我的夜晚比你的白天更美

去掉矫作的面具吧
去掉华美的外衣
去掉不可一世的快乐
去掉深夜里的蜷缩与泪水
从明天起，使你自己
走在街边如同新剥的一颗莲子

记住她的美吧
记住她少女的面庞
记住池中的一朵红莲
记中她风中绿色的裙摆

从明天起，走入丛林
走入林间的曦光晨雾
诗人，你不仅是个孩子
还是个骑士、农夫、父亲

让幸福如同涧泉吧
让生活如河流
让岸边的庄稼都成熟
让人们尽情收割

在夜晚的灯下
捧一碗甘甜的白粥
诗人，你不仅要使妻儿快乐
也要使她们安详
从明天起，请落地生活

充满了重口味，诡异绚烂的色彩，还有赤裸裸尖利的现实。她可以预知未来，在马路上他们再次重逢，却不可避免地继续相爱。现实是寂静，电影里没有声音，车驶出开过一阵阵。他回想起他的男人女人是如何死去，爱欲是现实，赤裸，冰凉，在心中尖叫着，他在河边观望的时候，被引索到了它的路上。扭曲使他们靠的很近，朝向生死，朝向极致，朝向人与人的交替，内心单纯幼稚的召唤，他们是这样触碰对方然后相爱的，本我的自私。电影里有很多有趣的想法。

一部分了好几次才看完的电影。看的过程中因为太有吸引力而注意力不集中。
法国人的夸张和神经衰弱表现完全，没来由的激情澎湃贯穿影片始终，持续86分钟高潮的豪放长诗。男女主角一见到对方就开始失去控制的颠三倒四。有点舞台剧的气势。看到最多的特写镜头就是苏菲玛索花瓣一样充满情欲的脸和男主角不知所云的蓝眼睛。情爱场面也不痛不痒的重视抒情。
唯一可以看懂的就是这对男女最后跳海殉情，并且表示深深理解，激动了那么久的身心终于得以安息了。

他说男人想改变女人，她说她从不改变。他扯下她的内裤，拽着他的头发将她碰向门框，她却说别把我放下。然后两个盛装的人欢笑着走向大海，走向死亡。 男人一边强调语言不重要，却在做爱的时候让女人继续说话。她流着眼泪预言男人的过去。没人知道真假。男人反复呢喃的词语，张开、大的里面的小人、水、身体、蓝丝绒兔子…… 他的过去：吃醋的父亲抱着母亲双双淹死在池塘。他抱着蓝丝绒兔子站在岸边。 她的过去：狂躁的父亲痛打勤劳的母亲。她睁着忧伤的眼睛瑟缩在墙角。 我在百度上找不出让我更清晰的答案。有谁看到过，有谁让我明白，《我的夜晚比你的白天更美》。 2007-12-28 16:54

疯癫之美：

男主角得知自己得知以及已经没有足够的时间来体会到这个世界的美好，但他还是陷入了一段不可救药的爱情中。对很多人来说，这种老套的爱情故事都过于乏味。每个沦陷在爱情沼泽的人都是疯狂的，然而却不是疯癫的。在祖拉斯基的这部电影，我们看见的是两个疯疯癫癫的人。拼接式的台词，无意识的伤感，碎碎念的独白这些都让这部电影蒙上一层淡淡的美。疯癫这个词几乎贯穿了祖拉斯基的所有电影，我了解他的童年，很遗憾，却未能感同身受，我了解他的电影，很可惜，却未能了解其中的疯癫。这部电影给我的感觉就是一种戚戚然的美，而这种美带着死亡的戾气，带着绝望的优雅，我喜欢这种把生命张力无限缩小的感觉，因为我们最后都会死，只是时间早晚的问题。

女主角是一个能预知未来的人，她早已熟知这份爱情的结局，但是依然义无反顾的和男主陷入一段疯癫的爱情之中。她是不自由的，她是活在舞台中的天使，生活对她来说是一种枷锁，把她紧紧的束缚在肉欲和物欲的囚牢里。美丽的毁灭是最动人的，一个女人在美的时刻死去，留下的将是永恒的美好。“有一天，我忽然看见黑色的鸟停在月亮里，树上的花早就开了，红花已经落了满地。”和祖拉斯基的其他电影不同，这部电影中的疯癫和爱情都很纯粹，纯粹到不真实，纯粹到让人情不自禁的落泪。

男主目睹了父母的死亡，女主目睹了父亲对母亲的暴力，在这个世界上，死亡和暴力贯穿了整个人类文明，而这也是一道无解的题。所以，他们的疯癫是一种病，而这种病产生的根源就是这个社会。祖拉斯基成长在一个动荡不安的波兰，硝烟和尸体伴随着他度过了童年。

在他的眼里，这是一个病态的世界。

纯粹之美：

我之所以说这部电影纯粹是因为其中的爱情，男主和女主之间的爱情，女化妆对女主的暗恋，影片中多次出现肉体横陈的镜头，但是却没有一丝一毫的欲望。取而代之的是两个病态的人，一段纯粹的爱情。女主之所以对男主的爱情不确定，是因为她见惯了暴力，她觉得爱情始于暴力，却不知道自己能不能接受这种暴力，所以她不断的哭泣，这种哭泣是寻求自我以及安全感的唯一方式。男主以为爱情就是死亡，死亡才是爱情的最终章。当女主角决定离开男主的时候，真正的爱情才刚刚开始，他以暴力挽留住了她，她用死亡成全了他的挽留。

这只是一个简单而悲伤的爱情故事，只不过祖拉斯基用他最习惯的讲述方式把这个故事讲述给了我们。他只是想告诉我们，这是一个病态的社会，唯有死亡才能解脱。然而，在结局到来的时候，我才意识到，这是最完美的结束，因为他们生前都是那么悲伤。她可以预知生命的结束，却无法预知爱情的永恒。每一个预言家都是孤独的鸟，他们飞升在高空，能看见所有的悲伤和不幸，却不见自己的可怜和悲哀。

我对苏菲玛索的印象，始终停留在1996年的Guerlain香水广告上：骄傲又任性地在艾菲尔铁塔前走着，风吹开黑衣和长发，Champs Elysees四处飞酒——这是我心目中最美好的法国女人形象——然而也是物质生活里美丽假象的一种。法国人远比这活得浪漫，当然所谓痛苦（在我眼里的）也就加倍古怪。

《Mes nuits sont plus belles que vos jours》是这样一部有着古怪痛苦的电影，中文译作，我的夜晚比你的白天更美，左拉斯基导演。一个被病毒侵入大脑的电脑词语天才和一个具有透视能力的女子相遇并发生了爱情。他们的肉体和精神互相刺激，最终男人和女人一起沉入大海......

看了不到十分钟，我就呈现这样一种状态：身体和思维各有一半溶合进去了，但另一半身体和思维则裸露在外。溶合的一半和裸露的一半交替占领导地位，它使我变得难过起来。不懂法语，对白一句也听不懂，也使我沮丧。我直觉，这部电影的译者要么不专业要么不敬业，有很多应该会精彩的句子给译得不明所以，一个又一个单词蹦出来，毫无联想，叫人摸不着头脑。

再往下发展，出现很奇怪的冲突，裸露的一半想进去，而溶合的一半又想出来。真想有人在背后给我一棒子，将我打晕。梦境、童年、过去、现在和幻想、未来不打声招呼就挤成一团接踵而来，完全没有时间和空间的概念。我懒得分清它们的状态，也许根本就不必分清。

也许是此类分析生存压力和心理的电影看多了，看到苏菲玛索时时流露出一脸七情六欲的时候，忍不住想套用一句王菲的歌词：永远在爱与痛的边缘，我甚至有另类琼瑶版的错觉，只是换了一套表演而已。

法国人就这样，有时候喜欢夸张一点，小题大作。拨开云里雾里的人种和文化背景，最终我仍然清醒过来。德彪西是法国人，我一听他的奏鸣曲就四肢瘫软，内心波澜起伏，给吓得半死不活的，嘴里只剩下嘶嘶冒凉气儿的份。但是当最后一个音符落定，我镇静下来左右瞧一眼，发现这世界仍然好好的，甚至一点变化也没有，就立刻心安理得起来。

末尾有个镜头很震撼，男人戴着白手套，从背后抓住女人的头发，将她的头用力往门两边撞去，一下，两下......男人和女人绝望的眼神。男人的童年，亲眼目睹父亲因吃醋而和母亲双双溺死在河里；女人的童年，缩在角落常常看见母亲遭到父亲虐待毒打。由于是预感得到的结局，所以看来看去，骨子里仍然脱不出钢筋森林般的颓废和落寞，但是我嫌它有几分粗糙。也许是它拍得太早了，1989年多少和现在格格不入。

看法国电影，总有一种感觉，法国女人真不错，美丽聪明又坚强，法国男人则敏感多愁脆弱自我，真不知他们怎么回事，难怪那只Champs Elysees的广告里苏菲玛索洒脱地把花束朝后一抛，portishead如凄的声音就响起：

give me a reason to love you
give me a reason to be , a woman