胆小鬼2022

2001年1月31日，辽宁省沈阳市。

家家户户都沉浸在春节的祥和气氛里。

一座半废弃的“鬼楼”前的雪坑中，惊现一具女尸。

死者生前被人强奸，身上遍布伤痕，腹部还被刻画了奇怪的图案。

十年后的2011年12月，同一座鬼楼，同一个雪坑里，竟然再次出现一具女尸！

从尸体的伤痕，到凶手的作案手法，尤其是腹部的诡异图案，都和当年的尸体一模一样！

而当年警方认定的凶手，早就中枪成为植物人，并在3年前死亡了……

究竟是真凶另有其人，还是模仿犯罪？

凶手以相同的手法杀人抛尸，是在挑衅警方，还是另有目的？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今天我要给大家讲的，是由“东北三杰”之一的郑执的原著改编，

欧豪、王砚辉主演的悬疑剧：

《胆小鬼》

故事开始于1999年的辽宁沈阳。

我们的男主角名叫秦理，我们就叫他小理吧。

他是市重点育英中学的高二学生，学习优异，尤其擅长数学，是父母口中“别人家的孩子”。

小理有个哥哥叫秦天，从小身患残疾，和母亲在南方生活。

父亲成天游手好闲，前科累累。

心理上的压力和生理上的病变，使得小理患上了耳水失衡。

*什么是“耳水失衡”

前一秒还好好的，下一秒突然天旋地转，脑子里嗡嗡作响，吃什么药都不管用。

好在小理有三个无话不谈的好朋友，给他灰暗的生活带来了些许色彩：

死党王頔，文体两开花的优秀学生。

为人仗义，曾经为了给小理出头，在放学路上被小混混拿铁锹揍过。

王頔的家庭并不富裕，所幸关系和睦，父母感情融洽。

王頔的同桌娇娇，对文采斐然的王頔怀有懵懂的爱意。

她的父亲是公安干警，成天不着家。

母亲因此分居两地，婚姻名存实亡。

最后一位是高二才转学过来的黄姝。

从艺校中途转学，由两名警察“护送”来入学。

特殊的经历和待遇，使得这位身材高挑、相貌出众的女孩，瞬间成为所有人议论的焦点。

却也成为了风言风语的中心，和校园霸凌的对象。

只有小理三人的小团体愿意接纳她，在经历了一系列风波后，四人的感情日益深厚。

直到一个噩耗，打破了小理平静的生活——

他的父亲因抢劫杀人，被判死刑。

爷爷得知消息，当场突发脑溢血，从此卧病在床，动弹不得……

如果说全世界只有一个人，能理解小理的感受，那就一定是黄姝。

她的母亲患有精神病，还涉嫌诈骗传销。

为了生活，她还时常去酒吧夜总会唱歌打工。

同病相怜的二人，被说不清道不明的情愫，紧紧联系在一起。

如果时间能定格在1999年，该多好啊……

十二年后。

王頔因父亲癌症住院，被迫结束了多年北漂，回老家照顾爸妈。

刚好娇娇也刚从国外回来，久别重逢的两人旧情复燃。

谈话间，二人语焉不详，似乎当年发生过一些不愉快的事情。

以至于王頔再也没参加过同学聚会，也没联系过任何一个同学。

和曾经的铁哥们儿小理，也早已形同陌路。

“共犯过罪孽的人，无论时隔多少年，依旧能达成某种共识，那就是假装一切从来没有发生过。”

而曾经的天才少年小理，如今在一家汽修店上班。

多年前的一场意外，夺走了小理的听力，一副破破烂烂的助听器，是他和这个世界之间唯一的纽带。

小理的脸上，早已不见了阳光的笑容，只剩下散不去的阴霾，和偶然间流露出的狠厉，

下班后，小理还帮一个旅居海外的神秘富豪照顾“宠物”。

蛇、青蛙、蜥蜴……满屋子都是冷血动物。

而今天，这间宠物仓库迎来了第一位“温血动物”——人。

无论好坏与否，至少他们都在过自己的生活。

只有黄姝，她过于年轻的生命，永远留在了2001年的那个冬夜。

没错，她就是开头的第一具女尸。

案发在深夜，鬼楼又几乎没有住户，只有一个目击者，还是个疯子。

他目睹了抛尸的全过程，还将黄姝染血的衣物据为己有。

疯子口中抛尸者的形象，竟然与小理的哥哥秦天完全吻合！

难道他就是杀人凶手？

尸检报告显示：

1.死者鼻腔里有细小纤维，可能是被人闷死的；

2.死者胃部有农药残留，但剂量并不足以致死；

3.死者锁骨位置有一处贯穿伤，警方在附近发现了凶器肉钩。

就是屠宰场里最常见的那种铁钩，方便搬运和挂肉；

4.死者背部有擦伤，是被人用肉钩挂住拖行留下的，说明鬼楼并非第一案发现场；

5.死者身上除了自己的血之外，还有猪血和一名男子的血液残留，猪血应该来自肉钩，男子的血液或许来自真凶；

6.手腕有勒痕，私密部位撕裂，说明死者生前遭受过性侵，碍于技术有限，没有检测出DNA。

7.死者腹部被人刻画了一个奇怪的图案，看着很像火炬。

两种死亡原因，两个抛尸痕迹，两处性侵伤害，一个诡异图案。

黄姝尸体上的每一道伤痕，都在诉说着一个不为人知的隐秘真相。

小理的哥哥秦天出现在抛尸现场，自然是本案的头号嫌疑人；

唯一目击者疯子，手里有黄姝的贴身衣物，嫌疑也不小；

黄姝在鱼龙混杂的酒吧打工，也招惹了不少社会人士，他们同样有嫌疑……

真凶就在他们当中吗？

一场横跨十年，围绕着4名年轻人的恩怨纠葛，就此揭开序幕……

总的来说，这部《胆小鬼》是我近期看过制作最用心的悬疑网剧。

无论是拍摄制景、演员演技，还是对原著的改动，至少保证了“不糊弄”。

路边摊上的盗版专辑、功能供大于求的文具盒、明星照片组成的古早版手账……

如果以上这些，是属于8090后的独家记忆。

那么总是篡来改去的课表、早读课时疯狂抄作业、同桌间的窃窃私语、青年男女懵懂的爱情、以及神出鬼没的班主任……

这些，就是所有学生的共同经历。

*抄作业的小技巧

在制景和服化道方面，《胆小鬼》做得相当用心。

改编方面，也看得出剧方的努力。

*原著作者就是本剧的编剧

考虑到原著涉及未成年人犯罪，加上演员的“贴脸”需求，剧版将原本发生在6年级的故事放到了高二。

但是演员依然不“贴脸”。

我充分肯定欧豪的演技，但是让30岁的演员去演高中生，实在有些强人所难。

欧豪骨子里的“强壮”，也和原著小说里病弱的天才少年相去甚远。

别说是遭到校园霸凌了，就他那体格子往那儿一站，谁霸凌谁还是个问题。

原著中，黄姝的母亲也不是精神病，而是涉及某个不能提及的邪教，才抛弃女儿独自逃跑。

为了规避敏感话题，剧版改成了传销诈骗，也是合情合理。

为了让四位主角的感情，不像小说中来的那么突兀，剧版花费了大量笔墨，描绘四位主角的日常生活。

播一会儿片，放一会儿插曲，叙事节奏让我想起了《乔家的儿女》。

*乔祖望无缝衔接

但是本剧的矛盾冲突，都局限在校园内外的小打小闹，再怎么闹也闹不出什么大风大浪，看得观众昏昏欲睡，产生了注水的质疑。

原著《生吞》的篇幅，更适合翻拍成电影。

硬把它抻开，变成一部16集的电视剧，实在太多冗长。

更何况原著本身也不算优秀。

《生吞》的作者郑执，是一名非常优秀的青年作家。

他的短篇小说《仙症》，塑造了一个幻想自己曾在潜艇服役的精神病人，极具魅力。

凭借这篇小说，郑执获得了《钟山》之星文学奖“年度青年佳作奖”。

他的作品有着浓郁的地域色彩，兼具口语的简洁和严肃文学的深度。

然而这部长篇小说《生吞》，却没有那么惊艳。

发行时打出的旗号是“悬疑小说之光” “中国版《白夜行》”。

但我个人在看完小说后，认为它更像是一部放大了校园暴力元素的东北版《小时代》。

不知道作者经历过什么，但是在这部书里，成年人总是缺席，但凡出现了就多半是恶人：

丧偶式育儿的原生家庭、视人命如草芥的变态富豪、推卸责任的学校、毫无师德的老师、贪污受贿的警员……

唯二负责任的警察，一个老，一个死。

都说成年人的世界，没有“容易”二字。

怎么到了郑执的笔下，成年人的世界没有“正常”二字？

至于四位主角，也个个都是“人才”。

原著的视角人物是王頔，他那条人物线非常矫情，又烧日记又题字，怎一个尬字了得。

别看他前几集有情有义，这份好不容易建立起来的好感，很快就会被他接下来的骚操作败光。

而娇娇也并不讨喜，你可以说她真性情，但换个角度就有高端绿茶的嫌疑。

后期小理一系列令人摸不着头脑的行为，实在配不上“天才少年”的设定。

唯独黄姝，她在书中作为一个青春期的符号存在，是每个男性心目中的女神，作者却给她安排了最残酷的命运，沦为给小说增加苦难的牺牲品。

总之，原著中四个小学生，加起来八百多个心眼子。

我反正是不相信，东北的土地上能孕育出性格如此别扭的小学生。

再说说作为一部悬疑小说，最关键的核心诡计吧。

其实《生吞》根本没有所谓的“核心诡计”。

无非是几个人物出于各自的目的，意外合演的一出戏。

黄姝案中，警方忽视了小理的不在场证明，和哥哥秦天的作案动机；

十年后的案件中，又回避了警方对搬运尸体路线的推理。

黄姝案中受贿的警察，和十年后案件的死者，都属于没有铺垫的“机械降神”。

原著最大的亮点，是相隔十年的交叉叙述，结合磁带AB面这个有时代气息的意象，节奏把握得比较出色。

为了帮助观众区分相隔十年的两条叙事线，剧版不光在每次切换时标注时间点，还采用了对比鲜明的冷暖色调。

可惜原著在细节处难以自圆其说，加上警方侦破线的刻意藏拙，使得双线交汇揭开谜底时，没有一锤定音的高潮，给读者带来“竟然是这样”的惊叹。

同样是双线叙事，我更喜欢《绝叫》。

总而言之，我能看到这部《胆小鬼》影视化的努力，但篇幅也确实有注水嫌疑，原著也并不算精彩。

今天就先说到这里，咱们明天见~

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

谢谢原作者兼编剧郑执老师，谢谢晓波导演，谢谢美术指导，谢谢剪辑，也谢谢演员们，这不仅是一部悬疑剧，更是深藏了对人性的思考。剧质感非常不错，转场也很深动（有好几个转场名场面），三条时间线并行存在，令人不断想去了解到底发生了什么事。这是个好故事，也为秦理黄姝的遭遇难受，如果有平行世界，希望他们在平行世界可以幸福生活，不要这么苦了..

Wb上刷到的预告感觉还可以就来追剧了，知道是小说改编的但也一直没看过，只说剧给我的观感的话，我觉得还不错诶。

第一个观感就是品质感和演员表演特别棒。开篇就是一个当街杀人的镜头，刘钧演的秦大志那个角色一身的悍匪气质太有feel了，一言不合就是开枪爆头，杀完人满脸冷漠一点儿反应没有，瞬间就把那个年代东北这片土地上特有的那种凶狠劲儿表现出来了。导演的镜头语言很干脆、克制，按理说这么刺激、吸引眼球的桥段就该好好渲染一下，但是他没有，就是很简单的正常呈现，甚至连配乐都没有，但你一细品，反而更觉得这个桥段背后的那种震撼力。而且这种在东北实拍的画面直接把氛围感拉满了，白茫茫的雪原、老旧的工业建筑、时代阵痛下的底层小人物，开篇元素铺满。对我自己来说，就这一个片段就足以让我入坑了。

然后是故事，这也是真正能把观众留下来的东西。目前看下来主要分为两条线展开，一条是主角几个人的青春回忆线，一条是以冯国金为代表的警察断案线，两条线各有看点，都值得说道说道。

青春校园回忆这边，写实又温暖，让人看得很放松，唤起了学生时代好多共鸣，比如骑着自行车上下学、值周生查鬓角、抄作业传八卦这些，感觉都是当年上学做过的事儿哈哈哈。而且几个少年年轻时的友情太好嗑了！！！王頔跟秦理之间，你送我最好最贵的篮球，我为了你跟别人干架，每天的日常就是一起骑车上学，放学了还腻歪在一起，这是啥，这是双向奔赴的爱啊（bushi）；冯雪娇跟黄姝这边是女孩子之间的美丽贴贴，黄姝太好了呜呜呜呜；还有王頔跟冯雪娇这俩个冤种同桌，每天打打闹闹怼来怼去的太好玩了，妥妥的一对儿欢喜冤家（王頔背娇娇那段我zqsg的嗑到了！！！）。至于秦理跟黄姝，像是两个受伤的孩子抱团取暖，秦理安慰黄姝让黄姝不要哭，要骄傲的笑的时候真的好感人啊呜呜呜呜。育英四人组的友情谁看了不说一句羡慕啊，大家一起出去玩一起吃饭打牌一起背诗欢笑的青春，美好的像是童话。

然后时间线一切，生活的残酷突然就照进了现实。十年后的每个人都变了，曾经爱笑温暖的天才少年秦理成了一个阴暗沉默的聋子，怀揣着看不透的秘密；王頔和冯雪娇多年后重逢却表现得像是最熟悉的陌生人，口口声声说着对不起秦理，不怀念过去。至于黄姝，鬼楼雪坑里的赤裸女尸我到现在都不敢相信是她！明明十年前大家还那么美好，怎么十年后突然就什么都变了呢，我是真看的又傻眼又难受，想知道背后的缘由又害怕被虐到，现在就是一整个的矛盾心态。

还有一点就是这个剧感觉尺度好大啊，什么当街爆头杀人、赤裸女尸就不说了，对人性尺度的刻画也很敢。秦大志被抓了之后接受审问，不给自己找啥不得已的苦衷，就是贪婪，觉得钱不够；胡开智一铁锹给王頔开了瓢，然后五千块钱就解决了，最后王頔还背了个大过处分，有些事儿钱确实是能摆平，呵呵；还有班级里那些起哄同学对秦理和黄姝的偏见歧视，把人性的那些恶很直白的全拍出来了，我一边看一边感慨，牛哇。

总之一句话，好看就完事了！就算没看过原著也丝毫不影响，欢迎剧粉小伙伴一起来交流呀~

吞吐无力的烟囱、大雪纷飞的黑夜、下岗谋生的职工......凋敝衰败的背后，牵连着隐藏在城市角落中的罪与恶，悬疑抽丝剥茧后往往是人生困境中的救与赎。“东北叙事”走红于近年来的文学作品、影视作品，见诸各类犯罪片、悬疑剧，《胆小鬼》正是其中之一。

这是一个不是很复杂的故事，只是，大量的闪回、倒叙、插叙，冷暖色调的不停转换，让我们在温情脉脉和残酷现状之间来回切换。刚还是阳光灿烂、舞姿动人的少女，转眼成了衣不蔽体、雪夜曝尸，刚开始是隐忍坚强、聪明出众的天才，转头成了冷峻阴晦、面毁失聪的修理工。

即使在发现最后真相，找出最后真凶之后，我们仍抱有一个疑问：谁杀了天真美好、善良纯洁？

从剧中场景，我们可以看出一点端倪。长期住着流浪汉和精神病的“鬼楼”；贴满小广告、没有一盏灯的筒子楼，火车道下、塑料皮包裹的露天馄饨铺；处于杂物夹缝的“小砖头房”，这样的环境让人感到压抑沉重，难免成为滋生阴罪的土壤。从剧中人的背景，我们可以参详一点动机。秦理的爷爷患病，躺在床上无钱手术，秦天只得铤而走险；冯雪娇害怕受到牵连，更担心受到拖累，母亲威逼下选择无视朋友；即使是“最幸福家庭”出来的王頔，也迫于下岗父母生存压力和自己就学权利，选择背叛好友。人人皆为胆小鬼，仍由罪恶种子落入土壤，生根、发芽、开花。

可是，有罪恶之花，也有花圃修剪的人，他们在哪呢？

“鬼楼”长住精神病人、流浪人群，隐含不安因素，社会救助力量不见踪迹；警察母亲、秦家爷爷均生病卧床，却没有正常医疗保障；菜行空地可乱搭建，先来者先占，市场监管、城市管理一概不见。有人评论说，警察太笨了，到最后才发现真相。我们很难依靠一两个富有正义感的个体，来解决整个社会的问题。怎么查？上司刻意隐瞒真相，销毁关键证据；酒吧老板、公司老板只求利益，不愿配合；就连租户信息、街头监控，都无法掌握。

剧中，我们很难从中发现来自本地的“生产力”，殷鹏收入来自深圳广东，冯雪娇母亲的收入来自外汇，几乎没有发现本地企业的正当发展，没有个人正大光明的收入。即使是这些“成功人士”，也不可避免受到反噬损害，殷鹏染毒被“阉”，冯母离婚出国。我们也很难把一切罪责归于孩子，面对校园暴力，王頔父母言之凿凿，听闻伍仟补偿，默默回头关门；高磊善于钻营，为父母生意，讨好胡开智，为其打掩护，很难想象这样的世故背后没有父母教导。

罪之土壤，结出罪之果。犯罪，作为一种社会现象,其发生既与经济、社会相关，亦与政治、文化有关。相比之下，黄姝处于破碎家庭，无人照顾，寄人篱下，只有自谋生活费和学费，秦理背负父辈罪恶，在学校被人泼墨、反锁、辱骂，无法抬头、不能发声。这些弱势群体成为罪之果实的第一批受害者。

文艺是现实最为敏感的触须。东北文艺的流行，有深刻的时代环境和文化背景。建国后，随着东北工业迅速发展，东北成为全国发展最快区域和全国城市人口比例最高的地方，更早地拥有了先进的城市文化。世纪末，国企改制，“下岗潮”到来，东北从共和国长子走向一蹶不振，彼时繁华和此时落寞成为鲜明对比。

这种变化，体现城市文化的兴衰，像是东北的季节，夏短冬长，经历了短暂的工业城市热闹繁华之后，回归到冷冽深沉的冬夜。又体现在艺术形式变化，表面仍是热闹非凡的生活艺术，背后则为更加沉重的生存文学，喧闹演绎沉重，笑声难弥裂痕。

原先的东北厂区，配套体系完整，职工人数庞大，工厂形成了一个个“小型社会”，职工的生老病死、结婚生子、工作退休在一个制度内完成。伴随大批国企倒闭，大批工人下岗，对个人来说，不仅意味着失去了高福利、高报酬的好工作，甚于替换了原先的生存世界，心灵上的冲击可想而知。

更严重的是，一家几口同时下岗非常普遍，这意味着全家都陷入绝境。有人说，郑执等作家“为父辈发声”，这一批作者们是为那些被大时代碾过的父辈喊疼。看着一个个幼时记忆里骄傲和体面的父辈们，在无解的痛苦中老去。败落、疼痛变成了日常生活的一部分，就是这代东北作家在成长中切身体会的。这批作家是这些伤痕的承受者和书写者。

可想而知当时的社会环境，充满了压抑、愤懑、忧愁、焦虑、不安，这些不良情绪从厂区破败的围墙突破而出，游荡在不同的街头巷尾，在种种人群众相互激荡、引发共振，在原有城市文化残留的酒吧、迪厅、浴场引发矛盾和冲突。

我们不禁问道：二十年、三十年过去了，那时的“下岗潮”为何至今在人们的心里留有余波？

东北文艺的流行，背后是“失败者情绪”在社会的蔓延，不只是工人阶级，整个城市贫民阶层，甚至一些中产者，都在共情这失败者的情绪。而东北的衰弱、东北人在社会衰弱后的自嘲、讽刺、浪漫和无何奈何，其实都成了失败者共情的一部分。共情东北，实际上是在共情工人阶级的失落。

在舆论场上，东北国企改制之所以屡屡被人提起，是因为它象征着工人阶级安全感的破灭，成千上万的国企职工下岗，离开单位，卷入市场化，人到中年却必须重新寻找维持生计的工作，这些数字无法计量的变化，是压在每一个具体的下岗职工肩上的一座山。东北衰弱，背后是传统工人阶级的衰弱，他们在社会转型的关键时期，成为了被旁落的群体。

可是，互联网与全球化的神话并没有造就一个缩小贫富差距的世界，它在给更多人制造新型就业岗位的同时，却也塑造了新的城市贫民阶层。这个贫民阶层的构成很复杂，但值得留意的是：知识与受教育程度不再是当今划分富人与贫民的标志，即便是学历较高、知识储备丰富的青年，也有可能落入收入拮据的处境。

二十多年前的过去，中国经历了一场剧烈的转型；二十多年后的今天，人们同样处在转型中。房地产的巨大泡沫、互联网媒介的变革、新冠疫情的冲击，剧变不是以瞬间的惊惶和颠覆发生在世人面前，剧变是在漫长的琐碎和庸常中，一点一点改变人们的生活。人们或多或少，或主动或被迫，调整自己的生活，去适应周身的变化，提高对痛苦的“钝感力”。

因此，当人们说起东北在社会意义上的衰弱，无论是经历者，还是事后回望的人，共享的是同一种工人阶级失落的情绪。它不仅包含了车间、煤矿业、钢铁厂等传统产业内工人阶级的下滑，也寄托了城市贫民阶层对旧日的移情。那段下岗前的岁月，它对于国企职工来说意味着一份安稳的保障、一个集体主义的寄托了存在意义的单位。对没经历过那个时代，如今却在城市贫困的青年人来说，它是一个玫瑰色的怀旧乌托邦，也承载了他们对此刻的失落与绝望。一种普遍的失败感、不可改变命运的感觉，甚至是随时可能被时代抛下列车的恐惧，让上一代工人阶级与这一代城市贫民，这两个原本圈层不同的群体，借助东北共享了相似的沮丧。

但愿剧中人悲欢离合能引人思。

唯求剧外人观抑扬褒只座上观。

本来想自己写的，但是这个是我看到最贴合我感受和最公正专业的评价，所以借来一阅，希望更多的观众能认真耐心的看完，希望更多更专业的人参与进来，给在当下剧荒泛滥的行业形态下鲜肉流量当道的风气下，这难得一见的用心真实的好剧一个更准确的定位！

其实觉得这个分数还可以更高的，也相信这部剧值得更积极的反馈。

毕竟我们最近也是真情实感，看得很上头。

这部剧改编自郑执的《生吞》。郑执是近几年最受关注的青年作家之一，《生吞》作为其悬疑代表作，被搬上小荧幕时，制作也相当有诚意。柠萌影业出品，郑执亲自担任编剧，《三十而已》的张晓波导演来执导，剧集的成色完全配得上原著。

这部剧完全治好了我对国产悬疑剧的某种审美疲劳。

不少人都吐槽过这一点，这几年里十部国产悬疑剧，九部发生在东北，“东北魔幻现实主义”统治了国产剧的审美。并不是说不好，只是这似乎已经变成了某种既定公式，也养成了创作者的某种惰性。

原作《生吞》也是“东北文艺复兴”的代表作品，但《胆小鬼》并没有落入这种审美窠臼。

比大多数同类作品做得更好的一点是，它很「真实」。

从制作层面来看，这种真实体现在它并没有用力过猛，或是用一种现代人刻奇的视角，去迎合观众对于东北往事的某种想象。

这部剧有生活，有细节，有人间烟火的气息。

它更多的是还原了一种年代的质感，也让我们看到了那个年代的普通人，应该是什么样的状态，应该过着什么样的生活。

大雪、雕塑、被下岗潮冲击的重工业城市，这些呈现都比较写实，并不喧宾夺主，但就是千禧年前后的东北该有的样子。

这让我看到了一种更克制、更高级的审美，也代表了一种更为诚恳的表达态度。

而从剧作的角度来看，《胆小鬼》的真实则体现在，故事是从人物，而非悬念所切入的。

可能有些观众会和我一样，看第一集的时候有些摸不着头脑：一上来的节奏并不快，反而以一种更娓娓道来的双线叙事，呈现了男主角秦理和他的几个高中同学，横跨十年的巨变。

习惯了快节奏、高密度叙事的观众也许会因此而劝退，但如果你能对这部剧抱有更多耐心的话，就会发现《胆小鬼》真的是越追越上头。

因为前几集中非常扎实的人物塑造，那些对于少男少女之间的友情和悸动的描绘，都可以说是作者在精心铺陈的某种「温柔陷阱」。

他真正要做的，是先构建出真实的、丰富的人性，再让你直面人性的深渊。

这部剧的冲击力，就在于将美好的东西撕裂给你看。

当然，如果说剧情节奏上存在争议，这一点还算是在意料之中的话，另一点我就真的没有想到了。

刚刚开播的时候，竟然有很多原著粉因为觉得演员欧豪和角色形象不符合，直接打了一星。

欧豪在这部剧里扮演的正是男主角秦理。

《胆小鬼》的核心就是写人，而秦理可以说是本剧的“戏眼”。

十年前，他是成绩优异、前途一片光明的高中生。

十年后，他却变成了戴助听器、脸上伤疤累累的修车工。

这个人物身上承载着《胆小鬼》这部剧的核心悬念：他为什么会“堕落”，就如黄姝究竟被谁杀死一样，是观众最好奇、最想要探究的谜底。

那么欧豪跟秦理这个角色，究竟贴不贴呢？

第一眼也为他捏一把汗，但越往后看就的确是越觉得真香了。

看了一下，目前评论里对于欧豪的选角争议，主要有两个，一个是年龄问题——将近30岁的人再来演高中生，好像不太合适。

如果换位思考一下，从创作者的角度来说，选欧豪其实也不无道理。

“十年”是一个比较微妙的时间跨度。选择一个更年轻的演员，未必能驾驭成年后的状态。而让两个演员来分饰的话，如果不够贴脸，反而会让观众失去代入感。这样来看，现在的做法无可厚非。

郑执也在采访里表达过类似的看法。

网上另一种观点则是，欧豪太壮了，不像数学天才。

这在我看来就很吹毛求疵了。

谁规定天才就一直要高高瘦瘦，目如鹰隼，弱不禁风呢？

实际上如果仔细观察的话，现实中的天才，往往是带着某种「钝感」的。

所谓的天才，是放大了他们在某一方面的天赋和优秀，那么相对应的，在其他方面就会显得很迟钝。因为他们对于现实并不那么在意，只想活在自己的小世界里。

这个层面欧豪是做得很好的。

他的质地很干净，不复杂，让人觉得很真诚——也就是所谓的少年感。这与年龄、扮相无关，更多是欧豪本身的气质加成。

他也的确演出了少年秦理身上的那种钝感。

秦理其实并不是人群里最起眼的那个人，尤其站在王頔身边的时候，后者才是那个会打篮球、会吟诗的校园男神，而秦理不过是个性格内向的好学生。

他不是那么有魅力，看起来沉默寡言，打扮平凡，笑起来还有三分傻气。

但你就是会觉得他很靠谱，很值得信赖。

王頔和冯雪娇每天都打打闹闹，没心没肺，只有秦理有一双见过苦难、沉淀过世事的眼睛。

他的眼神很复杂，有少年的硬气，也有少年的沧桑。

而这就涉及到秦理身上的另一个特质，或者说是矛盾点。

他是有数学天赋的好学生，但也是杀人犯的儿子。他本可以是天之骄子，却受限于原生家庭，深陷于泥沼之中。

他父亲的死上过电视，他被全校的同学戳着脊梁骨，他过早地经历了集体的恶意。

因此他其实是很敏感的，他会羞耻、会胆怯，会痛苦。

但与此同时，他又不能敏感。

他必须戴上冷漠的面具，必须用看似麻木的表象来伪装自己，才不会受到更多的伤害。

在处理这些复杂的情绪时，欧豪的表演往往是很细节、但也很精准的。

像这场背过人之后的哭戏，很有层次感，很打动人。

但我同样很喜欢他的一些下意识的小动作，肩膀微微内扣，佝偻着后背，像个不谙世事的小孩子，只能用最原始的方式来保护自己。

这些地方都让我觉得，欧豪作为演员是很有感知力的。

与此同时，他的表现始终非常「稳」。

当外部环境对秦理这个角色造成了越来越强的挤压之力时，他反而变得更平静，更坚毅，但又有一种自我生长的力量。

你知道这就是秦理。

秦理在承受苦难的时候，就会是这个样子的。

也必须承认，以前提到欧豪，更多是觉得他很努力、很能吃苦。如果单看表演的话，似乎或多或少有些稚嫩。

而这一次，他在《胆小鬼》里的确是成熟了很多。

一个很大的突破在于，这一次在作品和角色之间，他具备了三重反差。

首先是如我们前面提到的，欧豪本人与角色的差异。

欧豪自己是个阳光大男孩，身形健硕，橄榄色皮肤，笑起来还有酒窝，很可爱，又有点坏坏的痞帅。

扮演“秦理”这个角色，需要他完全收敛自身的性魅力，变得更钝、更平凡、更不自信。

他做到了。

角色本身，秦理与秦理在十年前后同样有巨大的反差。

十年前的秦理象征着故事里希望的一面，他还有出走的希望，改变人生的希望，逃离原生家庭阴影的希望。

而十年后的他却变得阴冷，残酷，淡淡一个目光瞥来，就令人不寒而栗。

虽然从目前来看，十年后的秦理出场次数比较精炼，但每一次都极为抓眼，因为他的气场实在太可怕了。

显然欧豪也为这个角色设计了一些动作细节，比如他用牛蛙喂蛇的爱好，又或者是他在修车、做电工时刻进骨头里的娴熟，这些都体现了人物的异化、时间对他的重创、以及他内心的城府之深。

这其中表演的难度在于，既要有反差，也还是要体现出连贯性。他还是那个秦理，只是他已经不再是那个充满希望与可能的秦理，他的未来、他的美好，都被人剥夺了。

同时，他的行为看似诡谲可疑，但又并不是一个纯粹的反派，他只是一个暗中蛰伏的复仇者。

如何拿捏住这个尺度，保持这种亦正亦邪的神秘感，目前来看，欧豪做得不错。

在谋杀案之外，他凭借人物的转变和动机同样制造出一层悬念，吸引着观众继续往下看。

这其中表演的难度在于，既要有反差，也还是要体现出连贯性。他还是那个秦理，只是他已经不再是那个充满希望与可能的秦理，他的未来、他的美好，都被人剥夺了。

同时，他的行为看似诡谲可疑，但又并不是一个纯粹的反派，他只是一个暗中蛰伏的复仇者。

如何拿捏住这个尺度，保持这种亦正亦邪的神秘感，目前来看，欧豪做得不错。

在谋杀案之外，他凭借人物的转变和动机同样制造出一层悬念，吸引着观众继续往下看。

在秦理身上有许多矛盾交织的标签。

他是一个平凡的人，身上有着大时代的缩影，他隐忍，平静，命运的车轮无情地在他身上碾压。

但与此同时，他又是一个充满戏剧冲突的人：他曾是天才少年，又在饱受苦难后，仍坚持着自己的初心。他身上有着一种悲剧英雄式的精神。

如何平衡这两者，对演员是很大的挑战。

可能我最想要提到的，其实还是秦理的「变」和「不变」。

在《胆小鬼》中一直存在着双重叙事。

不仅是秦理身上的过去和现在的对立，也是少年与成年人的对立，希望和现实的对立。

学生时代，秦理和他的四人组虽然身在象牙塔里，但始终面临着现实社会的诱惑和冲击。他们曾经单纯地坚守着四人组的友谊，但这种单纯是脆弱的，因为它未谙世事，而社会的压迫又是如此的严酷，根本经不起考验。

从表面上来看，十年过去，秦理是变化最大的那个人。

但其实只有他是不变的。

他的青春以一种最惨烈的方式，永远断裂在了2001年。

从表面上来看，十年过去，秦理是变化最大的那个人。

但其实只有他是不变的。

他的青春以一种最惨烈的方式，永远断裂在了2001年。

欧豪的表演里看似存在一个巨大的、戏剧性的反差，让人物状态整个割裂开来。

但与此同时，人物的本心，那种不能变的根本，他也守住了。

他让这个故事是动人的，真诚的。

从流量转型到演员，欧豪这一路走来并不容易。

早年他作为“小鲜肉”，受到过不少质疑。而后他吃了很多苦，尽力洗刷掉这个标签，又似乎陷入了另一种窠臼：人们认为他只能拍”热血硬汉“、正剧男主。

但其实欧豪从来不是一个很局限自己的人。他拍了很多戏，尝试过各种角色，无论番位、戏份、类型，什么样的都能演。他演过少年，演过好人，也演过反派。之所以能转型成功，就是因为他从没有“流量病”。

看欧豪的采访，会发现他经常说的一个词是“我愿意”。他什么都愿意去尝试，任何机会都敢于去想象，所以作为演员，才会有更多的可能性。某种程度上，这种开放不设限的心态，也是一种少年心气。

回头再来看网上的一些质疑，很多人甚至没有看剧，只是单凭几张剧照就否定了欧豪扮演的秦理，就觉得更可惜了。似乎剧里剧外，欧豪和秦理的命运形成了某种呼应，又或者勇敢尝试的人，总是要遭遇偏见和误解。

好在剧播到现在，已经有越来越多的人和我们一样真香，也有越来越多的人喜欢上欧豪所诠释的秦理，主动为他的表现正名。

我也相信，无论是欧豪还是这部《胆小鬼》，都值得更公正的评价。

对书粉来说，喜欢的作品被搬上荧幕，是种幸运又是种担忧，幸运是因为那些冰冷的文字终于要活起来了，担忧则是因为书改剧不可避免的会面临改动，这些改动是好是坏，是机械还原还是夸张魔改都难以预料，哪怕是原著作者亲自担任编剧都没有打消我的顾虑。但看完几集之后我悬着的心慢慢放下了，无他，因为气质对了，改编就成功一半了~

我的担忧第一次被安抚，是我点开看了5分钟之后。

90年代末，东北小城，铺天盖地的茫茫雪景，铁道桥下方的一角，四个黑衣人不动声色的将司机拖下车活活捂死在后备厢，火车从上方轰鸣而过，杀人犯冷漠回头，耷拉着眼，面无表情。镜头一转，这伙人老练的开车拦路抢劫，一枪直接爆头，干脆利落的转身走人，独留下一具尸体。没有故作悬疑的配乐，没有刻意猎奇的氛围，只有这茫茫的大雪、带着回响的枪声以及雪地里流淌着的还温热的血。这是128抢劫杀人大案，也是整个故事的引子，片头曲响起，胆小鬼的剧名缓缓浮出，故事就在此时拉开了帷幕。

我一直在想导演会用怎样的设计来展开这个并不算重悬疑的故事，但我未曾料到他会给予我这样一个惊喜。以秦父惊天大案为切口，以东北冷冽场景为补充，毫不拖泥带水的进入了故事，又捎带手把原作那种压抑、残酷、肃杀的氛围做了铺垫，先声夺人，瞬间勾起了观众的追剧兴趣，高啊！

看过书的人都知道，原著的故事基调从一开始就是悲情压抑甚至是黑暗绝望的，我自己在看书的时候就有一种溺水窒息又无处发泄的感觉。这也是我在开播之前最担心的问题，害怕这样的情境和故事呈现出来就变了味儿。但所幸，剧版做了最大程度的还原和保留，尽管弱化了秦理黄姝年少的悲惨经历，譬如加深了四个人的友情线、弱化了黄姝妈妈的设定，但整体压抑的气质还是在的。就像成年秦理摘下助听器那个瞬间的缄默和他在废弃烂尾楼里饲养的各种冷血动物，就像秦大志死前那封遗书给儿子带来的无尽的痛苦、就像鬼楼雪坑里少女那具赤裸的尸体，各种高能暗黑场面的一一还原，沉重的基调和原著里的冷酷残忍一脉相承，只是在剧中把这些场面给“揉碎”分散在更加阳光温暖的四人友谊之中，从而让压抑窒息的气质淡化不少，既考虑到书粉的诉求，又兼顾了普通观众看剧的感受，这个调整仔细想想感觉是已经是能平衡的极致了。

但从另一方面来讲，这何尝不是编剧或者导演精心塑造的“残忍”，在一开始让我们感受四人的青春友谊有多美好，后面四人的恩怨纠葛就有多扎心。十年前四人是互相帮助一起打闹形影不离的好朋友，处处都是美好的青春印记，人人都幻想着璀璨的未来；十年后已是物是人非生死殊途，天才秦理成为一个整天与蛇蝎为伍的神秘独行者，天使黄姝早已曝尸郊野香消玉殒，而王頔冯雪娇也没有了年少的轻狂和冲劲，两人的相遇只有对年少时所作所为的自责和懊悔。人世间的邪恶和美好、人性中的自私和善良，通过四人的残酷青春故事被一层层揭示开来。

看到这些时，我就已经明白，导演是懂原著的。他明白原著骨子里的那种悲剧感，极尽所能把最美好的东西呈现给观众又亲手打碎它；他也明白少年往事里的那些血腥和怯弱，时代巨变里成长起来的孩子那一点自私和恶意。他没有延续原作《生吞》的名字，而是起了《胆小鬼》这么一个看似毫不相干的剧名，却在剧情的每个缝隙里都藏着现实和人性的那种“生吞活剥”，用秦理和黄姝这样两个勇敢的人去讽刺那些“胆小鬼们”。

于我这样的书粉群体而言，比选角和剧情更重要的，一定是对原著气质的理解。当创作者和观众达成共识的时候，自然改编就已经成功一半了。能看到这样用心的作品，也算对得起那些年我为秦理和黄姝流过的泪了吧。

没看过小说，不认识欧豪长什么样，在我印象里他是唱歌的，就听过一首，beautiful light。感觉演技在线，真的可以。整个剧，一条故事线看着有多开心，另一条就有多压抑。

最后一集黄姝死的时候真的给我整emo了

演胡开智的演员，很好，看的我想给你两个大逼斗

看到很多评论说，欧豪不适合秦理，但是这基本都是冬天的戏，看不大出来他体格怎么样，而且全程也注意到，只是通过他表情展现和变化，能体现他的性格。