大篷车

因为妈妈喜欢，我就买了这部影片。开始只想随便看看，可男主人公一出场就把我吸引住了，那种发自内心的喜悦、热情洋溢的舞蹈、略带夸张的表情令我百看不厌！男主人公的弟弟灿烂的笑容也是那么迷人！天呀！我越看越希望拥有这样的弟弟！

想到印度电影，我的第一印象永远是《大篷车》。

那是多年前一个夏天的傍晚，我和姥爷、姥姥在市场的一个小摊子买了《大篷车》的VCD回家看。依稀地，我只记得当时碟片里的画面是黑白色，还有女主人公叫苏尼塔。若干年后，作为一个大学生，当需要用理性的视角试图审视印度电影时，我却只能在这里祈求祖国的十余年教育容许自己在这里感性一次——容许我怀念那欢快的吉普赛大篷车队——怀念那曾经的夏天里那个美丽的日子。
    

重拾让我重新认识了很多：譬如吉普赛，譬如爱情，譬如理想。

印度这个民族是古老而神秘的，我想我永远不能祈求通过一学期课程的学习就能对它了如指掌，正如我不能保证自己究尽一生做中国人就能参透华夏文明一般。我想自己能做的就只是通过一些媒介去尽量了解与之相关的内容而已。《大篷车》包含的元素其实不多，豆瓣上的大部分影评把注意力全都集中在了“吉普赛”这一民族身上，我也不免落了俗，想说说这群奔放而可爱的人儿。
    我对吉普赛人的第一印象实在糟糕透顶。我最喜欢的作家简·奥斯汀在她生前发表的最后一本小说《爱玛》里曾描写过女主人公爱玛的好友哈丽特被一群吉普赛人围攻勒索钱财甚至性命的骇人情节。当时的我以为吉普赛人应该是欧洲一个未开化的野蛮民族；之后才慢慢了解到，吉普赛人原住于印度西北部，于10世纪前后开始外移，从而遍布世界各洲。他们热情奔放、能歌善舞、居无定所却又浪漫至极。电影《大篷车》中除了女主人公苏尼达及其父系、夫系亲朋外，其余大多数角色（也就是大篷车队全体演职人员）均属吉普赛民族。整部电影除恶扬善的主题简单明了，对吉普赛人的定位也属于正面力量，采取歌颂态度。这种态度出自该民族发源国家的主流影视作品中证明了吉普赛人在印度大众心目中占据的重要地位。吉普赛人在《大篷车》中可谓正义的化身——一群充满热情、善良、勇气与才艺的使者。不过影片并没有避讳他们的生活细节中的一些陋习与弊端，比如男尊女卑、家庭暴力、性格莽撞以及谋生来源的不定性等等。但瑕不掩瑜是永恒的真理，毕竟世间并无完美一说，吉普赛人的形象在电影《大篷车》中得以被正面地塑造。

影片中的爱情贯穿于苏尼塔、莫汉于妮莎之间。至于莫汉的弟弟蒙托对苏尼塔的感情我将其概括为一种仁善的爱美之情，与爱情无关。苏尼塔与莫汉的爱情发展模式有点类似童话的嫌疑。总之这段感情虽然打动了十余年前的我，却让今天的我无动于衷。今天的我看着这段美丽的爱情时很清楚它仅仅存在于故事中，呈现在荧幕里，缺乏足够的物质基础和双方互相间的价值认同。因此我预测它难以维持长久。

而妮莎对莫汉的那句“小辣椒”可谓是影片的一大亮点。她口口声声地叫着莫汉，其实是在叫着自己。妮莎不就是一只美丽且奔放得有点泼辣的“小辣椒”么。这个女人的爱坚决而彻底，她的结局在观众的恻隐之外却又是情理之中——小辣椒再鲜艳美丽也逃不过被碾碎而做成调味品的命运。能为自己爱的人而死并最后死在他的怀中，我想那一刻的妮莎是幸福的——因她用生命诠释了爱情而幸福。

160分钟的长度不足以展现吉普赛民族生活的全貌，不足以将一段童话爱情渲染到极致，却足以寄托电影人乃至他们所在民族对生活的理想。不同于百度和豆瓣的见解，我认为影片《大篷车》的主题并不是对吉普赛人的歌颂亦不是对美好爱情的向往，确切地说，不完全是。吉普赛人的生活方式以及穷卖艺小子和孟买大工厂主独生女的爱情都只是理想的一部分，《大篷车》寄托的理想是广大的。
    男主人公莫汉在刚出场后不久时目睹了这样一幅景象：两个路人极烈地争吵着究竟是祈湿婆神还是安拉更应该被信奉的问题。莫汉看着他们争执时的唱词揭示出了婆罗门和穆斯林的矛盾，但更多的是表达自己宽容不同信仰的立场。这个细节出现在影片开始不久，但直到结束它都让我难以忘怀。因为印度这个国家的宗教信仰复杂性是我们、生活在宗教信仰自由且多数人无宗教信仰的国家的中国人难以体会的。因为宗教冲突，印度爆发了多少大大小小的战争，有多少无辜的人民为之流血？而《大篷车》这一部电影对宗教冲突这一久远而普遍的社会现象的处理方式是一种理想化的寄托。而这理想，全都融在了男主人公莫汉的唱词之中——一个吉普赛少年用属于他民族的宽容态度寄托了不同宗教信仰间和睦相处、社会安宁、处处祥和的美丽愿望。这个近乎绝对理想化的愿望在全片中似乎不那么显眼，但确是能够让人感受到并铭记于心的。

接下来我想说的是那个推动全片人物行动的谋财害命线索。因为这条线索，男女主人公得以相遇并相知，罪魁祸首的拉占也最终自掘坟墓。于是这条线上寄托的理想就很纯粹了：在正义与邪恶斗争的过程中，邪恶会有占上风的时候，但最终的结果是不会给邪恶的一方任何机会取得胜利的。写到这我想到了电影《甘地传》中甘地说过的一句与之异曲同工的话：Whenever I despair,I remember that the way of truth and love has always won. There may be tyrants and murderers,and for a time,they may seem invincible,but in the end,they always fail. Think of it: always. 这个简单的理想充满了对真理和正义的热爱与歌颂，是一个博爱的、美丽的愿望。我相信它不只是印度人民的企盼，更是全世界人民的追求。《大篷车》上映于1971年，《甘地传》上映于1982年，还有那么多那么多印度电影和其他国家的电影和它们宣扬着同样的愿望——可能方法不同、形式各异，但那份对正义的眷恋不是抄袭而是一种出于人性本能的坚守。

除了宗教宽容与正义不灭的理想，对美好爱情的向往亦是本片传递的理想之一。一段类似于童话情节的爱情，并不是对现实阻力的忽视，而是在告诉人们相信缘分、相信爱情、相信生命的美丽，做一个向善之人。
    

影片结尾远去的大篷车队是真正远去了。曾经靠歌舞营生的吉普赛人，曾经四海为家的吉普赛人，曾经浪漫美好的吉普赛大篷车队已与这个时代格格不入了。我猜电影的名字本身就是一种追忆——追忆那每一个与大篷车有关的美丽的日子。

阖上双眼，我想也许那大篷车队和着我的童年早已一起远去了，和着我亲爱的姥爷一起远去了，和着我的家也一起远去了。现在，只剩下凝望着一片未知世界的一个孤独的我。我清楚自己必须收起任性与怀念，打包上路。但每当走得疲倦而停下来，我会记得曾经有一支欢快的大篷车队，还有曾经和姥爷、姥姥一起看它们的美丽的日子。


 

《大篷车》印度经典影片，虽然找不到高清，看的渣画质，但是并不影响其精彩的剧情和欢乐的歌舞，与普通的复仇爱情故事不同，这部电影的剧情很有新意，堪称一波三折，出人意料。几段歌舞更是经典中的经典，欢乐活泼，动感激扬，现在很多印度片跳舞时都会把女主称为“莫妮卡”，就是在向这部片子致敬。当然还有那经典的大篷车和吉普赛人，此片可谓印度电影必看之作！

最近狂收名片，看到饱，看到撑……，无论是世界级大师的吸分名作，还是世界角落里脱俗的偏锋大作，令我感受最鲜明的的是东西方拍摄观念的置换。徐克老师胡金铨四五年雕琢一部电影，但却换回全世界的致敬和仰慕，黑泽明、小林一树等诸如此等的精神复活在了欧美，而好莱坞月月高产的堆山庸品，这曾经被翻页的时光现在却是中国如今的概况。
现在的影迷已经被吊高了口味，对于过往的精致和纯粹，乃至淳朴、无华已经不以为然，甚至还会冷嘲热讽。但名作的背后往往洋溢的却是复古的勤者精神，大部分的欧美大作大都经过了貌似笨拙的雕琢和极其不商业的积淀！而国内的视觉盛宴始终不能掩盖幕后的苍白和轻浮！
《大篷车》其实是浇在浮沉雾霾上的一场大雨，无脑？弱智影片？手法笨拙原始？那我们这“能不够”的新时代中国·影片又如何有脑？超智商？手法灵动前卫？
影片是最早撼动国人的印度电影代表作，尽管后来引进的印度片子也不少，但因为这过于高的起点，使后来迟到的印度影片再难掀波澜，无法超越大篷车的影响了。其实纵观现代的印度影片，造作、生硬、强植歌舞才是更加明显的。而印度早期影片里却有大量撼动世界的名作，甚至是世界导演迷恋不已的行内私藏。例如大路之歌。而且他们震动世界的共同点就是所谓的原始质朴和纯粹。
大篷车是经过大量剪辑过的引进影片，其配音阵容可以说是国内最高水准的声优盛宴，这些配音演员不仅能熟背所有角色台词，甚至可以将整部电影表演下来，幕后做的功课是现在的影迷难以想象的。因此声音的特质和角色浑然一体，甚至能令你忘记这是译制影片，最绝之处就是歌声和中国话的毫无违和感。
大篷车里的角色表演可圈可点之处实在太密集、高质了，很多配角的表演可能只有几秒钟，依然可以让你过目不忘，比如小弟蒙托、班主的肥婆老婆，都可以在几秒内瞬间鲜活起来，而反观国内，我们走了出影院，对国产影片里众多模糊的影子角色立刻忘得一干二净，还需我多说吗？
你可以做个实验，只用听来回顾影片，这些引进的旧电影里，大篷车绝对是经得起反复聆听的。角色气场的瞬间爆发，可以让你脸上泛起微笑，其他诸如苏联影片《办公室的故事》都有近似效应，影片的价值在于时间的漂洗和幕后功力的强大。做为电影迷的我们，必须对此敏感和善于珍惜。

Long Long Ago看过，租的VCD。。。那时候有个什么可以办银卡租碟子的连锁店，借的，初一