从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格,以犯罪事件为主线,揭示一些深层次社会问题,影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好,让影片厚重了很多。目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片,或者是沉闷的写实片。
在影片叙事风格上,简练流畅、快节奏、偏重写实,表演收敛平稳,无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案,都是写实风格。相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感,给人一种真实氛围带来的更大震撼。
本片是谢里丹首部导演作品,风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷,那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。
影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况,但是通过一个个人物的经历和表现,观众都能感受到保留地的现状和问题。也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。
感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳,马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》,也是写实风格,获奖无数。但个人感觉还是过于自我和个性化,沉闷的厉害。
《猎凶风河谷》观后感:一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案,死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友,死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友,两者都有相同的经历与遭遇,都失去了自己的女儿。女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇,才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家,于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍,结果后来来了些不认识的人,后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了,之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了,法医根本就不能确定到底是什么死亡原因,因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了,无法查找,女儿就这么不明不白的死了,因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡,所以相当重视儿子凯西的人身生命安全,自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾,以免悲剧再次发生。全篇都是冷色调为主要颜色色调,尤其是白雪、森林、这两种景物,死一般的寂静沉默,毫无生气。而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑,调动着我们观众的情绪,直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。此外,本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞,列如女主和当时法医对峙争吵时,已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾,表现的淋漓尽致,相当令人印象深刻。影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异,真的是民风淳朴男主所在的地区。就像影片里面本警长的一句台词:在这里,你只能够依靠你自己。和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话,具体可看下面的电影台词截图。无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉,她们本来应该拥有美好的人生,可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们,女主默许了男主的行为。尤其是那个强奸死者的杂种,男主以其人之道,还治其人之身,让他也赤脚跑步跑6英里(也就是9.6公里)跑到高速公路那里,那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步(男主所在的怀俄明州天气极其寒冷)。最后导演揭示了主体:说当时失踪的人口,没有将印第安妇女纳入其中,根本就不知道有多少人失踪了。最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。
鹰眼射手质朴大叔派,猩红女巫别样软萌呆。《无人区》在脚下是西部被阉掉尾巴的戈壁烈日,在彼岸是北方安静肃杀的冷雪皑皑,人隐声稀的洁白广袤大地上,留下的伤痕和恐惧同样百转千回,发生的罪恶和复仇同样简单直接。这片子是给习惯了城市中楼街拥挤、文法加身、案出惊奇的温室花朵们看的荒蛮故事。
情节隐忍无声中蕴含着巨大的能量,整个故事未到结尾前如同一张拉满的弓,静止保持着它待射的姿态,印第安女孩父亲相信猎手能给猎到那些“野兽”,因为那也是猎手自己的复仇和涅槃,结尾箭发兽死,才看到那终于松弛下来弓弦上,布满了条条恨丝、根根悲线。电影里这一生活环境给人的印象、和散落在无人区里好人和坏人的人物状态,远高于那个简简单单的案子,原始环境催生出的一种隐忍却包藏不住的巨大力量,受害女孩为求生,回顾男友一眼后,果断赤脚狂奔十公里,男人压抑着失去爱女的愤怒与憋屈,克己守持着心智,倔强狩猎、除死放休。所有人都带着内敛的强悍,韧劲儿十足的活着或死去。
片中剪接亦不乏精彩之处,如动作戏猎人等人追查至被害少女弟弟的吸毒窝点,猎人提起大锹放翻二人一脚踹下去,咣的一声,接的是FBI女探员踹开门板,此处剪接可谓行云流水,用于动作戏更显酣畅淋漓;到达保留区板房,FBI女探员敲门,门内被害少女男友马特开门,揭露案子原委,空间连续、时间错位,此处剪接把视觉连续的基础上把前情插入,不落俗套的技法不枉了蒙太奇之名。
(首先说明一下,本片是在first青年影展上看的93分钟版本,与戛纳展映的110分钟版本不同)
根据真实事件改编,探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材,以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景,边远地区、少数族群,并不算是很大众向的一部影片,但看着的时候因为它的题材和背景,包括镜头里展现的那些残酷的自然风光,总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》,忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。
导演编而优则导,剧本非常扎实,主要体现在两方面,一是剧情,它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手,没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。在案件相关的推理设置上,整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜,因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合,倒很有些社会派推理的意思,也令整个故事具有十分独特的本地色彩。
二是人物,此前宣传提到这部电影看点,多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作,但其实这只是个噱头,只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂,一个智勇双全且具有极高情商的猎人,在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中,以这位猎人的视角为中心,展现人们或顽强生活,或自暴自弃,或渴望逃离的众生相。周游于众人之间,要出演这么一个近乎完人的现实英雄,“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的,对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。这部电影在北美由韦恩斯坦发行,感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。
电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人,他面对陌生的FBI警探投以冷眼,接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛;而本不抱希望的生活,却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望;作为少数民族,又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中,这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后,看似都只是寥寥数笔的闲笔,却体现出了非常动人的人性特质。
反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探,无关演技,这个角色一度让我感到有些困惑,她是谁?如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森,似乎故事仍然完全可以成立,只是在人物气质上些微不同。这个角色符号化严重,一个“新来的闯入者”,对此地一无所知的“菜鸟警探”,功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。
再回过来说导演这部47岁的“老处女作”,影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕,确实,支撑这部作品背后的团队,国内的许多年轻导演很难比。除了演员阵容,电影中出色的摄影,为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名;传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”,Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山,配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐,两者的结合居功至伟。另外,这部电影的制片人在映后访谈里也讲了,在恶劣的天气环境中,就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪,现在却又天晴了”,整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心,配合着导演的节奏,这种能够在一起“等云到”的创作团队,对于一个新人导演的成长而言,十分重要。
最后再说说电影的一些遗憾,除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外,此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟,少了很多,相关工作人员表示这是因为导演自己的选择,对电影重新做了剪辑,包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头,而这个版本,只会在现在的first放一次,之后还会再做修改,北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。不过目前剪出来这个版本缺陷很明显,对于关键剧情的一些敏感细节表现太少,导致到了结尾,猎杀的力度很强,对比而言,情感面由于之前戏份的铺层不够充分,反而会有一种用力过猛/无感的不平衡感,无法在所看和所感上形成真正的共震。
戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢!
《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情!大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小,充满了压抑感。满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样,单调的可怕!在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅!挺不错的片子!ps:鹰眼和红女巫证明了各自的演技!
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
A very American story set in a very Canadian landscape.
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
又虐又压抑又解恨
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
这种装逼气质我是很不喜欢了
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?