了不起的麦瑟尔夫人第一季

#了不起的麦瑟尔女士# 最打动我的地方，是lady米琪和父亲之间的关系表达。

米琪的父亲是哥伦比亚大学的数学教授，刻板又不善言辞，就是那种明明爱你爱到心尖尖上，但就是无法表达出来，非要在各种时刻领导你，压制你的“直男”形象（非贬义），是传统意义上（也是日常生活中）最具有代表性的父亲形象。

米琪的婚姻出现危机，即将要被“女婿”抛弃时，平时看起来尖锐刻薄，一分钟都无法忍受女儿脾气的父亲，平静的表面之下藏着恐惧和波澜，内在的刻画太过细腻，有种冰山被敲开的错觉。

第二天正常去学校上班的父亲，给学生们讲题的时候，借着板书的契机说出了“父亲不会永远在孩子身边，也不能永远帮她把已经离开的人拽回来”（类似就是这个意思）你看，他不是不疼自己的女儿，他只是恐惧孩子已经长大，他也老去，有心无力的挫败感，滋生了他心里的痛和迷茫。而对于刻板的父亲和擅长计划的米琪来说，这一次突如其来的婚姻危机才是真正分割开父母和儿女的无形脐带的剪刀！

第二个动人的点在聚餐时，两家父母+米琪夫妻，一共六个人，爆发了数次争吵危机。愤怒的父亲把女儿和老婆叫到卧室问话，气晕了头的他责问女儿，为什么不穿好看的衣服，画好看的妆（米琪：what，你看不见我穿着最漂亮的红色晚礼服么？）委屈的米琪都不知道该怎么回嘴了，这时父亲却掏出钱给了她…米琪一脸黑人问号的问这是干嘛？父亲头也不回的走了，我也不知道，你就拿着吧，给钱的环节简直就是神来一笔，就算再怎么哀叹女儿已经长大，他已经无能为力了，但在潜意识里，女儿依然是应该被人疼爱的小公主，就像小时候给给零花钱，她就不会哭了一样…

第三点是父亲被哀怨的妻子抱怨，说他一点都不在乎女儿…结果他就跑到了鱼龙混杂的服装厂，和他怎么也看不上的亲家老爷谈判，放下所有身段，违心奉承，结结巴巴的求和，还定下了要付一半的房钱给亲家，保证女儿即使离婚，也不会被精打细算的亲家老爷赶出家门，给了女儿一个最安全的后盾保障，哪怕他的工资支付不起这笔费用！

目前剧集我只刷到了第三集，最后的节点是米琪向父亲坦言自己绝对不会复合时，镜头前的父亲沉默、悲哀、眼里是忘不到底的深沉，眼泪滚滚而来却又被他生生地摁在了眼眶里，他是真的心疼了！

作为一部高扬着女性主义的剧集，所有目光都被第一集完美精致女孩养成记所吸引，但其实渗透进来，看米琪从精致的计划型“机器人”，一步步蜕变成能够自省自黑的毒舌段子手，成为上西区甚至影响时代的脱口秀明星，还有她的爱情（女友）、婚姻（妻子）、女儿、母亲、闺蜜、职场女性、家庭主妇、意见领袖等多重身份的转变后，才会觉得亚马逊扬起的这柄女性主义大旗，真的是做得太精巧了，所有的情绪、服装、情节、细节都渗透着成熟工业的味道，不爆都难！

《了不起的麦瑟尔夫人》第一季已经结束了，粉丝们还意犹未尽的等着第二季的回归。米琪这个美貌的奇女子，的确担当得起“了不起”这个称号。丈夫出轨她出道，从开始自愿担当丈夫的小粉丝，小助理，到因为失意而怒到酒吧来场即兴吐槽大会后，被苏西发现了她的天赋，愿意当她的经纪人，说服她表演脱口秀。

她认为这是个笑话，但翻开为丈夫做的那些笔记后，她发现，她为什么能够那么耐心的为丈夫做笔记、出点子，因为---她喜欢！没错，她喜欢，她喜欢舞台，喜欢脱口秀的感觉，在她的婚礼上她不就自发自愿的精彩演绎了那么一段吗？！生活中的那些不经意其实是自己内心的向往在引导着你，指引你发现另一个真实的自己。

决心做一个脱口秀演员，立下宏愿之后，从小白到职业演员的路还有漫长而艰难的路要走。

这条路如此艰难，对于米琪和苏西来说都是全新的体验。

苏西要学会如何当一个合格的经纪人，她鼓起勇气向业界大佬请教，如何能够捧红一位女脱口秀演员，她指引米琪去寻找稀有的录音资料，带她去各种场合看名家的表演，点评每个人的优缺点，把煤气灯酒吧中最好的时段都留给米琪。

而米琪这边却总有意外，和丈夫分居的她情绪不稳，状况频频。两个人都太急于求成，彼此之间没有充份的沟通和练习，苏西急切的想把好时段都留给米琪，而没有去检查米琪的准备情况。而米琪因为没有充份的准备，一次又一次的尬场。

因为才思竭尽，米琪根据报纸广告购买了熟食店一位骗子帮自己写的段子，演出结果很悲剧，彻底激怒了苏西。

两人大吵一架，最终还是和解。苏西与米琪有点象《破产姐妹》中的麦克斯和卡洛琳，因为生活中那些糟糕的过往，苏西非常排斥与他人过于亲密的关系，对于和善和友好的关系，她非常不习惯。而当米琪第一次情绪崩溃的哭了起来，要求苏西如果想做一个独立的经纪人，那么就要听她诉说她的痛苦，她的个人遭遇，处理她的情绪。

前一秒还在怒斥米琪必须要成长起来的苏西，看着哭得一团糟的米琪，第一次试着僵硬的抬起双手轻轻安抚米琪的背。在米琪面前，苏西放下了自己用来防御外界敌意和伤害的壳，这一次，两个不同年龄、不同阶层、经历迥异的女人，才真正意义上的接纳了彼此，成为了好友、搭挡、同盟。

她们一次次的打磨段子，抠细节，根据观众反应不断的调整，终于米琪有了自己的精炼十分钟，也夯实了表演基础和台风。

苏西信信满满的开始找业界大佬要求给米琪提供演出机会，并且争取到了为国宝级喜剧女王索菲列侬开场秀的机会。这个机会简值是太好了，如果能为喜剧女王主持开场秀，那么米琪的演艺之路就将一战成名，接下来的表演场所绝不再是阴暗狭小的煤气灯酒吧，而是纽约最豪华、最知名的演艺场所。

然而------这一次，恩，米琪终究是个不同寻常的女子，这也是最后两集中最精彩最具转折的所在。

原来大众眼中的喜剧女王，一个又胖又丑又没文化的生活于底层的皇后区中年大妈，经常在舞台上把所有人都逗笑的和霭可亲的女人，在真实的生活中，她却象女王一样耀眼夺目，高挑苗条，大气典雅，她居住在豪华如宫殿的房子中，有成群的仆人和一位精明的管家。她的朋友们都是顶尖的艺术家，家中一器一物都大有来历，出自名家之手。

享用的食物都是世界各地空运而来，她喝下午茶吃点心时也只是吸一片柠檬汁而已。精致女孩米琪也自叹不如。原来舞台上扮丑扮蠢的皇后区主妇只是一个角色设定，和现实中的索菲列侬完全相反。

那么问题来了，单口喜剧表演这一形式本来就源自生活，真实自然，并带有一些即兴表演的性质。索菲列侬更像是我们今天所说的人设，她这个人设所有的一切都是虚构的，是带有讨好欺骗观众的性质。并且索菲列侬给她的建议是：在喜剧演员是男人主导的现实下，你不能以一个女人的身份达到那个境 界。如果你想在喜剧里有一席之地，把你那个洞藏起来。

行业大咖的建议听上去好像既诚恳又很有道理，如果米琪听从了她的建议，然后好好的去表演事先准备好的精炼10分钟，她可以成功吗？

恐怕也是凶多吉少。之前那么多有才华、已经积累了小小名气的演员给索菲列侬主持过开场秀之后，为何都栽了？不仅栽了，从此以后彻底在这个行业里消声匿迹了。难道真的只是索菲列侬的光芒太盛，将他们比下去了吗？

如果他们和米琪一样目睹了真实的喜剧女王，也听到了同样的建议，虽然他们身为男性，但是大咖告诉他们，这些上流社会的观众是不会喜欢你们那种三流场所穷人爱看的表演的，他们愿意付更高的费用看的是我这种经过完全包装过的演艺内容。

大咖的江湖地位无经伦比，小菜鸟们在得知了行业真相后，难道不会诚惶诚恐的回去修改自己早已精炼无比的段子吗？几天之后仓促上台，底气不足，内心迷乱，大场面之下尬场的机率你猜会有多大？再对比下索菲行云流水般的表演，越发显得难看吧，这种大场合之下出丑，基本也就等于上了行业黑名单，前途已经完蛋。

关于米琪公然吐槽索菲列侬的那段，很多人都觉得米琪情商低下，公然暴露别人的秘密，惹祸上身，招来封杀，白瞎了苏西的苦心。我倒觉得这是编剧的精妙之笔。

换别的脱口秀表演者，就算喝多了也不敢拿自己的职业生涯开玩笑。

而米琪是之前一直顺风顺水的人，即使婚姻变故，她也依然有强大的家庭可以依靠，她虽然找了份化妆品的工作，那也是随时可以穿高级订制上下班的中产淑女。再加上独具特色的家庭教育，她是个有着明确自我意识和批判思维的人，她不会轻易的被某个人言论所左右，她会思考并坚持自己的判断，并且有点无知无畏，换别人真不敢，可对于她来说，她压根就没想会不会得罪人，得罪人了是不是就吃不上饭了。她在意的是索菲列侬的对错。再加上刚 刚受过她老妈的气，更是即兴吐槽。

你可以说她无知，说她幼稚，可单从那段来说，确实非常精彩。

那么，她闯下大祸，眼看已经没有前途，为何苏西还不放弃，继续帮她争取机会呢？

剧中除了几乎完美的米琪，我眼中最闪亮的女子是苏西。

人人都羡慕米琪，可我们中的大多数人都是看似失败，而且只能靠自己的苏西。

如果命运给你一手烂牌，又给你一点天赋，你该怎么办？

苏西的过去

苏西只是小小的煤气灯酒吧一名普通员工，她只是负责给想表演的人安排出场顺序和时间。她既不年轻，也不美貌，甚至更象个男人婆，她既没有丈夫，也没有孩子，她生活困窘，下班之后只能住在只有一张床的小小房间中，吃着简单的食物。

如果不是对脱口秀的疯狂热爱，一个已经不年轻的女人为何还会栖身于酒吧，打着一份工，只为了不和脱口秀圈子脱离，她已经没有了表演的机会，但却依然不愿游离在圈子之外，脱口秀已经深入到她的血液里。

或许她并没有明确的目标，但是这个女人，一无所有的女人，她没有家世、美貌 、年轻，也不曾得到过多少关爱，她只有一手烂牌，和一点天赋，那么，她只能把自己交出去，献祭给梦想，直到燃烧到生命尽头那一刻，直到那一刻，她对这人世间，也许不留恋，但也不遗憾。

她肯定曾经红过，但是因为某种原因，受到很严重的伤害而无法再登台。虽然她只是个小人物，但依然能随时联络到业界大佬，并且有求必应。只能说明，一是她有足够的专业水准能够赢得别人的敬重，二是业界大佬曾经欠了她莫大的人情。

所以她对于行业内的种种阴暗和伤害了如直掌，她象个老母鸡般把米琪护在身后，极其的护犊子。她对米琪不仅仅是因为那是她的机会，而是她真的欣赏并懂得米琪，能够挖掘出米琪身上独特的价值，在某种程度上，她和米琪是相似的，提倡原创，以抄袭为耻。个性都很直接而不接受虚伪。都具有女性独立自主的意识，米琪是因为在民主良好的家庭环境中成长起来的，而苏西是在残酷的生活中历练出来的。

苏西比很多人更明白这个社会的残酷和黑暗，也更懂得脱口秀的生命力源自哪里？正是源自真实的生活，而不是虚幻的空中楼阁。所以蜜琪的作法虽然带来了严重的后果，但是苏西更看到了米琪的更远大的未来和脱口秀的趋势，她明白谁是对的。

面对如此艰难的困局，苏西再一次显示出她面对黑暗时的机智和强韧。这个女人，生活只要给她一线机会，她就能够想出办法来让一切变好。

在某种程度上，我觉得苏西比女主更为耀眼，因为她的生活中，始终就只有一件事，就是她钟爱的脱口秀。而米琪的脱口秀之路，还很漫长，前方还有很多的挑战在等着她。

《了不起的麦瑟尔夫人》做为一部出色的商业剧，剧中人物的关系、矛盾、冲突以及向好或向坏转化的可能性，每一集中的暗线和伏笔都有埋下，未来相信会带给我们更大的惊喜。这部剧和《福克斯医生》快意复仇不同，它是温情的喜剧。

期待第二季。

可能因为早有预期，并不惊喜。大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋，刻奇了。

女权是一目了然的主题，但正因为它太过明显，反而更像虚晃一枪，真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。

出轨是病征不是病因，仔细考察两人的个性和相处模式，走到这一步是早晚的事。Midge不是没有责任：如果连素颜也不敢让丈夫看到，真的敢把内心的不完美坦陈吗？连丈夫的小爱好都要帮着出主意记反应打点剧场经理，你确定不是在养儿子或者拍老板马屁？唯恐自己不“完美”，唯恐丈夫不满意，这是真的把家庭主妇当成工作来做了，而且做得兢兢业业。我相信这一大半是出于爱，然而婚姻不是这个逻辑：家是可以卸下伪装、袒露软弱的地方，伴侣是像了解自己一样了解你的人，Ta接受真实的你、爱真实的你，也不畏惧把自己的弱点——急躁、自私、傲慢、冷漠、软弱、伪善——和自己的负面情绪——焦虑、嫉妒、愤怒、自卑、恐惧、悲伤毫不遮掩地展现给你。亲密关系是安放灵魂的地方，没有比坦诚和真实更重要的夫妻相处之道，婚姻不是，至少不主要是，角色扮演。Midge演好了绝世贤妻，把丈夫吓跑了。

这样说，似乎对Midge有些求全责备了，然而“先从自己身上找原因”难道不正是强者的特权？观者不假思索地把“相夫教子”的Midge看成受害者，把“不懂感恩”的Joel斥为加害者，这种一不留神就滑入的刻板印象，正是男权社会的习惯。其实两个人里Midge才是更强的那一个：出身更好、教养更优越、性格更刚强，有主见、有决断、有毅力、有才华——Joel不过在不起眼的俱乐部说了场糟糕的脱口秀就崩溃到出轨、离家出走，Midge被出轨被“抛弃”反而越活越精彩；Joel兜兜转转仍然脱离不了舒适生活的温柔囚禁，Midge却像野草一样泼泼剌剌什么环境都打成一片；Joel连找情人也依赖父母的认可，Midge却有勇气追求即便成功也得不到祝福的事业。“做自己”似乎是她随身携带的天赋，不需要迷茫，不犯愁勇气。

虽然是女性视角的片子，然而Midge很难代入；她有点像“别人家孩子”，可以远观赞叹，却不容易感同身受，她太自律、太坚定、太有主见、太有执行力，她总让人反观自己的软弱、懒惰、优柔寡断而自惭形秽。奇特地，更容易代入的是Joel：跟他的新钱父亲一样，很有钱但很无力，好像比教书匠的泰山一家更有资源、更有地位，然而究底里知道自己文化上的乏味的创造力的贫瘠，而对文化和教养深深崇慕，伴之以难以克服的自卑和虚张声势；更要命，也更像个普通人的，是他个性上的“缺陷”：不甘于浮华物质的满足，而有追求丰盛的精神生活的志向；不甘心按照社会规范的期待、穿上规定好的身份，而想要追寻“我”的意义，得回选择的权力。但他空有愿望，却没有与之相称的心智和心力；想要自由，却并付不起代价。他遇到小小不然的挫折，既没决心发狠死磕，也没胸怀承认局限，抱着一颗玻璃心，出轨一个比自己更无知的女人来虚弱地“叛逆”一下，逃避体会伤害，获得廉价的优越感和虚假的掌控感。等到挣扎着想要回头，用近乎自虐的未来规划想要重新拾起“好丈夫和好父亲”的角色，却在发现妻子的脱口秀唱片后又一次一蹶不振。与其说他是被妻子的隐瞒和家丑的外扬而伤害，不如说是特别清醒而疼痛地意识到：Midge比我强。“She is good” 不是“你们别冤枉她，她是个好妻子”，而是“她（作为一个standup comedian——以及一个独立的人）真的很出色”。她比我有天分，更比我有勇气，她不需要我也能活得有声有色。Joel心心念念重建那个之前拼命逃离的“正常生活”，却发现那原本就是一厢情愿的空中楼阁。

Joel的困境就是我们每一个人的困境。有梦想其实是很奢侈的状态，更常见的是“不甘心”、“不满足”——不甘心别人规定自己的路、定义自己的价值，总想自己作自己的主；不满足已经得到的，不知哪儿来的自信，相信自己值得更多，也总想探头看看别人盘子里的菜。接下来当然是毫无意外结结实实地碰壁。但怎样应对痛苦，恰恰是决定以后人生状态的十字路口。任何形式的逃避——成瘾性的那一串恶习、出轨——都是徒劳，只会附赠你新的麻烦。人生的真相无往不至，能往哪儿逃？与外界和解——不冷漠也不犬儒，与自己和解——不妄求也不放纵，让“规范”和“我”都回归到本来面目，深刻理解“tradeoff”是人生的元法则。如此，则可称“成年”了。但是在凭着一股血勇猛冲的青葱岁月，遇到挫折怎么应对，全看天性、教养、际遇，讲到底就是看运气。一个不好，就是蹉跎不能重来的年月，就是犯下无可补救的过错。“年少无知”实在是高风险期，能平安过去的是少数。而人生最公道也最无情的是，这个关口早晚要过，一定要过，年轻时不过，早晚一定会回头找你麻烦——你看，我把“中年危机”也串进来了。

这样的两个人，不是没有可能走到一起，但是一定不是剧里的模式。Joel和Midge当下的婚姻困境，社会是有责任的：它对男主外女主内、男强女弱、婚姻和子女是女性人生终极意义的规定，使这一对夫妻的角色错位必然发生——Joel总是想证明自己比Midge强，总是想要妻子依赖自己，Midge总是努力把社会规范的要求做到最好，做一个最无懈可击的支持者、辅助者、仰视者。可惜，在错误的方向上，越用力，越疏离。

看得见男性的女权电影，才是好的女权电影。这部剧清楚地表明，在男权社会里，男人也是受害者。伸张女权的目的，就是有一天“女权”和“男权”退出话语体系，再也没有人——不论男人还是女人——因为性别，而被迫按照某种“正确”的方式生活。

我期待那一天。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底

眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形

眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨

眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行

睫毛 - 一般只修饰上睫毛

腮红 - 清淡的玫瑰色系

唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

Spoiler Alert.

已看完全季，可能存在剧透。

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本来的标题是想说老公并不是真得“渣”，当然出轨是非常非常过分的...

我只是觉得“渣男”是个太标签化的词，其实从女主对男主的态度和编剧对他的塑造来看，他这个角色也绝不是intended to be一个反面角色。还有一篇影评说男主是蠢男人...啊...Joel真得不是蠢啊！女主就是再年轻再好傻好天真，当时也不会嫁一个蠢男人吧......

Joel有强势的父亲，肤浅的母亲，家境优渥，良好的高等教育出身，他被他父亲保护起来了，所以非常的善良、甚至单纯、感性；同时也是软弱的（女主的爸爸在Joel离开的那天晚上跟女主大喊：我跟你说什么来着，不要找一个weak man！），极其不成熟的。

如果没有爱上女主这样丰富的，实际上人格和人性魅力都要高于他的女人，他也许可以和一个和他level匹配的女人（绝不会是Penny Pan啦）幸福地共度一生，然而女主太闪耀了，自制力太强了（他自己就是软弱而自制力差的人）让他喘不过气。

至于出轨的原因，我相信当时Penny以自己Inferior的地位，会让Joel觉得自己是厉害的，是高她一等的，会在短时间内boost他的masculinity。因为女主的精致、完美，以及非常努力地维持Upper west side的那种他实际上并不太喜欢的生活，让他觉得自己滞住了。Penny的蠢和low，让他给了自己“我好像换了一种还不错的生活哦”的假想。但长久以来他肯定不能接受这种没品质的生活。因为上面说了他是感性的，是受过高等教育的，意味着他向往良好的品味，有趣的对话和互动，与众不同的生活。他也是极其浪漫的，在最开始要和女主调情，在婚礼上可爱地要再和女主结一次婚都可以看出来，而且女主很吃这套。

可是这样的浪漫意味着不成熟，意味着幼稚，意味着不稳定，意味着他只想看到生活光辉的facade而不敢正视问题，他的经济问题，他的工作。他最weak的一面就是最后一集听到女主的act崩溃了，一个工作会议没有开好，这实在太不professional了...整个时代的办公室setting很像《mad men》让我想起里面的主人公的人生都是巨型mess了，还不是奋力去工作去努力么？你前脚还说要升职，要provide for her，后脚就可以在这么重要的会议上崩溃还说quit？太不专业也太没有担当了！而且分居全程女主都非常理智，而反观Joel，从他很快在家庭压力和害怕一个陌生未来的情况下，来和女主求和，到儿子生日又和女主上床，他都非常情绪化且几乎没有自控；相反女主极其冷静、理智、自制能力太强了（当然女主时常会失控打嘴炮哈哈哈），因为她最后也提到她非常非常想念Joel，但她没有哭哭啼啼，没有去向他求和，实在是太厉害了...（被分手过的女生都懂吧，不给对方发一条微信都能耗尽全身力气...）

OK。虽然他有这样那样的问题，但我很能理解为什么女主到最后还想和他get back together。因为他确实in some ways是理解她的，在她很年轻的时候给予了她一些美好的感触。女主的父亲不苟言笑不爱交流真实感情，女主的母亲每天严妆以待，粉饰太平，女主身为一个学俄国文学，有思想有追求有生活情趣被新世界洗礼过的女孩，遇到这种浪漫的男生大概是很难拒绝的。他的感性，他的理解，他的关怀，他的温柔，他因为幼稚而可爱，因为软弱而唤起母性，因为对自己有“不切实际的梦想”而让女主想为他实现。

而且Joel本质是很善良的，他最后一集都被beat up成那样了，还是冲去gas light把侮辱女主的男的打了一通，分居的老婆在台上极力insult他，他还在外人面前defend她：she is good。在那一刻他可怜可恨又可爱，极其vulnerable，是一个非常真实的人。所以我不愿叫他渣男，渣男是没有心的，甚至有的是反社会的，而Joel不是没有心，他只是没有强有力的性格去好好处理自己的情绪和身边的事，连他自己都说不清为什么出轨，为什么又和Penny分手，他自己都疑惑。

可惜，生活和爱人，是不会等着你成长的...不知道编剧会怎么安排吧，我觉得我对这个人物有这样mixed up的感觉也都是感谢编剧的塑造，因为把Joel塑造成一个反面人物很容易，也很偷懒，但他们没有这样做。

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至于什么“一日不忠百日不用”，我不准备表达是赞同还是不赞同，毕竟当年我也很喜欢学【Friends】里Rachel说“Once a cheater, always a cheater.”这句话是对是错无所谓，任何人都可以把它当作自己感情生活的行为标准，但这不意味着艺术作品中的人要按照你认为的行为标准生活。艺术作品的主人公有坚强的地方就有弱点，意志的弱点，感情的弱点，是为人性。

人性是艺术最打动人的力量。

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因为是在看美剧，所以上面写的夹杂了一些英文请别嫌弃。

已经嫌弃就不用发评论了吧，我这一年收了一堆类似评论了，说我英语不专业的可以来和我聊聊......港真

我要说的不是女主男主的戏份，想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊，商人的俗气，总是那么几句救了什么人的老梗，但是他愿意为了米琪 去向老头低头，一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓，愿意违心说他很敬重亲家。他总是记不住米琪朋友的名字，但是当乔伊去找他的时候，他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候，他没有告诉他老婆，也许是怕她伤心，默默带了未婚男同事，哪怕一句责备米琪不应该意气用事，应该和老公和好的话都没有。因为他懂她。还有母亲大人，米琪的精致都是学习的母亲，母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛，因为这就是家庭啊，我们都是家人，应该彼此相爱，彼此理解。可能这就是血缘带来的感动。