劣质爱情

不得不说是漫长的等候，之前看了预告片一直想看，在去年接触了电影《摩天大厦》后，发现了乌托邦的现代意义，在近未来而言，乌托邦被赋予了另一个意义，是对自己理想生活的向往的绝对性概念，比如说复古，与其说是个形式，但我们大多数人很少去追究其本源，也就只能认为是对历史的怀念，对时代变迁的感触，殊不知这是历史的乌托邦，是复古爱好者的乌托邦，它代表着我们理想的生活，完美主义者的思想基础。诸如本片：“我们大多数人作为观察者，在故事的开头，我们看着他人追随着一个叫dream的事物，甚至成为一种宗教信仰.但这个事物是模糊的，它不能成为我们的信仰，it's nothing!但是我们在这里没有办法，我们只能在这里，在这个舒适区里，外面只有死亡。”这里的乌托邦是掩埋在阶级社会的阴影下的，是个别人的乌托邦。在这个大背景下，我们只能依顺或者逃离它，女主最终选择了后者，成为了自己原来最不愿意成为的为了生存什么都可以做的人，就像海王说的那样，那些是表象。到头来，历史的乌托邦永远属于复古爱好者们，在混乱中创建的理想王国也永远属于那些虚假理想主义者的国王们，乌托邦在这层含义上显得更能折射出当今或者自垮掉一代后的不同阶级人的行为缩影，不过就像任何人都会说的那样，这只是少数，也不是频繁的社会现象，不过导演看到的就是他看到的了，我们身处不同文化，了解的也不与同数。我只是希望，不要总是太强调“美国梦”就是dream，生活在哪，由你决定，你是愿意服从在暖窝中听从他人的排布，还是愿意放弃comfort而去与死亡如影随形的生活看你自己了。我认为在那个夜晚，女主在丢失了身为自己的“个人阶级奴隶”的食人族小女孩后，在迷幻药和起舞的众人之间lost后，走入那mtv版的desert后，意外的遇见了海王，在麻醉的精神与安静的夜景之下，意识流的絮语，她也许得到了精神上的借慰，也许她回忆起了那个comfort zone的男人在质问她还有所有那里的人的问题，just one thing：I need noodles!how should I know what thing you ask?silence是本片的一个亮点，music也是可圈可点，至于兔子的隐喻还有金凯瑞的表演，留给有心的人去分析吧，结局其实可以再深刻一些，期待导演的下部作品！

最近，小影的朋友圈已经被《海王》刷屏了。

手拿三叉戟、威武雄壮的海王彻底拯救了DC，带来了今年最好的超级英雄电影。

饰演海王的杰森·莫玛也火了，不仅和徐锦江撞脸，更是凭借满屏的荷尔蒙让粉丝们狂吹彩虹屁。

反正小影早在《权力的游戏》中就被这个“龙背”上的男人圈粉了。

那时候他还是狂野雄壮的马王，是全世界公认最性感的身材之一。

但是要说杰森·莫玛最生猛的角色，不是马王，更不是海王，而是下面这部——

《劣质爱情》

是的，杰森·莫玛在这部电影里面饰演了一个食人魔！！

他身体强壮、半身赤裸，人狠话不多，宰杀人类就像杀一只鸡一样简单。

即便是他手下的女子苦苦哀求也丝毫不为所动，三下五除二就把一个活生生的人做成了一顿饭。

然而就是这么凶狠的食人魔，在面对自己的女儿时却温柔的要命。

不仅耐心为女儿画画像，更是从不暴露自己凶狠的一面。

他们生活的地方，是一片飞机残骸所在的废墟区域，所有的食人魔都生活在这里。

这些食人魔们热爱健身，奉行弱肉强食的准则。

那些瘦弱或者行动能力稍弱的人，就会被同类抓住，成为食人魔口中的食物。

然而有一天，男主最疼爱的女儿和一位女食人魔外出时失踪了。女食人魔被枪杀，一名目击者看见女儿被带往了舒适区。

舒适区是和食人魔生活的地区截然相反的地方，这里生活着只吃兔子的享乐族。

享乐族的首领「梦」，由基努·里维斯饰演，这是一个热爱蹦迪和嗑药的DJ大佬。

他最喜欢的就是开一个又一个的趴体，分发迷幻药，然后就是生命的大和谐。

所以围在「梦」身边的女人，个个都大着肚子。

看起来食人魔区和舒适区格格不入，事实上他们都属于不被美国政府承认的次等人。

这些人被扔在空旷飘渺的沙漠，没有任何食物供给，只能自生自灭，最终分化成了食人魔区和舒适区。

他们各自有自己的生存方式，全都诡异十足，一旦正常人落入他们手中都难逃厄运。

比如女主阿伦，就被扔进了这片沙漠中。

她先是被食人魔抓走，一条胳膊和腿全部都变成了食人魔的食物。

食人魔对待阿伦的方式也十分地粗暴，锯掉阿伦的手和脚之后只是用烧热的平底锅进行了止血处理。

幸好女主命大，没有因此丧命。

她醒来之后看到残缺的身体，没有时间难过，而是暗暗策划起了逃跑的方法。

她先是用自己的排泄物弄脏自己的身体，趁食人魔为自己清洗的时候用棍子打晕食人魔，然后躺在滑板上滑进了沙漠。

在沙漠中，女主又渴又累又饿、加上浑身的伤痛，濒临死亡。

幸好一位流浪汉发现了她，你绝对没看出来这位流浪汉就是一代喜剧之王金·凯瑞。

在电影中他蓬头垢面、身形佝偻，完全看不出真实面孔，但却是整个故事的推动者。

流浪汉把女主送进了看上去惬意无比的舒适区。在这里女主被装上了假肢，再也不用为生死担忧。

按理说这样的生活也算不错，但女主不甘心于此，她搞到一把枪，要去向食人魔复仇。

在路上，她枪杀了女食人魔，带走了一脸懵懂的小女孩，这个小女孩就是男主的女儿！

阿伦带着食人魔的女儿回到了舒适区，但小女孩却在一场趴体之后被首领梦带走了。

磕了药的女主只能到处寻找小女孩，却发现了前来寻找小女孩的男主。

这第一次相遇的夜晚，他们之间擦出了火花，还决定一起前去舒适区寻找小女孩。

是的，这就是片名的指向，劣质爱情。

两个被“主流人群”排斥的次等人，在最不可能产生爱情的时候，一见钟情了。

食人魔男主是古巴人，在哈瓦那出生，后来非法移民到了美国，被驱逐至此。

而关于女主被驱逐的原因，电影中并没有明说，大家可以自行猜测。

在这个反乌托邦的末日荒原，一切看起来都是那么的荒诞，然而荒诞之余却又让人觉得温情。

人之所以为人的最根本原则，在男女主之间维系了下来。

在“人吃人”的荒漠中，作为一个食人魔，本是不准与猎物交流的。

但男主却违背了这一准则，一方面是因为想要寻找自己的女儿；另一方面，则是对眼前这个拖着一条假肢、只剩下一条胳膊的”复仇者”的一丝怜悯。

除此之外，电影中处处充满了隐喻。

被拼凑起来的美国国旗碎片、舒适区内小腹隆起的女人、失去手背和腿的女主…全都能让人联想到现代社会中的一些现象。

本片导演安娜·莉莉·阿米普尔曾经这样形容自己的电影：在我的大脑里，只有血，肉和源源不断的灵感。

她是一位伊朗籍女导演，有着非常独特的个人风格。

用一个字来说，就是：酷！她在采访中“fuck”不断，尽情表达着自己脑海中的一切。

早在处女作《独自夜归的女孩》中，她就拍出了猎人与猎物之间惊悚又诗意的爱情，让不少人大呼惊艳。

到了这部电影中依旧如此，各种诡异的元素被奇怪而又刺激地混合在了电影中。

她凭借这部电影获得第73届威尼斯电影节金狮奖的提名，并荣获评审团特别奖。

至于最终男女主有没有救出女孩，小影这里不剧透了，只能告诉大家，这场冒险复仇非常地刺激。

就连小影这种阅片无数的老司机都好几次吓得捂住了眼睛。

不过就冲女主这身材，值了！

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人在这个世界上生存，需要一种无法辩驳无法摧毁的意义。活着不是意义，只是保障承载意义的躯体。higher purpose也不是意义，过于架空的使命感没有着力点，容易不了了之。这部影片讲的是一个觉醒的过程，而觉醒的结果是一种融合的答案。无论架空的末世设定还是现实隐喻，人总要走过这么几个阶段，生存，寻找自我，超我的上帝精神，觉醒意味着否定这些个宗教式的膜拜，也否定纯粹现实主义的残酷，那个水晶球代表着最小起点的意义，这个意义就是关系，血缘和爱情。再魔幻扭曲的世界设定不过是让你竖起耳朵，睁大眼睛的工具，期待着搞明白导演又在装什么逼。这不重要。电影的视觉和信息不是解决合理性的，而是2小时之后，在你脑子里留下了一句什么样的话。这就是电影的意义。有些时候啥也没留下，浪费了生命。有些时候振聋发聩，你也只是被强调了一遍你早就知道的事情。但，我爱电影，我需要有人不断的在我脑子里强化一些我在乎的意义。find someone，care for someone，为自己只能活着，为第二个人，才有意义。

首先，我太喜欢Ana Lily Amirpour了！

就像豆友们的短评一样：Ana太酷了，酷到让作为一个十分不酷电影宅的我的每个细胞都在羡慕。

伊朗裔，英国出生，美国移民。首先她在身份上就已经获得了从第一世界到第三世界，从移民到非移民，几乎所有阶层影迷的好感。

这个伊朗裔的女导演的处女作是一部黑白的滑滑板的伊朗女吸血鬼电影，这真是太酷了！

她的第二部电影是残疾女孩和食人族谈恋爱的故事，选了金凯利和基努李维斯却把他们打扮得根本认不出来，这真是太酷了！

她接受采访的时候满嘴fucking，谈论把场景设置在沙漠的原因单纯是自己第一次来例假的时候正好在沙漠，所以想在沙漠上fucking见血，这真是太fucking酷了！

还有，我太喜欢Ana的第一部电影《独自夜归的女孩》了！

从《诺斯费拉图》开始，吸血鬼电影已经出现了快一百年了，早就已经从剥削吸血鬼本身发展到了解构的阶段。我们看到了调侃流行文化的《吸血鬼生活》，看到了评论high art的《唯爱永生》。但我从来没见过一部“伊朗吸血鬼西部片”（导演给自己处女作的定义）。里面那组女孩子穿着黑袍踩着滑板在大街上假装自己像鬼一样在飞的黑白镜头是我一辈子都不会忘记的电影画面。

但是我实在对《劣质爱情》喜欢不起来。

它仍然（试图）延续了《女孩》的种种特点，但是这些特点在Ana新的电影里面给我的感觉就只是导演耍的小聪明。

《劣质爱情》和《女孩》都有一个抓人眼球的基础设定：一个是生活在伊朗每天打击犯罪的女吸血鬼，一个是在沙漠里断手断脚和食人族斗智斗勇的女英雄。但是比起《女孩》里用穆斯林女性罩袍来解构传统吸血鬼银幕形象的绝妙创意，《劣质爱情》里食人族和独裁者的这种互文实在是太土了... 更何况这两年已经涌现了好几部和“吃人”有关的“主流”电影了（《霓虹恶魔》，《生吃》）...

《劣质爱情》也延续了《女孩》的风格化的画面，但是... “残疾人在沙漠的炎日里爬行求生”的场景怎么感觉在《血色将至》就出现过了；“霓虹灯似的打光”也在这两年早就被用烂了，连刚刚上映的《变5》指挥部都走的这个套路；更不用说“用重影来表现OD状态”这种史上最俗的嗑药镜头了... 唯一剩下的就是海报上的那个杀人之前每每出现的笑脸特写。什么你想到了《守望者》里的笑匠？ 我也想到了...

但是我实在不敢不喜欢《劣质爱情》：这么酷的导演拍出来的这么酷的电影，我如果不喜欢不就说明我不够酷吗？

我喜欢这个导演已经这么久了，他拍出了所有我在心里想呈现却没有能力的画面，他过着所有我梦想却没有达到的生活。我不止爱他的作品，还爱他的人 —— 我不止爱他的人，还把他想象成了另外一个平行世界的我。如果我否认了他的新作品，是不是就否认了我长时间以来的爱呢？

因为一部电影而关注一个导演，结果发现导演的个人魅力远大于他的作品魅力，便开启了追星模式。从一个非资深影迷进化成了一个资深粉丝。 如果说“恋物癖”的一种解释是把一种情绪错位的放置在了另一件事物上，那么我觉得我应该是得了“恋导演癖”了：太喜欢这个导演本人所以他拍的所有电影都是好的。

其实这种“恋导演癖”不久之前就有一次集中的爆发：“李安这么伟大的导演用4K120帧一定是有他的原因的！”“给《比例林恩》差评的人不光不懂李安还不懂电影。”而下一次爆发也要可以预见的到来了：“诺兰的电影都要跪着看！”

P.S.

1. 吐槽一下片名翻译《劣质爱情》直接把电影剧透了个底朝天。直接用直译《次货》或者《贱货》不是更好吗？

2. 趣闻a：Ana 经常会在twitter上转发和留言别的导演的推，但是往往不会被回复（感觉好萌）。bad batch和edgar wright的baby driver在美国前后脚上映，她在bad batch宣传期间转了很多baby driver的推，但是edgar完全无视了bad batch...

3. 趣闻b: Ana在芝加哥宣传bad batch的一场QA时，被一个女性观众问起“为什么电影里的所有黑人角色全部被残忍的杀害了”和“女主杀死拾黑人荒者并抚养她的小孩是否有意传达用白人母亲代替黑人母亲”这两个问题时，回答“我把画面摆在这里你怎么解读是你自己的事情”导致提问者感觉受辱愤然离场。在之后提问者想在twitter上与Ana继续理论时发现已经被Ana拉黑了。 （Ana之后被批评种族歧视等等）

这个电影有点看不懂啊，虽然知道也不会是太好的电影，但是不能故事发生的这么随意啊。可能末日之后的人就这么随意吧。

严重的虎头蛇尾！

为什么这些人大喊这dream？

为什么那个建立舒适之地的那个人保镖都是怀孕的女的？

一开始的bgm那段健身的那些肌肉男都哪去了？

女主怎么就爱上长头发大胸男了？

为什么就得杀死小女孩的兔子？

一星给这个故事设定，一星给女主的脸，其他没了。金凯瑞演的这个角色并看不出来什么亮点。