中。很显然Baby Doll是不可能见过他们，所以第二和第三层世界都是Sweet Pea的幻想。
5. 影片开始和结尾的独白显然是出自Sweet Pea之口，她才是这部片子的主角。天使显然指的是Baby Doll，地狱也暗示了Baby Doll最后悲剧的结局。

那么以第二层世界中的人物都可以理解为在Sweet Pea眼中现实世界人物的映射，其中包括首位领班，女医师，厨子，管理员（市长），男医师（要来开Baby Doll苞的大款），其他守卫等

比较特殊的是守卫领班这个角色，居然变成了夜店大亨。这说明了一个灰常黑暗的可能：那就是在现实世界中守卫领班是个恶役，是个非常可怕的角色。而让这些少女感到可怕的原因，真相恐怕只有一个，那就是他经常借职务之便性侵害这些患有精神疾病的少女，没错，有很多暗示可以印证：
1. 现实世界中，Baby Doll想要帮助Sweet Pea她们逃出去的原因？显然Baby Doll发现了这一点，才下决心帮助她们出逃的。
2. 守卫领班在第二层世界中曾经威胁女医师说过“你们都是我的”，这也是一个很重要的暗示，而且女医师也有可能也遭其迫胁…
3. 也是最重要的一点，她们在现实世界中显然偷窃了那些逃跑的道具，而方法显然不可能是跳艳舞这么简单，那么这些柔弱的少女恐怕只有一个办法：出卖肉体……OMG！

所以，残酷的现实世界是这样的：Baby Doll进入病院后发现守卫们斑斑劣迹，想帮助少女们出逃，她选择了4位少女作为同伴，即Sweet Pea，Rocket，Blondie，Amber。Baby Doll的出逃计划很简单，借助地图，用刀防身，用钥匙打开外门，用打火机制造火情打开外门，这四样东西在Baby Doll进入病院时就有暗示了。但是这四样东西分别在领班，厨子，管理员手里，所以Baby Doll忍辱负重，以自己的身体为诱饵，引诱这三人对自己施暴，从而为同伴创造可以顺利偷走道具的机会。最终，她拿刀砍了领班，抢走了钥匙，在最后放弃自己逃生的机会，掩护Sweet Pea逃走。最终落得一个脑叶白质切除，在精神病院中，守卫们凌辱下行尸走肉的终此一生，呜呼，我写不下去了……

以上不是我YY，暗示是有的，而且不少：
1. 结尾Baby Doll被做完前脑叶白质切除后，一串蒙太奇的画面，厨子的刀没了，管理员的火机没了，厕所确实被烧毁了，领班的钥匙没了，刀伤也确实在，说明她们完全实施第二层世界中的计划，只不过现实世界Baby Doll不只是跳舞那么简单……
2. 第二层世界中，Baby Doll每次跳完舞那帮男人爽上天的表情……
3. Baby Doll的绰号也暗示了她悲剧的结局，真的成为了一个洋娃娃……
4. 第三层世界那位先知一样的老者一再强调“你的心灵就是你最强的武器”，暗示她们要忍辱负重……
5. 片中第三层世界也就是幻想世界毫无疑问是最爽快的，Baby Doll上天入地无所不能，但实际上也只是Sweet Pea幻想出来的一种美好化愿望化的处理，掩盖现实世界的残酷。还有不要忘记片名，你们这帮sucker最爽快的时候就是人家Baby Doll最痛苦的时候……啊啊啊！

至于其他几位配角Rocket，Blondie，Amber，在第二层世界中死亡，而在现实世界中未必是死亡，但可能和Baby Doll一样也被做了手术，生不如死……
而Rocket这个角色比较特殊，在现实世界中，Baby Doll进入精神病院剧场时，我印象中Rocket并没有出场，而Blondie和Amber是有的，Rocket第一次出场是在第二层世界中作为Sweet Pea的妹妹。所以我认为Sweet Pea听说了Baby Doll误杀妹妹的遭遇，对她心生同情，因而在她的幻想中虚构出这么一个妹妹，并且安排了一个让Baby Doll从厨子手下救她的情节来帮助Baby Doll做精神上的赎罪。而最终Rocket在第三层世界中死于保护Baby Doll，而在第二层世界死于保护Sweet Pea，所以Rocket可以看作是在第一层世界中Baby Doll的妹妹的映射，但Sweet Pea与Baby Doll的妹妹素未谋面，所以只能根据自己的想象来塑造这个角色。

然后是第三层世界，幻想世界，上面都说清楚了，这第三层世界其实对整个影片的主线剧情没有影响，就是用来给各位看官爽的，从这里可以看出Zack Snyder真的是一个死宅。

第一幕雪夜寺庙日本刀大战鬼武者，浓浓的和风就已经让日式ACG宅high到极点了，最可怕的是那身水手服+过膝丝袜严重符合ACG届认定的绝对领域的黄金比率，而金发双马尾则是公认的傲娇软妹配置，Zack你肯定仔细研究过吧，有木有！！

第二幕重返德军总部，僵尸德军士兵，Zack你打过COD吧，有木有！！蒸汽朋克风德军，蒸汽朋克风飞艇飞机，蒸汽朋克风机甲战士（监狱兔涂装！？），配上朋克乐，我整个人都蒸汽朋克了！

第三幕攻打兽人城堡，城堡+兽人+火龙，Zack你在wow里下过黑石副本吧？有木有！

第四幕光子列车GeOW一代最后一关无误，或者是killzone2？Zack你都玩过吧？！有木有！

然而，上面说到了，在第三层世界让你们看的最high的时候，在第一层世界中可是少女们的最为噩梦的时间。又是众多的暗示啊，Baby Doll跳舞前那怨念极不情愿的表情，女医师提到她的呻吟声到位但技巧还不熟练，而且君不见Baby Doll第一次对大刀武士还显得很生疏，后来几战就越来越熟练了，啊啊啊，我都补脑出这么糟糕的想法了，你妹个重口味变态死宅Zack Snyder！

关于这部影片的客观评价，可以看一下豆瓣影评的前几位的打分，平均也得有4分吧。说明少部分人真正看懂了Zack Snyder想要表达的内容，而大部分人只是简单的用商业动作片的标准来衡量这部独具匠心的作品。我无意贬低，就像玩具总动员3一样，小朋友们会为影片的笑料而捧腹，而二三十岁的我们则会为我们逝去的童年落泪，每种人群总会有他们独特的诉求。

Q&A：
Q：影片的故事背景设置在美国50年代有啥特别的吗？
A：50年代的美国，正好是对精神病人施以前脑叶白质切除术盛行的年代。1936年到20世纪五十年代之间，美国大约实施了4万到5万例前脑叶白质切除术，但现在对前脑叶白质切除术所做出的评价一般都是负面的，这主要是因为手术对象在经过手术后往往丧失精神冲动，表现出类似痴呆、弱智的迹象，极为不人道。一些文学和影视作品，如经典的《飞越疯人院》、最近的《禁闭岛》都对这种非人道的手术予以抨击。随着后来药物治疗的发展和其他更精确脑外科手术的发展，前脑叶白质切除术在20世纪70年代以后逐渐被抛弃。

Q：Zack把影片搞的那么晦涩这般是为何啊？
A：还不是为了评审过关，如果把第一层世界发生的事情搞的太直白，就会让影片的色调一下子灰暗几个级别，PG-13是别指望了。国内别说咔嚓咔嚓了，能不能引进都是问题了……

Q：女主角的饰演者是谁啊？
A：豆瓣的简介有错，主角Baby Doll分明是Emily Browning饰演，不是阿曼达·塞弗里德，在演员表里也排在了第四位，已经提交了修改！

Q：什么是绝对领域的黄金比例
A：咳咳，绝对领域是特指女性穿着过膝长袜时，长袜与短裙之间露出的大腿部分。而黄金比例指的是迷你裙:绝对领域:过膝长袜膝上部份长度比例=2.5:1:4

Q：片名Sucker Punch的含义
A：Sucker Punch这个电影名就很难翻译。原意是一个拳击术语，意为在对手出其不意的时候给出致命一击。可以联系到整个影片在情节处理上的出其不意。其实我比较喜欢台版译名：杀客同萌，多么信达雅啊！

莫尼兹曾经注意到，在埃及的木乃伊中，不知道为什么，有几具的头盖骨上有洞。为此，他仔细查阅了有关资料，得知是治疗癫痫病留下的痕迹。
另外，有些外伤患者，在极偶然的情况下不得不切除脑前叶的外侧面。他发现，这些人手术后比受伤前变得温顺多了。

根据这些事实，莫尼兹对那些性格异常的慢性精神分裂症和严重强迫症的患者，实施了脑前叶白质切除手术。经过手术后，这些患者无不变得非常驯良和温顺。这种被人们称为“脑白质切除法”的手术曾风行一时。1949年，莫尼兹为此获***生理学医学奖。

莫尼兹为什么能开发“脑白质切除法”并获奖呢？在还没有明确脑白质
切除为什么会导致患者变得很温顺的情况下就动手术，这难道不是太野蛮了吗？

的确，从埃及时代，不，从尼安德特人时代起，人们就认为精神病人的脑子里附有魔鬼。驱赶魔鬼的办法就是在头上开个洞，切除脑的一部分。即便是现代，如果除去脑前叶白质或皮质，人就会安静下来。但是，切除了脑白质的患者之所以变温顺了，并不是因为他的精神病被治好了，而是因为脑前叶掌管的高级精神活动功能被切除了。也就是说，病人变成了废人。

脑白质切除术风行一时，使病人雪上加霜，让科学为之蒙羞。

安东尼奥·C．D．A．F．埃加斯-莫尼兹(Ant ónio Cae-tanode Abreu Freire Egas Moniz) 1874年生于葡萄牙。葡萄牙科英布拉大学毕业，1902年成为教授。以后又任里斯本大学医学院教授。基于脑前叶切除对某些精神病人有效的假说，实施了脑白质切除法，为此获1949年***生理学医学奖。1955年逝世。

对于这么一部“够爽就好”的片子，一本正经的分析剧情有些太无厘头了。

不过显然豆瓣里的剧情简介是不对的，还是来多几句嘴：

“该片是一部以50年代为背景的动作片，主角为阿曼达·塞弗里德饰演的女孩，名为Baby Doll。她被恶魔般的父亲关在精神病院里，五天之内她就将被切除前额脑叶，成为一个永远的痴呆者。在监禁过程中，她在自己幻想出的世界和真实世界之间穿梭。幻想世界中，她需要去偷来五种东西从而获得自由，在此之前，她要被一个恶心的男人夺走贞操。哈金斯、考尼什、伍德和斯通有望饰演的四个角色，是她在精神病院认识的伙伴，她们也交替出现在Baby Doll的幻想世界中。”
 
——这是谁的幻想世界？

可以肯定的说，不是片中主角baby doll的。因为最后逃出去的只有sweet bean，这个故事的讲述者是sweet bean，就连貌似的baby doll的幻想其实也是sweet bean的——里面出现的导师正是sweet bean逃出后救她的客车司机。

baby doll是活在正常世界的、大概，夜店是sweet bean的幻想。逃亡的舞娘伙伴实际是精神病院里的伙伴，所谓被处决就是拉去做了手术。这里的问题是：

——sweet bean真有个妹妹也在精神病院吗？

如果rocket是真实存在的，则她的牺牲有些怪异。在sweet bean的幻想中，rocket是替sweet bean挡了一刀而被厨子刺死。如果真实的rocket是被拉去做了手术，手术大概不是谁可以顶替谁做的，而且rocket也不是被恶管理员带走的；如果真实的rocket是被厨子杀死的，也不象，因为真实场景中丢了刀的厨子还在正常工作，不象有杀人这样的意外发生过，而且也和“做手术”对应“被杀”的关系不符。

故事中，baby doll有个妹妹，她的入院跟妹妹有直接关系（误杀妹妹）；sweet bean也有个妹妹，也是因为妹妹入院（找寻妹妹），而幻想的幻想中，已经显现了sweet bean以baby doll的视角来讲述自己故事的脉络。那么是不是可以说，其实baby doll的故事也是sweet bean的故事，真实世界里误杀妹妹的是sweet bean。由此产生的愧疚心理，让她在幻想中拼命的保护妹妹，为了妹妹一切在所不惜。少年时叛逆家庭，铸成大错，而一心想着逃回家跟妈妈说声对不起，是sweet bean本人的心声。

——sweet bean是真实存在吗？

有个朋友突发奇想，说也许是个精分片，逃出去的是baby doll那向往自由的意识。。。算了，我还是保守些，认为大部分人物都是真实存在的，baby doll是个牺牲自己救了同伴的小姑娘，而sweet bean最终踏上了回家的路。

施翁：本片导演扎克·施奈德

随着整个电影产业特效水准的日新月异，科幻动作片这个特殊片种的优势越来越容易变为它最大的劣势。大量为这个片种付出劳动的制片人、编剧和导演们走入了一个巨大的误区，他们联手合作的成果——那些充斥了最佳档期的娱乐大片们——彻底沦为了炫耀声光效果的视觉刺激。这些电影人们将动机误认为娱乐，他们认为认为只要堆砌了足够夸张的动作打斗和令人震撼的壮观场面，观众和评论家们便会买账，而丝毫不会意识到其故事手法的低劣。但电影创作的历史已经证明，这种仅为了炫耀制作者雄厚腰包的圈钱之作，引起的只是流于表面的、一时的感官快感，就像缺乏前戏的性爱一样，其愉悦是短暂的、易于遗忘的。观众真正需要的是隐藏在视觉效果之下的艺术精华，一种足以与他们内心引起共鸣的情感力量，所以有些平凡的叙事片令人百看不厌，而有些场面火爆的特效大片却令人昏昏欲睡。

《专扁衰仔》（请原谅我实在是很反感《美少女特攻队》这个无厘头的译名）是一部幻想元素丰厚的动作电影，导演扎克•施耐德面临着和上述一样的挑战。擅长前卫视觉手法的他，本可以轻而易举的将影片变成一部超长超酷超缺乏故事的片长两小时的MV，但从影片最终效果来看，他的追求并不止于此。他努力将特效片最大的劣势——空有视觉，苍白无力——转换成了最大的优势，近乎完美的去除了这个类型电影本应具有的最大软肋。从某种程度上来说，他拓展了动作片的叙事语言。

作为一部以视觉为噱头的特效电影，其中的特效打斗不免要受制于剧情。主创人员的最大难题是，如何在既保证情节通顺流畅的前提下，尽可能加入多的段落来炫耀视觉场面。比如，一部都市题材的警匪动作片，可以加入跑车连环追逐、正反派在直升机中搏斗等惊险设计，但任你再有夸张的剧情，也几乎不可能出现战斗机大空战和激光枪摧毁大楼之类的超现实场面，如果导演要想他的观众能在银幕上欣赏到这样的壮观动作，他就必须要换个外星人入侵题材的剧本。在银幕编剧中，想象力被逻辑所限制，观众固然希望看到令他们大饱眼福的特效，但他们的大脑并不会停止思考，剧情框定的叙事背景和展现出来的特效成果稍有不搭调，他们就会敏锐的意识到，并为影片扣去大量印象分。

在《专扁衰仔》的剧本形成之前，施耐德的天才头脑里已经有了很多稀奇古怪的原料：盔甲武士，蒸汽僵尸，喷火巨龙，炸弹列车和机器人……这些原料组合在一起，绝对能带来目不暇接的非凡体验，但唯一的问题是，如何将这些风马牛不相及的东西组合到一部电影中？时光机器？梦境穿梭？看来都不行，因为这些点子不仅老套，而且太过于信手拈来反而会使影片结构显得松散。至于施耐德的解决方法，堪称一绝。

全片有四段对剧情至关重要的舞蹈表演，施耐德当然可以像《黑天鹅》一样，以极度写实的舞蹈场面来拍摄，只要有优秀的舞蹈教练、灵活的场面调度、必要的舞蹈替身以及适当的电影特技，拍出既符合剧情发展，又能足以让外行看个热闹的四段动作并不是难题。但这样做，难免还是有其缺憾，一是观众的欣赏水平有差异，很多观众对舞蹈并不感冒，即使你跳的极其专业好看，也是吃力不讨好。二是舞蹈时间若太长，就会造成审美疲劳，况且电影不能沦为舞蹈秀。此外，将舞蹈场面毫无保留的展示在镜头前，也就失去了其神秘感，极易令某些观众对片中观赏者们的惊呼和赞叹嗤之以鼻。

所以影片借主角的四段舞蹈，来引入四段发生在离奇空间的打斗，打了一个虽然擦边却力道更强的必杀球。从叙事角度来说，特技打斗当然可以安排的更为多元化，单人舞蹈无论如何动作精妙诡异，也绝比不上挑战想象力极限的超时空战斗来的吸引眼球，而且更为雅俗共赏，即使篇幅较长也绝不令人因重复而产生厌乏。更为重要的是，抽象的舞蹈场面很难传递给观众足够的情绪，而更为通俗的战斗场面在传达一些意象时更为显而易见，疑虑与恐惧，惊险与优雅，勇气与团结，壮丽与诡异，合作与信任……等等，光看舞蹈，大部分观众是完全无法领会的，而通过展示绚丽多姿的幻想世界，一切都变得轻易了然于心。施耐德是以一种艺术来解释另一种艺术，前一种无疑是他的拿手好戏。你可以说他偷懒，但效果确实一流。

按照剧情的交代，四次舞蹈时，无论主角的心境，舞技，动作风格，场地环境，观看者以及观看者的心态都是迥然不同的，因此由舞蹈引发出的——从逻辑上解释是戏剧化的表现舞蹈带来的效果的——四段超现实打斗从时代背景、故事元素、科技水平、武器装备和动作设计都大相径庭，不但没有削弱故事的合理性，反而强化了其内在逻辑，现实与幻境的被有机统一了起来。通过几乎是在时空中随意穿越的四段打斗，观众既满足了视觉上的享受，又可以以此反过来推想主角在现实中的舞蹈表演，甚至还带有一点意犹未尽的悬念：能让那些见惯场面的富豪大佬如此惊讶，究竟主角的舞蹈有何奇妙之处？莫非魅力大过幻境中的打斗？这种恰到好处的心理挑拨，正是施耐德要的结果。

由此，施耐德完全解决了想象力与剧情逻辑之间的矛盾，得以尽情编织天马行空的战斗场面，同时通过现实与虚拟的交互，看似与主线无关的激战特效不但并不游离于叙事之外，反而与主题有了深刻的连接。从而在讲述一个题材较现实的少女越狱的惊险故事（且不论二次嵌套）同时，又合情合理的加入科幻片，战争片，奇幻片，甚至是蒸汽朋克架空片的元素，把影片变成一个视觉营养丰富的大熔炉。

通过《专扁衰仔》，我完全能够明白华纳为何选中了施耐德执导新的超人电影《钢铁之躯》。从以往超人的影视作品来看，动画片是最令人赏心悦目的，那种在大都市中疯狂破坏的战斗场面，无疑是超人这个钢铁战士的故事的精华，任何超人漫画中在进入动作场面时，都竭尽全力渲染这一点。而好莱坞所拍摄的超人电影大多投机取巧，以细节的精良做借口来逃避大破坏场面的营造，即使是最新的《超人归来》和耗资不菲的电视剧《超人前传》在这点上都不约而同的令人失望。

这固然是由于真人电影的制作预算受限，但归根到底还是导演的艺术想象力和场面调度能力的不足。好莱坞在70年代就已经诞生了具有相当震撼场面的灾难大片，更别提近年《2012》洛杉矶毁灭的全景式画面了。相比之下，超人真人电影中都写着大大的四个字“有心无力”。

但《专扁衰仔》却证明了施耐德有改变这一状况的能力，他在片中不受重力约束上天入地的镜头调度，他对战斗中破坏规模的精益求精（美少女被击中落地时卷起的巨大地板碎片，加特林机枪扫射大厅时墙体和柱子超乎寻常的损毁，一战中每一颗子弹击中掩体时削去的石块，火龙撞击城墙时掉落的砖块尽碎，真正意义上毁灭全城的炸弹爆炸），都与超人漫画和动画片中的战斗气质一脉相承。相信《超人》对施耐德来说不是一次技术的挑战，而是一次想象力的满足，《专扁衰仔》毕竟还是以凡人为主角的作品，无法实践更大规模的视觉刺激，而《超人》将能令他有机会将《专扁衰仔》的规模放大百倍，制造出更加肆无忌惮的疯狂作品。


文/方聿南

「小甜豆才是真正的主角」

洋娃娃的背景故事和洋娃娃这个人从一开始就不存在──她是存在于小甜豆内心中的一个幻想人格

真实世界中小甜豆在接受葛斯基医生幻想疗法时,葛斯基编出「误杀妹妹之后又被陷害要做额切手术」这样一个幻想背景故事，要小甜豆去幻想自己是这样的一个人,小甜豆幻想到一半不干了,但也已经产生了洋娃娃这个分裂人格

小甜豆本来就有很多分裂人格(其它四位女角),因为在精神病院不可能真的杀死病人,所以女孩们谈到先前有三个人逃亡结果死掉,应是指逃亡失败,造成策划逃亡的人格消失

火箭女是她活泼冲动的人格,而布女郎是她软弱的人格,黑琥珀是色诱的人格,她本来在病院中用不同人格周旋于其间,直到这次的幻想疗法产生了洋娃娃这个威力最强的超级人格

跳艳舞及疑似妓女生活是移花接木，取代被侵犯的经历

一开始她对逃亡还有疑虑,也就是说还没有接受这个新人格的提议,直到「火箭女被洋娃娃所救」,在现实中实际发生的应该是:跟厨子亲近的她，被厨子发现偷拿巧克力，结果厨子想趁机轻薄时，她自己抽出刀来威胁厨子救了自己(洋娃娃人格救了火箭女人格)

在这次事件后更坚定了她逃亡的决心,洋娃娃的舞在现实中,就是以高超的演技支开目标,她把每次要骗开目标的任务想象成是一场场的幻战

第一场洋娃娃人格得到了超装备,这象征她下定决心,然后她以黑琥珀人格讨好了管理员(幻想的市长)

第三场则是用黑琥珀人格加上更加倍诱惑的洋娃娃人格去色诱管理员,趁吻他脖子让他分心时偷走打火机

幻战里的智者在真实世界是最后她逃出时帮助她的公交车司机,这个故事是她事后回想而成

蓝佬发现事有蹊跷,在他的施压下她动摇了,因为承受不住压力结果在治疗时把计划透露给葛斯基医师(布女郎人格),而葛斯基医师把消息透露给蓝佬

她仍同时进行偷刀计划,结果被发现,因此与厨子之间的关系破裂,火箭女人格死亡

蓝佬前来问罪,她与蓝佬等之间的关系破裂,即黑琥珀人格死亡,和葛斯基医生之间的信任也破裂了,即布女郎人格死亡,因此有了两人被蓝佬枪杀的幻想。

她照原订计划放火,趁逃生门打开时脱逃,到门口趁警卫都不注意时溜出大门口，这时就是洋娃娃的牺牲

洋娃娃是小甜豆在精神病院累积的一切负面情绪在幻想疗法的激发下产生的,如果她要真正的自由回归社会,她必须把这些过去,也就是说「洋娃娃」留在过去,也就是留在精神病院里

洋娃娃是她所产生的最强心灵武器,也就是片末再提示一次"你的心灵就是你最强的武器"的原因

互文性（intertextuality）：从狭义上讲，说的是一部影片与另一部影片或明或暗的（例如，通过影射、模仿、戏仿或混成）参照方式，或者，从广义上讲，说的是一部（影片）文本与其他文本可能会有的各种关系。（《电影研究导论》）

“自20 世纪60 年代以来，电影制作者已经在很大程度上积极借鉴自身之外的电影，有时是直接向它们表示敬意，但在成片过程中会制作出某种或是主题、或是风格的动人纽带。有时候，对其他电影的参照既多且杂，属于有意识的借用，通过引入这些相关的参照物来增加影片的厚重感。这种互文性（intertextuality）显示了一位导演对电影史各个阶段的熟悉程度——营造出过去和现在之间观念和影像的互换（interchange）。”（《导论》p.8）

这种创作“互文”性结构电影典范的导演有昆汀·塔伦蒂诺、戈达尔等。

《美少女特攻队》也是一个互文性结构的电影，不同于已被影迷熟悉的用诗歌，用影像，以及用海报做媒介，她是使用流行歌曲（歌词）以及流行歌曲所指向的影片来做媒介，主要音乐来自五部不同的电影/美剧，分别是：where is my mind-《搏击俱乐部》，army of me-《坦克女郎》，white rabbit-《恐惧拉斯维加斯》，Search And Destroy-《仙境大道谋杀案》，tomorrow never knows-《广告狂人》。这部电影中音乐是一条叙事暗线，对于构成电影的结构非常重要。

下面我们就跟随音乐来讲故事，影片从头到尾就是一个完整的“梦”……

美国梦（英文：American Dream）自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活，即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰。




第一层梦境：精神病院

1.where is my mind（序曲）
甜豆旁白：每个人都有一位天使守护，我们不知道她们会以怎样的容貌出现，一天是以老人的样子（电影中的智者），一天是以小女孩的样子（这句台词对应的画面是幕布完全拉开，洋娃娃的背影坐在床上，暗示洋娃娃就是甜豆的天使），但不要被他们的外表所迷惑，他们可以如巨龙般凶猛，但是他们不会帮我们战斗，只会从心底向我们呼喊，告诉我们命运掌握在我们自己手中。

开篇旁白进行时，播出的第一首歌曲是《where is my mind》（《搏击俱乐部》主题曲）,但是没有歌词只有音乐，这首序曲贯穿电影始终，其实是甜豆接受心理治疗的歌曲，通过这首歌曲贯穿整部电影，也就暗示了，整部电影其实是甜豆的一个梦。



2.sweet dreams
第二首歌曲是曼森的《sweet dreams》，伴随这首歌曲的画面是洋娃娃被继父侵害，并送往精神病院。这首歌词的内容是关于梦境的：人们互相伤害和利用，探测对方真实的想法，就像活在梦中一样。最后一句歌词：I'm gonna know what's inside you 我去探求你的内心想法。暗示洋娃娃去精神病院就是天使去探望甜豆。

甜豆旁白：我们可以否认天使的存在，但他们会在奇怪的时间或者地点出现，通过我们幻想出来的角色与我们交谈，激起我们战斗的斗志。这段旁白再次说明了洋娃娃并不存在，它是甜豆的天使，是她幻想出来的角色，通过她自己幻想出来的角色与自己交谈。

3.where is my mind
洋娃娃与甜豆第一次见面时，甜豆正在进行金博士的心理治疗，她坐在床上，和电影开始时洋娃娃坐的床一样（暗示她们是同一个人），金博士说音乐可以帮助治疗甜豆，这是甜豆专属的治疗歌曲，于是按下录音机，此时播放的音乐是《where is my mind》。随着音乐的播放，甜豆与洋娃娃对视，此时金博士说，你可以战胜自己。从电影开头出现这首歌的前奏，一直到两人见面，通过这首歌曲贯穿，暗示洋娃娃其实是甜豆在接受心理治疗时产生的自我幻象，她想象出一个拯救自己的天使，与曾经出现过这首歌曲的《搏击俱乐部》一致。




《where is my mind》这首歌是《搏击俱乐部》的片尾曲，这部电影主要讲的是白领员工男主角杰克由生活压力和失眠产生了精神分裂，他的另一重人格作为一个具体的人物形象泰勒出现在他的生活中，这个人勇敢幽默帅气，与自己大相径庭，但是非常激进。泰勒举办了一个地下搏击俱乐部，让生活中失败的人重新燃起斗志，并且如人生导师般一次次告知杰克，他的迷茫来源于他对物欲的执着，穿着，金钱，身份，地位都是虚无，当命运向你露出狰狞的面容时，你要知道撒手，任其自然……最后这个俱乐部在泰勒的极端思想下走火入魔，成为了恐怖极端团体，在行动中杰克的好友牺牲，却连名字都没有，杰克才意识到俱乐部中的每个成员都没有名字只有代号，每个人都陷入到集体无意识的疯狂状态中，让他感到这个组织的危险性，在一系列对泰勒行动的追踪中，他终于认识到泰勒并不存在，只是自己想象出来的另一个人格，为了不被危险的泰勒人格控制，杰克用枪打醒自己，终于将泰勒赶出自己的思想。开枪之后，影片结束，爆炸声响起，烟花绽放，出现了片尾曲《where is my mind》




歌词内容：
让你的脚停在空中，头置于地板上 ，然后转一下，你的头肯定会崩溃 ，然而里面却空无一物，于是你问自己： Where is my mind? 我的思想（脑袋）上哪儿去了？ 我在水里游泳，鱼儿试图和我说话，我说怎样出去呀？鱼儿发誓说，游泳啊！

这首歌的意思是，答案永远不会从别人口中得到，别人告诉的办法是没有出路的，否则他就不会在水里了，只能自己寻找，寻找的办法就是找回自己。

甜豆被告知要被洗脑医生洗脑，也就是甜豆的天使将在一周后失去思想，她想象自己躺在床上，洗脑锤刺向眼睛，此时音乐停止，进入第二层梦境。




第二层梦境：妓院

躺在床上的人由洋娃娃变成了甜豆，推开洗脑锤，大喊：STOP！《where is my mind》这首歌曲的完整版本，歌曲前奏部分是播放另一首歌，然后主唱喊：STOP！开始唱歌词，电影中将歌曲中的这个细节做了反向还原，非常巧妙。

因为洋娃娃将被洗脑，甜豆不想失去洋娃娃，她问自己where is my mind，于是向思想中探索寻找别的出路，产生了第二层梦境，值得注意的是，在第二层梦境中，依然贯穿着《where is my mind》这首歌曲，也就是说甜豆依然在接受心理治疗。只不过她在自己的脑海中构想了一个新的场景，在这个场景中她们是被妓院老板囚禁的妓女，洋娃娃是新来的，她在一周后要开始接待一个大客户（第一层梦境的洗脑医生），她需要尽快逃出去。

妓院中每个人都要会跳舞，金博士让洋娃娃跳舞，她说不会，金博士说不要害怕，你有所有的武器，战斗吧！（在第一层梦境中金博士正在鼓励甜豆战胜自己，跳舞就是战斗）

第三层梦境：4支洗脑舞曲

每当洋娃娃开始跳舞，镜头就转向另一个空间，也就是第三层梦境，她一共跳了4个舞曲，对应4首歌曲和4个梦境，这4首歌曲分别出现在4部电影中，描述4个人类社会被洗脑的情境，她要做的就是在梦境中打败敌人和怪兽，找回自我。

第1支洗脑舞曲《army of me》他人即地狱
这首比约克的歌曲出现于邪典经典电影《坦克女郎》中，这部电影改编自朋克女权主义漫画《坦克女郎》，在英国是家喻户晓的漫画，后来被美国DC买断版权。2033年的未来，由于彗星的撞击，地球成为沙漠废土，整个星球已经11年没有下过一滴雨。水威力公司控制仅存的水资源号令天下，不从者要被榨干水分而死。坦克妹蕾贝卡的反抗军朋友被水威力公司悉数杀害，坦克妹被关进集中营。为了给朋友报仇，坦克妹与飞机妹联手越狱，夺走一辆坦克和一架飞机，率领一群变异基因袋鼠人展开绝地反攻，打垮水威力公司。原漫画是非常朋克风格的，穿插了很多流行文化。电影版的舞美和气质比较还原漫画，但是情节个人感觉带有一些嬉皮士的感觉，变种人围在一起喝酒念诗，跳舞狂欢，结尾处反派的大脑是全息投影，也就是说他是一个“被媒体砍掉脑袋的人”，这个影像出现在《美少女特攻队》选用的每部电影中。




《美少女特攻队》中每个女性形象在梦境中充满暴力，裸露，以及男性化色彩，与《坦克女郎》如出一辙，结果连公映后媒体评论都很像：电影原声比电影本身出彩！

《army of me》的音乐出现于坦克妹刚刚从集中营逃出来，去救她被关在妓院的妹妹时，和这部电影是相同的场景，之后坦克妹身着奇装异服要求全场唱20年代百老汇歌曲let's do it，成为朋克女权主义的经典桥段。妓院中妈咪播放着《army of me》：去工作吧，否则我就会组一只军队来镇压你！意思是人不自由，是因为害怕“他人”，所有“他人”都会告诉你要去做什么，他们就像一只军队，让你失去自由，他人即地狱。

洋娃娃随着音乐进入梦境，见到了智者（老人，甜豆的另一个天使），她问智者怎样逃出去？老人告诉她去找5件东西：地图，打火机，刀，钥匙，还有一件神秘的东西，齐全了就可以逃出去，给了她武器，让她自己去面对巨型日本武士，三个武士就像从地狱来的魔鬼，在她与武士战斗时播放的也是这支歌曲，她要战胜的是“他人”组成的地狱，而战斗的目的就是“从他人地狱中找回自我”。


这个梦境中巨型日本武士的形象来自于吉列姆的电影《妙想天开》，武士眼冒红光，死的时候没有血液只有光从伤口漏出来，这个设定一模一样，因为扎克施耐德是吉列姆的影迷，并且他最喜欢的电影是《妙想天开》，我想这里也是致敬的意思吧。《妙想天开》是一部荒诞的无政府主义主题电影，这部电影最为出色的地方也是对梦境的描绘，通过男主人公的梦境来暗示他的心理状态，从而推进剧情，这个处理方式比较特别。电影结尾处男主角被洗脑，和《美少女特工队》中设置的洗脑情节一样。



第2支洗脑歌曲《white rabbit》嬉皮梦（毒品）
这首迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane创作的著名单曲，出现于特瑞·吉列姆的电影《恐惧拉斯维加斯》中，再次验证扎克施耐德是吉列姆的影迷。这部电影改编自Hunter S.Thompson的自传式小说，小说的全名叫做：Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream（恐惧拉斯维加斯：通往美国梦中心的狂暴之旅）。写的是1965年汤普森的真实经历，足以跟老毒虫威廉·巴勒斯媲美的毒品/幻觉之旅－－它简直就是《裸体午餐》的现实浓缩版；另外，和杰克·克鲁亚克的“自动写作”有得一拼的是，汤普森发明了“gonzo”一词，用来指称完全现场的、不做修改的现场新闻式写作，在电影里，可以看到约翰尼·戴普扮演的记者嗑药、听金唱片的Jefferson Airplane，在打字机上敲字，他的来自萨摩亚岛国的律师朋友干脆名字就叫Gonzo，他像威廉·巴勒斯一样在录音机上大玩磁带拼贴！这部电影拍得十分迷幻，用视觉化的方式还原60年代美国年轻人由毒品织造的嬉皮幻梦，在梦中你不会失败，你做的任何事情都是对的，你是永远的赢家。但那只是毒品给你的幻觉，电影中约翰尼德普吸毒过量，裹着美国国旗瘫倒在地，电视机中尼克松的影像像幽灵一般冲出来，十分讽刺。



《white rabbit》这首歌在电影中十分重要，它出现于刚佐博士毒瘾发作，躺在浴缸中发疯时，让杜克给他放“白兔”，并把录音机插着电丢到浴缸里，他要与这首歌同归于尽！刚佐一边发疯一边喊：白兔，白兔，每当那音符出来，我就想把自己的脑袋拧下来！很显然在这部电影中白兔暗指毒品。



这首歌曲的内容是追随着白兔带你进入爱丽丝仙境，“一粒药让你变大，另一粒药让你变小”，这里的药指的是毒品，吞食毒品后产生的幻觉就好像爱丽丝追随白兔进入了另一个空间，在《黑客帝国》中的红蓝药丸也有“爱丽丝”的隐喻。在仙境中的各种奇遇都是毒品的幻觉，最后碰到了红皇后，红皇后说砍下她的脑袋！这里的脑袋指的是“思想”，在《天生杀人狂》中也有“被砍掉脑袋”的影像，比喻的是在媒体文化影响下没有思想的人。最后一句台词：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！这里指的是在毒品文化影响下，脑袋里只有毒品的人，睡鼠一生中3/4的时间都在睡觉，有的就在睡梦中死去，就和吸毒的人一样，醉生梦死。

洋娃娃伴随着这首《white rabbit》进入梦境，在梦境中她和4个小伙伴一起打德军僵尸拿地图，智者说这些士兵都是“没有脑的”，暗指士兵是“吸毒者”，音乐中重复最多的句子是：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！其中黑琥珀驾驶的机甲上画着一只巨大的兔子。最后她们成功打败僵尸拿到地图。





第3支洗脑歌曲《Search And Destroy》好莱坞梦（娱乐）

这首Iggy Pop的名曲出现于电影《仙境大道谋杀案》中，这部电影根据真实事件改编，约翰·福尔莫斯是美国60-70年代著名的色情片明星，凭着14英寸的阳物，在色情界一直很吃得香：由他主演的成人电影超过二千部，堪称四仔片天王，慕名者众。超过一万名女子与他发生过关系。他过气后染上毒品，与“仙境大道”上的一群毒品贩子密谋打劫洛杉矶黑帮老大，福尔莫斯与黑帮老大很熟，帮着在厨房留门，打劫成功后，黑帮大佬去复仇，又让福尔莫斯去仙境大道上带路，灭口。这帮仙境大道上的瘾君子就像住在“爱丽丝梦游仙境”中一样，就连打劫时都吸毒，分不清哪是真实哪是梦幻，幸存者在与警方交涉时，自己都分不清虚实，所以电影中才会出现“罗生门”的荒诞场景。电影对福尔莫斯有很多心理刻画，人人怀揣梦想去到好莱坞，想成为明星，而福尔莫斯有一个14英寸的阳物，让他一炮而红成为艳星，过气之后好莱坞梦破碎，人人都拿他的阳物取乐，于是他寻求毒品来醉生梦死，最后卷入谋杀案，在案发现场，他不愿杀人，黑帮对他说：打他，就像演电影一样！电影通过真实事件的改变还原了一个真实的好莱坞，成名就像做梦一样，就像一群住在“仙境大道”的人，生在梦境死在梦里，人生如戏如梦。





《Search And Destroy》这首歌出现在打劫时福尔莫斯去黑帮家里，给厨房留门。歌词唱道：我是一只游走于街上的猎豹， 带着一个汽油弹，我是被世界遗忘的男孩。寻找和毁灭的人啊，请帮帮我，拯救我的灵魂，把我引爆。歌词在电影中唱的十分清晰，也清晰的表达了福尔莫斯的心理状态，一个男孩破碎的好莱坞梦。

洋娃娃随着这首《Search And Destroy》进入梦境，梦境就像好莱坞大片《魔戒》一样，她们割开小龙的喉咙，取出火石，龙的喉咙两边有两个“蛋”，中间是火石，火石摩擦能喷火（阳物）。与《仙境大道谋杀案》中色情明星的情境一样。



第4支洗脑歌曲《tomorrow never knows》美国梦（广告）
这首披头士的迷幻金曲出现在美剧《广告狂人》中，美剧为披头士的歌曲支付了25万美金的版权费，其中就有这首《tomorrow never knows》电影中洗脑医生的扮演者正是《广告狂人》的男主角。《Mad Men》国内译作广告狂人，照字面翻译没错，但是Mad这个词在这个片名里有多重意思，Mad，是Madison的简称，Madison Avenue是美国纽约曼哈顿一条著名街道，它和广告界的关系，就等于华尔街和金融界的关系。Mad Men，全称应该是Madison Avenue Ads Men，麦迪逊大道上的广告人。《广告狂人》系列中涉及了很多美国重要历史事件，包括肯尼迪遇刺、登陆月球、越南战争等，这些事件在这部剧中更多地是以背景的形式出现，而非核心事件。它通过广告人的身份，讲述了整个美国的60年代的精神状态，以及广告媒体。广告媒体是制造美国梦的重要材料，这些广告狂人的生活看起来朝九晚五，实则如梦似幻，带有60年代特有的迷幻气质，也许广告和毒品功能一样，都是洗脑之物吧。这部美剧的片头非常特别，一个男人从高楼缓慢坠下，掉入高楼上比人要大几十倍的巨型的广告牌，就像掉入梦境一般。



歌词比较短：什么都不要想，漂浮于气流之上，这不是死亡。放下所有思想，遁入虚无，这是荣光。也许你能看到这其中的含义，正是如此。爱是所有，爱是所有人，众所周知。但听听你梦想的声音，它并没有离去。

洋娃娃随着歌曲进入梦境，去抢迷幻列车（瘾君子的《猜火车》）上的定时炸弹，这个列车即将摧毁一座城市，列车的隐喻来自《猜火车》，“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。影片中雷登吸毒过量，从红色地毯上陷下去，整个镜头窗口就像一辆迷幻列车。梦境中载有定时炸弹的列车隐喻的是年轻人喜爱的广告文化，毒品等等“美国梦”。

结果中途任务失败，导演对dying（死亡）这个单词做了拉长处理，就像唱机没电了一样，从第三层梦境跌回第二层，就像《广告狂人》片头的坠落一样。火箭女为了拿刀牺牲，但此时歌曲却唱道：这不是死亡，听听你梦想的声音，它并没有离去。失败的任务就像破碎的美国梦。




拿齐了4件物品之后，只有洋娃娃和甜豆成功逃到了妓院门口，门口有警卫，此时洋娃娃突然意识到智者说的最后一件东西就是她自己，于是牺牲了自己让甜豆逃出妓院。在接待大客户（洗脑医生）时，医生对洋娃娃说，我是拥有一切的人，所以我不会简单的占有你的身体，因为我缺少一样用钱买不到的东西，那就是真实，我在这个充满谎言的世界中寻找一瞬间的真实，这个真实只能被纯真无邪的人给予，那就是你。我可以得到你的身体，但是那个难以触及的，神秘的真实的你我却无从知道，那就是我想要的。你自愿给我，而不是强迫给我。而我也会给予你真正的自由，不受奴役的自由，没有痛苦的自由，没有罪恶和忧伤的自由。（这些关于自由的谎言听起来就很像美国梦）





镜头回到第一层梦境，洋娃娃已经被洗脑，脸上却留着自由的笑容。她并没有给洗脑医生他想要的真实，因为真实的她（甜豆）已经逃出了精神病院，这就是智者说最后一件关键武器是洋娃娃的原因。这个洗脑医生的扮演者是《广告狂人》的男主角，美国麦迪逊大街上的金牌广告人，洗脑的意义就和“被媒体砍掉脑袋”一样。洋娃娃被洗脑，于是甜豆重获新生。因为真正的自由，是看到了虚假的“自由”，美国梦就是虚假的“自由”，那是洋娃娃代替甜豆看到的，所以智者才说必须要牺牲洋娃娃。


作为自由人的甜豆旁白：最后一个问题，这究竟是谁的故事？谁给房间拉上窗帘？谁制定舞步？谁把我们逼疯？谁用鞭子抽打我们，当我们完成不可能的任务时给我们戴上皇冠？谁做了这一切？谁赋予我们所活之命所爱之物以荣光？谁派猛兽来夺命，同时歌颂我们永生？谁教我们何为真实，谁教我们嘲笑谎言？谁决定我们为何而生，又为捍卫何而死？谁苦苦囚禁我们，谁又把通往自由的钥匙攥紧？是你。你拥有一切你需要的武器，战斗吧！

这段结束语的意思是，所有人都处于自己编造的精神病院中，如果要逃出来，只能用思想战斗。《搏击俱乐部》中有句台词可以解释这段话：在和平年代，我们衣食无忧，但是我们需要与自己的思想作战！电影中多处镜头留白部分给了墙上的海报，细心的观众不难发现海报上写的字是：my dream is yours 我的梦是你的。这个“你”指的是所有看电影的人。