消失的她

原文如下：

《请陈导演继续拍摄邪典电影！无脑黑一波《消失的她》》 (2023-06-29 22:52)

吃煲仔饭的时候突发奇想，买票看《消失的她》。

看到中间，男女主首次泳池相遇，台词的炸裂令我忍不住笑出声，和我看校友们拍超长抖音毕设的反应如出一辙。整体看完几乎找不出可夸的地方，但还是好话说在前。

本片所有演员的表演统统不合格，包括朱一龙。抛开他的甲亢片段，可以从眉目里看出几分梁朝伟在《无间道》的表演模式，静帧气质也很多神似。

优点总结完毕，开始正式认真聊聊。

首先是溢出屏幕的仿作痕迹。局中局的模版在好莱坞已经是几个十年以前的东西：大卫芬奇《心理游戏》、《消失的爱人》、雷德利斯科特《火柴人》，尤其是朱一龙从医院逃出真相大白的片段，和《火柴人》结尾的场景可以说一模一样（区别可能是雷导没有把医院布置成迪厅气质）。

还有朱一龙的表演，先说结论：他是一个合格的国产演员，可以超预期完成分割成片段的一个个情绪段落，甚至可能有脱俗的表现。但就这部戏来看，作为一个重要翻转的信息主体，他的表演信息遮遮掩掩、人物前后割裂。列举几处片段的话，当他发现自己杀妻后竟又多了一个计划之外的假老婆，第一反应应该是罪行败露的恐惧，而不是愤然报警（牵扯到剧作问题，但剧作问题太多不用列举）。可以说前半段，朱一龙的表演是以误导观众为核心，抛开人物前后完整性的任务驱动的。

谈问题始终避不开剧本。陈思诚写渣男，已经保留了十万分的同情和让步，让他成了一个赌博，赌博x2，最后阶级跃升失败进而杀妻的“渣男”。如果诸位看不出电影中量刑标准与现实的差异，不妨扪心自问一下：银幕上，一个强奸犯，和一个杀人犯谁更招人恨？

只手遮天的外国游客倪妮，算得上众多纸片人里最顺眼的一个。

两年前看《唐探3》，我给了五颗星好评，只觉得满脑子东亚文化糟粕的陈思诚导演能够以这样一种邪典形式进行绝对无意义的表达，有小三池崇史的风范。然而一到了严肃正剧，几乎为电影创作提供了无数的反面教材：如何设计网红感打光、如何把台词写到本科作业水准、如何错误使用流行音乐......对东南亚犯罪模式的展现也迎合国内观众对其的想象。陈导加油吧！相信你只是没有找对姿势。

内有剧透，谨慎点开！

映后环节，陈思诚表达了他对电影市场的担忧：观众似乎正在远离影院。我想《消失的她》有这样的实力与魔力狠狠勾住观众，一群思路清晰的创作者，带领一众极有实力的优秀演员，塑造出饱满立体的人物，用精彩绝伦、酣畅淋漓的解谜游戏，讲述人性之多面、复杂。在近年越来越无新意的悬疑类型中，《消失的她》有着势如破竹之力，是一部能够大大提振士气的佳作。

整部作品是一出精心设计的迷局，答案就在明面上，只考验观众能否调动一切已有信息，是否看得足够仔细。“网中困兽”的细节暗示贯穿全片，影片的第一个画面就开始引观众入局，到底谁才是那只真正的冷血动物？广播里无意透露出的信息也是解密的关键，甚至看似毫无联系的转场空镜都暗藏玄机，书店的装潢设计、家中的画作细节、手机的锁屏壁纸……真相其实一直都呈现在观众面前，观影结束后，恍然大悟的快感也让人实在过瘾。

影像风格中的色彩运用与创作者们试图传达的文化隐喻是一脉相承的：何非是神秘的墨绿色，李木子是鲜艳的红色（淡雅纯真的鹅黄），陈麦是白色，郑警官是蓝色。然而颜色本可以有千百种解读，只不过当梵高的作品和他的人生故事被引入叙事，其色彩体系就成了独一无二的密码本，很多真相是不言而喻的。“我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。”梵高的狂热从来都不是一场毫无目的宣泄，他把自己所遭受的苦难投射、排解在艺术创作中，就像片中的那场以爱为名的拯救——计划周密、用心良苦。善良的人要报恩，不知悔改的人要受苦；恶有恶报的结局让人回味，可那些逝去的无辜生命更让人揪心。

叙事结构方面，影片以何非签证过期为时间暗线，这也是悬疑电影常用的手法，倒计时增强了观众的紧迫感，在为这场寻找画上隐秘期限的同时，也使得观众对于真相的渴望越来越强。回想片中每个角色的出场，也能摸索出一条清晰的逻辑线索，就像《盗梦空间》中分辨梦境与现实的那致命一问，其实只要局中人扪心自问“ta是在何种情境之下出现的？又是谁将ta引向自己？ta是如何推动事件进展的？” 就不难发现端倪。当然，《惊天魔盗团》告诉观众离得越近，真相就离你越远；爱人者予人牢笼，囚人者也像困兽。

回忆段落里，木子的台灯是《盛开的杏花》，杏花盛开于春天，这幅画也以淡雅清新的青绿色系为主，充满生机与活力，梵高当时的创作意图正是为了歌颂新生命。将它放于床头的木子也是如此纯洁、善良，只是没想到，最光明的地方也是最黑暗的地方。

（原影评删减后重发了，想看的往下拉～）

哎呀，真是影评一颗星，控评五颗星。

就在几天前，咱们这几位真情实感打一星写影评的用户都在霸榜影评区，如今都是各自流落在天涯。

意料之中，我之所以来豆瓣写差评，就是因为我当时看完电影点映后，非常憋屈，随手就在小红书发了个“烂片，不要去看”。

结果一秒涌来6个评论，都在说真的好烂，其中一个用户告诉我，她就说了句不好看，帖子就被限流了。

果不其然，我的帖子在阅读量超过600，评论量超过8后，再无任何动静。而评论区很诡异，区区八条评论，居然闪烁不定，一会少了这条，一会少了那条，要不是那两条“我觉得很好看”的评论始终坚强挺立，我都差点以为平行空间入侵，陈思诚宇宙的蜘蛛侠要来毁灭我的小世界了。

我顿悟自己给他人做了嫁衣，于是才怒转豆瓣，大刀阔斧进行分析。

之所以不怎么信任豆瓣也是因为之前评《误杀2》遭遇同样的控评行动，活比这还花。《消失的她》明显感觉预算更足，从一众主流影评博主要么夸奖，要么顾左右而言他便能看得出来。

《唐探3》我没评，但随手一搜，互联网也残留他人记忆：

影评被删后，很多小伙伴都来求原文，真的谢谢你们。

我现在看，其实写得也粗糙，如果真有那么一点价值，也是因为你们想看。

现在我把影评重发，原文有删减，部门敏感字眼会用 xx 或者 内谁 替代，希望大家读得开心。

《内谁，你可以假装自己同情穷人，但无法假装自己欣赏女人》

忽然想起一件很有趣的事：有一部电影，完全可以跟《消失的她》对照着看，就是郑秀文主演，杜琪峰导演的《我左眼看到鬼》。

这部老港片堪称性别倒转之《消失的他》，两部电影结合食用或有奇效。

在鲜明的对比下，你可以清晰地感受到，同样的伴侣死亡事件，同样的反转元素电影，同样把目光对准女性和底层，在另一个导演的手下，可以变得有多轻盈、多有趣、多真诚、多充满温情、多消除偏见、多消弭裂痕、多启发思考……并且真的可以做到出人意料还感人至深。

杜琪峰利用刻板印象破解大众误区，xxx利用大众误区加深刻板印象。

（战略性后仰）什么叫真正的反转电影啊？什么叫真心地关爱底层和女性啊？

看完那部看这部，看完《消失的她》再看《消失的他》，看完xxx再看杜琪峰，你会明白什么叫云泥之别。

电影《消失的她》在创作理念上存在两大陷阱：

表面上，电影宣称要帮助女性、批判恶行。

实际上，它传递给观众的结果却完全相反，变成：迫害女性，打击善举。

目前电影主要宣发口号是“不要恋爱脑”，观众的主流认知也是。

这是一个邪恶愚昧的巨大谬误。其中，邪恶的是主创，愚昧的是观众。

对着“李木子”这个角色发出“不要恋爱脑”之类的评论，是典型的受害者有罪论——它将批判核心，即“何非的恶”扭转成“李木子的善”。

抛开这一角色的苍白单薄不说，李木子是一个很善良的人，小时候救闺蜜，长大后爱何非（并帮他还债）。

这不是因为什么恋爱脑，是她本身就具备的良善品格。

同样的善意，使她收获了一段真挚的友情，也让她踩入了恶行的陷阱。后者最终置她于死地，而前者却千方百计想要挽救她于危境。

在迥异的境遇中，李木子没有变，善意没有变，善举没有变。造成不同结果的唯一变量，是人。

那足以说明，造成女主悲惨结局的，是被帮的“人”，而不是“帮”的行为，更不是女主本身。

一个女性被丈夫谋财害命，首先应该归咎于丈夫的恶行，而不是她的“恋爱脑”。

电影在女性议题上的问题，远不止女性角色单薄落后，更在于它在根本逻辑上贬损女性，故之在现实操作中迫害女性。

——一个赌鬼杀妻骗财，解决方法居然是劝女性不要恋爱脑？你怎么不干脆劝女性不要恋爱？这跟对被性侵的女性说不要穿太少有什么区别？

我很反感“恋爱脑”这三个字，“恋爱脑”的底层逻辑是要求完美受害者，是限制女性，而非帮助女性。（这个词很像精神病人发明出来的，充满恐惧，不惜妖魔化正常人）

之前被删的原影评下，有一条令我印象深刻。

那位网友用一种充满不耐烦与不屑的语气说，恋爱脑不是罪，是缺陷。

我当时真没忍住笑出来——首先，当恋爱脑被定义为缺陷时，它离罪就不远了。再者，恋爱脑当然不是缺陷，不能恋爱的脑才是缺陷。

在许许多多所谓“恋爱脑”的场景中，隐藏着无数女性自身无法挣脱的困境。女性之所以遭受损害，是因为这些困境，而不是极其表象化的什么“恋爱脑”。

群嘲恋爱脑是一场针对女性的集体恐吓，其潜台词是：身为女的，你不该爱人，你不能爱人，你不配爱人。

恐吓的结果，就是进一步捆住女性寻求解放的步伐。

当他们向女性投掷“恋爱脑”攻击，所有的结构性迫害一一隐身，只剩下针对受害者自身的谴责——你之所以受害，是因为你有感情，是因为你想拥有爱情，是因为你想顺从自己的心，所以你活该——何止是在否定女性，简直是在否定人。

这是一个极其傲慢、冷酷、霸道的词汇，它看似女权话语，其本质却是反女权的，是一种霸凌。它是新时代的“裹小脚”，从保护的角度出发，但根本无法帮助女性实现权利进步，反而在更大程度上，限制抹杀女性的权利，鼓吹女性走向“非人化”。但它竟然能被滥用到今天这种地步，不得不说是文盲们的巨大胜利。

看完电影，我们根本无从得知造成李木子葬身海底的真正困境究竟是什么？她为什么爱上何非？为什么走进婚姻？为什么坚持己见？又为什么宽恕赌徒？尤其在最后，为什么要放弃自救？

要知道原型中的被害者可是幡然醒悟，斗智斗勇拼命自救的。并且原型受害女性面对的困境，驱使她在明知道有问题的情况下还要跟赌徒丈夫结婚的原因，我认为是很清晰的，那并不是能被“恋爱脑”跟“圣母心”一词以蔽之的。

而李木子作为一个阻止闺蜜放弃生命的人，为什么在自己性命攸关的时候，反而毫无反抗意愿和求生意志？而此时她的肚子中，还孕育着另一个生命。

电影并没有关照女性的爱心与揭示问题的雄心，它只是单纯想将观众厌恶恶行的本能，快捷地转化为对受害者的不悦，低成本分化群体，点燃情绪。强者的作恶再次被转移成弱者的过失。

这个故事想拿及格分，至少应该准确传达出一个观念：

善举并非批判的对象，恶行才是。

但很遗憾的是，这么简单清晰的道理，在这部电影的呈现下，非但没有传递给观众，反而造成了灾难性的误读——女主的善与爱被污名化成恋爱脑，“不要恋爱脑”这种变相谴责受害者的观点成了目前主流。

注意：此时此刻，“善”居然成了影片跟观众的主要批判对象，而对“恶”的批判几近消失。不要跟我说“远离赌鬼”是对恶的批判，这就跟“远离男人”的结论一样可笑。

假使电影设置一个赌徒为恶人并有意对其进行批判，那么最好呈现出“赌如何通往人性之恶”的过程。

其一，赌博的作用机制是什么？人为什么会沉迷其中不可自拔丧尽天良？

其二，人由赌变恶，不应该是“原罪论”。

目前对男主的批评大部分是“原罪论”（不由分说完全否定男主，跟指责女主恋爱脑形成逻辑上的工整对称），然而何非不是从一开始就罪不可赦。

何非不是一个天生的恶人，他是穷苦出身跑到城市奋斗的小镇青年（这个设定啊……），让他转变成赌徒的原因有：

第一，人性的贪婪和自私；

第二，贫富差距带来的心理落差；

第三，快速通往财富之路的开启（我看到何非收到诱赌短信并成功借钱最后负债累累时，不由得感慨穷人往下坠落的过程也太TM顺滑了）。

除了第一点，剩下都是指向环境的。

我们完全可以用《今日说法》经典之问打开一个合格剧作的序幕：

亿万集团姑爷设局杀妻，究竟是道德的沦陷，还是人性的扭曲，抑或是社会的不公跟监管的缺位乃至权力的错位（这点还可以将女性关爱收进框架里）？

当我们指责赌鬼时，应该要诘问一个问题：

“赌”如何使“人”变“鬼”？

当我们指责一个穷人变恶，我们也必须发问：

穷通往恶的途径究竟是怎么打开的？

不是穷都会去赌，不是赌都会杀妻（举个众所周知的例子，潘粤明不也跟何非一样，曾是赌桌上的一员吗？现在口碑观感完全逆转）。

亮出“穷到赌到毁灭”每一环之间的通行证，才叫批判。

而目前舆论的导向，仅仅停留在“远离XX”、“不要相信XX”、“不要扶贫XX”这类充满歧视敌对恐惧恶意的肤浅口号上，离批判恶的距离遥不可及。

（“穷人滥赌”的设定不是说不行，但很容易造成大众的误解，认为“穷=坏”。事实上，了解“赌”的人就明白，穷人在赌博游戏中，可以说都是受害者。而在能坐在赌桌上的，更多还是有资本的人。另外，我们不妨看看那些所谓的社会成功人士，没有一个不是“赌性坚强”的。不久前那个因赌而坠毁的世界冠军，好像只引发了恐惧和愤怒，没引起思考与进步。赌博作为久盛不衰的危险游戏，学问大着呢。

看何非的时候就觉得，这是我们普通人啊，差距大，诱惑多，资产少，稍有不慎跌入绝境，动不动就只剩一条命，自然容易拿命来拼。我不喜欢这个设定。创作当然是自由的，问题是审美不太高，俗套，以及过于简单讨巧，还很容易误伤弱势群体。有追求的话，应该避免冒犯弱者。

而且在柬埔寨的旅游见闻告诉我，如果一个地方存在底层滥赌现象，那么当地的社会问题要远远大于人性问题。尤其电影把故事背景放在东南亚，但似乎只是降低创作风险，而非借此挖掘剧作深度）。

随着电影的错误引导，观众站到了善的对立面，其立场也就顺其自然地被恶所同化，成了反派角色的拥趸。内谁的电影里经常出现这种价值立场两极反转的大乌龙，其系列反转电影的最大反转元素，恐怕是那遮遮掩掩却终将暴露的扭曲价值观。

一些电影到了最后，都是那条被烹坏的“九转大肠”，迂回曲折但裹不住恶臭，因它保留了价值观的原味。但凡有辨别力的观众，都应该对这种价值观的两极反转发出质疑：你是故意的还是不小心？

在反复偷换概念模糊重点的行径中，一场大型误读灾难随之诞生，而一些人非但无意于厘清概念，更有故意误导之嫌。

由于概念的偷换，重点的模糊，导致剧作缺乏对恶的批判，“恶”从而变得扁平缺乏细节层次和解构可能，于是“恶”也由此被赋魅，呈现出无所不能的观感，剧作变相帮助“恶”迸发出巨大能量——观众一边倒地批判恋爱脑，退而限制受害者，本质上就是因为“恐恶”引发的“恐弱”。

这种被扭曲的共识来自电影对观众的隐晦暗示——善无法战胜恶，只能被恶残害。

而这种暗示，是通过创造一个被弱化、矮化、面谱化、极端化的女性角色并让她陷入无依之地的绝境来完成的。这就好比，我打断一只鸟的翅膀，把它踢下悬崖，然后昭告天下：

这只鸟死于对人类的信任。

那我的目的绝对不是为了阻止小鸟不被人类伤害，而是通过制造小鸟的悲剧，摧毁这份信任。

在电影中，善跟爱的价值就是通过这种方式被摧毁的。把李木子写死这一败笔，堪称邪恶。展示李木子的尸体，更是邪恶中的奇观。那一刻，观众对恶的恐惧以及对善的怀疑都达到了顶峰。

说白了，这些设置最终传递给观众的结果，是“长恶之气焰，灭善之威风”——一个善良的女性，是不配活着的。一个有爱心的女性，是应当被冠上“恋爱脑”的骂名被唾弃的。一个珍惜爱情的女性，下场就得在海底绝望不堪惨烈地死去。

电影宣扬的两个主题——女性互助跟批判人性之恶，在现实中却将舆论引入了完全相反的陷阱中。

首先是把女性继续推入被限制，被迫害，被污名化的困境。

其次是让观众陷入对恶的巨大恐惧，全然忽视善的力量，从而对恶避之不谈、轻轻放下，转头压迫受害者，变成“恶的同谋”（所有认为这部电影有教育意义的人，希望你们看到这良心能痛一下）。

到这里，另一重陷阱已经昭然若揭——不仅女性互助是假的，连批判人性都是假的。

在《消失的她》里，善是愚蠢的，恶是强大的，女性是有缺陷但可以被利用的——她们只有姿态是好看的，而力量根本是不足的。

那个彩蛋之所以让人严重不适，在于它被动且分裂。

被动是指，彩蛋的底层逻辑是向恶乞怜，即美好要依靠于恶的让步而非善的弘扬，这恰恰暴露了“恶之强大”的隐藏逻辑。观众代入的是正面角色，内心更期待看到一个正派掌握主动权的视角：我不能祈求恶让步来保证自身权益不受损害，我要依靠正确的立场和习得的能力来争取、战胜敌人。然而电影一直把主动权交给代表恶的男性反派角色，而代表善的女性正面角色，直到生命结束都相当被动（李木子一角的行为逻辑都是“配合”，主体性弱化到了工具人的程度），这种被动在结尾尤为明显，在彩蛋中暴露无遗。

分裂是指，正片的逻辑始终是“恶不可被感化”，正是男主的恶毫无改变余地，女主的善才失去价值意义，因此观众对“恋爱脑”的批判才得以成立——善良只有在无法改变恶的时候才显得多余。而彩蛋中呈现出的，却是“恶的进退仅在一念之间”，一半天堂，一半地狱，恶被改变的可能性高达50个百分点！这不是变着法地鼓励女主再“恋爱脑”一点吗？毕竟在彩蛋逻辑下，女主对男主越好，恶念被驱除的概率就越高。

这样一来，正片的逻辑被完全掀翻，xxx简直就是揪住自己个儿左右开弓，接着邪魅一笑：只要我把自己打死，就没人能够打我。

而观众在逻辑的废墟里凌乱，只能PUA自己来稳住被震得摇摇欲坠快要崩裂的三观，自动对认知失调展开强力修复，懂事得让人心疼。

这部电影的糟糕之处啊，真不是十个手指能掰得过来的。

《消失的她》改编的这个剧本来自法国戏剧家罗伯特·托马斯（Robert Thomas，1927——1989），原剧本名叫《Piège pour un homme seul》于1960年写成，是他在写完《八个美人》（法国电影导演欧容后来改编成《八美图》）打响名声之后把自己送上戏剧名人堂的作品，类型属于悬疑喜剧，经典四幕，光是戏剧舞台这个剧本被搬演超过1万2千场，地域跨越亚欧美非（如果有拉美的电影研究者查一下估计说不定也有改编和上演）。

戏剧改编成电影目前至少有5个版本：

最早也是最特别版本——性转版《Honeymoon with a Stranger》（《与陌生人的蜜月》1969，美国），故事主角性别互换，变成老婆辨寻“真假李逵”老公。该电影的首发渠道是电视台，时长也只74分钟，该电影更加着重的表现原剧本的惊悚和情色。

地点从法国境内阿尔卑斯山脉度假小屋变成了意大利，中年女主早上醒来发现睡在身边的男人冒充自己老公，而她的话没有一个人相信……

女主的扮演者是珍妮特·利（Janet Leigh），当时她已经由希区柯克的

获得1961年金球奖最佳女配角奖（也获得了同年奥斯卡最佳女配提名），可以说大红大紫的她可能是这样一种角色性转改编的激发点，好莱坞可不是个会与金钱作对而性别长短脚的电影工业。

版本二：

（One of My Wives is Missing，1976，美国)，同样是电视片，时长1小时33分钟。

丹尼尔·科班的老婆伊丽莎白在和他吵架过后离奇失踪又突然出现，但是科班坚决否认眼前的女人是自己的妻子……

这个版本更原汁原味，场景更接近原版剧本，扮演警察的是美国演员杰克·克鲁格曼，詹姆斯·弗朗西斯库斯饰演丹尼尔·科班。

版本三：

（Vanishing Act，1986，美国)，也是电视片，时长1小时35分钟。

男子和老婆到洛基山脉度蜜月，两人吵架后暴怒的妻子自己走了，无奈男子只好到警局求助找寻老婆下落。几天过去警察也没消息，一位自称是男子妻子的女人随牧师前来可男子自称根本不认识该女子……

第四版，即《消失的她》改编的苏联版

（A Trap for Lonely Man，1990），时长1小时32分。

男主在老婆失踪之后前往警局报案，警察开启失踪调查的同时当地一位牧师携带冒牌妻子来与伤心欲绝的老公相见……

来到第5个版本：我国的

（Lost in the Stars / 为单身汉设下的陷阱 中国版，2023）

本片改编自苏联电影《为单身汉设下的陷阱 Ловушка для одинокого мужчины》。何非（朱一龙 饰）的妻子李木子在结婚周年旅行中离奇消失，在何非苦寻无果之时妻子（文咏珊 饰）再次现身，何非却坚持眼前的陌生女人并非妻子，妻子拿出了身份证明进行自证，夫妻二人似乎都有不可告人的秘密，随着金牌律师陈麦介入到这起离奇案件中，更多的谜团慢慢浮现……

于是乎，不好看的话就真的是能力问题了。

.

剧透预警

.

看完电影，我一直对男主那句“都是她逼我的”印象深刻，李木子给他还了那么多赌债，在他结婚入赘李家后，也给他提供了良好的物质生活。就因为木子不再给他还赌债，要和他离婚，他就要杀人。把人杀了之后，临了了，他还觉得是妻子把他逼迫到这条路上的。

赌狗没有心。

何非在很多赌局中都赌输了，唯独在婚姻这件事上大赢特赢，典型的以小博大，还不需要付出任何成本，每天发发微信，就赢得了嫁入豪门的入场券。

我看有人说，这是一个恋爱脑的故事。李木子是恋爱脑么？不是，至少不完全是。我觉得把李木子形容成恋爱脑对她有点不太公平，在父母去世这个大背景下，识别出一个专门为你量身定做的杀猪盘并不那么容易。

根据后面的剧情我们知道，何非是知道李木子是继承了很多遗产的独生女之后，特意去搜索李木子的各种信息，打造了一个和李木子兴趣爱好很相近的人设，李木子这才给了他机会。

还有那个时候李木子父母在车祸中双双去世，正是情感上最脆弱的时候。一个自己的救命恩人，长的也还算周正，给机会谈谈恋爱有什么问题么，我觉得没问题啊。

有问题的是结婚，很快就领证结婚了，一开始我也不明白为什么小车祸后三天他们就领证了。后来出了电影院回想剧情才意识到，木子父母也是车祸去世的。小车祸后，木子的惊慌，不光是被吓着了，更是想起来了父母的车祸。

父母车祸去世对李木子无疑是一个巨大的创伤，何非制造的小车祸，就是想再次揭开李木子的创伤。不知道何非懂不懂心理学，但是他确实是这样做的。他要的就是李木子这种痛的时刻，脆弱又彷徨，这也是每个正常人最好拿捏的时刻，李木子当然也不例外。

在木子判断力最低，情感上最脆弱的时刻，何非说服了她结婚，更是玩了一出婚前坦白的把戏，结果就是木子替他还了全部赌债。

其实这个时候，李木子只要不领证，即使帮何非还了赌债也没关系，至少不会死。正因为领证，确立了婚姻关系，何非才获得从妻子的死亡获利的机会，要是没领证，他也就不存在杀妻的动机了，最起码他不能从木子的死亡获利。

现实生活中也是这样，不管是杭州许国利杀妻案，还是泰国张轶凡杀妻骗保案，他们杀妻的动机都是因为杀害妻子可以获利。

说到这里，我又想到要不是舆情那么大，浙江警方那么给力，抽了38车粪水之后才查到来女士的人体组织，真的很有很可能让许国利逃脱了，他会通过合法的遗产继承获得来女士的财产。而张轶凡也可以轻松获得3000多万的保额。

很多人还沉浸在结婚只是情感关系的肥皂泡泡里，在我看来婚姻更是财产关系。夫妻很多时候是利益共同体，但是当他们的利益不一致，特别是可以通过对方的死亡获利的时候，婚姻就是扼住对方喉咙的绳索。

看完电影，我不禁脑袋里一直反复想到一个男性亲戚，之前也很爱赌，实不相瞒这个亲戚就是我爸。

我爸之前是做会计的，赌到挪用公款，差点去坐牢，后来爷爷去找了人，谈下来就是还钱不坐牢。那钱谁来还呢，我爸没钱我妈也没钱，我当时才几岁，最后商量的结果是我爷爷每个月的工资划一半去还账。

我还记得十几岁的时候我家的一场大戏，应该是我爸又去赌赌输了，然后打电话给我的几个姑姑（我爸独生子）说要寻死，放学之后我就看到几个姑姑姑父都来我家了。

有个姑父说要打电话给我妈说这个事，我当时头脑机灵了一下说，不要打给我妈，告诉我妈她肯定要和我爸离婚的，这样我爸就真的活不下去了。后来就没打电话，我现在也忘了后来这件事是怎么处理的，应该又是借了几个姑姑的钱。

现在想来，赌徒天生会演戏。

之后有一次我还问到过姑姑，我说你们为什么要借钱给我爸，你们这样是害了他，他知道你们都能替他兜底就会一直赌，我姑就balabala解释。看到没有，如果你借钱给赌鬼，他的女儿不仅不会感激你，还会埋怨你。

没想到的是，作为赌徒的我爸也是这样想的，差别在于他觉得别人借钱给他是应该的，他还常常觉得别人对他不好。和男主最后说的“都是她逼我的”那段话，有异曲同工之妙，都是别人的错，别人都对他不好。

后来我爸就不赌了，欠姑姑们的钱也还上了。大家是不是以为我要鼓励大家家人之间要信任要互相帮助之类的。

不，我要提醒大家的是我爸可是断断续续赌了二十多年，我是他女儿，是没的选。而大部分人是有选择的，那些想要解救赌狗的人请三思，就问你能不能接受自己二十多年的人生中有一个可能随时爆炸的炸弹。

这些想要解救赌徒的人何尝不是赌徒，赌他会改，赌他会珍惜现在的生活，赌他会珍重自己的情感，谁看了不说一句这是一对互相奔赴的赌徒。

不光是赌博这种显而易见的大坑，还有卡债和各种贷款平台也是大坑。就不说那些不合法的贷款平台了，就说信用卡吧，信用卡日利率是统一的万分之五，年利率算下来是18.25%，这个利息已经很可怕了。

免息期还上钱当然没关系，但是如果你一直还最低还款额的话，你很快就会发现信用卡也是会吃人的。

还有个衍生问题，我们在网上会看到了不少人被诈骗了十几万、几十万，肯定会有人和我一样会觉得这些人很有钱，有一种诈骗都在骗有钱人的感觉。

后来我了解了才发现，其实这里面有不少是人去贷款平台借钱才被骗了那么多。

很多贷款平台批贷款会非常快，受害者把钱转到指定的账户上，骗子看到钱到账就立刻转移了。虽然是诈骗，但是个人借的钱还是要还的，也得按照贷款的利率还，不尽快还上，就是个大窟窿。

以上的这些债务，只要发生在婚姻关系里都是可怕的存在，很多时候你没办法立刻切割你和伴侣的关系，可是你又不知道什么时候是底，也不知道哪一次才是最后一次。

扯的太远了，继续说回电影的剧情，一开始看的时候我在想，到底谁疯了，男主还是其她人？后来在知道男主没疯之后，我也还是觉得男主很奇怪，你枕边睡了一个漂亮女人，你不去想和她发生点什么，反而一脸恐惧？

后来才知道男主已经把妻子给杀了。在男主的视角，有一个女人在冒充自己亲手杀死的老婆，是个人都会惊恐万分。

至于何非爱不爱李木子，我想这个应该不用讨论了吧，如果把何非对李木子的所有情感比作1的话，正面情感5%最多了，其他应该都是怨、憎之类的负面情感，不然就不会杀妻了。

同样地，我觉得木子也不爱何非，何非在木子面前展现的根本不是真实的自己，他把自己伪装成了另一个人，所以木子即使爱，爱的也是伪装后的何非，而不是真实的他。

谁又会真爱上一个赌狗呢，乐山大佛么？！

1、看电影前的好评有多吸引人，看电影后的诈骗感就有多重。

2、号称极限反转，但故事的走向几乎能从头猜到尾，恨不得把线索拍你脑门上。无惊喜，不高级，很刻意。

3、以为正片是梵高一般的油画质感，结果倒是让我见识到了东南亚农村有多土，画面调色置景灯光脏成一团。

4、剧本过多的闪回让叙事非常碎片化，用编剧理论来讲，就是连讲故事的基本功都不过关。

5、朱一龙装作很努力的演，倪妮连努力都不想努力一下，观众只能被迫沉浸在导演的自嗨中，度秒如年。

6、电影就像一个不修边幅的爹味中年男人，在教育女人要怎么小心居心叵测的男人，咋说呢，这很陈思诚。

7、如果票价高于35去看这部电影，我谢谢你为中国电影事业做贡献，哦不，做慈善。

·

最后说点题外话。

·

作为电影行业的从业人员，现在已经不怎么爱看中国电影了，因为被骗太多次了。

·

这部《消失的她》也一样，从北京电影节到上海电影节再到首映，屡屡被炸裂的好评刷屏，但直到踏进电影院看完，才知道又被骗了。

·

互联网行业大举进军电影之后，敢说实话的影评人几乎销声匿迹，电影圈蛇鼠一窝沆瀣一气把控各样的渠道资源，普通观众的话语权越来越弱势，讨论场逐渐消失。

·

电影的文化属性、观众的真实评论，成为真正的“消失的她”。

·

于是普通观众用脚投票，电影市场越来越冰冷。

·

可以肯定的是，《消失的她》又会以高昂的票房赚的盆满钵盘，既得利益群体还是会躺着分钱，只有被骗的观众，这会吃了教训，下次就不一定了。

·

评分：

悬疑题材这几年拍得不太多，但是据说明年有几部要上，希望《消失的她》能不负期待，脱颖而出！监制陈思诚，年轻的导演和监制，之前暑期档的《外太空的莫扎特》反响不太热烈，我本人其实觉得还不错，那就祝《消失的她》票房大麦，能得到观众朋友们的喜欢。男主是新晋金鸡影帝朱一龙的加持，女神倪妮重磅主演，还有不少大片都有的文咏珊，还有大眼儿帅哥杜江，等着看好戏吧！

为了不剧透，补发观影当天的朋友圈和微博。抽到提前观影票激动好多天，当天还差迟到了几分钟，紧张死了。电影很好看，悬疑反转不断，故事情节紧凑完整，没有刻意反转和煽情，现实教育意义很强，反映了很多近几年的社会事件，有较强的警示作用。演员演技在线，主演朱一龙应该是有那个演技NB症。这部电影最重要的不仅仅是一部悬疑电影，还有一定的是警世作用，东南亚旅游危险，不能再多说了，感觉已经剧透了。最后，客观的讲，陈思成陈导，请深耕中国悬疑电影，不要尝试儿童片啦，太屈才了。