别对映像研出手！电影版

宅在家的这些天，哪怕看片看剧，满眼也都是勤勤恳恳做事的人。

年前我就在看《别对映像研出手！》了，最初是为了汤浅政明，那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短，少女前进吧！]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。

看进去以后，开始迷恋主角，三个阿宅高中女生。

浅草君从小热爱动画，尤其是设定部分，但性格胆小，不敢加入动画研，只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研，暗度陈仓做动画；

出身演员世家的读者模特水崎君，不希望按家人设想做个真人演员，而立志成为动画师；

金森君对动画本身无感，重视金钱，管理起映像研，意外地有一手，是个出色的“监制”。

目前总13集的番剧已经更新到第五集。

在第四集的结尾，三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映，以申请经费。

作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画？？？”

全世界，只有她们三个人还在讨论：只用单色画，分不清载具和天空哎；下坠的部分不太连贯；沙尘没有纹理……

一向以难缠著称的学生会也愣了：这群人，就算不给她们经费，也会做到底的吧？如果给她们经费，该做成多么可怕的样子啊……

对动画曾倾注过感情的人，看这部新番想必都会心有戚戚；而对制作动画未曾那么了解的人，会发现一个全新的奇妙世界。才一月，网友们就封它为“年度第一番剧”。

我甚至怀疑，尽管是以原作漫画做基础，这又何尝不是汤浅的字字血泪，不是每个动画人的字字血泪。

每一帧，都是做动画的难，每一帧，也都是对动画的爱。

做动画难，首先是，必须在限定的时间内凭空创造一个世界，本身就是一件辛苦的工作。

以此看来，第四集最有趣，因为能看到动画人被逼到了什么份上：主人公们在想办法“摸鱼”。

说是“摸鱼”，其实是没办法的妥协。眼看还有一个月就要由学生会审核，决定经费发放，她们必须拿出成果。

必须一个月不眠不休，再加上视觉效果好，又能撑时长的办法，来完成作品。

在第三集里，已经有零碎的“摸鱼”方法。

比如远景拉近景时，只在人物接近镜头时，才细致绘出人物表情，远景时就模糊处理。

比如绘出一次爆炸，再通过复制的方法实现“连环”爆炸。

第四集就更加“肆无忌惮”了。

水崎君和金森君正在就周期问题争执不休，浅草君却一顿操作猛如虎，十秒后幽幽回头说：我刚才多做了十秒的镜头哦。

原来他在一个空镜头里旋转运镜，就又撑了十秒的时长。

有意思的是，在现实的十秒里，《别对映像研出手！》的画面，除了口型和动作几个简单的变化，也几乎只有景别的不同。

下一个小花招，是用三张画面循环播放，用最少的原画，实现动态效果。

在这一集的最后，她们拿着作品去学生会展示，背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景，同样使用了这种方法。

还有以定场镜头拉时长。

学生会的场面，同样有人群“呆住”的背景，漫长的一帧。

其实，在第一集，这种戏里戏外的呼应就显现了。

片尾她自己去设计飞行器的动画，便活学活用。

以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风

刚把包袱抖落给你，又自己全副武装用起来。

汤浅真是淘气，把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了，满脑子在想，这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。

以上方法，进度还是堪忧，于是金森君又要求，利用自动补帧软件。

水崎君出于对手绘的坚持，大吵大闹反对。但是，不这么做，就只来得及做静止帧，变成幻灯片了。

实际上，各种自动软件救了动画师们的命。

《斩服少女》里有这样一幕，人物下楼梯，不停转弯，下行。

这样的画面，都需要使用到电脑。

幕后采访时，动画师们被问到，为什么不直接手绘呢？

动画师们一脸想不到，想不到会被问到这样的“外行”问题，嘿嘿笑着说，因为，这种楼梯一层层还要连贯的精细画面，只有很厉害的画师才能画出来啊。

很简单的画面都可能意想不到地困难。

而自动填充，用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。

金森君还提出了一个“过分”的要求，没有时间上色了，就做黑白动画吧。

她也试图去找美术社帮忙画背景，但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝，更重要的理由是，他们都觉得画背景不能达成艺术追求。

这两桩小事，隐隐也透露着动画界的一个现实。

在日本动漫圈，这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说，很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的，他们可能还会奇怪，动画师自己不上色的吗？

现在可能有稍多一些的人知道，很多时候，“上色”等等是外包的，甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。

这个工种，同样辛苦，但薪水更低，也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可，不用说更功能性的上色了。

做动画难，二在，明明是动画，还要表现真实。

水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来，是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员，不准她进动画研，派人来捉她。

她在第三集这么说：动画师就是演员！而且演绎的不止是人类，甚至能演绎猫狗的动作，大海、暴风、汽车、飞机，这都是动画师的演技！

日本把动画中角色的表情、神态、动作，与真人电影中的一视同仁称为“演出”“表演”。

就像水崎君脑补的，一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起，开始舞刀，就为了准确地把握动画中人物动作的细节，甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。

她在第四集也为了画烟雾，参考前人的作品中，烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色，会去找一些参考。

[白蛇：缘起]放出的设定中，就详细比对了参考物，包括衣饰的材质，人物甚至动物的表情。

动画师甚至也亲自上阵，出演狗子的动作，水崎君诚不欺我。

汤浅的动画一向天马行空，但这次，他讲动画的写实。

尤其到了第五集，涉及机器人。

映像研要为机器人研究社制作宣传动画，可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。

要写实的机器人！可是机器人要写实，要实用，那么根本就不会设计为人形，难度大而增效小，根本没有效率。

机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。

机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议，首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音，给人的分量感，这种不易被察觉的细节，给人以真实感。

这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的，与现实完全不同画风的，但动画却要在短暂的一个半小时里，让他们相信是真的。

汤浅怎么办的？他一贯的风格是虚实结合。

而他第一集最后的画面，是洗衣机计时器到时。

之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔，此时回到现实，洗衣机也滴滴响起，好像把人从动画的梦里唤醒。

《映像研》表现浅草君和水崎君作画，往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中，去演示他们所画出来的一切——

他们自己先相信了。

观众看不到他们手上拿着画笔画的过程，但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。这种虚变实，凝聚了他们三人对动画的热情。

在第四集的高潮处，学生会验收他们作品时，画面中的风、爆炸，都波及到了观众席，甚至连子弹也飞进了观众席——

观众也相信了。

这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。

动画难，三在，资金和理想之间总有缝隙。

这部动画里，最有趣的人物，可能是不那么爱动画的金森君。

她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人，但理由是“人气读者模特水崎做动画的话，一定能赚很多钱”。

她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时，一瓢凉水浇来，对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。

创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下，有这么一个狠角色，按着头要你交稿，太重要了。

漫画家塚胁永久就讲，他还是新人的时候，责编就告诫他，做到八分好就行，不然赶不上截稿期；剩下的两分，给我塞到下期稿子里。

会去搞创作的，都是一群什么理想主义的疯子啊，没有这些务实的俗人金森，一万年也出不了稿。

金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。

吉卜力，也不光有宫崎骏和高畑勋，还有铃木敏夫这样的制作人呢。

高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意，就要再细致修改，又推翻重来。

尤其在他最后一部作品，[辉夜姬物语]，70多岁，精力更不允许他太过劳累。

半年又半年，原本的定档时间，也不得不一拖再拖。

这个时候，铃木敏夫一手按头催稿，一手鞠躬道歉。开新闻发布会，告诉新闻媒体、观众同仁：对不起，我们家高畑君的新作这样一直拖期，但今年夏天会和[起风了]同一天上映的！

其实，那年，[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。

也有这样的人，心甘情愿当小小的“坏人”，做俗事、琐事、脏活、累活，挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。

《别对映像研出手！》叫人不停回味，难以自拔，就因为它是一部关于动画的动画，不仅关于那些美丽的画面本身，也关于这整个生态。

关于拖稿、资金难、甲方约稿；关于打孔的画纸太贵，不如买打孔机自己打；关于为了研究人物动作，自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣，露出来的坦诚，却更加有魔力。

它用动画拆解了动画。

它把自己扒开了给人看，平时我们看到的是美女的皮相，现在我们看到，人家的骨骼长得也很清奇啊，背阔肌看起来非常结实有力，血管的粗细也恰到好处呢。

近乎“变态”的，自顾自有趣。

漫画原作者大童澄瞳在创作初期，曾被责编要求修改得更热血一些，但他拒绝了。

因为，“真正的阿宅有热血的青春吗？阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”

她们宅着，宅得充满干劲，宅着抠每一丝一毫的小细节。哪怕做动画有这——么难。

就算宅着，也要把一分一秒的时间，都用到爱干的、值得干的事情上啊。

还等春天来，继续挤地铁、当社畜呢。

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汤浅政明又出神仙番啦！

2020年1月上线的新番不少，但没有哪一部能像这部那样让人激动。

为什么？

很简单，因为汤浅政明监督。

《别对映像研出手！》

新番上线，因为画风满分外加脑洞惊人，才一集就被很多网友誉为“一月霸权番”“年度最佳番剧之一”。

尽管目前评分的人不多，但分数真的配得上它神仙番的称号，豆瓣9.7，85%的5星加上零差评，老孟大胆预言：《别对映像研出手！》绝对会是动画史上排得上号的作品。

《别对映像研出手！》讲的是三个女高中生想要做动画，于是成立社团开始制作她们想象中最棒的片子。

虽然名字读着拗口，故事看着也挺简单，但内容却值得反复回味，真的是又治愈又励志。

故事要从主人公之一浅草绿的小时候开始说起，小时候的她，梦想是当一名冒险家，可这个梦想一直没有机会实现。

直到有一天，她随父母刚搬到了一个新的地方。

新住址用一句话来形容，就是“水上重庆”，楼房建在河上，楼与楼之间交错相连，列车行驶在空中，更是直接从楼道中穿行。

对小绿来说，这里简直就是完美的的冒险之地。

于是她在身体力行之后，还用了小本本事无巨细地记录下来她的冒险之旅，甚至还用她的想象力给自己作品里的人物配音，让它在场景里穿行，这一段看得真的让人一秒忆童年！

不过就小绿这个画工，说她是小学生我是不信的。

而平时呢，小绿的休闲时间基本上都是在看动画中度过。

就是在这样一天天和动画漫画接触下来，小绿有了一个伟大的梦想：想把心中这个广阔的冒险世界表现出来。

但这个梦想，只有一个人无法实现。

转眼，小绿已经成为了一个高中女生，不过平日里她最大的兴趣是在楼顶观察校内的一切，然后继续在她的小本本上画画。

和小绿家相比，这座建在水上的老校经过多年加盖修建，构造复杂离奇，简直就是一个公立迷宫。

她想以这个学校为舞台，制作动画。

（此时她的画工已经是肉眼可见地长进不少）

可一个人的力量终究有限，所以，为了让自己离梦想更进一步，小绿决定拉上她的朋友金森一起加入动画研究社，代价是瓶装牛奶7瓶。

然后，在小绿硬核的动画解说和金森忍耐到极致之下，就像是命中注定一般，她们遇到了又一个伙伴——自带流量的校园明星兼财团小姐水崎燕。

上来就先骗走了小绿的帽子，之后为了躲避黑衣人就匆匆逃走了。

这不就是一出“被恶人追赶的富家美少女”的戏码吗？！

于是，一边是金森闻到了金钱的味道，另一边小绿则是想要探险，两人一拍即合，立即出动“解救美少女”。

经过一番暗中观察后，金森和小绿大致了解了美少女小燕的故事。

喜欢动画的小燕想要加入动画研究社，可家人为她规划了走演艺路线则不允许她接触动画，就这样僵持下来了。

正义感爆棚的两人走运利用巧妙的机关甩掉了要带走小燕的黑衣人，三人正式会面。

会面的地点选在了小绿的秘密基地，一家极其隐蔽的投币式洗衣店里。

交谈中几个人发现，不仅小燕和小绿一样都喜欢画画，立志做动画师，而恰恰好，小燕平日里画的都是人物，这和小绿的场景加在一起，简直就是“注入灵魂”的操作。

而一向眼光毒辣的金森立刻提议，三人一起制作动画。为什么是三人？金森不就是现成的制作人吗？

既然有了方向，那么就开始吧。

第一集到这里差不多进行了18分钟，而18分钟后的这一段，真的是让人鸡皮疙瘩掉一地。

这一段4分多钟突破次元壁的无缝衔接看完之后， 谁都会不由得深深感叹一句——“原来动画还可以这么拍，绝对要吹爆汤浅政明！！”

在真实的场景里驾驶着用绘画构建出来的机器在幻想的世界里冒险畅游，而且二次元和现实切换流畅，不说想象力，光是这个手法就值得吹！

原来她们刚刚去的那个不得了的地方就是动画，我们的梦想乐园，他居然把我们小时候想象过无数次的画面表现出来了。

哇，这个设定简直不要太带感啊，而且真的太对汤浅政明的胃口了吧！

汤浅政明虽然在国内的名气没有宫崎骏、新海诚的高，但是他是被誉为日本最狂野的动画鬼才，连宫崎骏都夸奖过他。

他的动画在画风和想象力上都有着独树一帜的个人风格，人物线条简单到不能再简单，抽象到不能再抽象，但却能够通过拉伸、变形、魔术等手法将情绪视觉化。

就像是2019年在国内上映的《若能与你共乘海浪之上》里，尽管故事会被指太虐单身狗，但在人物动态和画面上的确是没得挑。

汤浅政明这部电影里，无论是人物还是画面都有着独特的漂流感，好几处水、海浪的效果简直不要太好看，而他的人物也不是我们平日里定义的那种“美型”人物，但有特色，看过难忘。

其实他在场面神乎其神的效果上，除了19年的银幕大电影之外，我们也早就有所领教。他豆瓣上的高分番剧《四畳半神话大系》里多次用了很是怪异的风格来形象的表现人物的情绪。

像是被有形的英语击打；

还有靠视线来阻止小偷偷书；

过于形象又脑洞大开，再加上画面爆炸感十足的《乒乓》《海马》，诡异重口的《恶魔人：哭泣之子》，也难怪豆瓣上他的作品几乎都是高分。

这么对比起来，《别对映像研出手！》的画风其实已经很柔和了（不包括OP，OP还是原来的味道）。

人物线条也没有棱角，再加上清新的色彩搭配，过分写实的剧情设置，配合“追寻梦想”的主旨，从个人的青春梦想说到动画制作人的初衷和动画创作的脑洞由来，这不仅仅是一部给喜欢动画的人看得番剧，更是一部给还在坚持做动画的人看。

所以番剧里那些满满正能量的台词，真的能看得人老泪纵横。

“前途有望的年轻人，怎么能因为这种无聊之事踌躇不前。”

“我们还没有成为社会的一份子，没什么可失去的，风险为零。”

“动画师也是优秀的演员啊，能扮演各种各样的角色，不只是人类、风、自然描写，机械都能做到，甚至能做出比真人实景更有表现力的画面。”

所以，依然还有梦想的我们，为什么不能勇敢的去探索最强的世界呢，毕竟对于梦想而言，无论何时，我们都还是少年。

青石电影编辑部 | 老孟

如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。

直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。

2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。

而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。

剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。

相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。

从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。

而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。

而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。

而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。

由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。

显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。

由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。

由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。

但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。

在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。

观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。

熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。

本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。

相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。

同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。

如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。

而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。

他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。

而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。

汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。

与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。

汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。

因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。

或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

2019年度最强新番，毫无疑问当属《鬼灭之刃》。 然而谁都没想到，2020年才刚开头，年度最佳就已经出现了。 “开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了”

别急，这就来了——

别对映像研出手！

映像研には手を出すな！

导演: 汤浅政明 编剧: 木户雄一郎 主演: 伊藤沙莉 / 松冈美里 / 田村睦心 / 花守由美里 首播: 2020-01-05(日本)

豆瓣9.6，超过80%的观众给出了五星。

改编自大童澄瞳所著同名漫画原作，汤浅政明担任监督。 汤浅政明，被宫崎骏称为“百年难遇的天才动画人”。《春宵苦短，少女前进吧！》《兵乓》《与你共乘海浪之上》都是他的代表作品。

与我们所熟悉的日本动画不同，汤浅有着极其独特的个人色彩——脑洞惊人、画风诡谲、用色大胆。并非所有人，都能够充分理解和欣赏。

但我敢肯定，这一次，所有人都能够在其中有所感悟与收获。 《映像研》是一部元动画。说白了，就是动画中的动画。 片中不仅以稍微粗糙的原画模式呈现了“动画中的动画”，而且还以主人公的脑洞致敬了无数经典的动 画作品。 像是宫崎骏首次执导的《未来少年柯南》，在片中以《孤岛的柯南》出现。

主人公的飞行棋脑洞，则有着《天空之城》的味道。

对话中出现的“井上老师、大平老师、矶老师”，分别指的是日本知名原画师井上俊之、大平晋也、矶光雄。 区别其他的动画而言，《映像研》的表现形式已经足够新奇。 而故事内容，也很是简洁明了——三个女高中生组建电影社团，制作自己的动画作品，靠努力和实力一步步实现了梦想。看似套路的梦想热血番，但其中隐藏的脑洞与现实，却让人为之颤抖。

女高中生一号，浅草绿。 虽然个子矮小，有社交恐惧症，但却是想象力的巨人。 小时候在家无聊而打开的动画，无意间却为她种下了梦想的种子。

从歪歪扭扭的简笔画，到能够用线条勾勒出想象的场景。

浅草童年里的大部分时间，都是与脑洞和画笔相伴而过。 擅长绘制场景以及框架设定的浅草，承担起了类似于“动画监督”的位置。

女高中生二号，水崎燕。 出身演员世家，典型的白富美，还是人气读者模特，坐拥许多粉丝。

原本已是人生赢家的水崎，却以画画为自己最大的幸福。 即使被父母多次阻拦，她也义无反顾地坚持画画，希望能够做出属于自己的动画作品。 水崎擅长画人物以及动作设计，已经可以承担起原画师的职责。

最后一位高中少女，也是最不可缺少的存在——金森沙耶香。 金森和前面两位不同，她对动画没什么感情，她更喜欢牛奶，和钱。

一向很有经营头脑的她，极其擅长对外联系（其实就是诡辩）和经营管理。 映像研（全称“映像研究同好会”）的成立与发展，全靠金森在推进和支持。 她要做的事情很多，但目的只有一个—— 为映像研拿得最高的名誉，以及最多的经费。 这种与生俱来的制作人气质，非她莫属。

“铁三角”映像研，就这样成立了。 一开始，她们就连开社团都遭到学校反对，只因为学校已经有一个动画研究社了。 秉着不能重复的原则，她们决定先以电影社团的名号蒙混过关，争取到经费和场地再说。 虽然通过了审批，但学校提供给他们的，仅有一个破破烂烂的仓库房作为活动室。

要想在短时间内获得肯定并拿下经费，映像研必须尽快做出作品来。 巧合的是，社团和同好会的预算审议委员会就要举行了。 但噩耗是——时间仅剩下55天。

想要完成5分钟的动画， 她们必须24小时工作50天，才有可能完成。 这么短的时间，要折服难搞的学生会和老师们，金森迅速下达命令——总之要做不麻烦、又气派、引人注目的作品，闪瞎全体审查员的眼睛。

但此时，水崎却不这么认为——不管时间再怎么紧急，都必须要做出精致的、对得起自己的好作品来。她所崇尚的动画，与金森需要的“酷炫画风”有着本质上的出入。 这是她们第一次出现意见分歧。 水崎希望做出现实感，让主人公从山坡上滑下、打滚落地。

金森觉得太普通了，不仅浪费时间，而且看起来一点都不气派。 但这已经是水崎心中“华丽绚烂”的动画了。 这样成本高、又过于普通的真实系作画，会让动画看起来缺少震撼力和压迫感，不利于拿来当做与学校谈判的筹码。

理想很丰满，现实很骨感。 但对于动画师而言，让动画「动」起来，是他们绝对不可放弃的底线。

“成品要是不能连贯动起来，那就别提什么气派了。”

无奈之下，双方只好各退一步—— 金森允许水崎可以创作自己所想要的真实系动画，但水崎也必须听金森的，加上具有冲击力的爆炸场面。

而原画师与制作人最必不可少的纠纷，除了动画概念之外，还有时间问题。 每一个努力的原画师，都有停下来摸鱼的时候。 而制作人要做的，就是不停地催稿、催稿、催稿。

金森暴躁训斥水崎的画面，像极了被ddl支配的社畜模样。 所幸的是，映像研的第一支PV大获成功，一开场就给现场所有人带来了前所未有的视觉和想象冲击。

实际上，片中所描绘的诸多矛盾情节，都与现实紧密联系。 现实世界中的动画行业，并不像外界所想象的那般光鲜亮丽。 作为画师，不仅要在前期付出常人难以想象的努力，与此同时还会不断消耗创意与经历。

更心累的是，他们还不停地与资本进行相博弈，在有限的制作成本下把影像呈现到最佳。

作为监督，不仅要在开始就立住故事的脉络与支线，分镜、梗概、场景、设定全都需要监督来完成。

而且还要有控制全局的能力，音效、动作、转场、价值观等细节都需要监督来把握。

作为制作人，不仅要对动画进行全方位的营销宣传，还要把握时间、预算，甚至就连画师们的心情好坏，都要照顾周全。 即便如此拼命，他们能够赚到的钱，依然少得可怜。

而世人对于动画制作，却依然存在着误解。 映像研为了长远发展选择参加漫展，却被校方以“校外盈利”而阻止。 甚至在老师眼里，做动画的人不需要钱，“用爱发电”就够了。

她们的确是在靠一腔热血在拼命坚持着梦想。 能够通过自己之手呈现出最强的世界，是浅草坚持着的梦想。

水崎想要做动画的初衷，来源于执着的力量。 就算大部分的人不会关注细节，我也要拯救自己，我得告诉那些为每一个细节而感动的人们。

即便在众人为他们的作品啧啧称赞的时刻，映像研三人依然不停地在研究成作的缺陷，反思出现的问题，旁若无人地进行激烈的讨论。 甚至，就连冷酷的学生会都评价道——“这帮人，就算没预算也会干的啊。”

她们的一腔热血，有些肉麻得不真实，却也执着得可怕。 对于大众而言，好的动画不过只是好看的影像，是娱乐手段；但对于动画爱好者和创作者而言，这是他们全部的热爱。

艺术源于生活，而真实最能打动人。 我想，这大概就是《映像研》为何如此令人感动的地方吧。

动画的确是热血的事业，但我也相信，每一个我们也都拥有过这样热血的梦想时刻。当你倾注了所有的努力在梦想之上，或许就是这样的不计回报，不计后果。投入并享受那个为之努力奋斗的过程吧，说不定，梦想就正在终点等着你呢。 梦想成真的那一天，一定会到来。

*本文作者：阿呆

《别对映像研出手！》动画第一话就信息量超大，汤浅这个作画怪，都有哪些细节呢？

一、未来少年柯南

映像研的漫画原作者——大童澄瞳，非常喜欢宫崎骏。

在动画开端的2分19秒处，幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》，原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》，也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。

《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展，战争中使用了超磁力武器，导致地轴弯曲地壳变动，五大洲爆裂陆地下沉，地球的一半被摧毁。20年后，在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南，偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷，少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……

二、萝卜魂，永不熄灭！

5分31秒转瞬即逝的一个画面中，眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在，依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂，永不熄灭！”。

三、组队如厕文化圈

5分50秒，胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草，被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~

四、水上重庆

6分24秒，映像研里设定的学校——芝浜高校（浜，bāng），由于其过于魔幻，被网友戏称为“水上重庆”hhhh

五、芝浜高校是一所国际化学校

7分16秒，动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。

六、匡威的鞋子书包

金森背的书包，是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。

七、4：3的放映视频

8分22秒，在动画研究会看《孤岛的柯南》时，为了体现年代感，以及表现出“我在动画里看动画”，画面由16：9刻意调整为4：3

八、水崎燕喜欢草莓牛奶

9分54秒，水崎燕被家中仆人追到后，仆人递上了草莓味的牛奶。

14分52秒，浅草请金森和水崎和牛奶，专门为水崎买了草莓口味的牛奶。

九、老式洗衣机

14分23秒，浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服，洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。

十、只有同为作画大佬才会画出来的细节

17分47秒，浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画，因为过于专注导致左手滑了一下。

十一、浅草的眼睛

17分47秒，浅草说自己从小就热爱动画设定时，眼睛是放光的。

平常的浅草，眼睛画风是这样的

十二、通用载人飞行器凯丽一号

动画中，关于凯丽一号设定翻译，由于屏幕实在是搁不下那么多字，所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译，可以去漫番看漫画翻译。

十三、万能声优

19分30秒，凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音，可以更加直观的感受到“这不是真实世界，是三人用脑洞构造出来的世界”。

十四、黑衣人跳伞

21分54秒，追赶凯丽一号的黑衣人，在飞行器撞上建筑物爆炸之前，成功跳伞逃过一劫。

十五、突破次元壁的作画大佬

22分47秒，水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画，三人在分别业界非常著名的作画大佬：井上俊之、大平晋也、矶光雄。

不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢？（想）

十六、漫画原作者参与了ED制作

大童澄瞳在得知tkmiz（つくみず，漫画《少女终末旅行》的作者）亲自出马做了《少女终末旅行》的ED之后，就按捺不住想要制作动画的心情了。被汤浅政明知道后，便有了现在的ED。

最后，按照惯例，吹一波汤浅！

映像研的漫画也正在漫番漫画APP绝赞独家连载中哦，欢迎小伙伴们前去观看~

小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。