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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Kore-eda Hirokazu的《下一站，天国》
实在没想到会出色到如此程度，应该可算我看过的日本影片中除了
黑泽明的《乱》最能给我感觉的一部。
对平凡人的生存史的考察可以深入，贴切，几乎看不出修饰痕迹至如此
近乎完美无缺的程度，除了感动感动再感动真不知道说什么好，如果单
从封面上简单扼要的介绍来看很容易让人联想起意大利的那部《幽国车站》
，但真正看完后的感觉当然是与它绝不相同，甚至除了那个人间往灵界的
中转站有几分相似外，没有额外的相似度，《幽国车站》是以悬念来牵动
整个剧情的发展，到最后那个精彩的结尾，《下一站，天国》则始终是平淡
如水般的访谈式记录叙述，在剧本构思上比《幽国车站》要有灵气太多，
象是记录那个“最美的记忆瞬间”和到最后才知道的年轻男孩的真实身份
（同样是点到为止，交给观众自己去领悟，他最后消失时屏幕上望着镜头
后面4位同事的眼神和小田伊嘉丽的神情相当动人心弦），每年一卷的录像
带，甚至还有那个“半弦月”背后的真相都让人觉察出此片在平淡中现神
奇的伟大，如果觉得日本是个善于煽情靠眼泪赚钱的国度，看过此片可能
可以使你改变一点看法，这就是我一直想看而又很难看到的“凡人的历史”
，和侯孝贤的早期影片类似，但手段不同，侯是在现实中（哪怕是模拟出
来的）记录历史，而《下一站，天国》则是通过叙述在回忆中记录凡人的
生存史，目的都是相同的。
很喜欢，实在是很喜欢！！！！！！！！！！！
我刚在下午还有点嘈杂的环境中看完，应该深夜安静下来去看会更有感觉吧
2 ) 下一站，哪里？
经人推荐或者无意间看到的好片子总能让我感到很惊讶，甚至震撼。很多看重思想内涵的爱好者相比，阅影数量并不多，更容易被导演编剧的新颖的拍摄手法与技巧所打动，蕴含着或深或浅的思想哲理，足以让我品味很久了。
贾樟柯曾经评价这部电影时说：“如果一个非常现实的东西，现实到极点，会不会出现某种表现主义、抽象的东西”，但他一直没能做到，而看到《下一站，天国》，他发觉是枝裕和做到了。这句话很能体现我看电影时的心情。是枝裕和在这部作品中采用了纪录片手法，同时给观众的带来一种淡色油画抽象的色彩感觉，整部电影让人感觉非常纯净。表现的确是一个很抽象的思考。
破落的厂房与院落，在前几年的家乡的某些地方还能看到。红色的砖墙，绿色的木质窗框，生锈的废弃机器残骸，以及薄薄的雪地与浓浓的冬雾，一切都是如此的熟悉，以至于很多画面让我觉得似曾相识。而作为天堂中转站的地方，只能这么说了，就像一个普通的不能再普通的90年代初期的编辑部。是我们每个人都见过的那种感觉非常奇妙，并且非常的熟悉……
不知道是否太熟悉了，所以这电影看得十分的“不认真”，从开头的十分钟，便开始不间断的神游。一直在思考“如果我现在死了，让我在中转站选出生命中最值得留恋最快乐的时刻，把灵魂定格在期间的回忆中。那我回选择哪一段呢……？”
一直到最后，都没有答案。似乎并没有什么像要回到的特定时刻感觉到特别的幸福，也想不到以后会发生什么令自己能这么深刻的故事，
这算不算可悲？还是大家都是如此呢？
3 ) 幸福 or 快乐 ？
光是影片提出的思考就十分有趣了：当你选择一段你认为最值得回忆的记忆你会选择什么呢？究竟什么才是真的值得留下的呢。在影片中几个人的选择来看，“幸福”通常是他们的最后选择。幸福与快乐，在一开始总有人分不清，所谓快乐，通常是人们首先挑选的，而且带有刺激性瞬间性。例如一个小女孩首先选择了“迪斯尼乐园”一个男人则选择了做爱的时刻（并且认为男人都会选这个）。可是当真正确定的时候，他们都改变了想法：女孩选择了一个阳光的星期天，她望着洗干净的白衬衫在风吹动下飘着，枕在妈妈大腿上，呼吸着妈妈的气息。而那个男人这选了他病时妓女给他喂粥的一段。人，到底需要什么？在追求着瞬间刺激给他的快乐时，那些快乐真的是所需要的吗？到了最后，还是发现一个温馨而普通的下午比任何快乐都要幸福，安全感、归宿这些才是人真正的需要。
4 ) 我们都是幸福的组成部分
如果没有末尾望月的故事，可能我只会给三星。个人感受来讲，前面的叙述由数人的片段组成，很有纪录片的感觉，但也让我有点昏昏欲睡，东拍拍西拍拍，有点找不到主题。传递的感情也像隔着一层雾，朦朦胧胧的，说不出是优点还是缺点。但是可以感受到，是枝裕和纪录片出身的鲜明的风格。 简单概括一下印象深刻的。
“人之将死，其言也善。”这里是天国前的中转站，人们在这里留下一段最幸福的记忆，由工作人员记录并制作成电影，之后，这个人会忘却其他所有的记忆，走向天堂。而那些选不出记忆的人，就在这里成为工作人员。 记忆停留在九岁的老奶奶，有可爱的童心，喜欢捡拾收集地上可爱的小东西，最后在一个员工B的回忆帮助下选了樱花落下的瞬间，离开之前，她还送给B拍摄时用的一袋樱花形纸片。 和诗织私下聊天的女孩，在诗织的引导下把记忆从迪士尼乐园改成了趴在妈妈腿上的感觉。 员工B，其实是一个早逝的父亲，他不想忘记在自己去世时刚满三岁的女儿，每个亡灵节都去看她，想默默守望她到二十岁。
渡边先生，一直找不出值得记录的记忆，回看自己人生的录像带，发现年少时期说要做让别人记住的事情，最厌恶在办公室消磨时光，而后来却成为了自己最讨厌的样子。和妻子只是包办婚姻，妻子还对旧人念念不忘，两个人相敬如宾却少有真情吐露。最后，他选择了和妻子在长椅上谈论看电影的记忆。这不仅仅因为这是他少有的温暖回忆，也因为他认出来望月就是妻子早逝的未婚夫，想给望月留下一些妻子的画面。
诗织是个看似桀骜不驯，实则心思细腻的人。她其实父母早亡，在和另一个女孩聊天时为了安抚她，却撒谎说自己记得趴在父亲背上的感觉。员工们聊天提到有些人会有在子宫里的记忆，当他们完全浸没在水中时，记忆就会复苏，给人母亲子宫里温暖安全的感受。诗织听了就在浴缸里闭气，全身浸没在水里，正是想尝试能否回忆起父母的温柔。
望月22岁在战争中牺牲，他一直念念不忘着未婚妻恭子，也许是不知道恭子是否爱着自己，他犹豫着选不出最幸福的记忆。直到他得知渡边先生的妻子就是恭子，本想放弃负责渡边先生，却还是为他拿来所有的录像带，陪他一起看，希望他能找出自己的回忆。后来，看到渡边先生的信，他终于在诗织的鼓励下找到了渡边恭子留下的“最幸福的回忆”，才发现回忆里的人是自己。恭子的最爱始终是望月。
望月因此选择了“独自坐在渡边先生拍摄布景的长椅上”的瞬间（破例选择死后的记忆），因为他在那里回忆起了过去22年的幸福，也是因为他在那里体会到了让别人幸福的心情。长凳其实可以两个人坐的，另一个位置，可以是恭子，也可以是诗织。
最后，望月和诗织在房内的对话，可以称之为点睛之笔。昏黄的光映出了两个人忽明忽暗、复杂难言的心情。
摘录他俩的对话。
望月：
当时，我拼命地寻找，生命中幸福的回忆。五十年过去了，我才知道，自己竟然是别人幸福的一部分。多么奇妙的发现啊。 有一天，你也会找到的。 诗织： 我不会做选择的，如果我做了选择，我就不得不忘记这里的一切。所以，我不会做选择。我要把你记在心里，永远。
望月是释然中有遗憾，释然的是他找到了自己想要的答案，成为别人幸福的一部分，是他最幸福的事情。些许遗憾则是因为，他的离开会让诗织感到失落。
诗织也是遗憾中有释然，遗憾是因为她一直帮助望月寻找恭子，但是直到此刻才知道，她的行为只是加速了望月的离去。因为诗织是死后在中转站遇到望月的，所以她无法保存这段记忆，只有一直留在这里，她才能一直记得望月。释然大概是，终于帮爱人达成心愿了吧。
这应该是诗织记忆里最温柔的时刻——和望月坐在一起对视（上一次观看客人的影片，他俩不是肩并肩坐的）。虽然心上人下一刻就要去向天国，再也不记得自己。
望月离开以后，诗织独自仰望天空，月亮是圆的。（前面他们一起仰望的时候，月亮是近圆）
整个故事传递着隐忍又深沉的感情，又是日本电影熟悉的克制的方式。细细想去，好像有极大的永无解脱的悲哀，又有些“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的看透一切的释然。
死生亦大矣，即使可以用影片留下最幸福的记忆，依然有那么多人不愿意忘却经历的一切。人生在世，不如意事十常八九，幸运的是，我们都是幸福的组成部分，这幸福是自己的，也是他人的，由此，可以常念一二。
虽然望月离开了，但是他和诗织都已经成为对方幸福的组成部分了。
我想把这部电影称为“记录拍电影过程的电影”，它其实就是介绍了一种拍电影的方式（或者是拍电影的本质）——造梦。
顺便，Arata气质太绝，虽然素人素到台词有时会念不清，但是光线映照下，两侧刘海在脸上投下阴影，让原本浅淡的神色变化更显得晦暗不明，给人浓浓的疏离感，就像远离人世的天国使者。眼里无光时便是寂灭的幽灵，可是偶尔瞳孔里闪动的光，又像落入凡间的神明。他太适合这个角色，能给人介于现实与虚幻的边缘感。Arata好像从出道起，就天然带着悲剧色彩。
5 ) 天国
很有意思的构思，喜欢琐琐碎碎的往事回忆，为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞，下午枕在妈妈的腿上睡觉，第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵，九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀，青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。看到结尾隆对着拍摄他的人定定地看着的时候哭得一塌糊涂。
6 ) 无法剪辑的电影
A望月负责的7人：
B杉江负责的7人（只演出4人）：
C川岛负责的8人（只演出6人）：
看完电影脑子全是黄信尧导演在一席演讲里的一段话：“我们常常会说人的死亡是一个终点，可是就像数学家欧几里得讲的，如果人的生命是一条线，那生命就会有起点跟终点。可是当我们把起点跟终点接在一起的时候，其实它就是一个圆，生命的圆圈就像是一个漩涡，我们谁都逃脱不了。我们把死亡作为一个开端的时候，那就是另外一场开始。”
《如果爱》里说：“每个人的一生就好象一部电影，而他们就是那部电影里的主角。有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。但可能他们只是一个配角，只有一个镜头。更说不定他们的片段早被人剪掉了，自己居然还不知道。就拿这对母女来说吧......在我这储存里很多被别人剪掉的片段，我把他们都收起来了。因为他们有时会剪错的。等他们再需要的时候，我就会把片段送还给他们..... ”
人生是一部无法剪辑的电影。
7 ) 下一站，天国：拍电影的人都是天使
应该说这是一部不算好看的片子，因为我事先的预期是一部岩井俊二式的温暖华丽的电影。这一部绝大多数画面都处于低照度下的电影，节奏缓慢，着实费了一番功夫才转了过来。然而当我意识到这部电影在讲什么之后，我忽然开始膜拜是枝裕和了。怎么说呢，看这部片子的时候，想起的是那个很有趣的比喻，好像一只小刺猬给你展示他柔软的小肚皮——一部关于电影的电影，看的我几乎要流泪了。
片名直译是“wonderful life”，英文名写作“After life”，我以为都不如这个中文译名好。这部电影的剧作很强大——在于它的“设定”，如果你把它当做奇幻电影来看。这个设定是，每个人死后会来到一个中转站，在这里有一周的时间，周一到周三，这些死去的人将从他们一生的记忆中选择一段他们最珍贵的记忆，然后告诉工作人员。这些记忆随后将被拍成电影，然后这些人观看这部电影，然后带着他们最美好的记忆离开这里，前往天国。
这个设定真的一瞬间感动了我。那些“工作人员”，也就是天使们，他们在影片中被呈现为一个剧组，这一周的工作也被呈现为一部影片从剧作到放映的拍摄过程。哈，这是多么可爱的一个故事啊。那些天使，或者说，那些电影人们，他们是那些不愿离开的人。他们不愿意前往天国，因为去往天国的时候，只能留下生命中仅仅一段的记忆。他们选择留下，正是选择不愿遗忘；而这个中转站，或者电影的功能，正是保留人们最为珍贵，最为美好的记忆。于是，是枝裕和在影片中展示的电影拍摄行为一瞬间就具备了极为丰富的意义，电影是那么的美好和重要，这是是枝裕和作为一个“电影工作者”想说的话吧。
忽然觉得这篇影评写得有些语无伦次了。其实昨天看片子的时候，就感觉被是枝裕和戳到了。理性一点看，讨论电影本身的片子真是太多太多了，基斯洛夫斯基的《电影迷》，或者伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》都很可以一说，但这部片子在前一个小时的乏味之后，电影终于开拍的那一段，忽然就把我秒到——大约自己拍过片子的人才会有这种共鸣的感觉吧。再理性一点看，是枝裕和无疑从侯孝贤那儿学到了不少东西，最典型的是放在后景的窗户，这个点太有趣了。另外，贾樟柯的《二十四城记》无疑和这部电影有着极为明确的关系，《下一站，天国》前一个小时大部分内容是在访谈，不过还是给出了关系镜头——哈，是枝裕和要的还是一个剧情片，而不是一个“仿纪录片”。做资料的时候发现是枝裕和跟侯孝贤杨德昌，还有贾樟柯都有不错的关系，真是有趣。
哎，我真是缺乏写好自己喜欢的电影的能力。虽然这部片子我给的分不高，因为剧作上明显有缺陷：最后四十分钟，其实是影片的主线，然则跟前面一比，显得就像支线了。结论是，前面的段落太长。我以为访谈控制在40分钟就足够了，另外两个主角的线，还是要多埋一点。不过后来那句台词还是小小地感动了我一下，“我发现我成为了别人幸福的一部分”，于是这个“老天使”决定离开，他保留的记忆，却是在这个天国中转站的工作，也就是——拍电影的记忆。于是灯光亮起，坐在观众席上拍片子的人，消失了。
这个本子若是岩井俊二来拍，那该会是什么样子呢？应该是充满阳光的环境，暖黄色的调子，胶片库在下午的阳光中，风里扬起的白色窗帘；应该有充满着回忆的忧伤的音乐，有一个一个感人的故事。当然最主要的一点是，那部由大家一生最美好的回忆构成的电影，一定会在电影院里被放映，然后在感人的音乐中，观众席上的人渐次消失，去往天国。是枝裕和则几乎完全反其道而行之，把音乐减到没有，所有那些该煽情的地方都轻描淡写地一笔带过。关键在于，在他这里，那部被拍出来影片最终既呈现了，又没有呈现——我们只看到了一段影片，正是决定离开的天使的回忆。于是呈现电影拍摄行为就被强调了，或许这也是是枝裕和的诉求——不煽情。
这就是是枝裕和柔软的小肚皮，也是影片感动我的地方，是枝裕和说，拍电影的人，都是天使。天使们不愿意忘记，天使们静静地看着别人的一生一世，拍别人的故事，而他们一生最珍贵的记忆，正是拍电影。
不仅是是枝裕和最佳，更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延，直面终极问题：关于记忆与记忆的重构，关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式（访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程），传递最动人的情感；用最纯粹的方式（围坐讨论），思考最本己的哲学议题：最早的记忆在哪里？再现记忆有何意义？过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象，何者更真实？不做出选择就是拥抱完整的人生吗？3.拍出的电影大多留白，我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练，在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂，亦是我看过最美妙动人的死后世界，一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆，坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里，坐在公车前排，微风拂面。8.在云朵里飞行。（9.5/10）
想到自己，会在贪心地跟工作人员讲很多很多，让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来，还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前，犹疑不决。
如果你对今生没有任何眷恋和回忆，也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻？或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述？是枝的作品大多具备一种后撤的时间性，而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态，比Coco之类完成度高太多。最终，是电影把我们召唤到天国。
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题，是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机，压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事，用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化，并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
这部电影讲了两件事：1、记忆（死亡）；2、电影（记忆）。死了，去天国之前可以留下记忆，而留下记忆则通过电影，电影不死，但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事，是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆，也仍然是一些平实的碎片。而天使们，没有翅膀也没有光晕，天国车站更是简陋如斯
前半段如纪录片访谈，勾勒出天国中转站的运作模式，略感聊赖之际，陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人（他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊），心瞬间被震动，仿佛找到解锁这片的心灵密码，及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻，是枝裕和如此温柔地让人感知到：电影是雕刻时光的艺术，它再现已逝记忆，呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免，至少可以庆幸天国的前一站是电影。
#重看#手持镜头和大量访谈，明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风，正处于从纪录片到剧情片的过渡期，因此虽是极现实的素材内容，框架却是架空式的天国车站；出道路数与河濑直美相似，也偏爱死亡话题，以及关注老人和孩童题材；正如他本人所言，小说更注重内心及情感，电影保持客观距离。
喜欢琐琐碎碎的往事回忆，为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞，下午枕在妈妈的腿上睡觉，第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵，九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀，青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
我已经找到了，最想保留的那段记忆。
那年冬日的清晨，一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上，阳光洒在肩头，脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦，转角看到了一家早餐店，热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐，在我记忆中留下了难以磨灭的印记，用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。
好美，又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢，在海边第一次握住喜欢的男孩子的手，和喜欢的男生第一次在电影院看电影，还是结束糟糕恋情后在南京的游荡，这些是第一批钻进脑子里的；又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻，都是少有的十分轻松的体验：结束了，可以死了吗；对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜，以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛，毛毛。我也好想知道你的答案，但是千万不要告诉我呀。
用电影记录生命中最难忘的一刻，这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格，将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情，生死之类的话题
让你挑选一段记忆带去天国，你会选什么？这个设问暴露了记忆永远有差等，不是责任，没有温情，它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实，比梦更梦，但我想这不仅仅是一部关于电影的电影，只是不愿做出选择的人，就只好留在人世间为别人造梦了。
相当有意思的构思，用电影记录生命中最难忘的一刻，虽然节奏略慢，但是相当值得回味。假如我现在死了，我最难忘的是小学入学时候，妈妈为我缝的刺绣书包，那是我高中之前唯一的书包。现在回想，如万晓利所唱，妈妈再给我缝个书包，让我背上它去天涯海角。
是枝裕和啊，能把死亡描述得这么有人味儿，你恐怕是唯一一个了吧？太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同，竟然出现了幽默感，而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里，真的相当幸福。
少不看黑泽（清），老不看是枝。
录像带和电影的并置实在迷人，既然录像带能把人生的全部都记录下来，为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢？电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着，不选择也是执着，人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事，用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
刚看完第三度嫌疑人，再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国，有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷，但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像，他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有，能把书影做到这个地步，他入前三。
三星半。同样是生命与死亡的议题，同样是聚焦天国（地府）里的亡者及其一生，到了电影工业相对发达的韩国那儿，就成了奇幻化了的《与神同行》，而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿，就演变成了半纪录片式的《下一站，天国》，商业与文艺的两种处理，个中奥妙和对照也十分有趣。