青春派

     泰戈尔曾经说过：“天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。”

   每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。

   什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。

   《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。

   电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。

   电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。

   主演董子健可谓最大的亮点。他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。

   董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。

   《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。

   《青春派》终究不是《美国派》。

这部电影叫《青春派》，而不是《美国派》，所以它能吸引我去看的唯一原因就是侯孝贤的客串。一部侯导愿意客串的电影，怎么都不该是部烂片吧。事实也的确如此。

这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。刘导，膜拜啊！

环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。在这个环形结构中，推动故事发展的时间。既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！这特么可是《暴雨将至》的形式啊。刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。刘导对于备胎的认识是很深刻的。首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

我想剧透一下最后结局。居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。备胎和备胎在一起才有春天。同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。这完全是《蝴蝶》的立意啊！刘导是有多么的流弊！

最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？你爸是中石化的吗？你知道他爸是干嘛的吗？你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？滚出去！”“滚出去！”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？大约那个什么智的确是死了吧。刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

难得的国产佳片。与《那些年》相比是不公平的，因为九把刀显然没有刘杰流弊！和《致青春》、《小时代》相比是无聊的，因为赵薇和小四是没文化的！好了，不多了，马上我要去看小时代2了。

      我至今仍然记得第一年高考结束时，母亲对我转述我高中化学老师原话时的眼神。有点迷茫，不知所措，以及一个要强女人受到侮辱后的无奈。
    我的母亲在我高中的几位老师身上打点了不下10万块钱，为了让他们照顾我重新对学习产生兴趣并能提升点成绩。
    我接受到的“照顾”让我在转学后的一年半里更加肆无忌惮与乖张，却仍旧无心学习。
    第一次高考出成绩后的一个月里，我的父母在关于要不要我复读的问题上出现了分歧。母亲到处向人咨询复读的好处坏处，担忧复读一年会浪费时间。父亲则认为我还有救，但是如果靠那点分去个烂学校这辈子就毁了。
    而我完全一副无所谓的态度，只是等着他们做决定。
    当时的化学老师是这么和我母亲说的：“他这样的能达住二本线已经是个奇迹（没错就是奇迹二字）了。不要让他复读了，再读一年还是混，也是浪费时间。上个二本就挺好的。”
    高中混了整整三年已经麻木的我第一次感觉到耻辱。

    现在想来，我得感谢我的化学老师。没有他的那句话，我不会去复读，不会完成分数上让他看来不可思议的跨越，也不会来到北京，更不会现在成为一个记者。
    就如同居然需要感谢黄晶晶。他们都只是最初的动力，促使当年的我们做出了选择。在那一年艰难而又开心的日子里，最初的目标或许已经渐渐模糊，但是这短短一年内却完成了自己对自己的救赎。
    不过，这也不是一个多么励志的故事。居然最后考了568上了人大，我也没有发愤图强到从二本线到清华北大这样一流名校的跨越。但是，短短一年时光里，我体验了之前混沌的三年中不曾感受过的痛苦，煎熬，快乐，与付出之后的心安。收获了初恋与一些朋友。经历了一些开心的和难过的事情。为一个小女生刚开学就跟人打架，早上下了早自习一群人不吃早饭去踢球，冬天在学校旁租的没暖气的房子里盖着两层被子冻得瑟瑟发抖，偶尔也写作业到晚上12点多1点，临高考前压力大到快崩溃吃安眠药入睡，带着一群小伙伴吃遍了小城里的大街小巷…
    时隔五年，这些回忆仍然很新鲜。看电影时，这些事情不断的闪现，与电影交叉进行。复读的一年我总体过的还算平实，最艰难的决定在下决心复读时就已经度过了。剩下的好像就是按部就班走着，一如电影一样平滑。
    这部电影很普通。从头看到尾像喝了一杯味道很淡的奶茶。娘娘腔是里边的珍珠，不时地吃到珍珠能小惊喜一下。
    或许是“青春”二字这两年在电影里太过于泛滥而后又给观众带来太多失望，或许是被《青春期》这样的玩意儿糟蹋了许久，面对这样一部平淡的电影，它不矫情不造作带来的真实就足以把人感动。
    电影虽然平滑，但是个中情感，只有经历过高三甚至复读那一年的人才能体会。导演把这些情感在不动声色中处理的很细腻。电影中主人公身边小团体的人物角色符号化的比较明显，尤其是娘娘腔。在90分钟的影片里，这种明显的符号化或许是一个不得不有的选择。不知道娘娘腔是不是受《再见金华站》的影响，但是他的角色稍微有点被放大到喧宾夺主的感觉，看完电影对娘娘腔的回味甚至多过了电影。
    电影最后的煽情牌也算恰到好处。总体来说，这部电影赢在了真实。不会像看《不二》《致青春》之类的电影有一种被圈钱的感觉。
主题曲是神来之笔，让人血脉喷张。曲子听起来像改编，总让人有一种混杂了各种听过的曲子的感觉…
    不过可惜这样的电影，没大明星，没造势宣传，受众群体又少。票房应该勉强能拿到小时代的1/20.

        这部电影能带给并没远离高中生活太久远的人不少回忆和感触。“你拼爹拼不过，你还不拼你自己”是一个很现实的话题。前两年“大学无用论”被轰轰烈烈讨论过，我不想多言。虽然我在大学里没有刻意的去追求成绩，但是我认为我在一所相对优秀的大学里认识了很多比自己牛逼不少的人，接触到了很多不同的观点，自己成长与收获了很多。
    自己工作已经一年，现在断言谁会幸福开心谁不幸还为时过早。5年前的那场高考是分水岭，它会带你走向不同的道路。身边一些富二代与同学现在已经回到家中，或者接手父辈企业，或者经人安排进入一个好的单位，也有一些人在家乡打工。我则甘愿在北京拿着一份低工资。价值观的逐渐差异或许会让我们彼此都很难理解，但我想终归都要追求内心的安逸。在这个过程中，只有自己发力才能带来真正的改变，而当年的高考只是带着我们走向了不同的路。

8月2日上映的电影，8月5日看的，全场不超过10个人。万达影城的排片一天两场，一场中午，一场将近晚上10点。尽管如此的受排挤，小成本小制作，我也并不看好本片的票房，但是我还是觉得这是今年目前为止最让人惊喜的电影。
　　
在《那些年我们一起追过的女孩》带起的一片青春片风潮中, 我想说这部拍的最好。同类型的打集体回忆牌的前面有《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》，后面有《小时代》2，3，4，可这些电影真的有质量么，票房好赚点钱有什么可吹的？除了票房，你特么的还敢聊别的吗？砸那么多钱，连个故事都讲不好，大制作你妹，你特么的用心作了么？长期霸占电影市场，观众就算想看别的也没得选啊，光靠画面，音乐，一堆青春偶像，就是青春题材就是缅怀青春了？青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。这部电影，在我看来，也许远称不上经典，但他至少抓住了青春的尾巴，别的鸡巴都没有。
　　
这里插一句，我真的特别喜欢和欣赏秦海璐，我记得当年《钢的琴》资金短缺，秦海璐自掏腰包最终让这部充满情怀的电影出现在我们面前，她非常支持小成本和独立制片，中国电影需要这些电影基因，我希望中国多一些这样电影人，我也希望中国电影市场多一些有诚意的作品。台湾电影近几年进步神速，各种类型片纷至沓来，中国电影近两年不得不说却是实实在在的倒退。
　　
整部电影叙事简洁，情感真挚，故事时间跨度就一年，格局小，虽然有些地方节奏有些混乱，但确实很有味道，对于彼时的爱情友情亲情师生情以及横亘其间的大大的高考的把握，其实还是满到位的，虽然羞于承认，但我高中那会确实是这样，现在看来只能用二来形容，但是那份单纯美好，顾影自怜懵懂无知，夸张的拉伸自己的情绪情感绵延自己的委屈痛苦小心呵护自己的那份自以为是的真挚都特么的是真的。自己的情绪也随着感情波动特别大，那个时候觉得自己可以把握住，可以把这些转化为学习的动力，但其实自己还远没有成熟到可以掌控的程度。仔细想来，高考之后，似乎自己也再没有这样奋力的追逐过某些东西了。
　　
青春期那种特有的荒诞，迷茫，躁动，癫狂，以及难以言说的淡淡的忧伤都在本片里得到了真实的展现。列车呼啸而过的声音，快速略过而模糊的路人面目，迷惘，离殇，也许就是青春的感觉。那个时候的感情也没什么道理可讲，也许你成绩好，也许你体育好，也许你会吉他，也许你坐在我边上，也许就是看你比较顺眼吧。泰戈尔说过，尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。
　　
本片主演挺顺眼的，气质比罗根·勒曼更有一些肆意。几位配角塑造的相等成功，那位高个戴眼镜瘦子演的不错，很像每个人的高中同学并且很容易忘记名字；娘炮说真的可能有人觉得演的太过了但确实为本片增色不少。我初中有个徒手画圆画的特别好的数学老师，所以当侯孝贤戴着眼镜出来画个圆画成这样真的笑喷了好吗。本片的配乐也很赞。最后吐槽下“青春派”这三俗的片名吧，在了解这片的信息前，我是绝对不会站在电影院的排片表前选择有这种名字的电影来观看的。
　　
总结一下，难得的国产佳片，诚心推荐，今年目前为止国产电影的最大惊喜。